Dokumentární fotografie - Documentary photography
Dokumentární fotografie se obvykle týká populární formy fotografie používané ke kronice událostí nebo prostředí, která jsou významná a relevantní pro historii a historické události i pro každodenní život. Obvykle je pokryta profesionálním fotožurnalismem nebo reportáží ze skutečného života, ale může jít také o amatérské , umělecké nebo akademické aktivity.
Dějiny
_-_Google_Art_Project.jpg)
Termín dokument aplikovaný na fotografii předznamenává samotný režim nebo žánr. Fotografie určené k přesnému popisu jinak neznámých, skrytých, zakázaných nebo obtížně přístupných míst nebo okolností pocházejí z prvních „průzkumů“ daguerrotypie a kalotypie ruin Blízkého východu, Egypta a oblastí americké divočiny. Archeolog devatenáctého století John Beasly Greene například cestoval do Nubie na počátku padesátých let 19. století, aby vyfotografoval hlavní ruiny regionu; Jedním raným dokumentačním projektem byly francouzské mise Heliographiques organizované oficiální Commission des Monuments historiques za účelem vytvoření archivu rychle mizejícího francouzského architektonického a lidského dědictví; projekt zahrnoval taková fotografická svítidla jako Henri Le Secq , Edouard Denis Baldus a Gustave Le Gray .
Ve Spojených státech vyústily fotografie sledující průběh americké občanské války (1861-1865) fotografy pro nejméně tři konsorcia fotografických vydavatelů-distributorů, zejména Mathewa Bradyho a Alexandra Gardnera , do velkého archivu fotografií od sucha. záznamy bitevních míst až po trýznivé obrazy mrtvých od Timothy O'Sullivana a sugestivní obrazy od George N. Barnarda . V letech 1868–1878 vyrobili oficiální vládní fotografové pro geologický a geografický průzkum území (předchůdce USGS ) v letech 1868–1878 obrovské množství fotografií rozsáhlých oblastí Velkého západu , mezi nimiž byli zejména fotografové Timothy O „Sullivan a William Henry Jackson .
Občanská válka i fotografická díla USGS poukazují na důležitý rys dokumentární fotografie: výrobu archivu historického významu a distribuci širokému publiku prostřednictvím publikace. Americká vláda zveřejnila ve výročních zprávách fotografie z průzkumu a také portfolia navržená tak, aby podpořila pokračující financování vědeckých průzkumů.
Vývoj nových reprodukčních metod pro fotografii poskytl impuls pro další éru dokumentární fotografie na konci 80. a 90. let 19. století a zasahuje do prvních desetiletí 20. století. Toto období rozhodujícím způsobem přesunulo dokument z antikvariátních a krajinářských témat do města a jeho krizí. Upřesnění metod hlubotisku a poté zavedení polotónové reprodukce kolem roku 1890 umožnilo levnou hromadnou reprodukci v novinách, časopisech a knihách. Postavou nejpříměji spojenou se zrodem této nové formy dokumentu je novinář a městský sociální reformátor Jacob Riis . Riis byl newyorský policejní reportér, kterého kontakt s lékařskými a zdravotnickými úředníky, z nichž někteří byli amatérští fotografové, přeměnil na myšlenky městské sociální reformy. Riis nejprve využíval těchto známých ke shromažďování fotografií, ale nakonec se sám chopil fotoaparátu. Jeho knihy, zejména Jak druhá polovina žije v roce 1890 a Děti slumů z roku 1892, tyto fotografie používaly, ale stále častěji také používal obrazové materiály z celé řady zdrojů, včetně policejních „hrníčkových záběrů“ a fotožurnalistických obrazů.
Riisova dokumentární fotografie se vášnivě věnovala změně nelidských podmínek, ve kterých chudí žili v rychle se rozvíjejících městských a průmyslových centrech. Jeho dílo uspělo v zakotvení fotografie do městských reformních hnutí, zejména sociálního evangelia a progresivních hnutí. Jeho nejslavnějším nástupcem byl fotograf Lewis Wickes Hine , jehož systematickým průzkumům podmínek dětské práce, zejména vypracovaným pro Národní komisi pro dětskou práci a publikovaným v sociologických časopisech, jako je The Survey , se obecně připisuje silný vliv na vývoj dětského života. pracovní zákony v New Yorku a USA obecněji.
V roce 1900 cestovala Angličanka Alice Seeley Harris se svým manželem Johnem Hobbisem Harrisem (misionářem) do svobodného státu Kongo . Tam fotografovala belgická zvěrstva proti místním lidem ranou kamerou Kodak Brownie . Obrazy byly široce distribuovány prostřednictvím projekcí magických luceren a byly rozhodující pro změnu veřejného vnímání otroctví a nakonec přinutily Leopolda II Belgie předat kontrolu nad územím belgické vládě a vytvořit belgické Kongo .
Ve 30. letech 20. století přinesla Velká hospodářská krize novou vlnu dokumentu, a to jak venkovských, tak městských podmínek. Security Administration Farm , obyčejný termín pro historické divize, pod vedením Roy Stryker , financovaný legendární fotografické dokumentaristů, včetně Walker Evans , Dorothea Lange , Russell Lee , John Vachon a Marion Post Wolcott mezi ostatními. Tato generace dokumentárních fotografů je obecně uznávána za kodifikaci dokumentárního kodexu přesnosti smíchaného s vášnivou obhajobou s cílem vzbudit veřejný závazek vůči sociálním změnám.
Během válečných a poválečných období se dokumentární fotografie stále více zapisovala do rubriky fotožurnalistiky . Švýcarsko-americký fotograf Robert Frank je obecně pověřen rozvojem protipólu osobnějšího, sugestivnějšího a komplexnějšího dokumentu, jehož příkladem je jeho práce v padesátých letech minulého století, publikovaná ve Spojených státech v jeho knize Američané z roku 1959 . Na počátku 60. let jeho vliv na fotografy jako Garry Winogrand a Lee Friedlander vyústil v důležitou výstavu v Muzeu moderního umění (MoMA), která tyto dva fotografy spojila s jejich kolegyní Diane Arbus pod názvem Nové dokumenty . Kurátor MoMA John Szarkowski na této výstavě navrhl, aby starší generace sociální dokumentární fotografie nahradila nová generace oddaná nikoli sociální změně, ale formálnímu a ikonografickému zkoumání sociální zkušenosti moderny .
V sedmdesátých a osmdesátých letech zahájili temperamentní útok na tradiční dokument historici, kritici a fotografové. Jedním z nejpozoruhodnějších byl fotografický kritik Allan Sekula , jehož myšlenky a doprovodná těla obrazů, které vytvořil, ovlivnila generaci „nových nových dokumentárních“ fotografů, jejichž práce byla filozoficky přísnější, ve své politice často důrazněji levicová. Sekula se ukázal jako šampion těchto fotografů v kritickém psaní a redakční práci. Pozoruhodnými v této generaci jsou fotografové Fred Lonidier , jehož „hra na zdraví a bezpečnost“ z roku 1976 se stala vzorem post-dokumentu, a Martha Roslerová , jejíž „The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems“ z let 1974–75 sloužila jako milník v kritika klasického humanistického dokumentu jako díla privilegovaných elit, které vnucují své vize a hodnoty osobám zbaveným sil.
Od konce devadesátých let lze pozorovat zvýšený zájem o dokumentární fotografii a její dlouhodobější perspektivu. Nicholas Nixon rozsáhle dokumentoval problémy obklopené americkým životem. Jihoafrický dokumentární fotograf Pieter Hugo se zabývá dokumentací uměleckých tradic se zaměřením na africká společenství. Antonin Kratochvil fotografoval pro Přírodovědecké muzeum širokou škálu témat, včetně mongolských dětí z ulice. Fazal Sheikh se snažil reflektovat realitu nejvíce znevýhodněných národů různých zemí třetího světa.
Dokumentární fotografie vs. fotožurnalistika
Dokumentární fotografie se obecně týká dlouhodobějších projektů se složitější příběhovou linií, zatímco fotožurnalistika se týká více novinek. Oba přístupy se často překrývají. Někteří teoretici tvrdí, že fotožurnalistika se svým blízkým vztahem ke sdělovacím prostředkům je ve větší míře než dokumentární fotografie ovlivňována potřebou bavit publikum a prodávat produkty.
Přijetí světem umění
Od konce 70. let 20. století úpadek fotografií publikovaných v časopisech znamenal, že tradiční fóra pro takovou práci zanikla. Mnoho dokumentárních fotografů se nyní zaměřilo na umělecký svět a galerie na způsob prezentace své práce a živobytí. Tradiční dokumentární fotografie si našla místo ve vyhrazených fotografických galeriích vedle dalších umělců pracujících v malbě, sochařství a moderních médiích.
Viz také
Reference
Prameny
- „Nová historie fotografie“ Könemann Verlagsgesellschaft/Michel Frizot 1998
- „Po trati; První den tramvaje; Vystoupení na správné cestě“; Star Tribune , 27. června 2004.