Dimitri Tiomkin - Dimitri Tiomkin

Nesmí být zaměňována s Dimitriem Tyomkinem .
Dimitri Tiomkin
Dimitri Tiomkin.jpg
Dimitri Tiomkin ca. 30. léta 20. století
narozený
Dimitrij Zinovievič Tiomkin

( 1894-05-10 )10. května 1894
Kremenchuk , Poltava Governorate , Russian Empire (nyní Ukrajina)
Zemřel 11.11.1979 (1979-11-11)(ve věku 85)
Londýn , Anglie
obsazení Hudební skladatel
Aktivní roky 1929–1979
Pozoruhodná práce
 „V pravé poledne“, „Obří“
westerny a drama
Manžel / manželka Carolina Perfetto (? -?; Jedno dítě)
Albertina Rasch (1927–1967; její smrt)
Olivia Cynthia Patch (1972–1979; jeho smrt)
webová stránka Dimitritiomkin.com

Dimitri Zinovievich Tiomkin ( rusky : Дмитрий Зиновьевич Тёмкин , Dmitrij Zinov'evič Tjomkin , ukrajinsky : Дмитро́ Зиновійович Тьо́мкін , Dmytro Zynoviyovyč Tomkin, 18. listopadu, rus. Klasicky vycvičený v Petrohradu v Rusku před bolševickou revolucí se po ruské revoluci přestěhoval do Berlína a poté do New Yorku . V roce 1929, po krachu na akciovém trhu , se přestěhoval do Hollywoodu , kde se stal nejlépe známým svými skóre pro západní filmy, včetně Duel in the Sun , Red River , High Noon , The Big Sky , 55 Days at Peking , Gunfight at the Dobře, Corral , a poslední vlak z Gun Hill .

Tiomkin získal 22 nominací na Oscara a získal čtyři Oscary, tři za nejlepší originální skóre pro pravé poledne , vysoké a silné a stařec a moře a jeden za nejlepší původní píseň pro „ baladu o poledni “ od bývalý film.

raný život a vzdělávání

Se svou matkou, kolem roku 1900

Dimitri Tiomkin se narodil v Kremenčuku , tehdy součásti Ruské říše (nyní střední Ukrajina).

Jeho rodina byla židovského původu; jeho otec Zinovy ​​Tiomkin byl „význačným patologem“ a spolupracovníkem profesora Paula Ehrlicha a později významným sionistickým vůdcem. Jeho matka Marie Tartakovskaya byla hudebnicí, která začala vyučovat mladý Tiomkinův klavír v raném věku. Podle životopisce Tiomkina Christophera Palmera doufala, že se její syn stane profesionálním pianistou . Tiomkin popsal svou matku jako „malou, blonďatou, veselou a temperamentní“.

Tiomkin získal vzdělání na konzervatoři v Petrohradě , kde studoval hru na klavír u Felixe Blumenfelda , učitele Vladimíra Horowitze , a harmonii a kontrapunkt u Alexandra Glazunova , mentora Sergeje Prokofjeva a Dmitrije Šostakoviče . Studoval také klavír u Isabelle Vengerové .

Přežil revoluci a našel si práci v novém režimu. V roce 1920, když pracoval pro politickou správu Petrohradského vojenského okruhu (PUR), byl Tiomkin jedním z hlavních organizátorů dvou revolučních masových podívaných, Tajemství osvobozené práce, pseudonáboženské tajemné hry pro oslavy 1. máje a Bouře zimního paláce k oslavám třetího výročí bolševické revoluce . Při životě v Petrohradě se živil hraním na klavírní doprovod pro řadu ruských němých filmů .

Vzhledem k tomu, že revoluce omezila příležitosti pro klasické hudebníky v Rusku, připojil se Tiomkin k mnoha exulantům, kteří se po ruské revoluci přestěhovali do Berlína, aby žili se svým otcem. V Berlíně v letech 1921 až 1923 studoval u klavíristy Ferruccia Busoniho a Busoniho žáků Egona Petriho a Michaela von Zadora. Složil světla vážné i populární hudby a dělal jeho předvádění debutovat jako pianista hraje Franz Liszt ‚s Piano Concerto No. 2 s Berlínskou filharmonií .

Se svým spolubydlícím Michaelem Kharitonem se přestěhoval do Paříže , aby společně provedli repertoár klavírního dua. Udělali to před koncem roku 1924.

Život v Americe

V roce 1925 dostalo duo nabídku od newyorského divadelního producenta Morrise Gesta a emigrovalo do USA. Oni hráli spolu na Keith / Albee a Orpheum estrády obvodů, ve kterém doprovázel baletu provozují rakouské baletka Albertina Rasch . Profesionální vztah Tiomkina a Rascha se vyvinul do osobního vztahu a v roce 1927 se vzali.

Zatímco v New Yorku, Tiomkin recitoval v Carnegie Hall, který uváděl současnou hudbu Maurice Ravela , Alexandra Scriabina , Francise Poulenca a Alexandra Tansmana . On a jeho nová žena šla na cestě do Paříže v roce 1928, kde hrál Evropskou premiéru americký George Gershwin ‚s Koncertu F v Pařížské opeře , s Gershwina v publiku.

Po krachu akciového trhu v říjnu 1929 omezila pracovní příležitosti v New Yorku, Tiomkin a jeho manželka se přestěhovali do Hollywoodu, kde byla najata, aby dohlížela na taneční čísla ve filmových muzikálech MGM . Pracoval na některých menších filmech, z nichž některé nebyly připsány pod jeho vlastním jménem. Jeho první významný projekt filmové hudby byl pro Paramountovu Alenku v říši divů (1933). Ačkoli Tiomkin pracoval na některých menších filmových projektech, jeho cílem bylo stát se koncertním pianistou. V roce 1937 si zlomil ruku a poranil ji natolik, že ukončil možnou kariéru. Začal se věnovat práci jako skladatel filmové hudby.

Práce pro Franka Capru (1937-1946)

Tiomkin dostal svou první přestávku od režiséra Columbie Franka Capry , který si ho vybral k napsání a provedení partitury pro Lost Horizon (1937). Film získal významné uznání pro Tiomkin v Hollywoodu. Bylo vydáno ve stejný rok, kdy se stal naturalizovaným americkým občanem.

Ve své autobiografii Please Don't Hate Me! (1959), Tiomkin vzpomíná, jak ho Capraův úkol přinutil postavit se nejprve režisérovi ve věci hudebního stylu:

Armádní dopis s poděkováním Tiomkinovi

[H] e mi dal práci bez výhrad. Mohl jsem napsat partituru bez rušení a on by to slyšel, až bude hotovo. Ztracený horizont mi nabídl skvělou příležitost udělat něco velkého ... Myslel jsem si, že možná půjdu příliš daleko v otázce nákladů, a jednoho dne jsem šel za Frankem, když seděl v projekční místnosti [a vysvětlil skóre.] ... Vypadal šokovaně. "Ne, Dimi, lama je prostý člověk. Jeho velikost spočívá v tom, že je prostý. Po jeho smrti by hudba měla být jednoduchá, nic víc než mumlající rytmus bubnu." „Ale Franku, smrtí lámy nekončí jeden muž, ale je to smrt myšlenky. Týká se to tragédie celé lidské rasy. Musím být upřímný. Hudba by měla stoupat vysoko, vysoko. Měl by dávat symboliku nesmírné ztráty. Prosím ne nesnášet mě."

Během následujícího desetiletí pracoval na dalších filmech Capra, včetně komedie You Can't Take It With You (1938), Mr. Smith Goes to Washington (1939), Meet John Doe (1941) a It's a Wonderful Life (1946 ). Během druhé světové války pokračoval v úzké spolupráci s Caprou skládáním partitur pro jeho sérii Why We Fight . Těchto sedm filmů bylo pověřeno americkou vládou ukázat americkým vojákům důvod účasti USA ve válce. Později byli propuštěni pro širokou americkou veřejnost, aby vytvořili podporu pro americké zapojení.

Tiomkin připsal Caprovi, že rozšířil své hudební obzory tím, že je posunul od čistě eurocentrického a romantického stylu k více americkému stylu založenému na předmětu a příběhu.

V pravé poledne (1952)

V návaznosti na jeho práci pro Freda Zinnemanna v The Men (1950), Tiomkin složil hudbu k polednímu poledni stejného režiséra (1952). Jeho ústřední melodie byla „Do not Forsake Me, Oh My Darlin '“ („ The Ballad of High Noon “). Při svém úvodním náhledu do tisku si film, v němž zahráli Gary Cooper a Grace Kelly , vedl špatně. Tiomkin píše, že „filmoví experti se shodli na tom, že obraz byl plochým selháním ... Producenti váhali, zda snímek uvolnit“. Tiomkin koupil práva k písni a vydal ji jako singl pro trh populární hudby se zpěvačkou Frankie Laine . Záznam se stal okamžitým úspěchem po celém světě.

Na základě popularity písně studio vydalo film o čtyři měsíce později se slovy zpívaným country westernovou hvězdou Tex Ritterem . Film získal sedm nominací na Oscara a získal čtyři ceny, včetně dvou za Tiomkin: Nejlepší originální hudba a Nejlepší píseň . Ten večer mu Walt Disney předal obě ceny.

Podle filmového historika Arthura R. Jarvise mladšího bylo skóre „připsáno za záchranu filmu“. Další hudební expert Mervyn Cooke souhlasí a dodává, že „velkolepý úspěch písně byl částečně zodpovědný za změnu průběhu dějin filmové hudby“. Tiomkin byl druhým skladatelem, který obdržel dva Oscary (skóre a píseň) za stejný dramatický film. (První byla Leigh Harline , která získala nejlepší originální skóre za Disneyho Pinocchio a nejlepší píseň za „When You Wish Upon a Star“. Ned Washington napsal její texty stejně jako pro „Do not Forsake Me, Oh My Darlin“.)

Slova písně stručně říci pravé poledne " y celý oblouk příběhu, příběh o zbabělosti a shody ve westernovém městečku. Tiomkin složil celé své skóre kolem této jediné balady západního stylu. Ze souboru také vyřadil housle. Na pozadí přidal jemnou harmoniku, aby film získal „rustikální, deglamorizovaný zvuk, který vyhovuje antihrdinským náladám“ vyjádřený příběhem.

Podle ruské filmové historičky Harlow Robinsonové bylo budování partitury kolem jedné lidové melodie typické pro mnoho ruských klasických skladatelů. Robinson dodává, že zdroj Tiomkinovy ​​partitury, byť skutečně lidový, nebyl prokázán. Encyclopedia of Modern židovské kultury , na stránce 124 uvádí: „Období padesát let v USA v letech 1914, začátek první světové války a rok Irving Berlin první partitury, dejte pozor, a 1964, premiéra filmu Bock and Harnick's Fiddler on the Roof, je informována bohatým hudebním odkazem z jidišských lidových melodií (například Mark Warshavsky „Di milners trem,“ Mlynářské slzy: a Dimitri Tiomkin „Neopouštěj mě.“ V pravé poledne). .. "

Tiomkin získal další dva Oscary v následujících letech: za film The High and the Mighty (1954), režie William A. Wellman , a představovat Johna Waynea ; a Stařec a moře (1958), převzato z románu Ernesta Hemingwaye . Během obřadů v roce 1955 Tiomkin poděkoval všem dřívějším skladatelům, kteří ho ovlivnili, včetně Beethovena , Čajkovského , Rimského-Korsakova a dalších jmen z evropské klasické tradice.

Skladatel znovu pracoval pro Zinnemanna na The Sundowners (1960).

Filmové žánry a další asociace

Mnoho z jeho partitur bylo pro západní filmy, které byly v tomto období extrémně populární a pro které se nejlépe pamatuje. Jeho prvním westernem byl Duel in the Sun (1946), který řídil král Vidor . Kromě poledne mezi jeho další westerny patřil Giant (1956), Friendly Persuasion (1956), Gunfight at the OK Corral (1957) a Last Train from Gun Hill (1959). Rio Bravo (1959), The Alamo (1960), Circus World (1964) a The War Wagon (1967) byly vyrobeny za účasti Johna Wayna . Tiomkin získal nominace na Oscara za své skóre v Giant i The Alamo . Řekl televiznímu hostiteli Gig Youngovi, že jeho cílem při vytváření skóre pro Giant bylo zachytit „pocity velké země a velkého státu Texas“.

Přestože byl ovlivněn evropskými hudebními tradicemi, byl Tiomkin samouk jako filmový skladatel. Získal mnoho filmů různých žánrů, včetně historických dramat jako Cyrano de Bergerac (1950), Pád římské říše (1964) a Velká Kateřina (1968); válečné filmy jako Soudní boj Billyho Mitchella (1955), Zbraně Navarone (1961) a Město bez soucitu (1961); a napínavé thrillery jako 36 hodin (1965).

Tiomkin také napsal partitury pro čtyři napínavá dramata Alfreda Hitchcocka : Shadow of a Doubt (1943), Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) a Dial M for Murder (1954). Zde používal svěží styl spoléhající na sólové housle a tlumené trubky. Zkomponoval partituru pro sci -fi thriller Věc z jiného světa (1951), který je považován za jeho „nejpodivnější a nejexperimentálnější partituru“. Pracoval také s Howardem Hawks na The Big Sky (1952) a Land of the Pharaohs (1955), with John Huston on The Unforgiven (1960), and with Nicholas Ray on 55 Days at Peking (1963).

Televize

Kromě kina skládal Tiomkin pro televizi, včetně takových nezapomenutelných ústředních písní jako Rawhide (1959) a Gunslinger . (Krytová verze tématu z Rawhide byla provedena v hudebním filmu The Blues Brothers (1980); vtip o tom, že skladatel byl židovský Američan narozený v Ukrajině, byl ztracen v davu v kovbojském baru.) Ačkoli byl Tiomkin najali, aby složili téma pro Divoký divoký západ (1965), producenti odmítli jeho hudbu a následně najali Richarda Markowitze jako jeho náhradu.

Tiomkin také dělal několik portrétu vnější okolnosti v televizních programech. Patří mezi ně být záhadným vyzyvatelem na What's My Line? a vystoupení na Jack Benny ‚s CBS programu v prosinci 1961, ve kterém se pokoušel pomoci Benny napsat píseň. Objevil se také jako soutěžící v epizodě televizního kvízu 20. října 1955 You Bet Your Life , kterou pořádal Groucho Marx .

Složil hudbu k písni „ Wild Is The Wind “. Původně jej zaznamenal Johnny Mathis pro film Wild Is the Wind (1957).

Kompoziční styly a význam

Je to gentleman ruského původu, který napsal téměř ty nejvíce americky znějící melodie, jaké jste kdy slyšeli.

- Gig Young , televizní rozhovor s Tiomkinem v roce 1956

Přestože byl Tiomkin vyučeným klasickým pianistou, přizpůsobil své hudební vzdělání v Rusku rychle se rozvíjejícímu hollywoodskému filmovému průmyslu a naučil se, jak skládat smysluplné filmové partitury pro téměř jakýkoli typ příběhu. Filmový historik David Wallace poznamenává, že navzdory Tiomkinově zadluženosti vůči evropským klasickým skladatelům pokračoval ve vyjadřování více než kterýkoli jiný skladatel: „americký duch - každopádně jeho hraniční duch - ve filmové hudbě“.

Ve srovnání s klasickými skladateli si Tiomkin nedělal iluze o svém talentu a povaze své filmové tvorby. „Nejsem Prokofjev, nejsem Čajkovskij. Ale to, co píšu, je dobré pro to, pro co píšu. Takže prosím, chlapci, pomozte mi.“ Poté, co v roce 1955 obdržel Oscara za film The High and the Mighty , se stal prvním skladatelem, který veřejně uvedl a poděkoval velkým evropským mistrům, mimo jiné Beethovenovi, Straussovi a Brahmsovi.

Hudební historik Christopher Palmer říká, že Tiomkinův „génius spočíval v vymýšlení témat a hledání živých způsobů vytváření zvukové barvy vhodné pro příběh a vizuální obraz, nikoli v jeho schopnosti spojit témata do komplexní symfonické struktury, která by mohla stát sama o sobě. . " Kromě toho spekuluje, jak se ruský pianista jako Tiomkin, který byl vzdělaný na uznávané ruské konzervatoři, mohl stát tak úspěšným v americkém filmovém průmyslu:

Pocházel také z Velké země a v americké rozlehlosti, zejména v její obrovské všeobjímající obloze a rovině, musel vidět odraz stepí své rodné Ukrajiny. Kovboj se tak stává zrcadlovým obrazem kozáků : oba jsou primitivní a nevinní, vyleptaní a zakrnělí krajinou nesmírné a drsné mužské krásy, která vzbuzuje duši. A jako vyhnanec by se Tiomkin ztotožnil s kovboji, průkopníky a prvními osadníky, kteří žijí ve světě Západu .... [T] hadice jako Tiomkin, který plápolal stezkou v Hollywoodu, ve skutečnosti znovu vyhrál Západ.

Tiomkin se o tomto vztahu zmiňoval ve své autobiografii:

Step je step je step .... Problémy kovboje a kozáka jsou velmi podobné. Sdílejí lásku k přírodě a lásku ke zvířatům. Jejich odvaha a filozofické postoje jsou podobné a stepi Ruska jsou velmi podobné prériím Ameriky.

Techniky skládání

Tiomkinovy ​​metody skládání filmové partitury byly analyzovány a popsány hudebními odborníky. Muzikolog Dave Epstein za prvé vysvětlil, že po přečtení scénáře by pak Tiomkin nastínil hlavní témata a pohyby filmu. Poté, co byl natočen samotný film, provedl podrobnou studii načasování scén pomocí stopek k zajištění přesné synchronizace hudby se scénami. Po shromáždění všech hudebníků a orchestru dokončil konečnou partituru, několikrát zkoušel a poté zaznamenal konečný soundtrack.

Tiomkin při skládání pečlivě věnoval hlasům herců. Podle Epsteina „zjistil, že kromě zabarvení hlasu je třeba velmi pečlivě zvážit výšku mluvícího hlasu  ...“ Aby toho dosáhl, Tiomkin by během natáčení šel na natáčení a poslouchal každého herci. Mluvil s nimi také individuálně, přičemž si všímal výšky a barvy jejich hlasů.

Tiomkin vysvětluje, proč si udělal více času s herci:

Hudba má funkci pomoci popsat postavy. Pomáhá malovat portréty .... [uvést příklad] Mojí prací bylo zjemnit její tvář, aby vypadala více kontinentálně a rafinovaněji. Udělali jsme to s hudbou, která ji doprovázela při každém vystoupení na obrazovce, tím, že jsme vyvinuli jemné, ladné téma.

Smrt a dědictví

Dimitri Tiomkin zemřel v Londýně v Anglii v roce 1979 dva týdny poté, co si při pádu zlomil pánev . Byl pohřben na hřbitově Forest Lawn Memorial Park v Glendale v Kalifornii .

V průběhu padesátých let byl Tiomkin nejlépe placeným filmovým skladatelem, který každý měsíc skládal téměř obraz a dosáhl největší slávy v letech 1950 až 1960. V letech 1948 až 1958, jeho „zlaté dekádě“, složil 57 filmových partitur. V roce 1952 složil devět filmových partitur, včetně poledne , za které získal dvě ceny Akademie. Ve stejném desetiletí získal další dva Oscary a jeho filmové skóre bylo nominováno devětkrát.

Byl oceněn v Sovětském svazu a Rusku. V roce 1967 byl členem poroty 5. Mezinárodního filmového festivalu v Moskvě . V roce 2014 byly během závěrečného ceremoniálu Zimních olympijských her 2014 v ruském Soči hrané jeho ústřední melodie k skladbám Je to báječný život a Obří .

Počínaje Lost Horizon v roce 1937, přes jeho odchod z filmů v roce 1979, a až do moderní doby, je uznáván jako jediný Rus, který se stal hollywoodským filmovým skladatelem. Jiní skladatelé ruského původu, například Irving Berlin , psali své partitury pro broadwayské hry, z nichž mnohé byly později přizpůsobeny filmu.

Tiomkin byl první skladatel filmové hudby, který napsal titulní ústřední melodii i partituru. Tuto techniku ​​rozšířil v mnoha svých westernech, včetně poledne a přestřelky v OK Corral, kde se ústřední melodie opakovala jako společné vlákno procházející celým filmem. Pro film Red River jeho životopisec Christopher Palmer popisuje, jak hudba okamžitě udává epický a hrdinský tón filmu:

Unison horn-call je skutečně vzývání: brány historie se široce rozletěly a hlavní téma, vysoké a široké jako obrovská nebeská klenba, se rozjelo v plné sborově-orchestrální nádheře.

Díky tomuto stylistickému přínosu pro western, spolu s dalšími filmovými žánry, využívajícími titulní a pokračující ústřední melodie, měl největší vliv na hollywoodské filmy v následujících desetiletích až do současnosti. Protože mnoho z jeho písní bylo použito v názvu filmů, vytvořil Tiomkin to, co skladatel Irwin Bazelon nazval „mánii titulní písně“. V následujících desetiletích se studia často pokoušela vytvořit vlastní hity, které by se prodávaly jako soundtrack a zlepšovaly filmový zážitek, přičemž typickým příkladem je filmová partitura pro Titanic .

Bylo o něm známo, že ve svých partiturách používá „zdrojovou hudbu“. Někteří odborníci tvrdí, že byly často založeny na ruských lidových písních. Velká část jeho filmové hudby, zejména pro western, byla použita k vytvoření atmosféry „širokých, rozsáhlých krajin“ s výrazným využitím sboru. Během televizního rozhovoru připsal svou lásku k evropským klasickým skladatelům spolu s jeho schopností přizpůsobit americké styly lidové hudby vytváření skvělé americké tematické hudby.

Řada Tiomkinových filmových partitur byla vydána na albech soundtracku LP, včetně Giant a The Alamo . Některé nahrávky, ve kterých obvykle vystupoval Tiomkin při vedení vlastní hudby, byly znovu vydány na CD. Ústřední melodii k poledni nahrálo mnoho umělců, přičemž jeden německý producent CD, Bear Family Records , produkoval CD s 25 různými umělci, kteří tuto píseň předváděli.

V roce 1999 americká poštovní služba přidala jeho obrázek do série známek „Legendy americké hudby“. Série začala vydáním jednoho představujícího zpěváka Elvise Presleyho v roce 1993. Tiomkinův obraz byl přidán jako součást jejich výběru „Hollywoodských skladatelů“.

V roce 1976 vydala RCA Victor Lost Horizon: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin (americký katalog #ARL1-1669, britský katalog #GL 43445) s Charlesem Gerhardtem a Národní filharmonií . Díky vrcholům z různých Tiomkinových partitur bylo album později znovu vydáno RCA na CD s Dolby Surround Sound.

Americký filmový institut zařadil Tiomkin se skóre pro Pravé poledne , jak # 10 na jejich seznamu 100 největších filmové hudby . Jeho seznamy pro následující filmy byly také nominovány na seznam:

Ceny a nominace

akademické ceny

  • 1972 - nominován na hudbu „ Čajkovskij “ za nejlepší hudbu, skóre a původní skladbu (1969)
  • 1965 - nominován za „Nejlepší hudbu, skóre - v podstatě originál“ za Pád římské říše (1964)
  • 1964 - nominován (s Paulem Francisem Websterem) za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ za 55 dní v Pekingu (1963) za „So Little Time“, zpívaný Andy Williams
  • 1964 - nominován na „Nejlepší hudbu, skóre - v podstatě originál“ za 55 dní v Pekingu (1963)
  • 1962 - nominován za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ za Město bez soucitu (1961)
  • 1962 - nominován za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ za film Zbraně z Navarone (1961)
  • 1961 - nominován (s Paulem Francisem Websterem) za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ pro The Alamo (1960) za „The Green Leaves of Summer“, zpívaný The Brothers Four
  • 1961 - nominován za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ pro The Alamo (1960)
  • 1961 - nominován za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ pro Mladou zemi (1959)
  • 1959 - získal Oscara za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ za Stařec a moře (1958)
  • 1958 - nominován za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ za film Wild Is the Wind (1957)
  • 1957 - nominován za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ za „ Přátelské přesvědčování “, „Nejlepší skóre dramatického obrazu“ za „Giant“ (1956)
  • 1955 - získal Oscara za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ za film Vysoká a silná
  • 1955 - nominován za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ za „ The High and the Mighty “ (1954)
  • 1953 - získal (spolu s Nedem Washingtonem) Oscara za „Nejlepší hudbu, původní píseň“ za pravé poledne (1952) za „Neopouštěj mě, oh, můj Darline“, zpívaný Tex Ritterem
  • 1953 - získal Oscara za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ za pravé poledne (1952)
  • 1950 - nominace na „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ pro Champion (1949)
  • 1945 - nominován za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ za Most San Luis Rey (1944)
  • 1944 - nominován za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ za film Měsíc a šest pencí (1943)
  • 1943 - nominován za „Nejlepší hudbu, skóre dramatického nebo komediálního obrazu“ za film Korsičtí bratři (1941)
  • 1940 - nominován za „Nejlepší hudbu, skórování“ pro Mr. Smith Goes to Washington (1939)

Zlatý glóbus

  • 1965 za „Nejlepší originální skóre“ za Pád římské říše (1964)
  • 1962 za „Nejlepší filmovou hudbu“ pro The Guns of Navarone (1961)
  • 1962 za „Nejlepší filmovou píseň“ pro Město bez soucitu (1961)
  • 1961 za „Nejlepší originální skóre“ pro The Alamo (1960)
  • 1957 obdržel „Zvláštní cenu“ jako „Uznání filmové hudby“
  • 1955 obdržel „Zvláštní cenu“ „Za tvůrčí hudební přínos filmu“
  • 1953 za „Nejlepší filmové skóre“ pro pravé poledne (1952)

Reference

externí odkazy

Multimediální odkazy