Dmitrij Kabalevskij - Dmitry Kabalevsky

Kabalevsky c.  1940

Dmitrij Borisovich Kabalevsky ( rusky : Дмитрий Борисович Кабалевский poslouchat , 30 prosince [ OS 17 prosince] 1904-1914 February 1987) byl sovětský skladatel a pedagog ruského vladyckého původu. O tomto zvuku 

Pomohl založit Svaz sovětských skladatelů v Moskvě a během svého života zůstal jednou z jeho vůdčích osobností. Byl plodným skladatelem klavírní hudby a komorní hudby; mnoho z jeho klavírních děl provedl Vladimir Horowitz . On je nejlépe známý v západní Evropě pro jeho druhou symfonii , “Comedians 'Galop” z The Comedians Suite, op. 26 a jeho Třetí klavírní koncert .

Život

Boris Klavdievich Kabalevsky a jeho syn Dmitrij a dcera Elena. Petrohrad, 1909.
Nadezhda Kabalevskaya (rozená Nowicka) a její syn Dmitrij a dcera Elena. Petrohrad, 1911.

Kabalevsky se narodil v Petrohradu v roce 1904, ale v mladém věku se přestěhoval do Moskvy. Jeho otec byl matematik a povzbuzoval ho ke studiu matematiky, ale už od mládí projevoval fascinaci. Studoval na Akademické hudební akademii v Moskvě a promoval v roce 1922. Poté pokračoval ve studiu u Vasilije Selivanova. V roce 1925 pokračoval ve studiu na Moskevské konzervatoři, kde se naučil skladbu nejprve u Georgy Catoire , poté Nikolaje Myaskovského a klavíru u Alexandra Goldenweisera . Ve věku 26 let jeho seznam skladeb zahrnoval Smyčcový kvartet, op. 8, Klavírní koncert, op. 9 , Osm dětských písní, op. 17 a různá díla pro sólový klavír. V roce 1925 nastoupil do PROKULL (Production kolektiv studentů skladatelů), studentské skupiny, která je pobočkou moskevské konzervatoři, jehož cílem je překlenout mezeru mezi modernou ACM a utilitární „ propagační “ hudby RAPM . (přidat cit.) V roce 1932 byl jmenován docentem na moskevské konzervatoři a do roku 1939 byl profesorem na plný úvazek. Pracoval také jako hudební kritik pro All-Union Radio a jako redaktor Sovětského muzikálu a vydavatele Muzgiz.

Kabalevsky byl v mnoha ohledech plodným skladatelem; napsal symfonie, koncerty, opery, balety, komorní díla, písně, divadlo, filmové partitury, skladby pro děti a některé skladby pro proletariát . Během třicátých let napsal hudbu pro vznikající žánr filmů se zvukem ( Šostakovič a Prokofjev také psali hudbu pro tento žánr), část jeho hudby se stala uznávanou sama o sobě. Jeho největším přínosem pro svět tvorby hudby však byla jeho důsledná snaha propojit děti s hudbou. V letech 1925–6 působil jako učitel hry na klavír ve vládní škole a byl zasažen nedostatkem vhodného materiálu pro děti, aby se učily hudbu. Pustil se do psaní jednoduchých kousků, které by dětem umožnily překonat technické potíže a zároveň si začít utvářet vkus. Jeho hudba se zaměřila na překlenutí propasti mezi technickými dovednostmi dětí a estetikou dospělých. Na toto téma také napsal knihu, která vyšla ve Spojených státech v roce 1988 jako Hudba a vzdělávání: Skladatel píše o hudební výchově.

V roce 1940 vstoupil do komunistické strany a od sovětské vlády obdržel Medaili cti za své hudební dovednosti v roce 1941. V roce 1948, kdy Andrei Zhdanov oznámil své usnesení o směrech a změnách sovětské hudby, byl Kabalevsky původně na seznamu jmenovaných. skladatelé, kteří se nejvíce provinili formalismem, ale kvůli jeho konexím v oficiálních kruzích bylo jeho jméno odstraněno. Další teorie uvádí, že Kabalevského jméno bylo na seznamu pouze kvůli jeho postavení ve vedení Svazu sovětských skladatelů .

Jeho tradiční skladatelský postoj v kombinaci s výrazným smyslem pro občanskou povinnost vyjádřeným v jeho vzdělávací práci ho přiměl k sovětskému režimu a vysloužil si dlouhý seznam vyznamenání a ocenění, včetně Leninovy ​​ceny v roce 1972 a Hrdiny socialistické práce. v roce 1974. To svědčí o jeho schopnosti tvořivě pracovat ve stejných podmínkách, ve kterých mělo tolik současných skladatelů potíže.

Kabalevskij obecně nebyl tak dobrodružný jako jeho současníci, pokud jde o harmonii, a dával přednost konvenčnějšímu diatonismu , prokládanému chromatismem a souhrou major-minor. Důležitou roli, kterou hraje subdominant a časté srovnávání třetin v Kabalevského díle, jsou rysy společné mnoha ruským skladatelům. Jeho použití formy je většinou konvenční, protože dával přednost symetrickým rondovým nebo variačním strukturám.

Na rozdíl od kolegy skladatele Sergeje Prokofjeva Kabalevskij přijal myšlenky socialistického realismu a jeho poválečná díla byla charakterizována jako „populární, nevýrazná a úspěšná“, ačkoli tento úsudek byl aplikován na mnoho dalších skladatelů té doby. Z této éry pocházejí některá Kabalevského nejznámější „díla pro mládež“, například houslový koncert a první violoncellový koncert. Kabalevsky psal pro všechny hudební žánry a byl důsledně věrný ideálům socialistického realismu. Kabalevsky často cestoval do zámoří; byl členem Sovětského výboru pro obranu míru a také zástupcem pro podporu přátelství mezi Sovětským svazem a zahraničím.

V roce 1961 vytvořil Kabalevsky nahrávku své předehry Pathetique , Spring a Songs of Morning , ve které dirigoval. Byl vydán v USA v roce 1975 na labelu Westminster Gold.

Také v roce 1961 Kabalevskij zorganizoval známou Fantasii f moll Franze Schuberta , původně napsanou pro čtyři ruce na jednom klavíru, čímž vznikl virtuózní kousek pro sólistu klavíru hrajícího se symfonickým orchestrem. Tato práce byla zaznamenána několikrát.

Byl oceněn řadou státních vyznamenání za jeho hudební díla, včetně děl sovětské vlády. Pokud jde o jeho výuku, byl v roce 1962 zvolen vedoucím Komise pro hudební estetickou výchovu dětí a v roce 1969 také zvolen prezidentem Vědecké rady pedagogické estetiky na Akademii pedagogických věd SSSR. Kabalevskij také obdržel čestný titul prezidenta Mezinárodní společnosti hudební výchovy.

Mezi jeho významné studenty patřil Leo Smit .

Zemřel v Moskvě dne 14. února 1987.

Dědictví

Podle muzikoložky Mariny Raku „sovětská ideologie prostřednictvím slovních komentářů k hudbě„ přivlastnila “klasické hudební dědictví.“ Zejména svědectví Maxima Gorkého z roku 1924 o sovětském vůdci Vladimiru Leninovi jako kvazi-náboženském obdivovatel představení Issera Dobrowena o „předlidské hudbě“ jedné z 32 Beethovenových sonát . Kabalevsky úspěšně vyvinul a propagoval kvazi-náboženský systém a postoj k hudební výchově. Zahrnovalo tisíce státem sponzorovaných regionálních nespeciálních doplňkových dětských hudebních škol  [ ru ], které zvyšovaly profesionální spotřebitele vážné hudby většinou po úplném 8letém kurzu, a nikoli profesionální hudebníky. Další fáze zahrnovala desítky hudebních škol vychovávajících učitele pro předchozí fázi a konzervatoře zvyšující umělce světové úrovně. Umělci vážné hudby byli známými jmény díky své stálé přítomnosti v sovětské televizi, stejně jako baletní tanečníci a Kabalevského tehdy slavný krédový citát „Krása evokuje laskavost“ ( rusky : Прекрасное пробуждает доброе , romanizedPrekrasnoe probuzhdaet dobroe ). Systém byl kritizován z hlediska psychického násilí vůči mládeži, např. Verbálních výhrůžek vůči studentům houslí „být znásilněn lukem“, pokud dostatečně necvičí, a za to, že jde o „mučivý nástroj genderové socializace dívek“. Po roce 1991 byla platová sazba učitele hudby „mikroskopická“, hodně pod životním minimem v Rusku.

Po rozpadu Sovětského svazu byly zimní zahrady „opuštěny státem, aby čelily nemilosrdnému osudu“. Jeho myšlenka implementovat jeho systém hudební výchovy na středních školách byla opuštěna dlouho před klerikalizací ruské společnosti . V Rusku byl Kabalevskij vyloučen jak z užšího seznamu hodnotných skladatelů sovětské éry, tak z dlouhého seznamu skladatelů studovaných na místních hudebních institucích. Do roku 2015 přežilo v Rusku 3089 dětských hudebních škol a uměleckých škol s hudebním oborem.

Vyznamenání a ocenění

první třída (1946) - pro Smyčcový kvartet č. 2 g moll op. 44 (1945)
druhá třída (1949) - Koncert pro housle a orchestr (1948)
druhá třída - pro operu „Rodina Tarasových“ (1950)

Vybraná filmografie

Funguje

Poznámky

Reference

Prameny

  • Anon. "Nekrolog: Dmitrij Kabalevskij". The Musical Times 128, č. 1731 (květen 1987): 287.
  • Abraham, Geralde. 1944. Osm sovětských skladatelů . Velká Británie: Oxford University Press. s. 70–73.
  • Leonard, Richard Anthony. 1957. Dějiny ruské hudby . New York: Společnost MacMillan. s. 354–355.
  • Daragan, Dina Grigor'yevna. 2001. „Kabalevsky, Dmitry Borisovich“, The New Grove Dictionary of Music and Musicians editoval S. Sadie a J. Tyrrell. Londýn: Macmillan. Také v Grove Music Online , ed. L. Macy (přístup 23. října 2007) (přístup k předplatnému)
  • Schwarz, Boris. 1983. Hudba a hudební život v sovětském Rusku , rozšířené vydání 1917–1981. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-33956-1
  • Maes, Francis. 2002. Historie ruské hudby: Od Kamarinskaya po Babi Yar . Přeložili Arnold J. Pomerans a Erica Pomerans. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-21815-9

externí odkazy