Django Reinhardt -Django Reinhardt

Django Reinhardt
Reinhardt v roce 1946
Reinhardt v roce 1946
Základní informace
Rodné jméno Jean Reinhardt
narozený ( 1910-01-23 )23. ledna 1910
Liberchies , Pont-à-Celles , Belgie
Zemřel 16. května 1953 (1953-05-16)(43 let)
Samois-sur-Seine , Francie
Žánry Jazz , gypsy jazz , bebop , romská hudba
povolání Kytarista, skladatel
Nástroje Kytara, housle, banjo
Roky aktivní 1928–1953
Související úkony Stéphane Grappelli , Quintette du Hot Club de France

Jean Reinhardt (23. ledna 1910 – 16. května 1953), známý pod romskou přezdívkou Django ( francouzsky:  [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] nebo[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), byl romský - francouzský jazzový kytarista a skladatel belgického původu. Byl jedním z prvních velkých jazzových talentů, které se objevily v Evropě, a byl oslavován jako jeden z jeho nejvýznamnějších představitelů.

S houslistou Stéphanem Grappellim založil Reinhardt v roce 1934 v Paříži Quintette du Hot Club de France . Skupina byla mezi prvními, kteří hráli jazz, který představoval kytaru jako hlavní nástroj. Reinhardt nahrával ve Francii s mnoha hostujícími americkými hudebníky, včetně Colemana Hawkinse a Bennyho Cartera , a krátce cestoval po Spojených státech s orchestrem Duka Ellingtona v roce 1946. Zemřel náhle na mrtvici v roce 1953 ve věku 43 let.

Reinhardtovy nejoblíbenější skladby se staly standardy v rámci gypsy jazzu , včetně „ Minor Swing “, „Daphne“, „Belleville“, „Djangology“, „Swing '42“ a „ Nuages “. Jazzový kytarista Frank Vignola tvrdí, že téměř každý významný kytarista populární hudby na světě byl ovlivněn Reinhardtem. V posledních několika desetiletích se po celé Evropě a USA každoročně konají Django festivaly a o jeho životě byla napsána biografie. V únoru 2017 se na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně konala světová premiéra francouzského filmu Django .

Životopis

Raný život

Reinhardt se narodil 23. ledna 1910 v Liberchies , Pont-à-Celles , Belgie, do belgické rodiny romského původu Manouche . Jeho otec, Jean Eugene Weiss, žil v Paříži se svou ženou, šel pod Jean-Baptiste Reinhardt, příjmení jeho manželky, aby se vyhnul francouzské vojenské branné povinnosti. Jeho matka, Laurence Reinhardt, byla tanečnice. Rodný list odkazuje na „Jean Reinhart, syn Jean Baptiste Reinhart, umělec, a Laurence Reinhart, žena v domácnosti, s bydlištěm v Paříži“.

Řada autorů zopakovala tvrzení, že Reinhardtova přezdívka Django je romština pro „jsem vzhůru“; nicméně, to může také jednoduše byli zdrobnělina, nebo místní valonská verze, “Jean”. Reinhardt strávil většinu svého mládí v romských táborech poblíž Paříže, kde začal hrát na housle, banjo a kytaru. Stal se zběhlým v krádežích kuřat. Jeho otec údajně hrál hudbu v rodinné kapele, která zahrnovala jeho a sedm bratrů; dochovaná fotografie ukazuje tuto kapelu včetně jeho otce na klavír.

Reinhardta přitahovala hudba již v raném věku, nejprve hrál na housle. Ve 12 letech dostal darem banjo-kytaru . Rychle se naučil hrát a napodoboval prsty hudebníků, které sledoval, mezi něž patřili místní virtuózní hráči té doby, jako Jean „Poulette“ Castro a Auguste „Gusti“ Malha, a také od svého strýce Guiligoua, který hrál na housle, banjo a kytara. Reinhardt se dokázal uživit hudbou, když mu bylo 15 let, chodil po kavárnách, často se svým bratrem Josephem. V té době ještě nezačal hrát jazz, i když pravděpodobně slyšel a zaujala ho verze jazzu, kterou hrají americké zahraniční kapely jako Billy Arnold's .

Dostalo se mu malého formálního vzdělání a základy gramotnosti získal až v dospělosti.

Manželství a zranění

V 17 letech se Reinhardt podle romského zvyku oženil s Florine "Bella" Mayer, dívkou ze stejné romské osady (ačkoli podle francouzského práva nejde o oficiální sňatek). V následujícím roce poprvé nahrál. Na těchto nahrávkách pořízených v roce 1928 hraje Reinhardt na „banjo“ (ve skutečnosti na banjo-kytaru) doprovázející akordeonisty Maurice Alexandera, Jeana Vaissadeho a Victora Marceaua a zpěváka Maurice Chaumela. Jeho jméno nyní přitahovalo mezinárodní pozornost, například od britského kapelníka Jacka Hyltona , který přijel do Francie jen proto, aby ho slyšel hrát. Hylton mu na místě nabídl práci a Reinhardt přijal.

Než měl možnost začít s kapelou, Reinhardt málem zemřel. V noci 2. listopadu 1928 šel Reinhardt spát ve vagónu, který s manželkou sdíleli v karavanu. Srazil svíčku, která zapálila extrémně hořlavý celuloid , který jeho žena používala k výrobě umělých květin. Vůz rychle zachvátily plameny. Pár utekl, ale Reinhardt utrpěl rozsáhlé popáleniny přes polovinu těla. Během 18měsíční hospitalizace mu lékaři doporučili amputaci těžce poškozené pravé nohy. Reinhardt odmítl operaci a nakonec mohl chodit s pomocí hole.

Pro jeho hudbu bylo důležitější, že čtvrtý prst (prsteníček) a pátý prst (malý) Reinhardtovy levé ruky byly těžce popáleny. Lékaři věřili, že už nikdy nebude hrát na kytaru. Reinhardt se intenzivně věnoval přeučení svého řemesla, využil však nové kytary, kterou mu koupil jeho bratr Joseph Reinhardt , který byl rovněž uznávaným kytaristou. Zatímco on nikdy znovu nezískal použití těchto dvou prstů, Reinhardt získal své hudební mistrovství tím, že se soustředil na svůj levý ukazováček a prostředníček a používal dva zraněné prsty pouze pro práci s akordy.

Do jednoho roku po požáru, v roce 1929, porodila Bella Mayer jejich syna Henriho „Loussona“ Reinhardta . Brzy poté se pár rozešel. Syn nakonec přijal příjmení nového manžela své matky. Jako Lousson Baumgartner se syn sám stal dokonalým hudebníkem, který pokračoval v nahrávání se svým biologickým otcem.

Objev jazzu

Po rozchodu se svou ženou a synem Reinhardt cestoval po Francii a příležitostně získal práci při hraní hudby v malých klubech. Neměl žádné konkrétní cíle, žil z ruky do úst a své výdělky utrácel tak rychle, jak je vydělal. Na jeho cestách ho doprovázela jeho nová přítelkyně Sophie Ziegler. Přezdívala ji „Naguine“ a Reinhardt byli vzdálení sestřenice.

Během let po požáru Reinhardt rehabilitoval a experimentoval s kytarou, kterou mu dal jeho bratr. Poté, co hrál široké spektrum hudby, ho k americkému jazzu přivedl známý Émile Savitry , jehož sbírka desek zahrnovala takové hudební osobnosti jako Louis Armstrong , Duke Ellington , Joe Venuti a Eddie Lang . (V roce 1928 byl Grappelli členem orchestru v hotelu Ambassador, zatímco zde vystupovali kapelník Paul Whiteman a Joe Venuti. Swingující zvuk Venutiných jazzových houslí a virtuózní kytary Eddieho Langa předjímal slavnější zvuk pozdějšího souboru Reinhardta a Grappelliho. ) Slyšení jejich hudby spustilo v Reinhardtovi vizi a cíl stát se jazzovým profesionálem.

Během rozvoje svého zájmu o jazz se Reinhardt setkal se Stéphanem Grappellim , mladým houslistou s podobnými hudebními zájmy. On a Grappelli spolu často jamovali , doprovázeni volným okruhem jiných hudebníků.

Vznik kvintetu

Od roku 1934 až do vypuknutí druhé světové války v roce 1939 spolupracovali Reinhardt a Grappelli jako hlavní sólisté jejich nově vytvořeného kvintetu Quintette du Hot Club de France v Paříži. Stala se nejúspěšnější a nejinovativnější evropskou jazzovou skupinou té doby.

Na kytaru hráli také Reinhardtův bratr Joseph a Roger Chaput a na baskytaru Louis Vola . Quintette byl jedním z mála známých jazzových souborů složených pouze ze smyčcových nástrojů.

V Paříži 14. března 1933 Reinhardt nahrál po dvou záběrech „Parce que je vous aime“ a „Si, j'aime Suzy“, vokální čísla se spoustou kytarových výplní a kytarové podpory. Použil tři kytaristy spolu s vedením akordeonu , houslí a basou. V srpnu 1934 pořídil další nahrávky s více než jednou kytarou (Joseph Reinhardt, Roger Chaput a Reinhardt), včetně první nahrávky Quinteta. V obou letech velká většina jejich nahrávek obsahovala širokou škálu lesních rohů, často v násobcích, klavír a další nástroje, ale všestrunná instrumentace je nejčastěji používaná emulátory zvuku Hot Club.

Decca Records ve Spojených státech vydala v roce 1935 tři nahrávky písní Quintette s Reinhardtem na kytaru a jednu další, připisovanou „Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt“.

Reinhardt také hrál a nahrával s mnoha americkými jazzovými hudebníky, jako je Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter a Rex Stewart (který později zůstal v Paříži). Účastnil se jam session a rozhlasového vystoupení s Louisem Armstrongem . Později ve své kariéře, Reinhardt hrál s Dizzy Gillespie ve Francii. V sousedství byl také umělecký salon R-26 , ve kterém Reinhardt a Grappelli pravidelně vystupovali, když rozvíjeli svůj jedinečný hudební styl.

V roce 1938 zahrál Reinhardtův kvintet tisícům lidí na hvězdné show, která se konala v londýnské posluchárně Kilburn State . Při hraní si všiml amerického filmového herce Eddieho Cantora v první řadě. Když jejich set skončil, Cantor vstal, vyšel na pódium a políbil Reinhardtovi ruku, aniž by se o publikum staral. O několik týdnů později kvintet hrál v londýnském Palladiu .

Druhá světová válka

Reinhardt v roce 1944, fotografováno ve Studiu Harcourt

Když vypukla druhá světová válka , původní kvintet byl na turné ve Spojeném království. Reinhardt se okamžitě vrátil do Paříže a nechal svou ženu ve Spojeném království. Grappelli zůstal ve Spojeném království po dobu trvání války. Reinhardt znovu vytvořil kvintet, Grappelliho nahradil Hubert Rostaing na klarinet .

Zatímco se snažil pokračovat ve své hudbě, válka s nacisty postavila Reinhardta před potenciálně katastrofální překážku, protože byl romským jazzovým hudebníkem. Počínaje rokem 1933 bylo všem německým Romům zakázáno žít ve městech, byli nahnáni do osadních táborů a běžně sterilizováni. Romští muži museli nosit na hrudi přišitý hnědý cikánský trojúhelník , podobný růžovému trojúhelníku, který nosili homosexuálové, a podobně jako žlutou Davidovu hvězdu, kterou museli následně nosit Židé. Během války byli Romové systematicky zabíjeni v koncentračních táborech . Ve Francii je využívali jako otrockou práci na farmách a v továrnách. Během holocaustu bylo nakonec zabito 600 000 až 1,5 milionu Romů v celé Evropě.

Hitler a Joseph Goebbels považovali jazz za neněmeckou kontrakulturu . Goebbels se nicméně zastavil před úplným zákazem jazzu, který měl nyní mnoho fanoušků v Německu i jinde. Oficiální politika vůči jazzu byla v okupované Francii mnohem méně přísná, podle autora Andyho Frye, jazzová hudba se často hrála jak na Radio France , oficiální stanici Vichy Francie, tak na Radiu Paris , kontrolovaném Němci. Vznikla nová generace francouzských jazzových nadšenců, Zazous , a rozšířila řady Hot Clubu. Kromě zvýšeného zájmu se mnoho amerických hudebníků se sídlem v Paříži během třicátých let vrátilo na začátku války do USA a zanechalo více práce pro francouzské hudebníky. Reinhardt byl v té době nejslavnějším jazzovým hudebníkem v Evropě, během prvních válečných let stabilně pracoval a vydělával velké množství peněz, přesto byl vždy ohrožen.

Reinhardt v tomto období rozšířil své hudební obzory. Pomocí raného zesilovacího systému byl schopen pracovat ve více bigbandovém formátu, ve velkých souborech s lesními sekcemi. Experimentoval také s klasickou skladbou, napsal mši pro Cikány a symfonii. Protože nečetl noty, pracoval Reinhardt s asistentem, aby poznamenal, co improvizoval. Jeho modernistický kus „Rhythm Futur“ měl být přijatelný i pro nacisty.

V této ["Nuages"] půvabné a výmluvné melodii Django evokoval strasti války, které tížily lidské duše – a pak to všechno překonal.

Životopisec Michael Dregni

V roce 1943 se Reinhardt oženil se svou dlouholetou partnerkou Sophie „Naguine“ Ziegler v Salbris . Měli syna Babika Reinhardta , který se stal uznávaným kytaristou.

V roce 1943 se vlna války obrátila proti Němcům, se značným zatemněním situace v Paříži. Byl zaveden přísný přídělový systém a členové Djangova okruhu byli zajati nacisty nebo se přidali k odboji.

Reinhardtův první pokus o útěk z okupované Francie vedl k zajetí. Naštěstí pro něj mu jazz-milující Němec, důstojník Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, umožnil návrat do Paříže. O několik dní později se Reinhardt pokusil o druhý pokus, ale byl zastaven uprostřed noci švýcarskými pohraničníky, kteří ho přinutili vrátit se znovu do Paříže.

Jedna z jeho písní, "Nuages" ze 40. let, se stala v Paříži neoficiální hymnou, která znamenala naději na osvobození. Během koncertu v Salle Pleyel byla píseň taková popularita, že ho dav nutil přehrát ji třikrát za sebou. Singlu se prodalo přes 100 000 kopií.

Na rozdíl od odhadovaných 600 000 Romů, kteří byli internováni a zabiti v Porajmos , Reinhardt válku přežil.

turné po Spojených státech

Reinhardt a Duke Ellington v akváriu v New Yorku, c.  listopadu 1946

Po válce se Reinhardt znovu připojil ke Grappelli ve Velké Británii. Na podzim roku 1946 podnikl své první turné po Spojených státech, kde debutoval v Cleveland Music Hall jako speciální hostující sólista s Dukem Ellingtonem a His Orchestra. Hrál s mnoha hudebníky a skladateli, jako je Maury Deutsch . Na konci turné hrál Reinhardt dvě noci v Carnegie Hall v New Yorku; sklidil velké ovace a první večer přijal šest zvonění.

Navzdory své hrdosti na turné s Ellingtonem (jeden ze dvou dopisů Grappellimu vypráví o jeho vzrušení), nebyl plně integrován do kapely. Zahrál několik melodií na konci show, podporovaný Ellingtonem, aniž by pro něj byly napsány žádné speciální úpravy. Po turné si Reinhardt zajistil angažmá v Café Society Uptown, kde hrál čtyři sóla denně za podpory rezidentní kapely. Tato představení přilákala velké publikum. Protože se mu nepodařilo přinést svůj obvyklý Selmer Modèle Jazz, hrál na vypůjčenou elektrickou kytaru, což mu podle něj bránilo v jemnosti jeho stylu. Dostal slíbené zaměstnání v Kalifornii, ale ty se nepodařilo rozvinout. Unavený čekáním se Reinhardt v únoru 1947 vrátil do Francie.

Po kvintetu

Po svém návratu se Reinhardt znovu ponořil do romského života a bylo pro něj obtížné přizpůsobit se poválečnému světu. Někdy se objevil na plánovaných koncertech bez kytary nebo zesilovače, nebo se zatoulal do parku nebo na pláž. Několikrát odmítl vstát z postele. Reinhardt si mezi svou kapelou, fanoušky a manažery vybudoval pověst extrémně nespolehlivého. Vynechal vyprodané koncerty, aby se „prošel na pláž“ nebo „přičichl k rosě“. Během tohoto období nadále navštěvoval umělecký salon R-26 na Montmartru, kde improvizoval se svým oddaným spolupracovníkem Stéphanem Grappellim.

V Římě v roce 1949 Reinhardt rekrutoval tři italské jazzové hráče (na baskytaru, klavír a malý bubínek) a nahrál přes 60 melodií v italském studiu. Spojil se s Grappellim a použil své akustické Selmer-Maccaferri. Nahrávka byla vydána poprvé koncem 50. let.

Po návratu do Paříže, v červnu 1950, byl Reinhardt pozván, aby se připojil k doprovodu, aby přivítal návrat Bennyho Goodmana . Zúčastnil se také recepce pro Goodmana, který po skončení války požádal Reinhardta, aby se k němu připojil v USA, Goodman jeho pozvání zopakoval a Reinhardt ze zdvořilosti přijal. Reinhardt však později přemýšlel o tom, jakou roli by mohl hrát po boku Goodmana, který byl „králem swingu“, a zůstal ve Francii.

Poslední roky

Pamětní deska Reinhardta na Samois-sur-Seine

V roce 1951 odešel Reinhardt do důchodu do Samois-sur-Seine poblíž Fontainebleau , kde žil až do své smrti. Pokračoval v hraní v pařížských jazzových klubech a začal hrát na elektrickou kytaru. (Často používal Selmer vybavený elektrickým snímačem, navzdory svému počátečnímu váhání s nástrojem.) Ve svých posledních nahrávkách, pořízených s jeho Nouvelle Quintette v posledních několika měsících svého života, se začal ubírat novým hudebním směrem, ve kterém asimiloval slovní zásobu bebopu a spojil jej se svým vlastním melodickým stylem.

16. května 1953, když šel ze stanice Gare de Fontainebleau–Avon poté, co hrál v pařížském klubu, zkolaboval před svým domem na krvácení do mozku . Byla sobota a trvalo celý den, než dorazil lékař. Reinhardt byl prohlášen za mrtvého při příjezdu do nemocnice ve Fontainebleau ve věku 43 let.

Technika a hudební přístup

Reinhardt rozvinul svůj počáteční hudební přístup prostřednictvím doučování příbuznými a působením s jinými tehdejšími cikánskými kytaristy a poté hraním na banjo-kytaru po boku akordeonistů ve světě pařížských bal-muset . Hrál hlavně s plektrem pro maximální hlasitost a útok (zejména ve dvacátých letech a na počátku 30. let, kdy bylo zesílení v místech minimální nebo žádné), i když příležitostně uměl hrát i fingerstyle, jak dokazují některé nahrané úvody a sóla. Po nehodě v roce 1928, při které si vážně popálil levou ruku a ztratil většinu používání všech prstů kromě prvních dvou prstů, vyvinul zcela novou techniku ​​levé ruky a začal hrát na kytaru doprovázející tehdejší populární zpěváky, než objevil jazz a prezentovat svůj nový hybridní styl gypsy přístupu a jazzu okolnímu světu prostřednictvím Quintette du Hot Club de France.

Navzdory svému handicapu levé ruky dokázal Reinhardt znovu získat (v pozměněné podobě) a poté překonat svou předchozí úroveň dovedností na kytaru (nyní jeho hlavní nástroj), a to nejen jako hlavní instrumentální hlas, ale také jako hnací a harmonicky zajímavý hlas. rytmický hráč; jeho virtuozita, zahrnující mnoho cikánských vlivů, byla také spojena s vynikajícím smyslem pro melodickou invenci a také s obecnou muzikálností, pokud jde o volbu not, načasování, dynamiku a využití maximálního tónového rozsahu nástroje, o kterém si dříve mnozí mysleli. kritiky jako potenciálně omezené ve vyjadřování. Hrál zcela podle sluchu (nemohl ani číst, ani psát hudbu), volně se potuloval po celém rozsahu hmatníku, dával naplno průchod své hudební představivosti a mohl hrát s lehkostí v jakékoli tónině. Kytaristé, zvláště v Británii a Spojených státech, stěží mohli uvěřit tomu, co slyšeli na deskách, které Quinteto pořizovalo; kytarista, gypsy jazzový nadšenec a pedagog Ian Cruickshank píše:

Až v roce 1938 a na prvním turné Quintetu po Anglii byli kytaristé [ve Spojeném království] svědky Djangových úžasných schopností. Jeho nesmírně inovativní technika zahrnovala ve velkém měřítku tak neslýchaná zařízení, jako jsou melodie hrané v oktávách, tremolové akordy s posunujícími se tóny, které zněly jako celé sekce lesních rohů, kompletní řada přirozených a umělých harmonických, vysoce nabité disonance, superrychlá chromatika. běží od otevřených basových strun až po nejvyšší tóny na 1. struně, neuvěřitelně flexibilní a řidící pravotočivá, dvou a tříoktávová arpeggia, pokročilé a nekonvenční akordy a použití zploštělé kvinty, která předcházela be-bop o dekádu. Přidejte k tomu všemu Djangův ohromující harmonický a melodický koncept, obrovský zvuk, pulzující švih, smysl pro humor a naprostou rychlost provedení a není divu, že kytaristé byli při prvním setkání s tímto plnohodnotným géniem sraženi bokem.

Kvůli poškozené levé ruce (prsten a malíčkové prsty mu ve hře pomáhaly jen málo) musel Reinhardt značně upravit akordický i melodický přístup. Pro akordy vyvinul nový systém založený převážně na 3-notových akordech, z nichž každý mohl sloužit jako ekvivalent několika konvenčních akordů v různých inverzích; pro výškové tóny mohl použít svůj prstenec a malíčky k rozčilování příslušných vysokých strun, i když tyto prsty nemohl artikulovat samostatně, zatímco v některých akordech používal také palec levé ruky na nejnižší struně. V rámci svých rychlých melodických běhů často začleňoval arpeggia, která mohla být hrána pomocí 2 not na strunu (hrála se svými 2 „dobrými“ prsty, jako ukazováčkem a prostředníčkem), zatímco posouval hmatník nahoru nebo dolů, na rozdíl od konvenčnějších. "krabicový" přístup pohybu přes struny v rámci jedné pozice hmatníku (umístění). On také produkoval některé jeho charakteristické “efekty” tím, že pohybuje fixovaným tvarem (takový jako zmenšený akord) rychle nahoru a dolů hmatník, končit co jeden spisovatel nazval “intervalové cyklování melodických motivů a akordů”. Pro nepřekonatelný vhled do těchto používaných technik by si zájemci neměli nechat ujít shlédnutí jediného známého synchronizovaného (zvuku a obrazu) záběru Reinhardta při vystoupení, hrajícího na instrumentální verzi písně „J'Attendrai“ pro krátký jazzový film Le Jazz Hot v letech 1938–39 (kopie dostupné na YouTube a jinde).

Mezitím Hugues Panassié ve své knize The Real Jazz z roku 1942 napsal:

Za prvé, jeho instrumentální technika je mnohem lepší než u všech ostatních jazzových kytaristů. Tato technika mu umožňuje hrát s nepředstavitelnou rychlostí a dělá jeho nástroj zcela všestranným. Ačkoli je jeho virtuozita ohromující, není o nic menší než jeho tvůrčí invence. V jeho sólech [...] jsou jeho melodické nápady jiskřivé a strhující a jejich hojnost dává posluchači sotva čas popadnout dech. Djangova schopnost ohnout kytaru do nejfantastičtějších drzostí v kombinaci s jeho expresivními sklony a vibratem je neméně úžasná; člověk cítí, že každou notou hoří mimořádný plamen.

Billy Neil a E. Gates to uvedli v roce 1945

Reinhardt nastavil nová měřítka téměř neuvěřitelnou a dosud nepromyšlenou technikou... Jeho myšlenky mají svěžest a spontánnost, které jsou zároveň fascinující a svůdné... [Přesto] Charakteristiky Reinhardtovy hudby jsou především emocionální. Jeho relativní asociace zkušeností, posílená hlubokou racionální znalostí jeho nástroje; možnosti a omezení kytary; jeho láska k hudbě a její vyjádření – to vše je nezbytným doplňkem prostředků k vyjádření těchto emocí.

Nadšenec ve stylu Django John Jorgenson řekl:

Djangova hra na kytaru má v sobě vždy tolik osobitosti a zdá se, že obsahuje takovou radost a pocit, že je to nakažlivé. Také se téměř neustále tlačí na okraj a veze se na vlně inspirace, která je někdy nebezpečná. I když se mu párkrát nepovede, aby jeho nápady plynuly bezchybně, je to stále tak vzrušující, že na chybách nezáleží! Djangova zdánlivě nikdy nekončící taška lízání, triků a barev vždy udrží skladbu zajímavou a s jeho úrovní intenzity se jen zřídka setká nějaký kytarista. Djangova technika byla nejen fenomenální, ale byla pro něj díky jeho handicapu osobní a jedinečná. Je velmi obtížné dosáhnout stejného tónu, artikulace a jasnosti pomocí všech 5 prstů levé ruky. Je možné se přiblížit pouze 2 prsty, ale opět je to docela náročné. Pravděpodobně to, co je na této hudbě vždy náročné a vzrušující, je to, že Django zvedl laťku tak vysoko, že je to jako honit génia, aby se přiblížil jeho úrovni hraní.

Ve svém pozdějším stylu (cca od roku 1946) začal Reinhardt do svých kompozic a improvizací začleňovat více vlivů bebopu a také montoval do své akustické kytary elektrický snímač Stimer. S přidáním zesílení se jeho hra stala lineárnější a „jako roh“ s větší schopností zesíleného nástroje pro delší sustain a slyšitelnost v tichých pasážích a obecně menším spoléháním se na jeho cikánský „pytel triků“ jako vyvinutý pro jeho styl akustické kytary (také v některých jeho pozdních nahrávkách s velmi odlišným kontextem doprovodné skupiny od jeho „klasického“, předválečného zvuku Quinteta). Tyto nahrávky Reinhardta z „elektrického období“ se obecně dočkaly méně populárního opětovného vydání a kritické analýzy než jeho předválečné nahrávky (ta se také rozšířila na období od roku 1940 do roku 1945, kdy Grappelli chyběl, což zahrnovalo některé z jeho nejslavnějších skladeb jako „ Nuages ​​“), ale jsou také fascinující oblastí Reinhardtovy práce ke studiu a začali je oživovat hráči jako Rosenberg Trio (s jejich vydáním z roku 2010 „Djangologists“) a Biréli Lagrène . Wayne Jefferies ve svém článku „Django's Forgotten Era“ píše:

Začátkem roku 1951, vyzbrojen svým zesíleným Maccaferri – které používal až do konce – dal dohromady novou kapelu z nejlepších mladých moderních hudebníků v Paříži; včetně Huberta Fola, altisty ve formě Charlieho Parkera. Přestože byl Django o dvacet let starší než zbytek kapely, zcela ovládal moderní styl. Zatímco jeho sóla byla méně akordická a jeho linky více křesťanské , zachoval si svou originalitu. Věřím, že by měl být mnohem více hodnocen jako be-bopový kytarista. Jeho neomylná technika, jeho odvážné, „na hraně“ improvizace spojené s jeho nesmírně vyspělým harmonickým smyslem ho vynesly do hudebních výšin, kterým se Christian a mnoho dalších bopových hudebníků nikdy nepřiblížili. Živé sestřihy z Club St. Germain v únoru 1951 jsou zjevením. Django je ve špičkové formě; plné nových nápadů, které jsou provedeny s úžasnou plynulostí, řezání hranatých linií, které si vždy zachovávají ten divoký švih.

Rodina

Reinhardtův první syn, Lousson (aka Henri Baumgartner), hrál v 50. a 60. letech jazz ve stylu převážně bebopu . Následoval romský životní styl a byl relativně málo zaznamenán. Reinhardtův druhý syn Babik se stal kytaristou v modernějším jazzovém stylu a před svou smrtí v roce 2001 nahrál řadu alb. Po Reinhardtově smrti jeho mladší bratr Joseph nejprve přísahal, že opustí hudbu, ale byl přemluven, aby začal hrát znovu zaznamenat. Josefův syn Markus Reinhardt je houslista v romském stylu.

Třetí generace přímých potomků se vyvinula jako hudebníci: David Reinhardt, Reinhardtův vnuk (po jeho synovi Babík), vede vlastní trio. Dallas Baumgartner, Loussonův pravnuk, je kytarista, který cestuje s Romy a na veřejnosti se drží nízko. Vzdálený příbuzný, houslista Schnuckenack Reinhardt , se až do své smrti v roce 2006 proslavil v Německu jako interpret gypsy music a gypsy jazzu a v období po Djangově smrti pomáhal udržovat Reinhardtův odkaz živý.

Dědictví

Reinhardt je považován za jednoho z největších kytaristů všech dob a za prvního významného evropského jazzového hudebníka, který významně přispěl s jazzovou kytarou. Během své kariéry napsal téměř 100 písní, podle jazzového kytaristy Franka Vignoly .

Použitím Selmerovy kytary v polovině 30. let získal jeho styl nový objem a výraznost. Navzdory svému tělesnému handicapu hrál především na ukazováčky a prostředníčky a vynalezl osobitý styl jazzové kytary.

Asi deset let po Reinhardtově smrti byl zájem o jeho hudební styl minimální. V padesátých letech vytlačil bebop v jazzu swing , rozjel se rokenrol a v populární hudbě se staly dominantní elektrické nástroje. Od poloviny šedesátých let došlo k oživení zájmu o Reinhardtovu hudbu, oživení, které se rozšířilo do 21. století, s každoročními festivaly a pravidelnými vzpomínkovými koncerty. Mezi jeho oddané patřili klasický kytarista Julian Bream a country kytarista Chet Atkins , který ho považoval za jednoho z deseti největších kytaristů dvacátého století.

Jazzoví kytaristé v USA, jako Charlie Byrd a Wes Montgomery , byli ovlivněni jeho stylem. Ve skutečnosti Byrd, který žil v letech 1925 až 1999, řekl, že Reinhardt byl jeho primárním vlivem. Kytarista Mike Peters poznamenává, že "slovo 'génius' se příliš škádluje. Ale v jazzu byl Louis Armstrong génius, Duke Ellington byl další génius a Reinhardt také." Grisman dodává: "Pokud jde o mě, nikdo se od té doby nepřiblížil Django Reinhardtovi jako improvizátor nebo technik."

Festival Django Reinhardt ve Francii

Popularita gypsy jazzu vyvolala rostoucí počet festivalů, jako je Festival Django Reinhardt , který se koná každý poslední červnový víkend od roku 1983 v Samois-sur-Seine (Francie), různé DjangoFesty pořádané po celé Evropě a USA a Django v června, každoroční tábor pro cikánské jazzové hudebníky a fanoušky.

Film Woodyho Allena Sweet and Lowdown (1999), příběh postavy podobné Django Reinhardtovi, zmiňuje Reinhardta a obsahuje skutečné nahrávky ve filmu.

Pocty

V únoru 2017 se na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně konala světová premiéra francouzského filmu Django režiséra Etienna Comara. Film se zabývá Djangovým útěkem z nacisty okupované Paříže v roce 1943 a skutečností, že i za „neustálého nebezpečí, útěku a zvěrstev spáchaných na jeho rodině“ pokračoval ve skládání a vystupování. Reinhardtovu hudbu pro film znovu nahrála nizozemská jazzová kapela Rosenberg Trio s hlavním kytaristou Stochelem Rosenbergem .

Dokumentární film, Djangomania! byl propuštěn v roce 2005. Hodinový film režíroval a napsal Jamie Kastner, který cestoval po celém světě, aby ukázal vliv Djangovy hudby v různých zemích.

V roce 1984 byl Kool Jazz Festival , který se konal v Carnegie Hall a Avery Fisher Hall , věnován výhradně Reinhardtovi. Mezi umělci patřili Grappelli, Benny Carter a Mike Peters se svou skupinou sedmi hudebníků. Festival organizoval George Wein . Reinhardt se každoročně slaví ve vesnici Liberchies , jeho rodišti.

Pocty Reinhardtovi napsalo a nahrálo mnoho hudebníků. Jazzový standard „ Django “ (1954) složil John Lewis z Modern Jazz Quartet na počest Reinhardta. Píseň Allman Brothers Band „Jessica“ napsal Dickey Betts na poctu Reinhardtovi.

Ramelton, Co. Donegal, Irsko, každý rok hostí festival na poctu Djangovi s názvem „Django sur Lennon“ nebo „Django on the Lennon“, přičemž Lennon je název místní řeky, která protéká vesnicí.

U příležitosti 110. výročí Djangova narození v roce 2020 byl prostřednictvím belgického nakladatelství Dupuis vydán grafický román zachycující léta jeho mládí pod názvem Django Main de Feu od spisovatele Salvy Rubia a umělce Efy .

Vliv

Jakmile jsem slyšel Djanga, otočil jsem se. Vybral jsem si jeho styl, protože mě oslovil. Příliš předběhl svou dobu. Byl něco jiného.

Francouzský hudebník Serge Krief

Mnoho kytaristů a dalších hudebníků vyjádřilo Reinhardtovi obdiv nebo jej citovali jako hlavní vliv. Jeff Beck popsal Reinhardta jako „daleko nejúžasnějšího kytaristu všech dob“ a „docela nadčlověka“.

Jerry Garcia z Grateful Dead a Tony Iommi z Black Sabbath , kteří oba přišli o prsty při nehodách, byli inspirováni Reinhardtovým příkladem, jak se i přes svá zranění stát dokonalým kytaristou. Garcia byl citován v červnu 1985 v Frets Magazine :

Jeho technika je úžasná! Ani dnes se nikdo pořádně nedostal do stavu, ve kterém hrál. I když jsou hráči dobří, nedostali se tam, kde je on. Je tu spousta kluků, kteří hrají rychle, a spousta kluků, kteří hrají čistě, a kytara ušla dlouhou cestu, pokud jde o rychlost a čistotu, ale nikdo nehraje s plnou výrazovou plností, kterou má Django. Myslím tím, že kombinace neuvěřitelné rychlosti – veškerá rychlost, kterou byste si mohli přát – ale také věc každé noty má specifickou osobnost. Ty to neslyšíš. Opravdu jsem to neslyšel nikde jinde než u Djanga.

Denny Laine a Jimmy McCulloch , členové kapely Wings Paula McCartneyho , ho zmínili jako inspiraci.

Myslím, že Django je stále jedním z mých hlavních vlivů na lyriku. Dokáže mě rozbrečet, když ho slyším.

Toots Thielemans

Andrew Latimer z kapely Camel prohlásil, že byl ovlivněn Reinhardtem.

Willie Nelson byl celoživotním fanouškem Reinhardta a ve svých memoárech uvedl: „Byl to muž, který změnil můj hudební život tím, že mi dal zcela nový pohled na kytaru a na ještě hlubší úrovni na můj vztah ke zvuku. .Během mých formativních let, když jsem poslouchal Djangovy desky, zejména písně jako 'Nuages', které bych hrál do konce života, studoval jsem jeho techniku. Ještě více jsem studoval jeho jemnost. Miluji lidský zvuk, který dal jeho akustickou kytaru."

Stéphane Wrembel svou hudbu soustředil na studium skladeb Djanga Reinhardta. Přestože se proslavil skládáním partitur pro dva filmy Woodyho Allena , respektive „Vicky Christina Barcelona“ a „Půlnoc v Paříži“, většina Wrembelovy hudby byla inspirována Django Reinhardtem. Od roku 2016 do roku 2020 vydal pět dílů série „Django Experiment“ složené z přebalů Reinhardtových skladeb i jím inspirovaných výtvorů. V roce 2019 Wrembel také vydal Django l'impressionniste , 17 nikdy nepublikovaných sólových skladeb, které Reinhardt složil v letech 1937 až 1950.

Reinhardt v populární kultuře

Diskografie

Vydání za jeho života

Reinhardt nahrál během své nahrávací kariéry v letech 1928 až 1953 přes 900 stran, většinu jako strany tehdy převládajících 78-RPM nahrávek, zbytek jako acetáty, transkripční disky, soukromé a off-air nahrávky (rozhlasového vysílání), a součástí filmového soundtracku. Pouze jedna session (osm skladeb) z března 1953 byla nahrána speciálně pro vydání alba Normana Granze v tehdy novém formátu LP , ale Reinhardt zemřel dříve, než mohlo být album vydáno. Ve svých prvních nahrávkách hrál Reinhardt na banjo (nebo přesněji na banjo-kytaru) doprovázející akordeonisty a zpěváky při tancích a populárních melodiích té doby bez jazzového obsahu, zatímco v posledních nahrávkách před svou smrtí hrál na zesílenou kytaru v bebopu . idiom se skupinou mladších, modernějších francouzských hudebníků.

Úplný chronologický seznam jeho celoživotních nahraných výstupů je k dispozici ze zde citovaného zdroje a rejstřík jednotlivých melodií je k dispozici ze zde citovaného zdroje. Dochovalo se také několik fragmentů filmového představení (bez původního zvuku), stejně jako jedno kompletní představení se zvukem melodie „J'Attendrai“ provedené s Quintetem v roce 1938 pro krátký film Le Jazz Hot .

Posmrtné kompilace

Od jeho smrti byla Reinhardtova hudba vydána na mnoha kompilacích. Intégrale Django Reinhardt , svazky 1–20 (40 CD), vydané francouzskou společností Frémeaux v letech 2002 až 2005, se snažilo zahrnout všechny známé skladby, na kterých hrál.

  • Velké umění Django Reinhardta (Clef, 1954)
  • Parisian Swing (GNP Crescendo, 1965)
  • Quintet of the Hot Club of France (GNP Crescendo, 1965)
  • V klubu St. Germain (zimolez, 1983)
  • Swingová kytara (Jass, 1991)
  • Djano Reinhardt v Bruselu (Verve, 1992)
  • Django Reinhardt & Stephane Grappelli (GNP Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947–1953 (Verve, 1992)
  • Django's Music (Hep, 1994)
  • Brusel a Paříž (DRG, 1996)
  • Quintet of the Hot Club of France (Original Jazz Classics, 1997)
  • Django se svými americkými přáteli (DRG, 1998)
  • Kompletní Django Reinhardt HMV Sessions (1998)
  • Klasické rané nahrávky v chronologickém pořadí (2000)
  • Djangologie (Bluebird, 2002)
  • Integrovaný Django Reinhardt (Frémeaux, 2002)
  • Jazz v Paříži: Nuages ​​(2003)
  • sv. 2: 1938–1939 (Naxos, 2001)
  • Swingové kytary sv. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
  • Nuages ​​Vol. 6 1940 (Naxos, 2004)
  • Django v rádiu (2008)
  • Djangology: Solo and Duet Recordings (2019)

Nenahrané kompozice

Malý počet valčíků, které Reinhardt složil v mládí, skladatel nikdy nenahrál, ale zůstaly v repertoáru jeho spolupracovníků a některé se hrají dodnes. Objevily se prostřednictvím nahrávek Matela Ferreta v roce 1960 (valčíky „Montagne Sainte-Genevieve“, „Gagoug“, „Chez Jacquet“ a „Choti“; Disques Vogue (F)EPL7740) a 1961 („Djalamichto“ a „En Verdine"; Disques Vogue (F) EPL7829). První čtyři jsou nyní k dispozici na Matelově CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings , vydaném Hot Club Records (následně znovu vydáno jako Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); „Chez Jacquet“ byl také zaznamenán Baro Ferret v roce 1966.

V roce 2019 vydal jazzový kytarista Stéphane Wrembel , který svou hudbu zasvětil studiu a extrapolaci hudby Django Reinhardta, „Django l'impressionniste“, kompilaci 17 nikdy nenahraných sólových skladeb Django Reinhardta (skládalo se v letech 1937 až 1950). ), jehož sběr trval Wrembelovi několik let. Od roku 2016 Wrembel a jeho kvarteto (Thor Jensen (kytara), Ari Folman Cohen (baskytara), Nick Anderson (bicí) někdy doplněné o pátého umělce hrajícího buď na housle nebo na klarinet/saxofon) pravidelně vydávají CD složená z obalů skladeb od Reinhardta a skladeb napodobujících hudbu cikánského umělce. Nejnovější byl vydán 23. ledna 2020 pod názvem "Django Experiment V."

Jména „Gagoug“ a „Choti“ byla údajně udělena Djangovou vdovou Naguine na žádost Matela, který se naučil melodie beze jmen. Django také pracoval na skládání mše pro použití cikány, která nebyla dokončena, ačkoli existuje 8minutový úryvek, který pro Reinhardta hrál varhaník Léo Chauliac v rozhlasovém vysílání z roku 1944; to lze nalézt na CD vydání "Gipsy Jazz School" a také na svazku 12 kompilace CD "Intégrale Django Reinhardt".

Viz také

Poznámky

Bibliografie

  • Ayeroff, Stan (1978). Mistři jazzu: Django Reinhardt . Konsolidovaná hudební vydavatelství. ISBN  0-8256-4083-0
  • Cruickshank, Ian (1982). Kytarový styl Django Reinhardta . Vlastní zveřejnění. Přetištěno jako The Guitar Styles of Django Reinhardt and the Gypsies , Music Sales America, 1992, ISBN  978-0-7119-1853-5
  • Cruickshank, Ian (1994). Djangovi Cikáni – Mystika Djanga Reinhardta a jeho lidu . Nakladatelství Ashley Mark. ISBN  0-872639-06-2 , OCLC  32394702
  • Delaunay, Charles (1961). Django Reinhardt . Da Capo Press. ISBN  0-306-80171-X
  • Dregni, Michael (2004). Django: Život a hudba cikánské legendy . Oxford University Press. ISBN  0-19-516752-X
  • Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt a ilustrovaná historie cikánského jazzu . Speck Press. ISBN  978-1-933108-10-0
  • Dregni, Michael (2008). Gypsy Jazz: In Search of Django Reinhardt and the Soul of Gypsy Swing . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531192-1
  • Gelly, Dave & Fogg, Rod (2005). Django Reinhardt: Poznej muže, hraj hudbu . Hal Leonard Corp. ISBN  0-87930-837-0
  • Givan, Benjamin (2010). Hudba Django Reinhardta . University of Michigan Press, Ann Arbor. ISBN  978-0-472-03408-6
  • Harrison, Max (1999). Django Reinhardt . In Alexander, Charles (ed.): Masters of Jazz Guitar . Knihy Balafon. ISBN  1-871547-85-7
  • Jorgenson, John (2004). Úvod do Gypsy Jazz Guitar . High View Publications / Flatpicking Guitar Magazine. ISBN  978-0-7866-3914-4
  • Mongan, Norman (1983). Historie kytary v jazzu: Kapitola 4: Gypsy Genius . Dubové publikace. ISBN  0-8256-0255-6
  • Neill, Billy & Gates, E. (kompilátoři) (kolem roku 1945). Diskografie nahraných děl Django Reinhardta a Quintette de Hot Club de France . Clifford Essex Music Co. Ltd.
  • Nelson, Willie; Ritz, David (2016). Pěkný papír . Blue Rider Press. ISBN 978-0-7352-1154-4.
  • Vernon, Paul (2003). Jean 'Django' Reinhardt: A Contextual Bio-Discography 1910-1953 . Ashgate Publishing; přetištěno Routledge, 2016. ISBN  978-0-7546-0694-9

Reference

externí odkazy