Diane Arbusová -Diane Arbus

Diane Arbusová
Diane-Arbus-1949.jpg
Fotografie Arbus od Allana Arbuse
(filmový test), c. 1949
narozený
Diane Nemerovová

( 1923-03-14 )14. března 1923
New York City, USA
Zemřel 26. července 1971 (1971-07-26)(48 let)
New York City, USA
obsazení Fotograf
Manžel


( m.  1941; div.  1969 )
Partner Marvin Israel (1959-1971, její smrt)
Děti Doon Arbus
Amy Arbus
Příbuzní Howard Nemerov (bratr)
Alexander Nemerov (synovec)
Frank Russek (dědeček)

Diane Arbus ( / d ˈ æ n ˈ ɑːr b ə s / ; rozená Nemerov ; 14 března 1923 - 26 července 1971) byl americký fotograf. Fotografovala širokou škálu témat včetně striptérů , karnevalových umělců , nudistů , lidí s trpaslíky , dětí, matek, párů, starších lidí a rodin ze střední třídy. Fotografovala své předměty ve známých prostředích: jejich domovy, na ulici, na pracovišti, v parku. "Je známá tím, že rozšiřuje představy o přijatelném tématu a porušuje kánony o vhodné vzdálenosti mezi fotografem a subjektem. Tím, že se spřátelila, nikoli objektivizovala své subjekty, dokázala ve své práci zachytit vzácnou psychologickou intenzitu." Arthur Lubow ve svém článku v New York Times Magazine z roku 2003 , „Arbus Reconsidered“ , uvádí: „Byla fascinována lidmi, kteří si viditelně vytvářeli svou vlastní identitu – crossdresseři, nudisté, umělci na vedlejších představeních, potetovaní muži, nouveaux riches, film. -hvězdní fanoušci - a ti, kteří byli uvězněni v uniformě, která již neposkytovala žádné bezpečí ani pohodlí." Michael Kimmelman ve své recenzi na výstavu Diane Arbus Revelations píše , že její práce „transformovala umění fotografie (Arbus je všude, v dobrém i zlém, v díle umělců, kteří dnes fotografují)“. Arbusovy snímky pomohly normalizovat marginalizované skupiny a zdůraznit důležitost správné reprezentace všech lidí.

Během svého života dosáhla určitého uznání a věhlasu, když od roku 1960 publikovala fotografie v časopisech jako Esquire , Harper's Bazaar , London's Sunday Times Magazine a Artforum . V roce 1963 Guggenheimova nadace udělila Arbusové stipendium za její návrh s názvem „Americké obřady, způsoby a zvyky“. V roce 1966 jí bylo uděleno obnovení jejího stipendia. John Szarkowski , kameraman v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku v letech 1962 až 1991, bojoval za její práci a zařadil ji do své výstavy New Documents v roce 1967 spolu s dílo Lee Friedlandera a Garryho Winogranda . Její fotografie byly také zařazeny do řady dalších velkých skupinových výstav.

V roce 1972, rok po své sebevraždě , se Arbusová stala první fotografkou, která byla zařazena na Benátské bienále , kde její fotografie byly „ohromující senzací amerického pavilonu“ a „mimořádně silné a velmi zvláštní“.

První velká retrospektiva Arbusova díla se konala v roce 1972 v MoMA, kterou organizoval Szarkowski. Retrospektiva zaznamenala dosud nejvyšší návštěvnost ze všech výstav v historii MoMA. Miliony lidí zhlédly putovní výstavy její práce od roku 1972 do roku 1979. Kniha doprovázející výstavu, Diane Arbus: An Aperture Monograph , kterou editovali Doon Arbus a Marvin Israel a byla poprvé vydána v roce 1972, nikdy nevyšla.

Osobní život

Arbus se narodila jako Diane Nemerovová Davidovi Nemerovovi a Gertrudě Russek Nemerovovým, židovskému páru – přistěhovalcům ze sovětského Ruska – kteří žili v New Yorku a vlastnili Russeks , obchodní dům Fifth Avenue , který spoluzaložil Arbusův dědeček Frank Russek . Vzhledem k bohatství své rodiny byla Arbus během dospívání ve 30. letech izolována od dopadů Velké hospodářské krize . Její otec se po odchodu do důchodu z Russeks stal malířem. Její mladší sestra se stala sochařkou a designérkou a její starší bratr, básník Howard Nemerov , vyučoval angličtinu na Washingtonské univerzitě v St. Louis a byl jmenován laureátem básníka Spojených států . Howardovým synem je amerikanista historik umění Alexander Nemerov .

Arbusovi rodiče se nijak výrazně nepodíleli na výchově svých dětí, na které dohlížely služebné a vychovatelky. Její matka měla rušný společenský život a přibližně rok procházela obdobím klinické deprese, poté se zotavila a její otec byl zaneprázdněn prací. Diane se oddělila od své rodiny a svého bohatého dětství.

Arbus navštěvoval Ethical Culture Fieldston School , vysokou školu-přípravnou školu . V roce 1941, ve věku 18 let, se provdala za svou dětskou lásku, Allana Arbuse , se kterým chodila od 14 let. V roce 1945 se jim narodila dcera Doon , která se měla stát spisovatelkou; jejich dcera Amy , která se stala fotografkou, se narodila v roce 1954. Arbus a její manžel spolu pracovali v komerční fotografii v letech 1946 až 1956, ale Allan zůstal v její práci velmi oporou i poté, co opustila podnikání a začala mít nezávislý vztah k fotografii .

Arbus a její manžel se rozešli v roce 1959, i když udržovali blízké přátelství. Pár také nadále sdílel temnou komoru, kde Allanovi studioví asistenti zpracovávali její negativy a ona tiskla své dílo. Pár se rozvedl v roce 1969, když se přestěhoval do Kalifornie, aby se věnoval herectví. On byl populárně známý pro jeho roli jako Dr. Sidney Freedman v televizní show M*A*S*H . Před přestěhováním do Kalifornie Allan zřídil její temnou komoru a poté spolu vedli dlouhou korespondenci.

Koncem roku 1959 Arbus navázal vztah s uměleckým ředitelem a malířem Marvinem Israelem , který trval až do její smrti. Po celou dobu zůstal ženatý s Margaret Ponce Israel, uznávanou umělkyní smíšených médií. Marvin Israel Arbus kreativně povzbudil a podpořil její práci a povzbudil ji, aby vytvořila své první portfolio. Mezi dalšími fotografy a umělci, s nimiž se spřátelila, měla Arbus blízko k fotografovi Richardu Avedonovi ; byl přibližně stejně starý, jeho rodina také provozovala obchodní dům na Fifth Avenue a mnoho jeho fotografií se také vyznačovalo detailními předními pózami.

Fotografická kariéra

Identical Twins, Roselle, NJ (1966-1967) v Národní galerii umění v roce 2022

Arbusová dostala svůj první fotoaparát, Graflex , od Allana krátce poté, co se vzali. Krátce nato se zapsala do tříd s fotografkou Berenice Abbottovou . Zájem Arbusových o fotografii je přivedl v roce 1941 k návštěvě galerie Alfreda Stieglitze a dozvěděli se o fotografech Mathew Brady , Timothy O'Sullivan , Paul Strand , Bill Brandt a Eugène Atget . Počátkem 40. let je Dianin otec zaměstnal, aby fotografovali pro reklamy obchodního domu. Allan byl fotografem pro signální sbor americké armády ve druhé světové válce .

V roce 1946, po válce, začali Arbusovi podnikat v komerční fotografii s názvem „Diane & Allan Arbus“, s Diane jako uměleckou ředitelkou a Allanem jako fotografem. Vymýšlela koncepty pro jejich natáčení a pak se starala o modelky. S touto rolí, kterou dokonce její manžel považoval za „ponižující“, byla stále nespokojená. Přispívali do časopisů Glamour , Seventeen , Vogue a dalších, i když „oba nenáviděli svět módy“. Navzdory více než 200 stranám jejich módního editoriálu v Glamour a více než 80 stranám ve Vogue byla módní fotografie manželů Arbusových popsána jako „střední kvality“. Pozoruhodná fotografická výstava Edwarda Steichena z roku 1955 The Family of Man obsahovala fotografii manželů Arbusových, na nichž si otec a syn čtou noviny.

Krátce studovala u Alexeye Brodoviče v roce 1954. Avšak právě studium u Lisette Model , které začalo v roce 1956, přimělo Arbuse, aby se soustředil výhradně na vlastní práci. Ten rok Arbus opustila obchod s komerční fotografií a začala číslovat své negativy. (Její poslední známý negativ byl označen #7459.) Na základě modelových rad se Arbus vyhnul vkládání filmu do fotoaparátu jako cvičení skutečného vidění. Arbus také modelce připisuje zásluhy za to, že jí dal jasně najevo, že „čím konkrétnější budete, tím obecnější to bude“.

V roce 1956 pracovala s 35mm Nikonem, toulala se ulicemi New Yorku a potkávala své předměty převážně, i když ne vždy, náhodou. Myšlenka osobní identity jako sociálně konstruované je ta, ke které se Arbus vrátil, ať už jde o umělce, ženy a muže nalíčené, nebo doslovnou masku zakrývající obličej. Kritici spekulovali, že volby v jejích předmětech odrážely její vlastní problémy s identitou, protože řekla, že jediná věc, kterou jako dítě trpěla, bylo, že nikdy necítila nepřízeň osudu. To se vyvinulo v touhu po věcech, které si za peníze nekoupíte, jako jsou zkušenosti v podzemním sociálním světě. Často je chválena za své sympatie k těmto tématům, což je vlastnost, kterou nelze okamžitě pochopit ze samotných obrázků, ale z jejího psaní a svědectví mužů a žen, které ztvárnila. O pár let později, v roce 1958, si začala dělat seznamy toho, koho a co ji zajímá fotografovat. V roce 1959 začala fotografovat na zakázku pro časopisy jako Esquire , Harper's Bazaar a The Sunday Times Magazine .

Kolem roku 1962 přešla Arbus z 35mm fotoaparátu Nikon , který produkoval zrnité obdélníkové snímky charakteristické pro její poststudiovou práci, na dvoučočkovou zrcadlovku Rolleiflex , která produkovala detailnější čtvercové snímky. Vysvětlila tento přechod slovy: "Na začátku fotografování jsem dělala velmi zrnité věci. Fascinovalo by mě, co to zrno udělalo, protože ze všech těchto malých teček vytvořilo jakousi tapisérii... Ale když jsem Když jsem chvíli pracoval se všemi těmi tečkami, najednou jsem se tam strašně chtěl dostat. Chtěl jsem vidět skutečné rozdíly mezi věcmi...začal jsem být strašně nadšený z jasnosti.“ V roce 1964 začal Arbus kromě Rolleiflexu používat 2-1/4 kameru Mamiyaflex s bleskem.

Arbusův styl je prý "přímý a nepřikrášlený, čelní portrét se středem ve čtvercovém formátu. Její průkopnické použití blesku za denního světla izolovalo objekty od pozadí, což přispělo k neskutečné kvalitě fotografií." Její metody zahrnovaly navázání silného osobního vztahu se svými předměty a přefotografování některých z nich po mnoho let.

Přestože byla Arbus široce publikována a dosáhla určitého uměleckého uznání, snažila se svou prací uživit. "Za jejího života neexistoval trh pro sběr fotografií jako uměleckých děl a její výtisky se obvykle prodávaly za 100 dolarů nebo méně." Z její korespondence je zřejmé, že nedostatek peněz byl trvalým problémem.

V roce 1963 získal Arbus Guggenheimovo stipendium za projekt „Americké obřady, způsoby a zvyky“; stipendium bylo obnoveno v roce 1966.

V průběhu 60. let se Arbus živila převážně tím, že přijímala úkoly v časopisech a zakázky. Například v roce 1968 natočila dokumentární fotografie chudých obchodníků na venkově v Jižní Karolíně (pro časopis Esquire ). V roce 1969 bohatý a prominentní herec a majitel divadla Konrad Matthaei a jeho žena Gay pověřili Arbuse, aby nafotil rodinné vánoční setkání. Během své kariéry Arbus fotografoval Mae West , Ozzie Nelson a Harriet Nelson , Bennett Cerf , ateista Madalyn Murray O'Hair , Norman Mailer , Jayne Mansfield , Eugene McCarthy , miliardář HL Hunt , dítě Glorie Vanderbilt , Anderson Cooper , Coretta Scott King a Marguerite Oswald ( matka Lee Harvey Oswald ). Obecně její úkoly v časopisech ubývaly s tím, jak rostla její sláva jako umělkyně. Szarkowski najal Arbuse v roce 1970, aby prozkoumal výstavu o fotožurnalistice nazvanou „From the Picture Press“; obsahovalo mnoho fotografií Weegeeho , jehož dílo Arbus obdivoval. Vyučovala také fotografii na Parsons School of Design a Cooper Union v New Yorku a na Rhode Island School of Design v Providence, Rhode Island .

Na konci její kariéry jí Metropolitní muzeum umění naznačilo, že koupí tři její fotografie za každou za 75 dolarů, ale s odvoláním na nedostatek financí zakoupilo pouze dvě. Jak napsala Allanu Arbusovi: "Takže myslím, že být chudý není žádná ostuda."

Počínaje rokem 1969 Arbus pořídil sérii fotografií lidí v rezidencích v New Jersey pro vývojově a mentálně postižené lidi, posmrtně pojmenované Bez názvu . Arbus se opakovaně vracel do několika zařízení na halloweenské večírky, pikniky a tance. V dopise Allanu Arbusovi z 28. listopadu 1969 popsala tyto fotografie jako „lyrické, něžné a hezké“.

Artforum zveřejnilo v květnu 1971 šest fotografií včetně titulního obrázku z Arbusova portfolia, Krabice deseti fotografií . Po setkání s Arbusem a portfoliem Philip Leider, tehdejší šéfredaktor Artfora a fotografický skeptik, přiznal,“ S Diane Arbus se člověk mohl o fotografii zajímat nebo ne, ale už nemohl… popírat její status umění.“ Byla první fotografkou, která se objevila na Artforu , a "Leiderovo přijetí Arbuse do této kritické bašty pozdního modernismu pomohlo k posunu vnímání fotografie a jejímu přijetí do sféry "seriózního" umění."

První velká výstava jejích fotografií se uskutečnila v Muzeu moderního umění ve vlivném New Documents (1967) vedle díla Garryho Winogranda a Lee Friedlandera , jehož kurátorem je John Szarkowski . Nové dokumenty, které přilákaly téměř 250 000 návštěvníků, ukázaly Arbusův zájem o to, co Szarkowski nazýval „křehkostmi společnosti“, a představily to, co popsal jako „novou generaci dokumentárních fotografů... jejichž cílem nebylo reformovat život, ale poznat ho“ , jinde popsaný jako „fotografie, která zdůrazňovala patos a konflikty moderního života prezentované bez úvodníků nebo sentimentalizace, ale s kritickým, pozorným okem“. Přehlídka byla polarizující, dostávala chválu i kritiku, někteří identifikovali Arbus jako nezaujatou voyeurku a jiní ji chválili za její zjevnou empatii s jejími subjekty.

V roce 2018 zveřejnil The New York Times opožděný nekrolog Arbuse jako součást projektu historie Overlooked. Smithsonian American Art Museum obsahovalo od 6. dubna 2018 do 27. ledna 2019 exkluzivní výstavu, která představovala jedno z Arbusových portfolií, krabici deseti fotografií . SAAM je jediné muzeum, které v současné době dílo vystavuje. Sbírka je „jednou z pouhých čtyř kompletních edic, které Arbus vytiskl a okomentoval. Další tři edice – umělkyně nikdy neuskutečnila svůj plán vyrobit 50 – jsou soukromá“. Edice Smithsonian byla vytvořena pro Beu Feitler , uměleckou ředitelku, která Arbuse zaměstnávala i spřátelila. Po Feitlerově smrti koupil sběratel z Baltimoru GH Dalsheimer její portfolio od Sotheby's v roce 1982 za 42 900 $. SAAM jej pak koupil od Dalsheimera v roce 1986. Portfolio bylo do roku 2018 uloženo ve sbírce muzea.

Smrt

Arbus zažila během svého života „ depresivní epizody“, podobné těm, které zažila její matka; epizody mohly být zhoršeny příznaky hepatitidy . V roce 1968 Arbus napsal dopis osobní přítelkyni Carlottě Marshall: „Hodně chodím nahoru a dolů. Možná jsem byl vždycky takový. začít hodně věcí nebo přemýšlet o tom, co chci dělat, úplně se zatajit vzrušením a pak zcela náhle, buď únavou, zklamáním nebo něčím tajemnějším, energie vyprchá a zanechá mě sužovaného, ​​zaplaveného, ​​rozrušeného a vyděšeného právě těmi věcmi, které jsem Myslel jsem, že jsem tak dychtivý! Jsem si jistý, že je to docela klasické." Její bývalý manžel jednou poznamenal, že měla „násilné změny nálady“. 26. července 1971, když žila ve Westbeth Artists Community v New Yorku, Arbus zemřela sebevraždou požitím barbiturátů a pořezáním zápěstí břitvou. Zapsala si do deníku slova „Poslední večeře“ a položila knihu schůzek na schody vedoucí do koupelny. Marvin Israel našel její tělo ve vaně o dva dny později; bylo jí 48 let. Fotograf Joel Meyerowitz řekl novináři Arthuru Lubowovi : "Pokud dělala takovou práci, jakou dělala, a fotografování nestačilo, aby ji udrželo naživu, jakou jsme měli naději?"

Dědictví

„[Arbusova] práce měla takový vliv na ostatní fotografy, že už je těžké si vzpomenout, jak byla originální,“ napsal umělecký kritik Robert Hughes v listopadu 1972 v časopise Time . Byla nazývána „významnou postavou moderní fotografie a ovlivnila tři generace fotografů“ a je široce považována za jednu z nejvlivnějších umělců minulého století.

Když byl v roce 1980 celosvětově uveden do kin film The Shining , který režíroval Stanley Kubrick , a stal se obrovským úspěchem, miliony filmových diváků zažily odkaz Diane Arbus, aniž by si to uvědomovaly. Opakující se postavy dívek identických dvojčat, které mají na sobě stejné šaty, se objevují na obrazovce jako výsledek návrhu, který Kubrick dostal od člena posádky Leona Vitaliho . Filmový historik Nick Chen ho popisuje jako „Kubrickovu pravou ruku od poloviny 70. let dále“. Chen dále odhaluje: „Vitali nejen nahrál na videokazetu a vyzpovídal 5 000 dětí, aby našel [správného dětského herce, který by ztvárnil] syna Jacka Nicholsona [postavy], Dannyho, byl také zodpovědný za objevení strašidelných dvojčat posledního dne Dvojice ve skutečnosti podle Kubrickova scénáře nebyla dvojčata a byl to Vitali, kdo okamžitě navrhl nechvalně známou fotografii Diane Arbusové dvou sester identických dvojčat jako referenčního bodu."

Jelikož Arbus zemřela bez závěti, zodpovědnost za dohled nad její prací připadla její dceři Doon. Zakazovala zkoumat Arbusovu korespondenci a často odmítala povolení k výstavě nebo reprodukci Arbusových fotografií bez předchozího prověření, k rozhořčení mnoha kritiků a učenců. Redaktoři akademického časopisu publikovali v roce 1993 dvoustránkovou stížnost na panství, které má nad Arbusovými snímky kontrolu, a na jeho snahu cenzurovat charakteristiky subjektů a motivy fotografa v článku o Arbusovi. Článek z roku 2005 nazval, že panství umožňuje britskému tisku reprodukovat pouze patnáct fotografií za pokus o „kontrolu kritiky a debaty“. Na druhou stranu je v USA běžnou institucionální praxí zahrnout do tiskového balíčku na výstavu pouze několik obrázků pro mediální použití. Pozůstalost byla také kritizována v roce 2008 za minimalizaci Arbusovy rané komerční práce, ačkoli tyto fotografie byly pořízeny Allanem Arbusem a připsány studiu Diane a Allan Arbus.

V roce 2011 se recenze v The Guardian of An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus od Williama Todda Schultze zmiňuje o „...slavně ovládajícím panství Arbus, které, jak nedávno řekl Schultz, „zdá se, že má tento nápad, s čímž nesouhlasím, že jakýkoli pokus o interpretaci umění umění zmenšuje.“ "

V roce 1972 byl Arbus prvním fotografem, který byl zařazen do Benátského bienále ; její fotografie byly popsány jako „ohromující senzace amerického pavilonu“ a „mimořádný úspěch“.

Muzeum moderního umění uspořádalo na konci roku 1972 retrospektivu kurátora Johna Szarkowskiho z Arbusovy práce, která následně do roku 1975 cestovala po Spojených státech a Kanadě; odhadovalo se, že výstavu vidělo přes sedm milionů lidí. Odlišná retrospektiva kurátorů Marvina Israela a Doona Arbuse cestovala po celém světě v letech 1973 až 1979.

Doon Arbus a Marvin Israel editovali a navrhli v roce 1972 knihu Diane Arbus: An Aperture Monograph , kterou vydalo nakladatelství Aperture a doprovází výstavu Muzea moderního umění. Obsahoval osmdesát Arbusových fotografií, stejně jako texty ze tříd, které poskytla v roce 1971, některé její spisy a rozhovory,

V letech 2001–04 byla Diane Arbus: An Aperture Monograph vybrána jako jedna z nejdůležitějších fotoknih v historii.

Neil Selkirk , bývalý student, začal tisknout pro retrospektivu MOMA a Monografii Aperture z roku 1972. Zůstává jediným člověkem, který je oprávněn posmrtně tisknout Arbusovo dílo.

Půlhodinový dokumentární film o Arbusově životě a díle známý jako Masters of Photography: Diane Arbus nebo Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus byl vyroben v roce 1972 a vydán na videu v roce 1989. Voiceover byl čerpán z nahrávky z Arbusovy fotografické třídy Ikkō Narahara a namluvené Mariclare Costello , která byla Arbusovou přítelkyní a manželkou jejího bývalého manžela Allana.

Patricia Bosworthová napsala neautorizovanou Arbusovu biografii publikovanou v roce 1984. Bosworthová údajně „neobdržela žádnou pomoc od Arbusových dcer, ani od jejich otce, ani od dvou svých nejbližších a nejprozíravějších přátel, Avedona a... Marvina Israele“ . Knize bylo také vytýkáno, že nedostatečně zohledňuje Arbusova vlastní slova, spekuluje o chybějících informacích a místo Arbusova umění se zaměřuje na „sex, deprese a slavné lidi“.

V roce 1986 byl Arbus uveden do Mezinárodní fotografické síně slávy a muzea .

V letech 2003 až 2006 byla Arbus a její dílo předmětem další velké putovní výstavy Diane Arbus Revelations , kterou pořádalo Sanfranciské muzeum moderního umění . Výstava doplněná stejnojmennou knihou zahrnovala artefakty jako korespondenci, knihy a fotoaparáty a také 180 Arbusových fotografií. Výstava a kniha se „vytvářením podstatných veřejných výňatků z Arbusových dopisů, deníků a sešitů“ „zavázaly klást si střed na základní fakta týkající se umělcova života a smrti“. Protože Arbusova pozůstalost schválila výstavu a knihu, je chronologie v knize „ve skutečnosti první autorizovanou biografií fotografa“.

V roce 2006 byl propuštěn fiktivní film Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus , ve kterém hrála Nicole Kidman jako Arbus; jako zdroj inspirace použila neautorizovaný životopis Patricie Bosworthové Diane Arbus: A Biography . Kritici obecně měli problém s filmovým „pohádkovým“ zobrazením Arbuse.

Metropolitní muzeum umění zakoupilo dvacet Arbusových fotografií (v hodnotě milionů dolarů) a obdrželo Arbusovy archivy, které zahrnovaly stovky raných a jedinečných fotografií, negativy a kontaktní tisky 7500 svitků filmu, jako dar z její pozůstalosti. v roce 2007.

V roce 2018 zveřejnil The New York Times opožděný nekrolog Arbuse jako součást projektu historie Overlooked.

Kritický příjem

  • V recenzi výstavy MoMA New Documents z roku 1967 , která představovala práce Diane Arbus, Lee Friedlander a Garry Winogrand , Max Kozloff napsal: „Tito fotografové mají společné to, že naprostá ztráta víry v masmédia jako prostředek, resp. Novinky z novinářského hlediska a „příběhy“ z literárního je každopádně nezajímají... Arbusovo odmítání soucitu, její odpor k morálnímu úsudku, dodává její práci mimořádné etické přesvědčení.“
  • Marion Magid, která napsala pro Arts Magazine , prohlásila: "Protože klade důraz na skryté a výstřední, má tato výstava především věčné, i když kriminální kouzlo vedlejší show. Člověk začíná tím, že prostě touží podívat se na zakázané věci, na které se člověku celý život říká, že se na ně nemá dívat... Člověk se na takové předměty nedívá beztrestně, jak ví každý, kdo se kdy díval na spící tvář známé osoby a objevil její podivnost. Když se setkáme s pohledem trpaslíka nebo imitátorky ženy, dojde k transakci mezi fotografií a divákem; v jakémsi léčebném procesu jsme vyléčeni ze své zločinné naléhavosti tím, že jsme se odvážili dívat se. Obraz nám jakoby odpouští, že jsme se dívali. Nakonec, velká lidskost umění Diane Arbusové je posvětit soukromí, které, jak se zdá, zpočátku porušila."
  • Robert Hughes v recenzi časopisu Time o retrospektivě Diane Arbusové v MoMA v roce 1972 napsal: "Arbus udělal to, co se zdálo být sotva možné pro fotografa, který se nehýbe. Změnila naši zkušenost s tváří."
  • Hilton Kramer ve své recenzi retrospektivy z roku 1972 uvedl, že Arbus byl „jednou z těch postav – stejně vzácných v análech fotografie jako v historii jakéhokoli jiného média – které náhle, odvážným skokem na území dříve považované za zakázané , změnila podmínky umění, které praktikovala....úplně si nás získává nejen svými obrázky, ale i svými lidmi, protože k nim očividně sama pociťuje něco jako lásku."
  • Susan Sontagová napsala v roce 1973 esej s názvem „Freak Show“, která byla kritická vůči Arbusově práci; to bylo přetištěno v její knize O fotografii z roku 1977 jako „Amerika, viděná fotografiemi, temně“. Kromě jiných výtek se Sontag postavil proti nedostatku krásy v Arbusově díle a jeho neschopnosti přimět diváka cítit soucit s Arbusovými předměty. Sontagův esej sám byl kritizován jako „cvičení estetické necitlivosti“ a „příkladný pro svou povrchnost“. Sontag také uvedl, že "předměty Arbusových fotografií jsou všichni členové stejné rodiny, obyvatelé jedné vesnice. Jen, jak se to stává, idiotskou vesnicí je Amerika. Místo toho, aby ukazovala identitu mezi věcmi, které jsou odlišné (Whitmanův demokratický výhled ), všichni jsou stejní." Článek z roku 2009 poznamenal, že Arbus vyfotografoval Sontag a jejího syna v roce 1965, což způsobilo, že se jeden „divil, zda Sontagová měla pocit, že jde o nespravedlivý portrét“. Philip Charrier v článku z roku 2012 tvrdí, že navzdory své omezenosti a široce diskutovaným chybám, Sontagova kritika nadále informuje o učenosti a kritice Arbusova díla. Článek navrhuje překonat tuto tradici kladením nových otázek a přesouváním pozornosti od otázek biografie, etiky a Arbusovy sebevraždy.
  • V eseji Susan Sontagové „Freak Show“ píše: „Autorita Arbusových fotografií pochází z kontrastu mezi jejich drásajícím tématem a jejich klidnou, věcnou pozorností. Tato kvalita pozornosti – pozornost, kterou věnuje fotograf placený subjektem za akt fotografování – vytváří morální divadlo Arbusových přímočarých, kontemplativních portrétů. Daleko od špehování šílenců a vyděděnců, chycení je nevědomky, fotograf je poznal, ujistil je – takže pózují pro ni tak klidně a strnule jako kterýkoli viktoriánský významný představitel seděl za studiovým portrétem Nadara nebo Julie Margaret Cameron. Velká část tajemství Arbusových fotografií spočívá v tom, co naznačují, jak se její subjekty cítily poté, co souhlasily s fotografováním. Vidí Divák se diví, že oni sami vědí, jak jsou groteskní? Zdá se, že ne.“
  • Judith Goldman v roce 1974 předpokládala, že "Arbusova kamera odrážela její vlastní zoufalství stejným způsobem, jakým se pozorovatel dívá na obrázek a pak zpět na sebe."
  • Recenze série Bez názvu od Davida Pagela z roku 1992 uvádí: „Tyto zřídka viděné fotografie jsou jedny z nejstrašidelnějších soucitných snímků pořízených fotoaparátem... Rozsah výrazů, které Arbus zachytil, je pozoruhodný svými překvapivými posuny od bezstarostného veselí k naprostá úzkost, extatické odevzdání se do plachého stažení a obyčejná nuda k sousedské lásce. Snad nejzajímavějším aspektem jejích fotografií je způsob, jakým kombinují pocity, které všichni sdílíme, se zážitky, které si dokážeme představit, ale nikdy nevíme."
  • V recenzi Diane Arbus: Untitled pro Artforum Nan Goldin řekla: "Dokázala nechat věci být takové, jaké jsou, spíše než se je snažit transformovat. Kvalita, která definuje její práci a odděluje ji od téměř všech ostatních fotografií, je její schopnost empatie, na úrovni daleko za hranicemi jazyka. Arbus mohl cestovat v mýtickém smyslu. Možná z touhy nebýt sama sebou, zkusila si kůži ostatních a vzala nás na výlet s sebou. Arbus byl posedlý lidí, kteří projevovali trauma, možná proto, že její vlastní krize byla tak internalizovaná. Dokázala se plně podívat do tváří, od kterých běžně odvracíme zrak, a ukázat tam krásu i bolest. Její práce je často těžká, ale není Udělala ten největší akt odvahy – čelit hrůze temnoty a zůstat výmluvná.“
  • Hilton Als recenzoval Untitled v roce 1995 pro The New Yorker a řekl: „Mimořádná síla Untitled potvrzuje náš nejranější dojem z Arbusova díla; jmenovitě, že je tak ikonografická, jak se v jakémkoliv médiu dostává.“
  • Francine Prose ve své recenzi na putovní výstavu Diane Arbus Revelations píše: „I když jsme stále neklidnější vůči konvenčnímu náboženství, s nesnášenlivostí a dokonce brutalitou, kterou tak často vyžaduje při obchodu se smyslem a útěchou, Arbusovo dílo může vypadat jako bible . víry, ke které si lze téměř představit, že se hlásíme – chrám individuální a neredukovatelné lidské duše, církev obsedantní fascinace a soucitu s těmi spolusmrtelníky, které na základě pouhých povrchových dojmů bezmyšlenkovitě mylně identifikujeme jako ubohé Země."
  • Barbara O'Brien v recenzi výstavy Diane Arbus: Family Albums z roku 2004 zjistila, že její a August Sanderovo dílo je „plné života a energie“.
  • Peter Schjeldahl v recenzi výstavy Diane Arbus Revelations pro The New Yorker v roce 2005 uvedl: "Obrátila tvorbu obrázků naruby. Nedívala se na své předměty, přiměla je, aby se dívali na ni. Vybraná pro jejich schopnosti podivnost a sebevědomí, pronikají objektivem fotoaparátu s tak intenzivní přítomností, že jakýkoli postoj, který k nim ona nebo vy nebo kdokoli zaujme, se rozpadne... Můžete mít šílený pocit, že jste nikdy předtím žádnou fotografii skutečně neviděli. tento dojem novosti pomíjel. Zdálo se, že během let Arbuses, které jsem kdysi považoval za zničující, čekal, až se trochu změním, a pak mě znovu zničí. Žádný jiný fotograf nebyl kontroverznější. Její velikost, fakt zkušenost, zůstává nedokonale pochopena."
  • Michael Kimmelman v roce 2005 napsal: "Pokud správné slovo není spiritualita, pak je to milost. Arbusová se dotýká svých oblíbených předmětů s grácií. Je to v roztažené poloze polykače mečů, v potetovaném lidském jehelníčku, jako je St. Sebastian , a v panenské servírce v nudistickém táboře , se svou zástěrou a podložkou na objednávku a nařezanou holení. A je to slavné v nahém páru v lese, jako Adam a Eva po pádu .“
  • Ken Johnson při recenzování přehlídky Arbusových méně známých děl v roce 2005 napsal: "Arbusovy dokonale komponované, obvykle centrované obrazy mají způsob, jak vzbuzovat téměř bolestně naléhavou zvědavost. Kdo je ten chlapec v obleku a kravatě a fedora, který vzhlíží vzhůru?" z časopisu v obchodě v sousedství a upírá nás pohledem nedozírné vážnosti? Jaký je příběh s legrační, ptačí dámou s podivnou, poddajnou pletenou čepicí posazenou na hlavě? Jaký je ten objemný tmavý muž v obleku a klobouku řekl hubené, dobře oblečené starší ženě s sevřeným obličejem připomínajícím masku, když šťouchal prstem do vzduchu, když se procházeli v Central Parku? Arbus byl skvělý formalista a stejně skvělý vypravěč – Flannery O'Connor z fotografování.
  • Leo Rubinfien v roce 2005 napsal: „Žádný fotograf nedává divákům silnější pocit, že jsou přímo oslovováni... Když je její práce nanejvýš vznešená, Arbus prohlédne nároky jejího subjektu, její subjekt vidí, že ona vidí, a složitý vyjednávání se děje kolem toho, co chce subjekt ukázat a co chce skrýt... ​​Milovala hlavolamy, protiklady, hádanky, a to, stejně jako bolest v její práci, to přibližuje Kafkovi a Beckettovi ... "Pochybuji, že někdo v moderním umění, ne Kafka, ne Beckett, navlékl tak dlouhou, jemnou nit mezi smíchem a slzami."
  • V recenzi filmu Stephanie Zacharek z roku 2006 na film Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus píše: „Když se dívám na její obrázky, nevidím dar zachytit jakýkoli život, ale touhu potvrdit její podezření ohledně lidskou tupost, hloupost a ošklivost."
  • Wayne Koestenbaum se v roce 2007 zeptal, zda Arbusovy fotografie ponižují subjekty nebo diváky. V rozhovoru pro Los Angeles Review of Books v roce 2013 také řekl: "Nachází malé kapsičky radosti, které jsou zarámovány na každé fotografii. Zřejmým významem fotografie je pohrdání, ale tupý význam je jásot, krása, oddanost, vzor. ."
  • Recenze Marka Feeneyho The Boston Globe z roku 2016 na začátku v Met Breuer uvádí: „Není to tak moc, že ​​Arbus změnil způsob, jakým vidíme svět, jako spíš to, jak si ho dovolujeme vidět. Underbelly a id jsou neméně součástí společnosti. za to, že jsou méně viditelní. Vyvrženci a outsideři se stávají jejich vlastní normou – as Arbusem jako velvyslancem také naší. Svědčí, aniž by kdy soudila.“
  • V recenzi pro The New York Times z roku 2018 o sérii Bez názvu od Diane Arbusové Arthur Lubow píše: „Fotografie ‚Bez názvu‘ evokují obrazy Ensora , Bruegela a zvláště sabaty a rituály vykouzlené Goyou ...V téměř půlstoletí, které Uplynulo od doby, kdy Arbus vytvořil snímky „Bez názvu“, fotografové stále více osvojili praxi vytváření scén, které fotografují, a upravování snímků pomocí digitální technologie ve snaze přivést na světlo vize v jejich hlavách. Série „Untitled“, jedna o obrovských úspěších amerického umění nám připomíná, že nic nemůže překonat podivnou krásu reality, pokud fotograf ví, kam se dívat. A jak se dívat.“
  • Adam Lehrer napsal ve své recenzi Forbes na Untitled , Arbus upozorňuje na živé projevy radosti a zároveň nám nikdy nedovolí zapomenout na věčné trápení života. Někteří kritici se domnívají, že Arbus se ve svých předmětech vidí. Ale možná je to pravda jen částečně. Pravděpodobně je faktičtější tvrzení tvrdit, že Arbus nás všechny vidí ve svých poddaných... Arbusovým jediným klamem bylo věřit nebo doufat, že ostatní budou sdílet její zvláštní fixace. Ale říkat, že její práce je pouze o lidské nedokonalosti, je přesné a směšně odmítavé. Arbus se jistě soustředila na lidskou nedokonalost, ale v nedokonalosti našla nenamalovanou, dokonalou lidskost. A lidstvo bylo pro Arbuse krásné."

Někteří z Arbusových subjektů a jejich příbuzní komentovali svůj zážitek z fotografování Diane Arbusovou:

  • Otec dvojčat na obrázku „Identická dvojčata, Roselle, NJ 1967“ řekl: „Mysleli jsme, že je to ta nejhorší podoba dvojčat, jaké jsme kdy viděli. Chci říct, že se jim podobá, ale vždy jsme byli zmateni, že vypadaly přízračně. Žádný z dalších obrázků, které máme, nevypadá takhle."
  • Spisovatel Germaine Greer , který byl předmětem Arbusovy fotografie v roce 1971, ji kritizoval jako „nesporně špatný snímek“ a Arbusovo dílo obecně jako neoriginální a zaměřující se na „pouhou lidskou nedokonalost a sebeklam“.
  • Norman Mailer v roce 1971 řekl: "Dát fotoaparát Diane Arbusové je jako vložit živý granát do rukou dítěte." Mailer byl údajně nespokojen se známou fotografií „roztažených nohou“ New York Times Book Review . Arbus ho vyfotografoval v roce 1963.
  • Colin Wood, téma Child With a Toy Grenade v Central Parku , řekl: "Viděla ve mně frustraci, vztek na mé okolí, to dítě, které chce vybuchnout, ale nemůže, protože je omezeno svým původem."

Publikace

  • Diane Arbus: Monografie Aperture . Editoval Doon Arbus a Marvin Israel. Doprovázel výstavu v Muzeu moderního umění v New Yorku.
    • New York: Aperture , 1972. ISBN  9780912334400 .
    • New York: Aperture, 1997. ISBN  9780893816940 .
    • Vydání ke čtyřicátému výročí. New York: Aperture, 2011. ISBN  978-1-59711-174-4 (pevná vazba); ISBN  978-1-59711-175-1 (brožováno).
  • Diane Arbus: Práce v časopise . Editoval Doon Arbus a Marvin Israel. S texty Diane Arbus a esejem Thomase W. Southalla.
  • Bez názvu . Editoval Doon Arbus a Yolanda Cuomo .
  • Diane Arbus: Odhalení . New York: Random House , 2003. ISBN  9780375506208 . Zahrnuje eseje Sandry S. Phillips ("Otázka víry") a Neila Selkirka ("V temné komoře"); chronologie Elisabeth Sussman a Doon Arbus včetně textu Diane Arbus; doslov Doon Arbus; a biografie padesáti pěti Arbusových přátel a kolegů od Jeffa L. Rosenheima. Doprovázel výstavu, která měla premiéru v San Francisco Museum of Modern Art.
  • Diane Arbus: Chronologie, 1923–1971 . New York: Aperture, 2011. ISBN  978-1-59711-179-9 . Autor: Elisabeth Sussman a Doon Arbus. Obsahuje chronologii a biografie z Diane Arbus: Revelations .
  • Tiché dialogy: Diane Arbus & Howard Nemerov . San Francisco: Fraenkel Gallery, 2015. ISBN  978-1881337416 . Od Alexandra Nemerova.
  • diane arbus: na začátku . New York: Metropolitan Museum of Art, 2016. ISBN  978-1588395955 . Autor Jeff L. Rosenheim. Doprovázel výstavu, která měla premiéru v The Metropolitan Museum of Art.
  • Diane Arbus: Krabice deseti fotografií . New York: Aperture, 2018. ISBN  978-1597114394 . Autor John P. Jacob . Doprovázel výstavu, která měla premiéru v Smithsonian American Art Museum.
  • Diane Arbusová odhalení . New York: Aperture, 2022. ISBN  9781597115384 .

Pozoruhodné fotografie

Eddie Carmel , židovský obr, zajatý doma se svými rodiči v Bronxu, New York, 1970

Mezi nejznámější Arbusovy fotografie patří:

  • Dítě s hračkářským ručním granátem v Central Parku , NYC 1962 – Colin Wood, kterému levý řemínek svetru nešikovně visí z ramene, napjatě drží své dlouhé tenké paže vedle sebe. V pravé ruce svírá hračkářský granát a drží levou ruku v gestu připomínajícím drápy a výraz jeho tváře je zděšený. List s kontakty ukazuje, že společnost Arbus při výběru obrázku k tisku učinila redakční volbu. Tisk této fotografie byl prodán v roce 2015 v aukci za 785 000 $, což je aukční rekord společnosti Arbus.
  • Teenage Couple on Hudson Street, NYC, 1963 – Dva adolescenti v dlouhých kabátech a „světských výrazech“ vypadají starší, než je jejich věk.
  • Triplets in their Bedroom, NJ 1963 – Tři dívky sedí v čele postele.
  • Mladá rodina z Brooklynu na nedělní výlet, NYC 1966 – Richard a Marylin Dauria, kteří žili v Bronxu. Marylin drží jejich malou dceru a Richard drží za ruku jejich malého syna, který je mentálně postižený.
  • Mladý muž v natáčkách doma na West 20th Street, NYC 1966 – Detailní záběr ukazuje mužovu potrhanou tvář s vytrhaným obočím a jeho ruka s dlouhými nehty drží cigaretu. První reakce na fotografii byly silné; třeba na to někdo plivl v roce 1967 v Muzeu moderního umění. Tisk byl prodán za 198 400 $ na aukci v roce 2004.
  • Chlapec se slaměným kloboukem čekající na březen v proválečném průvodu, NYC 1967 – S americkou vlajkou po boku nosí motýlka, špendlík ve tvaru motýlka s motivem americké vlajky a dva kulaté knoflíkové odznaky: "Bomb Hanoi" a "God Bless America / Support Our Boys in Vietnam". Obraz může způsobit, že se divák bude cítit odlišný od chlapce a zároveň s ním bude mít soucit. Umělecká poradenská firma koupila výtisk za 245 000 $ v aukci v roce 2016.
  • Identical Twins, Roselle, NJ 1967 – Mladé sestry dvojčata Cathleen a Colleen Wade stojí vedle sebe v tmavých šatech. Jednotnost jejich oblečení a účesu je charakterizuje jako dvojčata, zatímco výraz obličeje silně zdůrazňuje jejich individualitu. Tato fotografie se odráží vefilmu Stanleyho Kubricka The Shining , ve kterém jsou dvojčata v identické póze jako duchové. Tisk byl prodán v aukci za 732 500 $ v roce 2018.
  • Rodina na trávníku Jednu neděli ve Westchesteru, NY 1968 – Žena a muž se opalují, zatímco se za nimi chlapec sklání nad malým plastovým brouzdalištěm. V roce 1972 dostal Neil Selkirk na starost výrobu výstavního tisku tohoto snímku, když mu Marvin Israel poradil, aby stromy v pozadí vypadaly „jako divadelní pozadí, které se může každou chvíli převalit po trávníku“. Tato anekdota názorně ilustruje, jak zásadní je dialektika mezi vzhledem a podstatou pro pochopení Arbusova umění. Tisk byl prodán v aukci v roce 2008 za 553 000 $.
  • A Naked Man Being a Woman, NYC 1968 – Subjekt byl popsán jako v „póze Venuše na půl skořápky“ (s odkazem na Zrození Venuše od Sandro Botticelliho ) nebo jako „Madona obrácená v kontraposto. .. s jeho penisem skrytým mezi nohama“ (s odkazem na Madonu v contrapposto ). Roztažená opona za mužem dodává fotografii na divadelní kvalitě.
  • A Very Young Baby, NYC 1968 – Fotografie pro Harper's Bazaar zachycuje tehdejšího syna Glorie Vanderbiltové , budoucího moderátora CNN Andersona Coopera .
  • Židovský obr doma se svými rodiči v Bronxu, NY 1970Eddie Carmel , „židovský obr“, stojí v rodinném bytě se svou mnohem nižší matkou a otcem. Arbus údajně řekl svému příteli o tomto obrázku: "Víš, jak má každá matka noční můry, když je těhotná, že se její dítě narodí jako monstrum?... Myslím, že jsem to matce dostal do obličeje..." Fotografie motivovala Carmelův bratranec, aby o něm vyprávěl zvukový dokument z roku 1999. Tisk byl prodán v aukci za 583 500 $ v roce 2017.

Arbusův A box deseti fotografií byl navíc portfoliem vybraných fotografií z let 1963–1970 v čiré plexisklové krabičce/rámečku, které navrhl Marvin Israel a mělo být vydáno v limitované edici 50 kusů. Arbus však dokončil pouze osm krabic a prodal pouze čtyři (dvě Richardu Avedonovi, jednu Jasperu Johnsovi a jednu Bee Feitlerové ). Po Arbusově smrti začal Neil Selkirk pod záštitou panství Diane Arbusové tisknout, aby dokončil Arbusovo zamýšlené vydání 50 kusů. V roce 2017 se jedno z těchto posmrtných vydání prodalo v roce 2017 za 792 500 $.

Pozoruhodné samostatné výstavy

Sbírky

Arbusovo dílo je uloženo v následujících stálých sbírkách:

Reference

Další čtení

knihy

Kapitoly knihy

  • Ashby, Ruth a Deborah Gore Ohrnová. Příběh: Ženy, které změnily svět . New York: Viking, 1995. ISBN  0-670-85434-4 .
  • Bissell, Gerhard . "Arbus, Diane". In: Allgemeines Künstlerlexikon (Arts of the World) , Supplement I, Saur , Munich 2005, str. 413 (v němčině). Online vydání (nutné předplatné).
  • Bunnell, Peter C. Stupně poradenství: Eseje o americké fotografii 20. století . Cambridge a New York: Cambridge University Press, 1993. ISBN  0-521-32751-2 .
  • Bunnell, Peter C. Uvnitř fotografie: Spisy o fotografii dvacátého století . New York: Aperture Foundation, 2006. ISBN  1-59711-021-3 .
  • Coleman, AD "Diane Arbus, Lee Friedlander a Garry Winogrand na konci století". In: The Social Scene: the Ralph M. Parsons Foundation Photography Collection at Museum of Contemporary Art, Los Angeles , edited by Max Kozloff . Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2000. ISBN  0-914357-74-3 .
  • Davies, David. „Susan Sontag, Diane Arbus a etické dimenze fotografie“ . In: Art and Ethical Criticism edited by Garry Hagberg . Oxford: Blackwell, 2008. ISBN  978-1-4051-3483-5 .
  • Felder, Deborah G. 100 nejvlivnějších žen všech dob: žebříček minulosti a současnosti . Secaucus, New Jersey: Carol Publishing Group, 1996. ISBN  0-8065-1726-3 .
  • Gaze, Delia, ed. Slovník umělkyň . Londýn a Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. ISBN  1-884964-21-4 .
  • Gefter, Philip , Fotografie po Frankovi . New York: Aperture Foundation, 2009. ISBN  978-1-59711-095-2
  • "Diane Arbus a milenec démonů". In: Kavaler-Adler, Susan. Kreativní mystika: od šílenství červených bot k lásce a kreativitě . New York: Routledge, 1996. Strany 167–172. ISBN  0-415-91412-4 .
  • Pane, Catherine. „Co se stává legendou nejvíce: Krátká, smutná kariéra Diane Arbus“ . In: The Contest of Meaning: Critical Historys of Photography edited Richard Bolton. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1989. ISBN  0-262-02288-5 .
  • Naef, Weston J. Fotografové génia v Getty . Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 2004. ISBN  0-89236-748-2 .
  • Rose, Phyllis, redaktorka. Psaní žen: Eseje v renesanci . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1985. ISBN  0-8195-5131-7 .
  • Sicherman, Barbara a Carol Hurd Green. Pozoruhodné americké ženy: Moderní období: Biografický slovník . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press z Harvard University Press, 1980. ISBN  0-674-62733-4 .
  • Shloss, Carol. „Off the (W) rack: Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus“ . In: On Fashion v úpravě Shari Benstock a Suzanne Ferriss. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN  0-8135-2032-0 .
  • Štěpán, Peter. Ikony fotografie: 20. století . New York: Prestel, 1999. ISBN  3-7913-2001-7 .

články

  • Alexander, M. Darsie. "Diane Arbus: Divadlo nejednoznačnosti". Dějiny fotografie , sv. 19, č. 2, s. 120–123, léto 1995.
  • Bediente, Calvine. "Nepřátelská kamera: Diane Arbus" . Umění v Americe , sv. 73, č.p. 1, s. 11–12, leden 1985.
  • Budick, Ariella. "Diane Arbus: Gender a politika" . Dějiny fotografie , sv. 19, č. 2, s. 123–126, léto 1995.
  • Budick, Ariella. „Factory Seconds: Diane Arbus a nedokonalosti v masové kultuře“ . Umělecká kritika , sv. 12, č. 2, s. 50–70, 1997.
  • Charrier, Philip. „O Diane Arbus: Vytvoření revizionistického rámce analýzy“ . Dějiny fotografie , sv. 36, č. 4, s. 422–438, září 2012.
  • Estrin, James . "Diane Arbus, 1923-1971" , The New York Times , 8. března 2018.
  • Hulick, Diana Emery. „Ženy a transvestité Diane Arbus: Samostatná já“. Dějiny fotografie , sv. 16, č. 1, s. 34–39, jaro 1992.
  • Hulick, Diana Emery. „Expresivní metody Diane Arbus“. Dějiny fotografie , sv. 19, č. 2, s. 107–116, léto 1995.
  • Jeffrey, Iane. „Diane Arbus a americká groteska“ . Fotografický časopis , roč. 114, č.p. 5, s. 224–229, květen 1974.
  • Jeffrey, Iane. „Diane Arbus a minulost: když byla dobrá“ . Dějiny fotografie , sv. 19, č. 2, s. 95–99, léto 1995.
  • Kozloff, Max . „Neskutečný portrét: Sander, Arbus, Samaras“ . Artforum , sv. 11, č. 10, s. 58–66, červen 1973.
  • Lubow, Arthur . „Arbus, bez názvu a nadpozemský“ . The New York Times , 15. listopadu 2018.
  • McPherson, Heather. „Groteskní „Lidská komedie“ Diane Arbusové. Dějiny fotografie , sv. 19, č. 2, s. 117–120, léto 1995.
  • Pierpont, Claudia Roth. "Full Exposure" , The New Yorker , sv. 92, č.p. 15 (23. května 2016), s. 56–67.
  • Rýže, Shelley. „Základní rozdíly: Srovnání portrétů Lisette Model a Diane Arbus“ . Artforum , sv. 18, č. 9, s. 66–71, květen 1980.
  • Warburton, Nigel. „Diane Arbus a Erving Goffman: Prezentace sebe sama“. Dějiny fotografie , sv. 16, č. 4, s. 401–404, zima 1992.

externí odkazy