Dhrupad - Dhrupad

Tento článek je o formě indické klasické hudby. Bájnou postavu najdete v Drupadě .

Dhrupad (ध्रुपद) je žánr v hindustánské klasické hudby z indického subkontinentu . Jedná se o nejstarší známý styl hlavních vokálních stylů spojených s hindustánskou klasickou hudbou, Haveli Sangeet z Pushtimarg Sampraday a také související s jihoindickou karnatickou tradicí. Je to termín sanskrtského původu, odvozený z Dhruvovi (ध्रुव, nepohyblivý, permanentní) a pada (पद, verš). Kořeny Dhrupadu jsou starověké. Je to popsáno v textu hindského sanskrtu Natyashastra (~ 200 př. N. L. - 200 n. L. ) A dalších starověkých a středověkých sanskrtských textech, například v kapitole 33 knihy 10 v Bhagavata Purana (~ 800–1 000 n. L. ), Kde jsou hudební teorie a jsou shrnuty zbožné písně pro Krišnu.

Část série na
Hindské texty a texty
Symbol Om. Svg
Védy

Divize

Upanišády
Rig vedic

Sama vedic

Yajur vedic

Atharva vedic

Jiná písma
Související hindské texty
Vedangy
Purány
Brahma puranas

Vaišnavské purány

Shaiva puranas

Shakta puranas

Itihasa
Shastras a Sutras
Časová osa

Termín označuje jak veršovanou formu poezie, tak styl, ve kterém se zpívá. Je to duchovní, hrdinské, přemýšlivé, ctnostné, zakomponované do morální moudrosti nebo do vážné formy kombinace písní a hudby. Tematická záležitost sahá od náboženské a duchovní (většinou ve chvále hinduistických božstev ) po královskou panegyriku , muzikologii a romantiku.

Dhrupad má nejméně čtyři sloky, zvané Sthayi (nebo Asthayi), Antara , Sanchari a Abhoga. Část Sthayi je melodie, která používá první tetrachord střední oktávy a nižší oktávu. Část Antara používá druhý tetrachord prostřední oktávy a vyšší oktávové noty. Část Sanchari je vývojová fáze, která holisticky staví pomocí částí Sthayi a Antary, které již byly odehrány, a využívá melodický materiál postavený na všech třech oktávových notách. Abhoga je závěrečná část, která vrací posluchače zpět do známého počátečního bodu Sthayi, byť s rytmickými variacemi, se zmenšenými notami jako jemné rozloučení, což jsou ideálně matematické zlomky jako dagun (polovina), tigun (třetí) nebo caugun (čtvrtý). Někdy je součástí pátá sloka s názvem Bhoga. Ačkoli obvykle souvisí s filozofickými nebo Bhakti (emocionální oddanost bohu nebo bohyni) témat, některé Dhrupady byly složeny ke chvále králů.

Tradice Dhrupad je zaznamenán zpět svatým Braj ( Mathura ) a to Swami Haridás , Surdas , Govind Svámím , Asht Sakha z Haveli sangeet a následně Tansen a Baiju Bawara . Pokud jsou skladby Dhrupadu založeny na Bhagwan Shri Vishnu nebo jeho inkarnacích, nazývá se Vishnupad.

Dějiny

Dhrupad sleduje svůj původ ve starověkém textu Samavedy . Samaveda nezklamal pomocí melodie a rytmus nazýván Samgana. Postupně se z toho vyvinul další vokální styl s názvem 'Chhanda' a 'Prabandha' se zavedením verše a metru. Fúze těchto dvou prvků vedla ke vzniku Dhrupadu.

Dhrupad pravděpodobně pochází z dhruvapady uvedené v Natyashastře k označení strukturovaných písní. Je to jedna z hlavních forem klasické hudby, která se nachází na celém indickém subkontinentu. Slovo pochází z Dhruvy, což znamená nehybné a trvalé. Je to duchovní, hrdinské, přemýšlivé, ctnostné, zakomponované do morální moudrosti nebo do vážné formy kombinace písní a hudby. Yugala Shataka Shri Shribhatta v Nimbarka sampradáji , zapsaný 1294 nl, obsahuje Dhrupad texty.

Nejstarší zdroj, který zmiňuje hudební žánr zvaný Dhrupad, je Ain-i-Akbari z Abu Fazl (1593). Pozdější práce přisuzují velkou část materiálu hudebníkům na dvoře Man Singh Tomar (fl. 1486-1516) z Gwalioru. V těchto účtech z Mughalského dvora je Dhrupad zobrazen jako relativně nová hudební forma; a podle Sanyala se většina zdrojů shoduje, že Drupad vděčí za svůj původ soudu Man Singh Tomar. Ravi Shankar uvádí, že forma se objevila v patnáctém století jako vývoj z prabandhy , kterou nahradila. Svatý Bhakti ze 16. století a básník a hudebník Swami Haridas (také v Nimbarka Sampradaya ) byl známý dhrupadský zpěvák s písněmi věnovanými Krišnovi . Stal se dvorní hudbou na mughalském dvoře se žákem Swamiho Haridase Tansena proslaveného mimo jiné svými skladbami z Dhrupadu. Známá představitelka Kathak a Odissi Parwati Dutta je známá svými inovativními a výzkumně založenými skladbami Kathak o tradici Dhrupadu, kterou provádí od 90. let minulého století. Hluboce studovala Dhrupadovu tradici, její historii, filozofickou symboliku, estetiku, literární základy a zkoumání s taalem a přizpůsobila dimenze Alap-Jod-Jhala-Bandish v kathakských představeních v sólových a choreografických pracích i ve výuce.

Dhrupad je starověký a vyvinul se z něj další hudební žánr zvaný Khyal (má pouze dvě části Sthayi a Antara). Dhrupad je vážná hudba, povznášející a hrdinská, čistá a duchovní. Khyal přidává okrasné tóny, kratší, náladové a oslavné.

Prastarý způsob tance na Dhrupadu byl znovu zaveden do nedávné doby Dr. Puru Dadheechem . Dr Dadheech je Indie je Kathak tanečnice na bring'Dhrupad‘na formálním Kathak fázi a tato kompozice v 28 Matra.

Příroda a praxe

Dhrupad, jak ho známe dnes, hraje spíše sólový zpěvák nebo malý počet zpěváků v rytmu pakhavaj nebo mridang než tabla . Zpěváka obvykle doprovázejí dva tanpurové , hráči sedící těsně za nimi, s perkusionistou vpravo od zpěváka. Tradičně primárním nástrojem používaným pro dhrupad byla Rudra Veena , ale surbahar a sursringar byly pro tuto hudbu také dlouho používány. Každý nástroj použitý pro dhrupad by měl mít přednostně hluboký basový registr a dlouhý sustain.

Jako všechna indická klasická hudba je dhrupad modální a monofonní , s jedinou melodickou linkou a bez akordové progrese . Každá raga má modální rámec - typické je bohatství mikrotonálních ozdob ( gamak ).

Textu předchází zcela improvizovaná část, alap . Alap v dhrupad se zpívá pomocí sady slabik , populárně odvozených z védských manter a beejaksharů, v opakujícím se, nastaveném vzoru: a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne ( tato poslední skupina je použita na konci dlouhé fráze). Tyto slabiky se také široce používají v různých obměnách a kombinacích. Dhrupadské styly mají dlouhé komplikované záklony , jejich pomalý a promyšlený melodický vývoj postupně přináší zrychlující rytmický puls. Ve většině stylů dhrupadského zpěvu může klidně trvat hodinu, široce rozdělené na vlastní alap ( neměřené ), jor (s ustáleným rytmem) a jhala (zrychlující brnkání) nebo nomtom , kdy jsou slabiky zpívány velmi rychlým tempem. Poté je skladba zazpívána za rytmického doprovodu: čtyři řádky v pořadovém pořadí se nazývají sthayi , antara , sanchari a aabhog .

Prostředky existují v metrech ( tala ) tīvra (7 tepů), Sul (10 úderů), a Chau (12 úderů), - a kompozice nastavena na 10-Beat jhap tala se nazývá Sadra přičemž jedna sada na 14-beat Dhamar je zvaný dhamar . Ten je považován za lehčí hudební formu spojenou s jarním festivalem Holi .

Spolu s koncertním vystoupením pokračuje praxe zpívání dhrupad v chrámech, i když bylo provedeno pouze malé množství nahrávek. Málo se podobá koncertnímu dhrupad: existuje velmi malá nebo žádná alap; Používají se zde perkuse jako zvonky a prstové činely, které se v klasickém prostředí nepoužívají, a použitý buben je menší, starší varianta zvaná mrdang , dosti podobná mridangamu.

Gharanas, rodina a styl

Říká se, že existují čtyři široké stylistické varianty ( vanis nebo banis ) klasického dhrupadu - Gauri (Gauhar), Khandar, Nauhar a Dagar, předběžně spojené s pěti pěveckými styly ( geetis ) známými ze 7. století: Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara a Sadharani.

Existuje řada dhrupad Gharanas : „domy“ nebo rodinné styly.

Nejznámější gharana je rodina Dagarů, která zpívá v Dagar vani nebo Dagar Gharana. Dagarův styl klade velký důraz na alap a po několik generací jejich zpěváci vystupují ve dvojicích (často dvojice bratrů). Dagaři jsou muslimové, ale zpívají hinduistické texty bohů a bohyň.

Bishnupur gharana vybaven Manilal Nag , Mita Nag a Madhuvanti Pal , mezi ostatními.

Ze státu Bihar pochází Darbhanga gharana, Dumraon Gharana (Buxar) a Bettiah gharana. Mallicky z Darbhanga gharany jsou spojeny s Khandar vani a Gauharvani. Ram Chatur Mallick (1902 - 1990), Vidur Mallick (1936 - 2002), Abhay Narayan Mallick (nar. 1937), Laxman Bhatt Tailang (nar. 1928) a Siyaram Tiwari (1919 - 1998) byli známými představiteli Darbhanga gharana v minulé století. Dhrupad z Darbhanga gharany má ve Vrindabanu silné zastoupení díky pozdnímu Panditovi Vidurovi Mallikovi, který žil a učil ve Vrindabanu v 80. a 90. letech minulého století. Mezi velké umělkyně Dhrupad patří Asgari Bai (1918 - 2006), Alaka Lahiri , Ashok Nandy (nar. 1946), Madhu Bhatt Tailang, pákistánská zpěvačka Alisha Rasheed (nar. 1978) a italská zpěvačka Amelia Cuni (nar. 1958).

Dumraon Gharana - Dhrupad tradice Bihar Dumraon gharana je starodávná tradice dhrupadské hudby stará téměř 500 let. Tato gharana vzkvétala pod záštitou králů Dumraona Raje, když byla založena. T'he Drupad styl (Vani y) tohoto gharana je Gauhar , Khandar a Nauharvani . Zakladatelem této gharany byl Pt. Manikchand Dubey a Pt. Anup chand Dubey. Oba umělci byli oceněni císařem Mugalem Shahjahanem. Otec Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan, který také patřil k tradici Dumraon Gharana. Obvykle hrál Shahnai ve stylu Dhrupad. Mezi slavné žijící zpěváky Dumraon Gharana (Buxar) patří Pt. Ramjee Mishra, zástupce společnosti Dumraon Gharana. Kamod Mishra- Vrindavan také zástupce Dumraona Gharany.

Mnoho knih bylo napsáno touto gharanou, jako Shree Krishn Ramayan, Pt. Ghana zazvonila Dubey, Surprakash, Bhairav, Prakash, Rashprakash, které napsali Jay Prakash Dubey a Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav od Dr. Arvinda Kumara.

Na této gharaně bylo provedeno mnoho práce a mnoho položek této Dumraon Gharany je předmětem výzkumu. Bhaiarav Prakash napsal Jay Prakash Dubey Urf Bnachu Ji Dubey v roce 1875. Abhisekh Sangit Pallav, napsaný dr. Arvindem Kumarem a napsaný v osnově hindštiny Varnika pro Bihar ki sangit Sadhna pro třídu -9.

Mishrové praktikovali styly Gaurhar, Dagur, Nauhar a Khandar. Tato gharana vzkvétala pod záštitou králů Bettiah Raj . Pandit Falguni Mitra je představitelem této Gharany v současné generaci.


Někteří ze slavných Dhrupadových exponentů a virtuózů jsou Pandit Gokulotsavji Maharaj , Uday Bhawalkar , Ritwik Sanyal , Nirmalya Dey , Pt. Kshitipall Mallick, Pt. Ram Chatur Mallick a bratři Gundecha .

Semináře

Oddělení vědeckého výzkumu ITC Sangeet Research Academy ve snaze propojit tradici s vědeckými metodologiemi pořádá sympozia a workshopy od roku 1987. Cílem těchto workshopů/sympozií je vytvořit povědomí o výzkumu v různých oblastech hudby. V roce 2013 uspořádali Dhrupadský seminář ve spolupráci s Národním centrem múzických umění (Indie) (NCPA, Bombaj), kde se dr. Puru Dadheech účastnil jako řečník a diskutoval o původu a předchůdcích Dhrupadu.

Profesor Richard Widdess (vedoucí katedry hudby, škola orientálních a afrických studií, University of London, UK) a Dr. Puru Dadheech (Indore, Indie) podrobně diskutovali o původu Dhrupadu. Dr. Puru Dadheech zjistil, že Dhrupadové jsou starší než doby Raja Mansingh Tomara.

Dhrupadāngi Kathak

Starověká forma Kathaku byla představena s Dhrupadem, ale s postupem času se pro Kathak stala populárnějším hudebním základem novější formy jako khyal, thumri, bhajan, kirtan atd. Parwati Dutta se zasloužila o přehodnocení žánru Dhrupad a jeho esoterické filozofie a obnovení představení Kathak - sólových i nových choreografických kreací. Pravidelně uvádí skladby Dhrupadangi Kathak vytvořené za poslední 3 desetiletí na základě tradičních ‚bandáží 'a nových kreací na texty středověkých básníků, sanskrtských básníků a současných konceptů a literatury.

Dokumenty

Filmař Mani Kaul pod vedením Ustad Zia Mohiuddin Dagar a Ustad Zia Fariduddin Dagar natočil v roce 1983 jeden z prvních dokumentů o Dhrupadské hudbě s názvem „Dhrupad“. Tento celovečerní dokument v hindštině představuje jak jeho guruy, tak mladého Bahauddina Dagara - syna Zie Mohiuddina Dagara . Film vytvořený indickou filmovou divizí byl natočen na místech spojených s historií Dhrupadu v roce - Fatehpur Sikri a Jaipurův Jantar Mantar artikulující teorii a praxi hudební formy. Film „Vaikhari“ natočený společností PSBT se točí kolem uměleckých zkoumání tanečnice Kathak a Odissi Parwati Dutta splétajících idiomy Alap-Jod-Jhala a Bandish z Dhrupadu.

Univerzitní programy v Dhrupadu

MAHAGAMI GURUKUL pod univerzitou MGM zahájila vysokoškolské vzdělání / diplom / certifikát v Dhrupadské hudbě - vokální a instrumentální, který zajišťuje akademické hledání hudebních aspirantů a studentů Dhrupadu, kteří chtějí sledovat systém Gurukul a také zajistit certifikaci univerzity.

Reference

Bibliografie