Dies irae - Dies irae
„ Dies irae “ ( církevní latina: [di.es i.re] , „den hněvu“) je latinský sekvence přičíst buď Thomase Celano z františkánů (1200-1265) nebo na latino Malabranca Orsini (d. 1294), lektor dominikánského studia v Santa Sabině , předchůdce Papežské univerzity svatého Tomáše Akvinského ( Angelicum ) v Římě. Sekvence pochází nejpozději ze 13. století, i když je možné, že je mnohem starší, přičemž některé prameny připisují svůj původ svatému Řehoře Velikému († 604),Bernard z Clairvaux (1090–1153), nebo Bonaventura (1221–1274).
Je to středověká latinská báseň, která se vyznačuje důrazem na napětí a rýmovanými liniemi. Metr je trochejský . Báseň popisuje Poslední soud , trubku svolávající duše před Boží trůn , kde budou zachránění vysvobozeni a nespasení uvrženi do věčných plamenů.
To je nejlépe známé z jeho použití v římském obřadu Requiem ( mše za mrtvé nebo pohřební mše). Anglická verze se nachází v různých servisních knihách Anglican Communion .
První melodie k těmto slovům, gregoriánský chorál , je jednou z nejcitovanějších v hudební literatuře a objevuje se v dílech mnoha skladatelů. Konečný dvojverší „ Pie Jesu “ byl často znovu použit jako nezávislá píseň.
Použití v římské liturgii
Tyto „ Dies irae “ byla použita v mimořádném Forma tohoto římského ritu liturgii jako sekvence pro zádušní mši po celá staletí, jak svědčí i důležitém místě, které zaujímá v hudebních nastaveních, jako jsou ty od Mozarta a Verdiho . Objevuje se v Římském misálu z roku 1962, posledním vydání před provedením revizí, ke kterým došlo po Druhém vatikánském koncilu . Jako takový je stále slyšet v kostelech, kde se slaví liturgie tridentské latiny . Bylo také součástí předkoncilní liturgie Dušiček .
V reformách ke katolické církve je latinské liturgické obřady nařízených vatikánský koncil, dále jen ‚Consilium pro implementaci Ústavy o liturgii‘, Vatican těla pověřen vypracováním a prováděním reforem (1969-70), eliminovat sekvence jako taková z pohřbů a jiných mší za mrtvé. Vedoucí postava pokoncilních liturgických reforem, arcibiskup Annibale Bugnini , vysvětluje odůvodnění Consilium:
Zbavili se textů, které zaváněly negativní spiritualitou zděděnou ze středověku . Odstranili tak známé a dokonce milované texty jako „ Libera me, Domine “ , „ Dies irae “ a další, které příliš zdůrazňovaly úsudek, strach a zoufalství. Ty nahradili texty vyzývajícími ke křesťanské naději a pravděpodobně účinnějším vyjádřením víry ve vzkříšení .
„ Dies irae “ zůstává jako hymnus ad libitum v liturgii hodin během posledního týdne před adventem , rozdělených do tří částí pro Úřad čtení , chvály a nešpory .
Text
Níže uvedený latinský text je převzat z zádušní mše v římském misálu 1962 . Níže uvedená první anglická verze přeložená Williamem Josiahem Ironsem v roce 1849, byť z trochu jiného latinského textu, kopíruje rým a metr originálu. Tento překlad, upravený pro větší shodu s oficiální latinou, je schválen katolickou církví pro použití jako posvátná mše v liturgii anglikánského ordinariátu . Druhá anglická verze je formálnějším překladem ekvivalence .
Originál | Schválená adaptace | Formální ekvivalence | |
---|---|---|---|
I |
Dies iræ, dies illa, |
Den hněvu! Ó den smutku! |
Den hněvu, ten den, |
Protože poslední dvě sloky se svou strukturou výrazně liší od předchozích slok, někteří učenci je považují za doplněk vytvořený tak, aby vyhovoval velké básni pro liturgické použití. Předposlední sloka Lacrimosa zavrhuje konzistentní schéma rýmujících se trojic ve prospěch dvojice rýmujících dvojverší. Poslední sloka Pie Iesu se vzdává rýmu na asonanci a navíc její linie jsou katalaktické .
V liturgických reformách z let 1969–71 byla sloka 19 odstraněna a báseň byla rozdělena do tří částí: 1–6 (pro Úřad pro čtení ), 7–12 (pro Chvály ) a 13–18 (pro nešpory ). Kromě toho „Qui Mariam absolvisti“ ve sloce 13 bylo nahrazeno „Peccatricem qui solventisti“, takže tato věta nyní bude znamenat „Ty, která jsi zbavila hříšnou ženu“. Důvodem bylo to, že moderní stipendium popírá společnou středověkou identifikaci ženy, která byla považována za cizoložství s Marií Magdalenou, takže Mary již nemohla být v tomto verši jmenována. Kromě toho je za slokami 6, 12 a 18 uvedena doxologie :
Originál | Schválená adaptace | Formální ekvivalence |
---|---|---|
O tu, Deus majestatis, |
Bože vznešenosti |
Ty, Bože velebnosti, |
Rukopisné zdroje
Text sekvence je s nepatrnými verbálními variacemi nalezen v rukopisu ze 13. století v Neapolské bibliotece. Jedná se o františkánský kalendářní misál, který musí být datován mezi lety 1253 a 1255, protože neobsahuje jméno Kláry z Assisi , která byla kanonizována v roce 1255 a jejíž jméno by bylo vloženo, pokud by rukopis byl pozdějšího data.
Inspirace
Zdá se, že hlavní inspirací hymnu pochází z Vulgátského překladu Sefanjáše 1: 15–16:
Dies iræ, dies illa, dies tribulationis et angustiæ, dies calamitatis et miseriæ, dies tenebrarum et caliginis, dies nebulæ et turbinis, dies tubæ et clangoris super civitates munitas et super angulos excelsos. |
Ten den je dnem hněvu, dnem soužení a nouze, dnem neštěstí a bídy, dnem temnoty a temnoty, dnem mraků a smršť, dnem trouby a poplachu proti oploceným městům a proti vysoké hradby. ( Bible Douay – Rheims ) |
Další obrázky pocházejí z Knihy zjevení , například Zjevení 20: 11–15 (kniha, ze které bude souzen svět), Matouš 25: 31–46 (ovce a kozy, pravá ruka, kontrast mezi požehnanými a prokletými) odsouzeni k plamenům), 1. Tesaloničanům 4:16 (trubka), 2. Petra 3: 7 (nebe a země spálené ohněm) a Lukáše 21:26 („muži mdlící strachem ... uvidí přicházet Syna člověka“ ").
Ze židovské liturgie se zdá, že souvisí modlitba Unetanneh Tokef : „ Svatosti připíšeme dodnes, protože je úžasná a strašná“; „velká trubka zní“ atd.
Jiné překlady
Řada anglických překladů básně byla napsána a navržena pro liturgické použití. Velmi volnou protestantskou verzi vytvořil John Newton ; otevírá se:
Soudný den! Den divů!
Hark! hrozný zvuk trubky,
hlasitější než tisíc hromů,
otřásá celým stvořením!
Jak vyvolání zmatí srdce hříšníka!
Polský básník Jan Kasprowicz napsal chorál s názvem „Dies irae“, který popisuje soudný den . Prvních šest řádků (dvě sloky) navazuje na původní hymnickou metrovou a rýmovou strukturu a první sloka v překladu zní „Trubka vydá podivuhodný zvuk“.
Americký spisovatel Ambrose Bierce publikoval satirickou verzi básně ve své knize Tvary z hlíny z roku 1903 , zachoval původní metr, ale používal vtipný a sardonický jazyk; například druhý verš je vykreslen:
Ach! jaký teror se bude formovat,
až soudce rozbalí pravdu -
kočky z každého pytle unikají!
Rev. Bernard Callan (1750–1804), irský kněz a básník, jej přeložil do gaelštiny kolem roku 1800. Jeho verze je obsažena v galské modlitební knize Duchovní růže .
Literární odkazy
- První dvě sloky použil Walter Scott v šestém zpěvu své narativní básně „ Lay the Last Minstrel “ (1805).
- Johann Wolfgang von Goethe použil první, šestou a sedmou sloku hymnu ve scéně „ Katedrála “ v první části svého dramatu Faust (1808).
- „ Sonet o slyšení zemřelých Irae Sunga v Sixtinské kapli “ ( Básně , 1881) Oscara Wildea staví do kontrastu „hrůzy červeného plamene a hřmění“ zobrazené v chorálu s obrazy „života a lásky“.
- V románu Gastona Lerouxe z roku 1910 Fantom opery má Erik (Fantom) chorál vystavený na zdi své pohřební ložnice.
- Je inspirací pro název a hlavní téma románu Deus Irae z roku 1964 od Philipa K. Dicka a Rogera Zelazného . Anglický překlad je doslovně použit v Dickově románu Ubik o dva roky později.
Hudba
Hudební nastavení
Slova „ Dies irae “ byla často zhudebněna jako součást služby Requiem . V některých nastaveních je rozdělen na několik pohybů; v takových případech „ Dies irae “ označuje pouze první z těchto pohybů, ostatní jsou pojmenovány podle příslušných incipitů .
Původní nastavení bylo temné prosté kouzlo (nebo gregoriánský chorál ). Je v režimu Dorian . Ve čtyřřádkovém neumatickém zápisu začíná:
V 5řádkovém zápisu zaměstnanců :
Nejranější přežívající polyfonní prostředí Requiem od Johannesa Ockeghema neobsahuje „ Dies irae “. První polyfonní nastavení zahrnující „ Dies irae “ jsou od Engaranduse Juvenise (1490) a Antoina Brumela (1516), po nichž následuje mnoho skladatelů renesance. Později mnoho pozoruhodných sborových a orchestrálních nastavení Requiem, včetně sekvence, vyrobili skladatelé jako Mozart , Berlioz , Verdi a Stravinskij .
Hudební citáty
Tradiční gregoriánská melodie byla použita jako téma nebo hudební citát v mnoha klasických skladbách, filmových partiturách a populárních dílech, včetně:
- Marc-Antoine Charpentier - Prose des morts- Dies irae H. 12 (1670)
- Joseph Haydn - Symfonie č. 103, „Drumroll“ (1795)
- Hector Berlioz - Symphonie fantastique (1830), Requiem (1837)
- Charles-Valentin Alkan - Suvenýry : Trois morceaux dans le žánre pathétique , op. 15 (č. 3: Morte ) (1837)
- Franz Liszt - Totentanz (1849)
- Charles Gounod - Faustova opera, 4. dějství (1859)
- Modest Mussorgsky - Písně a tance smrti , č. 3 „Trepak“ (1875)
- Camille Saint-Saëns - Danse Macabre , Symphony No. 3 ( Organ Symphony ) , Requiem (1878)
- Petr Iljič Čajkovskij - Manfred Symphony , orchestrální suita č. 3 (1884)
- Gustav Mahler - Symfonie č. 2 , věty 1 a 5 (1888–94)
- Johannes Brahms - Šest skladeb pro klavír, op. 118 , č. 6, Intermezzo e-moll (1893)
- Alexander Glazunov - Suita ze středověku , č. 2 „Scherzo“, op. 79 (1902)
- Sergej Rachmaninov - Symfonie č. 1 , op. 13 (1895); Symfonie č. 2 , op. 27 (1906–07); Klavírní sonáta č. 1 (1908); Ostrov mrtvých , op. 29 (1908); The Bells choral symphony, op. 35 (1913); Études-Tableaux , op. 39 č. 2 (1916); Rhapsody na téma Paganini , op. 43 (1934); Symfonie č. 3 , op. 44 (1935–36); Symfonické tance , op. 45 (1940)
- Hans Huber cituje melodii ve druhé větě („Pohřební pochod“) jeho Symfonie č. 3 C dur, op. 118 ( Heroic , 1908).
- Alexander Kastalsky - Requiem for Fallen Brothers, věty 3 a 4 (1917)
- Gustav Holst - Planety , hnutí 5, „Saturn, nositel stáří“; Óda na smrt pro sbor a orchestr (1919)
- Nikolaj Myaskovskij - Symfonie č. 6 , op. 23 (1921-1923)
- Eugène Ysaÿe - sólová houslová sonáta a moll, op. 27, č. 2 „Posedlost“ (1923)
- Gottfried Huppertz - Score for Metropolis (1927)
- Ottorino Respighi - citováno blízko konce druhé věty Impressioni Brasiliane ( Brazilské dojmy ) (1928)
- Arthur Honegger - La Danse des Morts , H. 131 (1938)
- Bernard Hermann to cituje v hlavním tématu Občan Kane (1941)
- Ernest Bloch - Suite Symphonique (1944)
- Aram Khachaturian - Symphony No. 2 (1944)
- Kaikhosru Shapurji Sorabji - Sequentia cyclica super „Dies irae“ ex Missa pro defunctis (1948–49) a devět dalších děl
- Gerald Fried - Úvodní téma k Návratu Drákuly , 1958
- Mario Castelnuovo-Tedesco - 24 Caprichos de Goya , op. 195: „XII. No hubo remedio “ (deska 24) (1961), Candide , Illustrazione č. III Marcia degli inquisitori e il terremoto (Lisabona 1755) (1944)
- Eric Ball - "Resurgam" (1950)
- Dmitrij Šostakovič - Symfonie č. 14 ; Aforismy , op. 13 - č. 7, „Tanec smrti“ (1969)
- George Crumb - Black Angels (1970)
- György Ligeti - Le Grand Macabre (1974-1977)
- Leonard Rosenman - hlavní téma The Car (1977)
- Stephen Sondheim - Sweeney Todd - citováno v „Baladě o Sweeney Toddovi“ a v doprovodu „Epiphany“ (1979)
- Jethro Tull - Instrumentální skladba „Elegy“ uvedená na 12. studiovém albu skupiny Stormwatch vychází z melodie.
- Wendy Carlos a Rachel Elkind - úvodní téma pro The Shining , 1980
- Jerry Goldsmith - skóre pro The Mephisto Waltz (1971) a Poltergeist (1982) - citováno během skladby „Útěk z předměstí“
- Ennio Morricone - „Pokání“ z jeho skóre pro Mise (1986)
- John Williams - leitmotiv „Old Man Marley“ z jeho skóre pro Sám doma (1990)
- Alan Menken , Stephen Schwartz - Hrbáč Notre Dame (1996) soundtrack; „ The Bells of Notre Dame “ obsahuje jako texty pasáže z první a druhé sloky.
- Michael Daugherty - Metropolis Symphony 5. věta, „Red Cape Tango“; Mrtvý Elvis (1993) pro fagot a komorní soubor
- Donald Grantham - Mambo barona Cimetiéra (2004)
- Thomas Adès - Totentanz (2013)
- Robert Lopez a Kristen Anderson-Lopez - Frozen II (soundtrack) , „ Into the Unknown “ (2019)
Reference
externí odkazy
- Práce související s Dies Irae na Wikisource
- Média související s Dies Irae na Wikimedia Commons
- „Dies Iræ“ , františkánský archiv. Obsahuje dvě latinské verze a doslovný anglický překlad.
- Day of Wrath, O Day of Mourning (překlad William J. Irons)