Don Juan - Don Juan

Don Juan ( španělsky vyslovováno  [doŋˈxwan] ), také známý jako Don Giovanni ( italsky ), je legendární, smyšlený španělský liberál, který svůj život zasvětil svádění žen. Mezi slavné verze příběhu patří hra ze 17. století El burlador de Sevilla y convidado de piedra ( Trickster of Seville and the Stone Guest ) od Tirso de Molina , opery z roku 1787, Don Giovanni , s hudbou od Mozarta a libreta od Lorenzo da Ponte a satirická epická báseň Don Juan od lorda Byrona.

Od jazykové prodloužení od jména charakteru, „Don Juan“ se stal druhovým výrazem pro sukničkář , a vycházející z toho, Don Juanism je non-klinické psychiatrické deskriptor.

Výslovnost

Ve španělštině se vyslovuje[doŋˈxwan] . Obvyklá výslovnost je / ˌ d ɒ n w ɑː n / , se dvěmi slabikami a tichou " J ", ale dnes, protože stále více angličtina-reproduktory mají ponětí o španělštině, výslovnost / ˌ d ɒ n h w ɑː n / je stále běžnější. Nicméně, ve verši verzi lorda Byrona , že jméno se rýmuje s krachem a pravdivý , což naznačuje název byl prohlášen za trojslabičně, případně / ˌ d ɒ n ʒ ü ən / nebo / ˌ d ɒ n dʒ ü ən / v Anglii v době, kdy. To by byly charakteristické pro anglické literárního precedentu, kde byly výslovnosti angličtiny často uložené španělskými jmény, jako je Don Quijote / ˌ d ɒ n K w ɪ k y ə t / .

Příběh

Verzí příběhu Dona Juana bylo mnoho, ale základní osnova zůstává stejná: Don Juan je bohatý andaluský liberál, který svůj život zasvětil svádění žen. Je pyšný na svou schopnost svádět ženy všech věkových kategorií a postavení v životě a často se maskuje a přijímá jiné identity, aby svést ženy. Aforismus, kterým žije Don Juan, zní: „Tan largo me lo fiáis“ (v překladu „Jaký dlouhodobý dar mi dáváš!“). Tímto způsobem dává najevo, že je mladý a že smrt je stále vzdálená - myslí si, že má spoustu času později litovat svých hříchů.

Jeho život je také přerušován násilím a hazardními hrami a ve většině verzí zabíjí muže: Don Gonzalo („Commendatore“), otec Doña Ana, dívky, kterou svedl. Tato vražda vede ke slavné scéně „poslední večeře“, kde Don Juan zve na večeři sochu Dona Gonzala. Existují různé verze výsledku: v některých verzích Don Juan umírá, když mu Bůh odepřel spásu; v jiných verzích se ochotně vydává do Pekla , protože odmítl činit pokání; v některých verzích Don Juan žádá a dostává božskou milost.

Nejstarší písemná verze

První písemná verze Don Juan příběhu byla hra, El burlador de Sevilla y convidado de piedra ( podvodník Seville a Stone Guest ), zveřejněné ve Španělsku kolem 1630 Tirso de Molina ( pen jméno of Gabriel Tellez ).

Ve verzi Tirso de Molina je Don Juan zobrazen jako zlý muž, který svádí ženy díky své schopnosti manipulovat jazykem a maskovat svůj vzhled. Jedná se o démonický atribut, protože ďábel je známý tím, že mění tvary nebo přebírá formy jiných lidí. Ve skutečnosti má Tirsoova hra jasný moralizační záměr. Tirso cítil, že mladí lidé vyhazují své životy, protože věřili, že dokud učiní akt opovržení, než zemřou, automaticky obdrží Boží odpuštění za všechny křivdy, které spáchali, a vstoupí do nebe. Tirsoova hra naopak tvrdí, že existuje trest za hřích, a dokonce existují neodpustitelné hříchy . Sám ďábel, který je s Donu Juanem ztotožňován jako posunovač tvaru a „muž beze jména“, nemůže uniknout věčnému trestu za své neodpustitelné hříchy. Stejně jako ve středověkém Danse Macabre nás smrt činí všemi rovnocennými v tom, že všichni musíme čelit věčnému soudu. Teologický pohled na Tirso de Molina je zcela zřejmý z hrůzného konce jeho hry.

Dalším aspektem Tirsoovy hry je kulturní význam cti ve Španělsku zlatého věku . To bylo zvláště zaměřeno na sexuální chování žen, protože pokud žena nezůstala cudná až do svatby, byla by znehodnocena čest celé její rodiny.

Pozdější verze

Původní hra byla napsána ve španělském zlatém věku podle jejích přesvědčení a ideálů. Ale jak čas plynul, byl příběh přeložen do jiných jazyků a byl přizpůsoben tak, aby vyhovoval kulturním změnám.

Dalšími známými verzemi Dona Juana jsou Moliérova hra Dom Juan ou le Festin de pierre (1665), hra Antonia de Zamora No hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague, y Convidado de piedra ( 1722), Goldoniho hra Don Giovanni Tenorio (1735), báseň José de Espronceda El estudiante de Salamanca (1840) a hra José Zorrilla Don Juan Tenorio (1844). Don Juan Tenorio se stále hraje v celém španělsky mluvícím světě 2. listopadu („ Den všech duší “, Den mrtvých ).

Mozartova opera Don Giovanni byla nazývána „operou všech oper“. Poprvé byl uveden v Praze v roce 1787 a inspiroval díla ETA Hoffmanna , Alexandra Puškina , Sørena Kierkegaarda , George Bernarda Shawa a Alberta Camuse . Kritik Charles Rosen analyzuje přitažlivost Mozartovy opery z hlediska „svůdné fyzické síly“ hudby spojené s libertinismem , politickým zápalem a počínajícím romantismem .

První anglická verze Dona Juana byla The Libertine (1676) od Thomase Shadwella . Oživení této hry v roce 1692 zahrnovalo písně a dramatické scény s hudbou od Henryho Purcella . Další známou anglickou verzí je epická báseň lorda Byrona Don Juan (1821).

Don Juans Ende , hra odvozená z nedokončeného převyprávění příběhu básníka Nikolause Lenaua z roku 1844 , inspirovala orchestrální tónovou báseň Richarda Strausse Dona Juana . Tato skladba měla premiéru 11. listopadu 1889 ve Výmaru v Německu , kde Strauss sloužil jako Court Kapellmeister a řídil orchestr Výmarské opery. V Lenauově verzi příběhu promiskuita Dona Juana pramení z jeho odhodlání najít ideální ženu. Zoufalý z toho, že ji kdy našel, se nakonec poddá melancholii a přeje si vlastní smrt.

Ve filmu Dobrodružství Dona Juana s Errolem Flynnem (1948) je Don Juan milovníkem žen, které také bojují proti silám zla.

Don Juan v Tallinnu (1971) je estonská filmová verze podle hry Samuila Aljošina. V této verzi je Don Juan žena oblečená v pánských šatech. Na jejím dobrodružství v Tallinnu , hlavním městě Estonska, ji doprovází její sluha Florestino .

Ve filmu Don Juan aneb Kdyby Don Juan byla žena (1973), francouzsko-italské koprodukci, hraje Brigitte Bardot ženskou verzi postavy.

Don Juan DeMarco (1995), v hlavních rolích Johnny Depp a Marlon Brando , je film, ve kterém je duševně nemocný pacient přesvědčen, že je Don Juan, a svůj životní příběh převypráví psychiatrovi.

Film Don Jon (2013), odehrávající se v New Jersey 21. století, představuje atraktivního mladého muže, jehož závislost na online pornografii je přirovnávána ke konzumerismu jeho přítelkyně.

Donna Giovanna nebo L'ingannatrice di Salerno (2015), kterou napsala Menotti Lerro , je inovativní ženskou a bisexuální verzí historického svůdce vydanou jak jako hru (poprvé uvedena 25. listopadu 2017 v Biblioteca Marucelliana ), tak i libreto.

Kulturní vliv

Don Juan fascinoval anglickou romanopiskyni 18. století Jane Austenovou : „Neviděl jsem na jevišti nikoho, kdo by byl zajímavější postavou než sloučenina Krutosti a Lust“.

Dánský filozof Kierkegaard ve svém pojednání Buď/Or . 1843 dlouze pojednával o Mozartově verzi příběhu Dona Juana .

V roce 1901 napsal finský skladatel Jean Sibelius druhou větu své druhé symfonie podle vyvrcholení Dona Juana. Dílo začíná představením smrti, která kráčí po cestě k domu Don Juana, kde Don Juan prosí Smrt, aby ho nechala žít. Román Píseň krvavě rudého květu od finského autora Johannesa Linnankoskiho z roku 1905 ovlivnil Don Juan podél hlavního hrdiny příběhu.

Hlavním hrdinou Shawa 1903 Muž a Superman je novodobý Don Juan, který se nejmenuje Juan Tenorio, ale John Tanner. Herec hrající Tanner se proměňuje ve svůj model v mamutím třetím dějství, které se obvykle říká Don Juan v pekle a vzhledem ke své délce se často vyrábí jako samostatná hra. Don Juan (kterého hraje Charles Boyer v zaznamenané nahrávce z 50. let) si v něm vyměňuje filozofické ostny s ďáblem (Charles Laughton).

Ve Španělsku byla v prvních třech desetiletích dvacátého století obklopena postavou Dona Juana více kulturního zápalu než v jakémkoli jiném období. Endokrinolog Gregorio Marañón v jednom z nejprovokativnějších dílů, který měl být publikován, tvrdil, že daleko od vzoru mužství, o kterém se často předpokládalo, že Don Juan ve skutečnosti trpěl zatčeným psychosexuálním vývojem.

Během epidemie chřipky ve Španělsku v roce 1918 sloužila postava Dona Juana jako metafora chřipkového mikroba.

V polovině 20. století francouzský autor Albert Camus odkazoval na Dona Juana v jeho eseji 1942 Mýtus o Sisyfovi . Camus popisuje Dona Juana jako příklad „absurdního hrdiny“, který ve svém přístupu k lásce zachovává bezohledné opuštění. Jeho svůdný životní styl „přináší s sebou všechny tváře světa a jeho chvění pochází ze skutečnosti, že ví, že je smrtelný“. „Rozmnožuje to, co nedokáže sjednotit ... Je to jeho způsob dávání a oživování“.

V singlu Buddy Holly z roku 1956 „Modern Don Juan“ si zpěvák vydobyl pověst jako libertinista při honbě za romantickým vztahem.

Švédský filmový režisér Ingmar Bergman napsal a režíroval v roce 1960 komické pokračování s názvem Ďáblovo oko, ve kterém je Don Juan v doprovodu svého sluhy poslán z Pekla do současného Švédska, aby svedl mladou ženu před jejím sňatkem.

Anthony Powell ve svém románu Casanova's Chinese Restaurant z roku 1960 staví do kontrastu Dona Juana, který „měl jen rád moc“ a „zjevně nevěděl, co je smyslnost“, s Casanovou , která „nepochybně zažila své smyslné chvíle“. Stefan Zweig ve svém životopise „Casanova“ pozoruje stejný rozdíl mezi oběma postavami.

Ve francouzském románu Fantom opery od Gastona Lerouxe z roku 1910 , titulární postava (známá také jako Erik) strávila velkou část svého života psaním opery Don Juan Triumphant , odmítla ji hrát pro Christine Daaé a řekla jí, že je na rozdíl od jakékoli hudby, kterou kdy slyšela, a že až bude kompletní, zemře s ní, aniž by ji sdílel s lidstvem. V návaznosti na demaskovací scénu se Erik označuje za Dona Juana, když čelí Christine, verbálně i fyzicky ji týrá, když jí rukama dráždí obličej, zvolající: „Když mě žena viděla- jako ty-, stává se mojí ... „Jsem skutečný Don Juan ... Podívej se na mě! Jsem Don Juan Triumphant! '

Don Juan je také zápletkou románu Susan Kaye Fantom , který navazuje na román Gastona Lerouxe Fantom opery . Titulární postava byla v dětství označována jako „Don Juan“, přezdívka mu byla Javert, muž, který Erika vykořisťoval jako dítě. Později v životě začal psát Don Juan Triumphant , strávil desítky let na kus, který Christine Daaé slyšela poté, co se schovala ve svém pokoji po odstranění Erikovy masky.

V hudební adaptaci Broadwaye z roku 1986 od Gastona Lerouxe z roku 1910 Fantom opery píše postava Fantoma operu podle legendy o Donu Juanovi s názvem Don Juan Triumphant .

Don Juan je zmíněn v 1980 Broadway hudební adaptaci z Victor Hugo ‚s 1862 románu Les Misérables , ve kterém charakter Grantaire uvádí, že Marius Pontmercy se chovat jako Don Juan.

Bývalá thajská královna Sirikit kdysi novinářům řekla, že její syn korunní princ Vajiralongkorn , nyní král Rama X, byl „tak trochu Don Juan“.

Odkazováno v původní sérii Star Trek, sezóna jedna epizoda 16 „Shore Leave“

Viz také

• Casanova
• Don Juanismus

Reference

externí odkazy

• Text Moliérova Doma Juana ' (ve francouzštině)
• Článek Encyclopædia Britannica o Donu Juanovi
• Armand E. Singer: Bibliografie tématu Don Juan 1954-2003
• „ Květiny zla “, Charles Baudelaire