Dirndl - Dirndl

Žena na sobě moderní dirndl se střední délkou sukně.
Děti nosí tradiční dirndly na folkovém festivalu ve Vilshofen an der Donau (Bavorsko), 2012
Tradiční dlouhé sukně z Lienzu v Tyrolsku , Rakousko, 2015

Dirndl ( Němec: [dɪʁndl̩] ( poslech )O tomto zvuku ) je ženský oděv , který vznikl v německé mluvící oblastech Alp . Tradičně jej nosí ženy a dívky v Bavorsku (jihovýchodní Německo ), Rakousku , Lichtenštejnsku , Švýcarsku a alpských oblastech Itálie . Dirndl se skládá z přiléhavého živůtku s nízkým výstřihem, blůzy pod živůtkem, široké sukně s vysokým pasem a zástěry.

Dirndl je považován za kroj (v němčině Tracht ). Vyvinul se jako oděv alpských rolníků mezi 16. a 18. stoletím. Dnes je obecně považován za tradiční oděv pro ženy a dívky v Alpách a má zvláštní design spojený s různými regiony. Obvyklým mužským trachtovým protějškem dirndlu je Lederhosen .

Na konci 19. století byl dirndl upraven vyššími a středními vrstvami jako módní mód a následně se rozšířil jako mód mimo oblast svého původu. Existuje mnoho druhů adaptací z původních lidových návrhů. Dirndl je také nosí jako etnický kostým ze strany německých diaspor obyvatelstva v jiných zemích.

název

Dirndl je zdrobnělina od Dirn (e) . V současném německém použití Dirne nyní většinou znamená „prostitutku“, ale původně toto slovo znamenalo pouze „mladá žena“. V Bavorsku a Rakousku může Dirndl znamenat mladou ženu, přítelkyni nebo šaty. Šaty lze pro přehlednost nazvat Dirndlkleid (doslova „šaty mladé ženy“) nebo Dirndlgewand („oděv mladé ženy“).

Dirndl je forma slova ve standardní němčině . V bavorských a rakouských dialektech němčiny ( Bairisch ) je toto slovo zaměnitelně Dirndl nebo Diandl .

Ženy nosí tradiční modrý dirndl z rakouského regionu Wachau.

Mluvčí němčiny mají protichůdné názory na to, zda lze název „dirndl“ používat pro tradiční i moderní design. Někteří řečníci dělají ostrou přestávku mezi tradičním lidovým krojem ( tracht ) a „dirndlem“, slovem, které používají pouze pro moderní design. Například trachtový učenec Thekla Weissengruber rozlišuje mezi obnoveným trachtem (úzce založeným na historických návrzích) a Trachtenbekleidung (trachtové oblečení), včetně dirndlů a lederhosenů. Říká: „V této kategorii se návrhy obecně drží vzorů, které sahají až k modelům historických kostýmů; pouze materiály, délky sukní a barevné kompozice se mění od sezóny k sezóně a odpovídají trendům přicházejícím z center módy.“ Toto rozlišení předpokládá, že výraz „dirndl“ popisuje pouze oděvy modernějšího designu.

Mnoho dalších německy mluvících však používá výrazy „Dirndl“ a „Tracht“ zaměnitelně pro dámské šaty obecného dirndlského stylu, bez ohledu na to, zda je design tradiční nebo moderní. Například trachtový učenec Gexi Tostmann, který vidí, že moderní dirndl se vyvinul z tradičních trachtových návrhů, také používá pro historické návrhy termín „dirndl“. Rozvíjející se shoda je v tom, že dirndl lze popsat jako „Tracht“, když jej po dlouhou dobu tradičně nosí odlišná skupina lidí. To znamená, že šaty založené na principech designu alpské trachty lze také nazývat „Dirndl“, i když má zdokumentovanou historii staletí jako lidový kroj. Například tradiční modré puntíkované šaty rakouského regionu Wachau lze označit buď jako „Wachauer Tracht“, nebo jako „Wachauer (každodenní) dirndl“ V angličtině se název „dirndl“ používá zaměnitelně pro tradiční a moderní design.

Popis

Základní provedení

Dirndl se skládá z živůtku , sukně , halenky a zástěry .

Živůtek (v němčině Mieder nebo Leiberl ) je těsně u těla, s hlubokým výstřihem ( dekoltu ). Obvykle se vyrábí z jednoho kusu, přičemž spoj vpředu uprostřed je zajištěn šněrováním, knoflíky, zapínáním na suchý zip nebo zipem . Zip může být také na zadní nebo boční straně. Živůtek byl tradičně vyroben z tmavé těžké bavlny, aby byl odolný. V modernějších provedeních může být vyroben z bavlny , lnu , sametu nebo hedvábí . Materiál je barevný nebo potištěný. Výstřih ( Ausschnitt ) živůtku je tradičně kulatý nebo obdélníkový (nazývaný „balconette“). V modernějších provedeních může být alternativně vysoký, ve tvaru písmene V, ve tvaru srdce nebo extra hluboký. Živůtek má často vyšívanou výzdobu, zvláště když se nosí na veřejné akce.

Sukně ( skála ) je plný, se záhyby shromážděných v pase. Před třicátými léty to bylo oddělené od živůtku, ale od té doby byly ty dva k sobě přišité. Původně byla sukně dlouhá, ale v modernějších provedeních je obvykle střední délky. Existují také verze minisukní. Sukně má tradičně kapsu na boku nebo vpředu, která je skrytá pod zástěrou.

Halenka ( Bluse ) je nosí pod živůtku. Je oříznut těsně nad pasem. Blůza mění celkový efekt dirndlu zejména střihem výstřihu. Hluboce střižená blůza v kombinaci s hluboce střiženým živůtkem zvýrazní dekolt, zatímco halenka s vysokým výstřihem působí skromněji. V tradičních provedeních je výstřih blůzy na spodní části hrdla. Další oblíbené výstřihy jsou ve tvaru písmene V, balconette nebo ve tvaru srdce. Nejčastěji používanými materiály jsou cambric , len nebo krajka ; barva je obvykle bílá. Typické jsou krátké pufové rukávy , i když úzké rukávy (krátké nebo dlouhé) jsou také běžné.

Zástěra ( Schürze ) je připevněn k plášti a je úzký, zahrnující pouze přední část pláště. Tradiční návrhy zástěr se liší podle místní tradice a jsou obvykle pouze jednobarevné; v moderních designech jsou návrhy propracovanější.

Zimní styl dirndl má těžké, teplé sukně, dlouhé rukávy a zástěry ze silné bavlny , lnu , sametu nebo vlny . Barvy jsou obvykle hnědé, tmavě zelené nebo tmavě modré.

Tradiční dirndly

Různé barevné variace mohou záviset na původu ženy, která nosí dirndl.

Tradiční dirndly se liší designem mezi regiony a dokonce i vesnicemi. Různé detaily mohou označovat místo původu a sociální postavení nositele. Stejně jako u jiných lidových krojů , tradiční dirndly často přicházejí ve dvou formách: jedna pro každodenní příležitosti, druhá pro tradiční festivaly a formální oblečení. Dirndls nošené v každodenním používání jsou venkovské domácí oděvy, vyrobené ze šedého nebo barevného lnu, někdy s koženým živůtkem a ozdobou. Dirndls používané při formálních příležitostech jsou obvykle vyrobeny z materiálů, vzorů, barev a výšivek specifických pro daný region.

Některé tradiční vzory obsahují kousky, které se přikrývají přes prsa, často v kombinaci s propracovaným límcem. Toto má funkci skrývání dekoltu, v souladu s tradičními katolickými myšlenkami skromnosti.

Příslušenství

K šperkům nošeným s dirndlem patří náhrdelníky, náušnice, náhrdelníky a řetízky. Oblíbené jsou také brože ze stříbra, parohy jelenů nebo dokonce zuby zvířat.

Jako obuv se dirndly běžně nosí k soudním botám ( lodičkám ) nebo plochým botám balerínového typu. Běžné jsou ponožky nebo punčocháče ke kolenům.

Žena na sobě dirndl s jarními květinami

Další příslušenství může zahrnovat vestu nebo vlněný šál . V mnoha regionech, zejména v Ausseerlandu v rakouské Solné komoře , se nosí zářivě barevné, ručně potištěné hedvábné šály a hedvábné zástěry. Na jaře je přední část živůtku někdy ozdobena čerstvými květinami. V chladnějším počasí se nosí vlněné bundy s dlouhým rukávem ( Janker ), stejně jako pletené šály. Zvláště na velkých veřejných akcích je dekolt často vylepšen podprsenkou z balconette ( dirndl-BH ).

Dirndl se často nosí s ozdobou do vlasů zvanou jungfernkranz : malý květinový věnec, který tradičně nosí neprovdané ženy. V bavorském Hinterskirchenu nosí neprovdané ženy malou korunku ( kranl ). Ve formálnějších prostředích (jako jsou církevní slavnosti) se tradičně nosí klobouk nebo kapota. V některých regionech jižního Německa a Rakouska doprovázejí vdané ženy dirndl s kapucí zvanou goldhaube . Tato pokrývka hlavy se vyvinula v 17. století ze závoje nebo šátku a nosily ji městské městské ženy ze střední třídy; později se zvyk rozšířil na venkov. Goldhaube se vyznačuje propleteným hedvábím a zlatými nitěmi, vyšívanými lame, zlatem a flitry. Existuje mnoho regionálních odrůd, včetně Riegelhaube v Mnichově, Linzer Goldhaube v Linci a Brettlhaube ve Wachau .

Etiketa oblékání

Protože přitažlivost dirndlu spočívá v jeho rustikálním vzhledu, na plastové dirndly s okázalými ozdobami se dívá shora. Odborníci na styl doporučují vyhýbat se levným outfitům, které si můžete koupit na rohu ulice; je lepší utratit trochu víc, abyste získali oblečení. Dirndl by měl být těsně uchycen, aby vypadal správně.

Je naprosté faux-pas nosit dirndl bez blůzy.

Existuje městská legenda, která tvrdí, že umístění uzlu na zástěře je indikátorem rodinného stavu ženy. V tomto příběhu, který nemá tradici, uvázání křídla na levé straně ženy naznačuje, že je svobodná, a uzel uvázaný vpravo znamená, že je vdaná, zasnoubená nebo jinak nemá zájem chodit s někým.

Adaptace

Dámské šaty sukně je plná, široká sukně, shromáždil do záhybů v pase.

Termíny a Trachtenmode a Landhausmode (doslova „styl venkovského domu“) popisují oděvy různých stylů, které si vypůjčují prvky z lidových krojů, jako je barva, střih nebo materiál. Příkladem mohou být jednodílné šaty s dirndlovou sukní.

V posledních desetiletích si módní návrháři vytvářejí vlastní interpretace dirndlu. I když se zdá, že správně vyrobený moderní dirndl je jednoduchý a prostý, může být docela drahý, protože je přizpůsoben a někdy je střižen z nákladných ručně tištěných nebo hedvábných tkanin.

Podobné designy

Protože se podobné designové prvky vyskytují i ​​v jiných evropských lidových krojích , jsou tyto designy někdy zaměňovány za dirndly. Vzory připomínající dirndl se nacházejí v jiných tradicích trachtu v německy mluvících zemích (například tracht z údolí Gutach ve Schwarzwaldu ), stejně jako v tradičním kroji v Norsku ( Bunad ) a Dánsku .

Dějiny

Dirndl prošel různými obdobími své historie. Patří sem (1) jeho původ jako venkovského oděvu, (2) vývoj jako uznávaný lidový kroj, (3) evoluce jako módní styl, (4) přivlastnění nacisty, (5) pokles popularity po druhé světové válce, následovalo oživení z 90. let minulého století. Každé z těchto období zanechalo dojem na designu a vnímání dirndlu.

Původy

Mladá žena v dirndlu ze Salcburska (vpravo) a farmářova manželka na sobě zlatou šachu (uprostřed), 1847

Dirndl vznikl jako šaty nošené ve venkovských oblastech, což je dnes odolnější forma kostýmu. Venkovské kroje vznikly na venkově; ukázaly, že nositel patřil k určité sociální třídě, zaměstnání, náboženskému přesvědčení nebo etnické skupině. Různé designy vyvinuté v různých regionech. Ovlivnila je městská móda, kostýmy v sousedních regionech, dostupné materiály a také móda na královských dvorech a v armádě.

Šaty podobné dirndlu, představující sukně s živůtky , zástěry a halenky, byly v Evropě běžné od 16. do 18. století. Podobné prvky jsou přítomny v jiných německých lidových krojích, například návrhy trachtů nalezené ve Schwarzwaldu ; oni také se vyskytují v lidových krojích v jiných částech Evropy, například norských žen Bunad a Upper Carniola kostýmu Slovinska . Výrazné rysy dirndlu (včetně upnutého živůtku, spodního výstřihu a široké sukně), vyvinuté z dámské módy královského dvora v 17. století; postupem času se dvorská móda dostala do městského a venkovského oděvu. Alpský tradiční kroj se rozšířil do regionů v Bavorsku a Rakousku mimo hory migrací při hledání práce. Výsledkem bylo, že se dirndl postupem času vyvinul do pracovního oděvu rakouských služebnic .

Obraz Hermanna Volze (1814–1894), Junge Schankmagd přinesl Bier an den Stammtisch (Mladá barmanka přinášející pivo štamgastům), 1872.

Rozlišovaly se mezi každodenní verzí venkovských kostýmů a verzí používanou pro slavnostní příležitosti; slavnostní verze každé krojové tradice byla považována za ideální formu. Slavnostní dirndly se nosily zejména na akcích spojených s katolickou církví , jako byly nedělní bohoslužby a veřejné poutní průvody. Mezi další oblíbené příležitosti patřily trhy a Volksfeste . Časem se u slavnostních verzí dirndlu vyvinula propracovaná výzdoba kolem límce a prsou, včetně výšivek, květinových ozdob, střapců a krajkových límců přehozených přes ramena a prsa. Propracované pokrývky hlavy (jako je Goldhaube) vyvinuté k označení rozdílů v sociálním postavení.

Přesto byl lidový kroj stále více vnímán jako znak venkovských a dělnických tříd. Pozadí tohoto vývoje spočívalo ve francouzské vládní politice od poloviny 17. století v podpoře francouzské luxusní módy . S cílem podpořit viditelnou spotřebu používaly francouzské vzory drahé materiály jako hedvábí , krajky a zlaté a stříbrné nitě. Francouzské režimy byly v celé Evropě propagovány tištěnými médii, módními přehlídkami a diplomatickými výměnami, což mělo za následek, že v 18. století se Francie stala evropským lídrem módy mezi vyššími vrstvami. Pokusy jiných evropských vlád bojovat proti francouzské ekonomické dominanci módního průmyslu měly za následek šíření módy ve francouzském stylu. Například rakouská císařovna Marie Terezie uvažovala o zavedení daně z příjmu, aby se zabránilo výdajům na francouzskou luxusní módu, ale byla přesvědčena, aby na francouzském modelu založila domácí módní průmysl.

Ačkoli bohatí obvykle vedli módu, rostoucí blahobyt rané moderní Evropy vedl k buržoazii a dokonce i k rolníkům, kteří sledovali trendy na dálku, ale pro elity stále nepříjemně blízko. V roce 1800 se většina Západoevropanů oblékala podobně (nebo si to myslela); místní variace se staly nejprve znakem provinční kultury a později odznakem konzervativního rolníka.

Šíření francouzské módy tak zvýšilo kontrast mezi módním oblečením bohatších vrstev a lidovými kroji, které byly stále více vnímány jako rustikální, nehodící se pro zdvořilou společnost. Tento bod ilustruje první Oktoberfest , který se konal v roce 1810 na oslavu svatby korunního prince Ludvíka Bavorského (pozdějšího krále Ludvíka I. ) s Terezií ze Saxea-Hildburghausenu ; občané Mnichova byli pozváni na slavnosti, ale byli zásobeni módním francouzským oděvem, protože jejich kroje nebyly považovány za vhodné pro veřejné příležitosti.

Rozvoj dirndlu jako lidového kroje (19. století)

Obraz Carl Spitzweg (1808–1885), Dirndl und Jäger im Gebirge (Mladá žena a lovec v horách), 1870
Obraz Hermanna Kauffmanna (1808–1889), Tändelndes Paar beim Buttern in der Stube (Pár se dvořil při stloukání másla)

Jako protiklad k dominanci francouzské módy se na počátku 19. století v mnoha evropských zemích vyvinulo hnutí za studium a zachování tradičních krojů venkovského obyvatelstva. Mezi příklady tohoto hnutí mimo sféru německého jazyka patří romantické oživení ve Skotsku ve Skotsku , dánské folklorní hnutí a hnutí Bunad v Norsku . V německy mluvících zemích bylo toto hnutí známé jako Trachtenbewegung ( hnutí Tracht ) a vyústilo v iniciativy ke studiu a propagaci lidových krojů, včetně dirndlu. Hnutí lidových krojů je jedním z aspektů národního romantismu a součástí rozšířenějšího romantického hnutí na počátku 19. století.

Historička umění Gabriele Crepaldi poukazuje na vazby mezi ideologickou a politickou dimenzí romantického hnutí:

Označení romantické ... (odkazuje) na kulturní hnutí, které se rozšířilo ve Velké Británii, Francii, Itálii a dalších evropských zemích mezi koncem 18. století a první polovinou 19. století. Jeho hrdiny byli filozofové, spisovatelé, hudebníci a malíři. V Německu to bylo spisovatelé a intelektuálové Sturm und Drang hnutí, které reagovalo kriticky proti racionalismu k osvícení a doktríny neoklasicismu . Romantici bránili tvůrčí a duchovní autonomii jednotlivců a hlásali jejich osvobození od estetických norem a předstírání. Vnitřnost a subjektivní pocit našly v romantickém umění svůj autentický výraz ... Na druhé straně za romantickými výrazy stály politické pozice: na rozdíl od osvícenské ideologie globálního občanství romantici znovu objevili ideu vlasti a hodnotu lidové kultury. Zejména v Itálii a Německu je vidět spojení s hnutími za národní sjednocení.

Jako Crepaldi podotýká, romantismy podporoval emoce vůči racionalismu k osvícení , svobody jednotlivce proti akademické diktátem a národní proti globální kultury. V Německu, Rakousku a Švýcarsku bylo osvícení spojeno zejména s Francií , která v revolučních a napoleonských válkách (1792–1815) vyslala své armády po celé Evropě . V reakci na ponížení opakovaných francouzských invazí se protagonisté německého romantismu snažili posílit své kulturní dědictví. Výsledkem byl rozkvět výzkumu a umělecké práce soustředěné kolem germánských kulturních tradic, vyjádřených v malbě, literatuře, architektuře, hudbě a propagaci německého jazyka a folkloru. Propagace krojů podobně viditelně posílila národní identitu, zejména proti módě inspirované Francouzi.

Obraz Johanna Baptisty Reitera (1813–1890), Frau in oberösterreichischer Tracht (Žena v kroji z Horního Rakouska )

Nejstarší veřejná propagace trachtu v německy mluvícím světě se uskutečnila ve Švýcarsku, na festivalech Unspunnen v letech 1805 a 1808. Na obou akcích se konala přehlídka tradičních krojů; festival 1808 vyústil ve vznik Švýcarské národní asociace kostýmů.

V Bavorsku a Rakousku vyvinuly královské dvory nadšení pro různé kostýmy venkovského obyvatelstva, které považovaly za prostředek k posílení národní jednoty; to bylo v souladu s filozofií národního romantismu, který považuje stát za odvozující svou politickou legitimitu z jednoty těch, kterým vládne. První rozsáhlý popis tradiční trachty v různých regionech poskytl bavorský úředník Joseph von Hazzi (1768–1845). Obsáhlý popis bavorských národních krojů vydal v roce 1830 archivář Felix Joseph von Lipowsky. V roce 1835 se na Oktoberfestu konala přehlídka tradičních krojů na oslavu výročí stříbrné svatby bavorského krále Ludvíka I. (vládl 1825-1848) a královny Terezie . Za jeho nástupce Maxmiliána II. (Vládl 1848-1864) byly tradiční kroje oficiálně uznány jako oděv vhodný k nošení na královském dvoře. Sám král zahrnul do svých dvorských obřadů úředníky nosící tracht a v roce 1849 napsal, že považuje nošení lidového kroje za „velký význam“ pro národní cítění.

V roce 1859 byl v bavorském Miesbachu založen první spolek na podporu lidových krojů . V následujících letech byla podobná trachtická sdružení ( Trachtenvereine ) založena v celém Německu a Rakousku. Sdružení trachtů podporovalo výzkum a nošení tradičního oděvu v každém regionu. To pomohlo zachovat tradice proti moderní módě; naproti tomu nošení tradičního trachtu upadlo v oblastech, kde trachtické spolky nebyly aktivní. První zastřešující organizace pro trachtické spolky byla založena v roce 1890.

Do konce 19. století se stalo oblíbeným pro členy královských dvorů v Rakousku a Bavorsku kroj, aby se podpořila identifikace mezi obyvatelstvem a dvorem. Mezi nejvýznamnější královské patrony lidových krojů patřil rakouský císař František Josef a Luitpold, kníže regent Bavorska , nástupce Ludvíka II ; oba často lovili s lederhosenem. Kolem roku 1875 Alžběta Bavorská , manželka rakouského císaře Františka Josefa, povýšila na rustikální šaty zvané 'Sisi', podle rolnického dirndlu.

Evoluce jako módní styl (1870-1930)

Obraz Emil Rau (1858–1937), Lesendes Mädchen (Dívčí čtení)

Nošení lidového kroje královskou hodností povzbudilo jeho přijetí ostatními členy vyšších a bohatších středních vrstev. Od 70. let 19. století se dirndl vyvíjel jako typický „venkovský“ oděv mezi bohatými patrony letních letovisek v Rakousku a Bavorsku. Důležitým vlivem byla německá romantická literatura, která stavěla do kontrastu údajně přirozené, nedotčené a neznečištěné lidi na venkově s umělostí a zkažeností městské společnosti. Přijetí dirndlu jako módy vyústilo v syntézu tradice a vysoké módy: dirndly, které nosily ženy z vyšších tříd, převzaly základní design tradičního dirndlu, ale používaly také módnější materiály, jako je hedvábí, krajky a drahé nitě. Oděv byl upraven tak, aby zdůrazňoval tvar ženského těla. Přijetí dirndlu vyššími a středními vrstvami zvýšilo postavení tradičního oděvu; to zase povzbudilo lidi na venkově, aby si vážili a nadále nosili tradiční kroje.

Klíčem ve vývoji dirndlu ke komerční módě byli židovští bratři Julius (1874–1965) a Moritz Wallach (1879–1963), původem z Bielefeldu v severozápadním Německu. Poté, co se v roce 1890 se svou rodinou přestěhovali do Mnichova , začali se zajímat a začali propagovat alpský tracht. Zaměstnávali švadleny, které průmyslově vyráběly první elegantní dirndly z barevných potištěných tkanin, převážně z hedvábí. Šaty vystavovaly modelky z firmy v alpských střediscích. Zásadní průlom pro bratry Valašky nastal v roce 1910, kdy zorganizovali a zaplatili průvod krojů na oslavy 100. výročí Oktoberfestu . Valašští bratři se svými unikátními ručně šitými výtvory stali také dodavateli evropské aristokracie; navrhli dirndl pro princeznu Marii-Auguste z Anhaltu , který na plese v Paříži vyvolal senzaci .

V těžké ekonomické době po první světové válce se dirndl stal velkým prodejcem; jako jednoduché letní šaty to byla cenově dostupná alternativa k často drahým a propracovaným historickým ženským kostýmům. V letech 1920 až 1926 provozovali bratři Valaši Münchner Volkskunsthaus („mnichovský dům lidového umění“). V roce 1926 založil Moritz Wallach Wallach-haus (Valašský dům), specializovaný dodavatel trachtu a lidového umění, který se stal známým i za hranicemi Německa.

Přání k narozeninám z roku 1918 ukazující mladou ženu v moderním dirndlu.

V Rakousku propagoval nošení lidového kroje Viktor von Geramb (1884–1958), profesor lidové kultury na univerzitách v Grazu a ve Vídni . Po zhroucení rakousko-uherské monarchie během první světové války viděl lidový kroj jako prostředek k omlazení rakouské identity. Von Geramb byl kritický vůči asociacím trachtů, protože přísně trval na historických návrzích, které byly považovány za uniformu asociace. Tvrdil, že aby byl kroj živou tradicí, je třeba, aby vyjadřoval individualitu nositele; návrhy a materiály proto bylo třeba přizpůsobit současné kultuře a technologii. V souladu s tím spolupracoval s obchodními firmami na hledání materiálu a návrhů, které by umožňovaly výrobu lidových krojů ve velkém množství. V důsledku toho získala alpská tracht obecnou popularitu a dokonce se rozšířila do východního Rakouska, kde nebyla součástí tradiční oděvní kultury. Dirndl byl stále více vnímán jako rakouský národní oděv.

V roce 1930 dodávali bratři Valaši scénické kostýmy pro operetu Hostinec bílého koně ( Im weißen Rössl ). Romantická komedie představovala idylický obraz rakouských Alp a měla dlouhý běh ve městech jako Berlín , Vídeň , Mnichov , Londýn , Paříž a New York . Inspirována živou hostinskou hrdinkou se dirndl stal mezinárodním módním fenoménem, ​​vždy se zástěrou a obvykle s hlubokým dekoltem . Tato rozšířená adopce byla podpořena obecným trendem třicátých let k siluetě, která ladila s lidovým krojem: plné sukně, vyšší lemy, širší ramena a pas na míru.

Dirndl byl také propagován prostřednictvím Trapp Family Singers, kteří nosili dirndly během svého vystoupení na Salcburském festivalu (1936) a později na svých celosvětových turné. Kromě toho se film Heidi se Shirley Temple v hlavní roli stal hitem roku 1937. Do tohoto roku byl dirndl považován za „nutnost“ v šatníku každé módní Američanky.

Přisvojení nacisty (1930-1945)

Mladá německá dívka v dirndlu sleduje chlapce hrající si.

Německý tradiční kroj, včetně dirndlu, nacisté instrumentalizovali jako symbol celoněmecké identity v zemích pod nacistickou nadvládou ( Německo od roku 1933, Rakousko od roku 1938). Dirndl byl použit k propagaci nacistického ideálu Němky jako pracovité a plodné. Příkladem je propagandistická fotografie zveřejněná Úřadem pro rasovou politiku (nacistická strana) ( vpravo ), na které je mladá blonďatá dívka oblečená v dirndlu a hlídající si hraní malých chlapců.

Židům bylo zakázáno používat „lidovou kulturu“, přestože hráli tak významnou roli při jejím dokumentování a propagaci. V roce 1938 byli bratři Valaši nuceni prodat své podnikání pod cenou. Moritz Wallach emigroval do USA , krátce poté ho následoval Julius. Jejich bratr Max, který se také podílel na podnikání, byl internován v koncentračním táboře Dachau a byl zavražděn v Osvětimi v roce 1944.

Viktor von Geramb, který propagoval dirndl v Rakousku, ztratil v roce 1938 pozici na vídeňské univerzitě kvůli svému veřejnému odporu proti nacistické rasové teorii. Byl zvláště kritizován za jeho silnou oddanost křesťanským myšlenkám lidské hodnoty. Na svou pozici na univerzitě byl obnoven až po porážce nacistického režimu v roce 1945.

The National socialistické ženská liga založil úřad „říšského komisaře pro německou kostýmu“ pod vedením Gertrud Pesendorfer (1895-1982). V roce 1938 vydala návrhy dirndlů od Gretel Karasek (1910–1992), které Pesendorfer popsal jako „obnovený kostým“. Pesendorfer tvrdil, že Karasek provedl následující inovace z tradičních vzorů: límec byl odstraněn, což umožnilo zobrazení dekoltu; dlouhé rukávy byly nahrazeny nafouklými rukávy; pas byl zdůrazněn těsnějším šněrováním a knoflíky; a sukně byla zmenšena na střední délku. Celkový efekt zvýraznil ženskou formu a zejména prsa. Pesendorfer popsal nový styl jako „ odkatolizovaný “ ( entkatholisiert ); řekla, že jejím cílem je osvobodit kostým „přetížení církví, industrializace a módní výkřiky“ a „cizí vlivy“ a nechat „nepoctivou subkulturu“ zase vrátit. Pesendorferova tvrzení jsou však skeptická, protože všechny novinky, které Karasek údajně provedl, byly přítomny již v předchozích desetiletích, během nichž se dirndl vyvíjel jako móda.

Úpadek a obnova (1945 -současnost)

Sedící ženy na sobě dirndly ze 70. let minulého století.

Druhá světová válka (1939-1945) začal k poklesu popularity dirndl. Po Hitlerově invazi do Polska v roce 1939 začali američtí a britští spotřebitelé odmítat vše německé. Na druhé straně se v populární kultuře objevily nové módní vlivy, například film Gone With the Wind , který měl premiéru necelé tři měsíce po pádu Varšavy. V roce 1941 byl dirndl nahrazen jako americký módní výstřelek vosím pasem .

V Německu a Rakousku dirndl klesal na popularitě, zejména ve městech. Jeho obraz byl pošpiněn sdružením s nacisty, stejně jako jiné germánské tradice, jako pití piva a klobásy. Tradiční oděv byl často spojován s konzervativními politickými názory. V důsledku toho, šaty byly považovány za staromódní nebo rustikální mnoho, zejména těch spojených s módním průmyslem.

Německá operní pěvkyně Ingeborg Hallstein v dirndlu na oficiální recepci, 1966.

Přesto mnoho dalších nadále nosilo dirndl jako šaty pro slavnostní příležitosti, a to jak na venkově, tak ve městech, jako je Mnichov. Dirndly byly považovány za vhodný oděv pro návštěvu kostela, státních svátků, Oktoberfestu a dalších slavnostních příležitostí. Dirndl byl obzvláště populární v Bavorsku jako svatební šaty.

K širšímu oživení zájmu došlo s letními olympijskými hrami 1972 v Mnichově. Hostesky vedené Silvií Sommerlathovou (nyní švédskou královnou Silvií ) nosily nebesky modré dirndly jako podporu bavorské identity. Historička kultury Simone Eggerová k tomu říká: „Jako (Sommerlath) v roce 1972 dělala titulky jako hostitelka Olympie v dirndlu, pak každá žena chtěla mít dirndl.“

V 80. letech došlo k dalšímu oživení zájmu o dirndl, protože tradiční oděv přijala ekologická a protijaderná hnutí. Venkovské konotace oděvu a skutečnost, že je vyroben z přírodních, spíše než syntetických materiálů, dobře ladí s touhou vrátit se do „neporušeného světa“.

Módní přehlídka Dirndl, 2013.

Počínaje koncem 90. let 20. století zažily dirndly a lederhosen v Rakousku a Bavorsku rozmach, přičemž někteří komentátoři hovořili o „dirndlské renesanci“. Do roku 2013 se stalo standardem, že každý mladý Bavor měl ve svém šatníku tradiční oděv. Tento zvýšený zájem o tradiční oděv si všimly módní domy. Od roku 2000 se do navrhování a prodeje špičkových verzí zapojilo stále více módních domů. Oděv ocenila v roce 2001 návrhářka Vivienne Westwood při návštěvě módní akce v Rakousku. Když někteří z přítomných kritizovali oděv jako staromódní, odpověděla: „Nerozumím vám, Rakušané. Kdyby každá žena nosila dirndl, už by nevznikla ošklivost“. Následně byla Westwood a její manžel v roce 2010 oceněni dlaždicí „Ambassador for Tracht“.

Pivní servírka v dirndlu na Oktoberfestu.

Dirndls a lederhosen jsou již dlouho standardním oblečením zaměstnanců Volksfeste , ale v 70. letech návštěvníci festivalů běžně nenosili lidový kroj, a to ani na Oktoberfestu . Simone Eggerová poznamenává, že myšlenka nosit na Oktoberfest lidový kroj by dříve byla považována za „zcela absurdní, dokonce trapnou“. Nyní je myšlenka nosit na Volksfest džíny nemyslitelná: lidový kroj je považován za povinný. Ve studii z roku 2004 Egger zjistil, že ze skupiny vzorků účastníků Oktoberfestu 50% nosilo tracht poprvé. Zjistila, že nadšení pro trachtové oblečení každým rokem stoupá.

Jedním z důvodů rostoucí popularity dirndlů a lederhosenů je zvýšená důvěra v německou vlastní identitu. V letech následujících po druhé světové válce byla německá identita často ostudná kvůli zločinům nacistického režimu. V posledních desetiletích se slaví německý život. Toto „nové vlastenectví“ bylo evidentní v podpoře německého fotbalového týmu na mistrovství světa ve fotbale 2006 . Podle novinářky Michaely Strassmairové: „Když mezinárodní média dorazila do Mnichova na mistrovství světa, všichni chtěli vidět stejný obrázek a podělit se o něj se světem: hezké dívky v Mnichově nosí dirndly.“

Kulturní historik Peter Peter komentuje tuto zvýšenou hrdost na německou identitu a tradice:

Nyní je tu nová generace, která neznala problémy studené války nebo druhé světové války, pro které je skvělé vyzkoušet tyto staromódní věci. Je to určitým způsobem avantgarda, aby znovu objevil, že i kysané zelí může být vynikající pokrm. Myslím, že velmi dobrým symbolem tohoto nového Německa je Oktoberfest. Před dvaceti lety se tam nikdo neoblékl do tradičního bavorského kroje. Teď to dělá každý a nezdá se to ani nacionalistické, ani jingoistické. Oktoberfest se svým velkým počtem konzumentů piva je nádherným příkladem nového Německa, které spojuje kultovní tradici s otevřenou myslí. Sbližuje lidi a lidi víc než fotbal. Není nacionalistický - nyní je symbolem německé pohostinnosti.

Návštěvníci Oktoberfestu na sobě dirndly, 2012.

Další komentátoři spojují vzestup lidových krojů s ekonomickou nejistotou způsobenou globalizací, což vede k návratu k tradičním kulturním symbolům. Simone Egger dochází k závěru, že obnovená popularita tradičního oděvu je dána touhou po komunitě a sounáležitosti, symbolizovanou lidovým krojem. Tyto touhy stojí v napětí s touhou po individualitě, vyjádřenou změnami a dekorací. Kulturní novinář Alfons Kaiser uvádí podobná zjištění:

Stejně jako džíny, původně venkovské oděvy, byly používány jako městský protijed k tradici, tak dirndl a lederhosen ukazují, že o generaci později lidem v jejich metafyzickém bezdomovectví komplexním způsobem chybí tradiční venkovské hodnoty. Když člověk položí na své tělo předmět s tradičním významem, přirozeně transformuje a romantizuje život na zemi, vlastně tak obtížný a často brutální. To vše je typické pro naši dobu. Od jogurtu po časopisy s venkovskou tematikou se člověk vzdává iluze starých dobrých časů, ve kterých okenní skla stále dokážou chránit před chladným větrem globalizace. “

Dirndl stále více přitahuje pozornost kromě oblasti svého původu. V roce 2019 přinesl Times of India článek s bollywoodskou herečkou Celinou Jaitley na sobě dirndl; naléhala na další indické ženy, aby si šaty přidaly do šatníku.

Nedávné zvyky podle zemí

Rakousko

V Rakousku se dirndly nadále nosí při veřejných příležitostech, dokonce i mladšími ženami. Dirndl je považován za důležitou součást alpské lidové kultury. Dalšími aspekty lidové kultury jsou Lederhosen pro muže, tradiční sporty (např. Střelba, hudba, kuše), dovednosti (např. Vyšívání) a hudební tradice (např. Zpívání vánočních koled a tanečních skupin Schuhplattler ). Lidovou kulturu propagují a chrání místní spolky lidové kultury, které jsou přidruženy k Bund der Österreichischen Trachten- und Heimatverbände (Federace rakouských krojů a vlasteneckých spolků).

Katolická církev sehrála důležitou úlohu při podpoře dirndl v Rakousku; Tradiční šaty se nosí na bohoslužby, zejména hlavní církevní svátky (např Velikonoce , Letnice , Corpus Christi ) a saints' sváteční dny. Tyrolsko má tradici heiligen Tracht (svatý lidový kroj), který se nesmí nosit při světských příležitostech poznamenaných pitím.

Tradiční kroj Volks- a Schuhplattlergruppe z Faakersee v Korutanech, Rakousko.

Lidový kroj se také nadále nosí pro většinu svateb a festivalů. Staré tradice jsou mezi obyvateli alpských oblastí pečlivě udržovány, i když je to pro návštěvníka zřídka zřejmé: mnoho lidí je členy kulturních sdružení, kde se pěstuje alpská lidová kultura . Na kulturních akcích je tradiční dirndl očekávaným oblečením pro ženy. Návštěvníci mohou nahlédnout na bohaté zvyky Alp na veřejném Volksfeste . I když se na velkých akcích objevuje jen málo lidové kultury, všichni účastníci se s chutí účastní. Dobrá příležitost vidět místní lidi oslavující tradiční kulturu se nabízí na mnoha veletrzích, vinařských slavnostech a hasičských slavnostech, které vyplňují víkendy na rakouském venkově od jara do podzimu. Pouze v regionu kolem Vídně není tradiční lidová kultura běžnou součástí každodenního života.

Některé regiony jsou známé zejména svou silnou dirndlskou tradicí, například Tyrolsko , Solná komora a oblast Wachau v Dolním Rakousku .

V Rakousku je dirndl symbolem národní identity, v Rakousku je vnímán jako národní symbol. V turistickém prostředí nosí zaměstnanci kanceláří, restaurací, vinařství a obchodů často dirndly jako pracovní uniformu; to je také případ nealpských regionů na východě Rakouska. Dokonce i v každodenním životě mnoho rakouských žen nosí dirndly jako alternativu k jiné módě.

Mezi festivaly, na kterých se očekává oblékání dirndlů, patří slavnosti vztyčení máje 1. května, Narzissenfest (festival narcisů) v květnu v Bad Aussee, Salcburský festival a Ausseer Kirtag v září. Styly jsou méně extravagantní a vykazují menší dekolt než na Oktoberfestu.

V Rakousku a dalších částech jižní střední Evropy se konají doslova okázalé akce známé jako Dirndlspringen, při nichž atraktivní mladé ženy jsou posuzovány podle toho, jak dobře skáčou, nebo dokonce jen skáčou, z skokanského můstku do jezera nebo bazénu zatímco nosí dirndl, používá jej jako plavky.

Německo

Žena na sobě dirndl ve stylu Isarwinkler Tracht, poblíž Bad Tölz (Bavorsko).
Ženy ve festivalových dirndlech ( Wiesntrachten ) na Oktoberfestu.

V Německu se dirndl tradičně nosí pouze v Bavorsku, kde je hluboce integrován do tradiční kultury. Například dirndly tradičně nosí ženy navštěvující formální obřady katolické církve. V mnoha bavorských vesnicích jsou procesí na počest svatého Jiří a sv. Leonarda speciální příležitostí, jak nosit alpský tracht. Tradiční dirndl je také běžným oděvem žen navštěvujících akce spojené s alpskou lidovou kulturou. Volksfeste často pořádá akce, na kterých se nosí tradiční dirndly z regionů, jak je znázorněno na fotografii vpravo. Při všech těchto činnostech se běžně nosí dirndly v tradičních místních provedeních, považovaných za nejvhodnější pro formální příležitosti. Moderní komerčně navržené dirndly se nosí při méně formálních příležitostech.

Tradiční vzory jsou podporovány a chráněny místními spolky lidové kultury přidruženými k Bayerische Trachtenverband (Bavorský spolek krojů). Návrhy specifikují tradiční materiály, vzory a barvy oblečení spolu se šperky, klobouky atd. V současné době je v Bavorsku uznáváno šest oficiálních typů alpské trachty , každý s návrhy pro muže (lederhosen) a ženy (dirndl): Miesbacher Tracht , Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht a Isarwinkler Tracht.

Dirndl je považován za symbol Bavorska. Často ho nosí ženy pracující v podnicích souvisejících s cestovním ruchem nebo tradiční kulturou, včetně Volksmusik , restaurací a pivních zahrádek .

V posledních desetiletích ženy z jiných částí Německa projevují rostoucí zájem o dirndl jako o sváteční šaty. To je zvláště patrné při měnící se módě na Oktoberfestu , největším světovém Volksfestu . Do 70. let 20. století většina návštěvníků Oktoberfestu nenosila tradiční tracht; bylo běžné nosit džíny. Od konce 90. let jsou dirndly a Lederhosen na festivalu považovány za povinné oblečení. Název Wiesntracht je dán dirndlům a jiným trachtovým oděvům nošeným na Oktoberfest ( Wiesn odkazuje na Theresienwiese , kde se události Oktoberfestu odehrávají). Oktoberfestové dirndly bývají barevnější a odhalenější. Sukně jsou často nad kolena a hluboký dekolt je velmi častý. V roce 2005 módní časopis Bunte uvedl, že na letišti v Mnichově bylo místo, které bylo v době Oktoberfestu pro pozorovatele módy vždy důležité: dámské toalety v domácnostech. "Tam dámy, které letěly v pouličním oblečení s taškami přes rameno, mizí - a objevují se ze Sběratelské kolekce v plném květu dirndlu. Protože si nevěří, že nastoupí do letadla jako Bavorky, ale přiletěly do Mnichova ne oblečené Wiesn by byl nevkusný. "

Přibývá důkazů, že Němci přicházejí na dirndl pohlížet spíše jako na Němce než na výhradně bavorský symbol. V posledních několika letech, „Oktoberfest“ slavnosti se vyvíjely v některých částech Německa vzdálených od Bavorska, jako je Münster ve Vestfálsku . Dirndls a lederhosen jsou nyní považováni za nedílnou součást takových událostí. Dalším důkazem je úspěšný marketing dirndlů v německých národních barvách pro nošení na fotbalových zápasech, patrný na mistrovství světa FIFA 2006. Mezitím špičkové německé módní domy navrhují a prodávají vlastní návrhy.

Itálie

Mladá žena nosí tradiční dirndl během svátostného průvodu, Seis am Schlern , Jižní Tyrolsko, 2014.

V Itálii je dirndl součástí tradiční oděvní kultury v alpské provincii Jižní Tyrolsko (německy: Südtirol ; italsky: Alto Adige ). Tento region byl součástí rakouského hrabství Tyrol před první světovou válkou , ale byl postoupen Itálii v roce 1919 ve smlouvě St-Germain na konci války. V Jižním Tyrolsku jsou úředními jazyky němčina i italština a tyrolské tradice včetně dirndlu zůstávají hluboce integrovány do kultury. Šaty se nosí při slavnostních příležitostech, jako jsou procesí katolické církve. Tradiční návrhy se liší mezi regiony, údolími a někdy i vesnicemi.

Místní dirndly a lederhosen jsou vystaveny v několika místních muzeích. V jihotyrolském folklorním muzeu v Teodone, místním muzeu Collepietra a městském muzeu v Bolzanu jsou stálé expozice. Mezi veřejné akce s lidovým krojem patří folklorní festival Val Gardena („Gröden in Tracht“) a Venkovská svatba v Castelrottu.

Lichtenštejnsko

Lidové kroje pro ženy v Lichtenštejnsku odpovídají definici „dirndl“ v angličtině, ačkoli místní sdružení tracht ( Liechtensteinische Trachtenvereinigung ) odrazuje od názvu „dirndl“. Oficiální lichtenštejnské národní šaty mají černou sukni a bílou blůzu s výstřihy a rukávy s háčkovanými a paličkovanými krajkami. Živůtka a zástěry jsou vyrobeny z hedvábí; jejich tradiční barva byla červená, ale moderní design často nahrazoval modrou nebo zelenou. Živůtek zdobený stříbrnou výšivkou s princovskou korunou uprostřed živůtku je oblékán. Mezi doplňky patří černá kapota ve tvaru kola se stříbrnou výšivkou, bílé krajkové rukavice, bílé punčochy a černé boty se stříbrnou sponou. Mezi další variace patří květinové čelenky ( Schappile ) nebo čelenky ve tvaru koruny ( Krönle ).

Současné designy se používají minimálně od 30. let 20. století, ale jejich původ lze vysledovat mnohem dříve. Podobné návrhy byly nalezeny v archeologických pozůstatcích z Vaduzu , Gamprinu a Eschenu. Zvláště pozoruhodný je vyhloubený kostelní hřbitov v Maurenu z doby kolem roku 1700, který zahrnoval zachovalé oděvy a kapotu.

Švýcarsko

Ve Švýcarsku je dirndl oficiálním oblečením pro některá představení, akce, kulturní přehlídky a zpívání starých lidových písní, které často zahrnují jódlování.

V německé diaspoře

Mimo země svého původu se dirndl stal etnickým kostýmem , který nosili jako označení identity příslušníci německé diaspory . Tento termín se týká německy mluvících a jejich potomků, kteří žijí v zemích, kde je němčina menšinovým jazykem.

Němci, Rakušané, Švýcarové a Skandinávci se v 19. století stěhovali do Severní Ameriky. Němci významně přispěli do genofondu Montana, Minnesota, Dakotas, Missouri, Wisconsin, New York a Chicago. Německý Američan etnická skupina (německy: Deutschamerikaner ) jsou jejich potomci v severní Americe, a jsou součástí celosvětové německého diaspora .

Počínaje rokem 1920 a zvláště po druhé světové válce se mnoho dunajských Švábů stěhovalo do USA, Brazílie, Kanady, Mexika, Rakouska, Austrálie a Argentiny. Napříč Spojenými státy existují desítky německo-amerických kulturních klubů nebo klubů dědictví, jako jsou například kluby dědictví Donauschwaben. V těchto klubech členové pořádají akce a festivaly s cílem zachovat a/nebo oslavit své dědictví s okolními komunitami. Během těchto festivalů se účastníci často oblékají do tradičních oděvů, jako jsou dirndly a lederhosen .

Dirndls a lederhosen se také nosí jako společenské oblečení při oslavách Oktoberfestu po celém světě. To platí zejména v případě, že se oslava koná v německé komunitě diaspor, jako jsou oslavy Oktoberfestu v Colonia Tovar ve Venezuele nebo Fiesta Nacional de la Cerveza ve Villa General Belgrano v Argentině .

Dirndls v populární kultuře

Hudební zmínky o dirndlech

Dirndl je zmíněn v písni „Turn Around“, kterou v roce 1959 složili Harry Belafonte , Alan Greene a Malvina Reynolds . „Dirndlové a spodničky, kam jsi odešel?“ Tuto píseň původně nahrálo Kingston Trio .

Filmy představující ženy v dirndlských kostýmech

Dirndl ve filatelii

Rakouská poštovní služba pravidelně vydává poštovní známky s dirndly a dalšími rakouskými kroji. Série známek vychází pod názvem Klassische Trachten (klasické kroje). V dubnu 2020 bylo na razítku 85 centů modře tištěný dirndl, který se v tradici Wachauer Tracht nosil jako každodenní pracovní oděv. V roce 2016 pošta vydala razítko novosti s vyšívaným dirndlem; bylo vydáno pouze 140 000 exemplářů.

Viz také

Reference

Bibliografie

  • Egger, Simone (2008). Phänomen Wiesntracht. Toto je město Gesellschaft. Dirndl und Lederhosen, München und das Oktoberfest . Mnichov: Herbert Utz. ISBN 978-3-8316-0831-7.
  • Greger, Michael J. a Johann Verhovsek: Viktor Geramb 1884–1958. Leben und Werk . Verlag des Vereins für Volkskunde, Vienna 2007, ISBN  978-3-900358-27-3 . (v němčině)
  • Guenther, Irene: Nacistický šik ? : Módní ženy ve Třetí říši . Berg, Oxford 2010. ISBN  978-1-8597-3400-1 (v angličtině)
  • Hollmer, Heide a Kathrin Hollmer: Dirndl. Trendy, tradice, filozofie, pop, styl, styling . Edice Ebersbach, Berlín 2011. ISBN  978-3-86915-043-7 (v němčině)
  • Lipp, Franz C., Elisabeth Längle, Gexi Tostmann, Franz Hubmann (eds.): Tracht in Österreich. Geschichte a Gegenwart. Brandstätter, Vídeň, 1984, ISBN  3-85447-028-2 . (v němčině)
  • Müller, Daniela a Susanne Trettenbrein: Alles Dirndl . Anton Pustet Verlag, Salzburg 2013. ISBN  978-3-7025-0693-3 . (v němčině)
  • Pesendorfer, Gertrud: Neue deutsche Bauerntrachten. Tyrolsko. Callwey, Mnichov, 1938. (v němčině)
  • Radakovich, Uta: Trachten in Südtirol , Reverdito, 2009, ISBN  978-8863140361 . (v němčině)
  • Reuter, Ulrich: Kleidung zwischen Tracht + Mode. Aus der Geschichte des Museums 1889–1989. Museum für Volkskunde, Berlin, 1989. (v němčině)
  • Ständecke, Monika: Dirndl, Truhen, Edelweiss: die Volkskunst der Brüder Wallach / Dirndls, Trunks, and Edelweiss. Lidové umění bratří Valašských . Jüdisches Museum, Mnichov 2007. ISBN  978-3-9388-3220-2 (v němčině, s anglickým překladem)
  • Ständecke, Monika: „Das Volkskunsthaus Wallach in München: Ein Beitrag über die 'Wiederbelebung' der 'Volkskunst' zur Zeit der Weimarer Republik." In: Jahrbuch für Europäische Ethnologie - Neue Folge , ed. Ferdinand Schöningh. Brill, Leiden, 2008. Pp. 65–90.
  • Tostmann, Gexi: Dirndl: S pokyny . Panorama, Vienna 1990. ISBN  978-3-8505-7001-5 (v angličtině)
  • Tostmann, Gexi: Das Dirndl: Alpenländische Tradition und Mode . Christian Brandstätter, Vídeň, 1998. ISBN  978-3-8544-7781-5 (v němčině)
  • Wallnöfer, Elsbeth: Geraubte Tradition. Nacisté bez Kultur verfälschten . Sankt Ulrich-Verlag, Augsburg 2011, ISBN  978-3-8674-4194-0 . (v němčině)
  • Weber, Christianne a Renate Moller. Mode und Modeschmuck 1920–1970 / Móda a šperky 1920–1970 . Arnoldsche Verlagsanstalt, 1999. ISBN  978-3-9253-6923-0 . (v němčině, s anglickým překladem)
  • Weissengruber, Thekla (2004). Zwischen Pflege und Kommerz: Studien zum Umgang mit Trachten in Österreich nach 1945 . Münster: Lit-Verlag.

externí odkazy

Odkazy na online dodavatele: