doo-wop -Doo-wop

Doo-wop (také psáno doowop a doo wop ) je žánr rytmické a bluesové hudby, který vznikl v afroamerických komunitách během 40. let 20. století, především ve velkých městech Spojených států, včetně New Yorku, Philadelphie, Pittsburghu, Chicaga, Baltimore, Newark, Detroit, Washington, DC a Los Angeles. Vyznačuje se harmonií vokální skupiny , která nese poutavou melodickou linku do jednoduchého rytmu s malou nebo žádnou instrumentací . Texty jsou jednoduché, obvykle o lásce, zpívané hlavním vokálem přes doprovodné vokály a často v kobylce obsahují melodramaticky srdečný recitativ adresovaný milovanému. Harmonický zpěv nesmyslných slabik (např. „doo-wop“) je běžnou charakteristikou těchto písní. Získal popularitu v padesátých letech, doo-wop byl „umělecky a komerčně životaschopný“ až do počátku šedesátých let, ale nadále ovlivňoval umělce v jiných žánrech.

Origins

Doo-wop má komplexní hudební, sociální a komerční původ.

Hudební precedenty

Styl Doo-wopu je směsí precedentů ve složení, orchestraci a vokálech, které figurovaly v americké populární hudbě vytvořené skladateli a vokálními skupinami, jak černými, tak bílými, od 30. do 40. let 20. století.

{ \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(- 3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <ace a> <f c' f a> <gbd g> <ce g> \bar "||"  } }
Typický doo-wop akordový postup v C dur

Takoví skladatelé jako Rodgers a Hart (ve své písni „ Blue Moon “ z roku 1934) a Hoagy Carmichael a Frank Loesser (ve své „ Srdci a duše “) z roku 1938 používali v těchto hitových písních postup akordu I–vi–ii–V . ; skladatelé písní doo-wop to mírně, ale významně změnili na akordový postup I–vi–IV–V , tak vlivný, že se někdy nazývá progrese 50. let . Toto charakteristické harmonické rozložení bylo kombinováno s formou AABA sboru typickou pro písně Tin Pan Alley .

Hity černošských skupin, jako jsou Ink Spots („ If I Didn't Care “, jeden z celosvětově nejprodávanějších singlů všech dob, a „Address Unknown“) a Mills Brothers („ Paper Doll “, „ You Always Hurt the One You Love " a "Glow Worm") byly obecně pomalé písně ve swingovém čase s jednoduchou instrumentací. Doo-wop pouliční zpěváci obecně vystupovali bez instrumentace, ale svůj hudební styl učinili charakteristickým, ať už používali rychlá nebo pomalá tempa , tím, že drželi čas s houpačkou jako mimo rytmus , zatímco používali slabiky „doo-wop“ jako náhradu za bicí. a basový zpěvák jako náhrada za basový nástroj.

Charakteristický vokální styl Doo-wopu byl ovlivněn skupinami jako Mills Brothers, jejichž těsná čtyřdílná harmonie pocházela z vokálních harmonií dřívějšího holičského kvarteta .

The Four Knights „Take Me Right Back to the Track“ (1945), píseň The Cats and the Fiddle „I Miss You So“ (1939) a ještě dřívější nahrávka Triangle Quartette „Doodlin' Back“ (1929) předdefinovaný rytmus a blues doo-wop dlouho předtím, než se doo-wop stal populárním.

Prvky vokálního stylu doo-wop

Ve své knize nazvané „The Complete Book of Doo-Wop“ identifikují spoluautoři Gribin a Schiff (kteří také napsali „Doo-Wop, zapomenutá třetina rock'n'rollu“) 5 rysů doo-wop hudby: 1) je to vokální hudba vytvořená skupinami; 2) obsahuje širokou škálu vokálních partů, „obvykle od basů po falzet“; 3) zahrnuje nesmyslné slabiky ; 4) je tam jednoduchý beat a nízké klíčové instrumentálky; a 5) má jednoduchá slova a hudbu. I když tyto funkce poskytují užitečné vodítko, nemusí být všechny přítomny v dané písni, aby ji fanoušci považovali za doo-wop, a seznam nezahrnuje výše uvedené typické doo-wop akordové postupy. Bill Kenny , hlavní zpěvák Ink Spots, je často připočítán za zavedení „horní a spodní“ vokální úpravy s vysokým tenorem zpívajícím intro a basovým mluveným sborem. Mills Brothers, kteří byli slavní zčásti proto, že ve svých vokálech někdy napodobovali nástroje, měli další vliv na pouliční vokální harmonické skupiny, které zpívaly a cappella aranžmá a používaly zvukomalebnost beze slov k napodobování hudebních nástrojů. Například „ Počítat každou hvězdu “ od Ravens (1950) obsahuje vokalizace napodobující „doomph, doomph“ hru na kontrabas . The Orioles pomohli vyvinout doo-wop zvuk svými hity " It's Too Soon to Know " (1948) a " Crying in the Chapel " (1953).

Původ jména

Ačkoli hudební styl vznikl na konci 40. let a byl velmi populární v 50. letech 20. století, samotný výraz „doo-wop“ se v tisku objevil až v roce 1961, kdy byl použit v odkazu na píseň Marcelových „Blue Moon“, v The Chicago Defender , právě když se móda tohoto stylu chýlila ke konci. Ačkoli jméno bylo přisuzováno rozhlasovému diskžokejovi Gus Gossert, nepřijal uznání s tím, že „doo-wop“ se již v Kalifornii používá ke kategorizaci hudby.

"Doo-wop" je samo o sobě nesmyslný výraz. V nahrávce Delta Rhythm Boys z roku 1945 „Just A-Sittin' And A-Rockin“ je slyšet v doprovodném vokálu . Později je slyšet ve vydání Clovers z roku 1953 „Good Lovin'“ (Atlantic Records 1000) a v refrénu písně Carlyle Dundee & the Dundee z roku 1954 „Never“ (Space Records 201). První hitovou nahrávkou s „doo-wop“ harmonizovaným v refrénu byl hit Turbanů z roku 1955, „When You Dance“ (Herald Records H-458). Duhy ozdobili frázi jako “dělat wop de wadda” v jejich 1955 “Mary Lee” (na záznamech červené Robin ; také Washington, DC oblastní hit na Pilgrim 703); a ve svém národním hitu z roku 1956 „ In the Still of the Night “ zpívali Five Satins přes most s žalostným „doo-wop, doo-wah“.

Rozvoj

The Moonlows, 1956

Tradice vokální harmonie, která se rozvinula ve Spojených státech po druhé světové válce, byla nejoblíbenější formou rhythm and bluesové hudby mezi černošskými teenagery, zejména těmi, kteří žili ve velkých městských centrech východního pobřeží, v Chicagu a Detroitu. Mezi první skupiny hrát písně v vokální harmonii skupinové tradice byly Orioles , pět klíčů , a španělé ; specializovali se na romantické balady, které se líbily sexuálním fantaziím teenagerů na konci čtyřicátých a na počátku padesátých let. Nesmyslný řetězec slabik „doo doo doo doo-wop“, z něhož byl později odvozen název žánru, je opakovaně použit v písni „Just A Sittin' And A Rockin“, kterou Delta Rhythm Boys nahráli v prosinci . 1945. V polovině 50. let 20. století skupiny vokální harmonie přeměnily plynulé předávání balad do herního stylu zahrnujícího nesmyslnou frázi, jak ji vokalizovali basoví zpěváci, kteří poskytovali rytmický pohyb písním a cappella . Brzy se do popových žebříčků dostaly i další doo-wop skupiny , zejména v roce 1955, které zaznamenaly takové cross-over doo-wop hity jako „ Upřímně “ od Moonglows , „ Earth Angel “ od Penguins , „Gloria“ od Cadillacs. Heartbeats „A Thousand Miles Away“, Shep & the Limelites „Daddy's Home“, „I Only Have Eyes for You“ od Flamingos a „My True Story“ od Jive Five.

Teenageři, kteří si nemohli dovolit hudební nástroje, vytvořili skupiny, které zpívaly písně a cappella , vystupovaly na středoškolských tancích a jiných společenských příležitostech. Zkoušelo se na nárožích ulic a v bytech, pod mosty, v umývárnách středních škol, na chodbách a dalších místech s ozvěnou: to byly jediné prostory s vhodnou akustikou, které měly k dispozici. Tak vyvinuli formu skupinové harmonie založenou na harmoniích a emotivních frázích černošských spirituálů a gospelové hudby. Doo-wop hudba umožnila těmto mladým lidem nejen pobavit sebe a ostatní, ale také způsob, jak vyjádřit své hodnoty a světonázor v represivní společnosti ovládané bílou, často pomocí narážek a skrytých zpráv v textech.

Obzvláště produktivní doo-wop skupiny byly tvořeny mladými italsko-americkými muži, kteří stejně jako jejich černošští kolegové žili v drsných čtvrtích (např. Bronx a Brooklyn), naučili se základnímu hudebnímu řemeslu zpívat v kostele a získávali zkušenosti v novém stylem zpěvem na rozích ulic. New York byl hlavním městem italského doo-wopu a všechny jeho čtvrti byly domovem skupin, které dělaly úspěšné nahrávky.

Koncem 50. a začátkem 60. let mělo mnoho italsko-amerických skupin národní hity: Dion and the Belmonts skórovali s „ I Wonder Why “, „ Teenager in Love “ a „ Kde nebo kdy “; Capris si udělali jméno v roce 1960 s " Tam je měsíc venku dnes večer "; Randy & the Rainbows , kteří se umístili na žebříčku s jejich Top #10 z roku 1963 singlem „Denise“ . Další italsko-americké doo-wop skupiny byly Earls , The Chimes , The Elegants , The Mystics , Duprees , Johnny Maestro & the Crests a The Regents .

Herman Santiago, původní zpěvák skupiny Teenagers

Některé doo-wop skupiny byly rasově smíšené. Portoričan Herman Santiago , původně navržený jako hlavní zpěvák Teenagers , napsal text a hudbu k písni, která se bude jmenovat „Why Do Birds Sing So Gay?“, ale ať už proto, že byl nemocný, nebo proto, že si producent George Goldner myslel že hlas nováčka Frankieho Lymona by byl lepší v čele, Santiaga původní verze nebyla nahrána. Aby vyhovoval jeho tenorovému hlasu, provedl Lymon několik změn v melodii a následně Teenagers nahráli píseň známou jako „ Proč se blázni zamilují? “. Chico Torres byl členem Crests, jejichž hlavní zpěvák, Johhny Mastrangelo, později získal slávu pod jménem Johnny Maestro. Mezi rasově integrované skupiny s černými i bílými umělci patřili Del-Vikings , kteří měli hlavní hity v roce 1957 s „ Come Go With Me “ a „ Wispering Bells “, The Crests, jejichž „ 16 Candles “ se objevilo v roce 1958, a Impalas , jehož " Promiň (I Run All the Way Home) " byl hit v roce 1959.

Zpěvačky doo-wop byly v počátcích doo-wopu mnohem méně běžné než muži. Lillian Leach , hlavní zpěvačka Mellows v letech 1953 až 1958, pomohla připravit cestu dalším ženám v doo-wopu, soulu a R&B . Margo Sylvia byla hlavní zpěvačkou skupiny Tune Weavers .

Baltimore

Jako jiná městská centra v USA během pozdních čtyřicátých lét a časných padesátých lét, Baltimore vyvinul jeho vlastní vokální skupinovou tradici. Město produkovalo rytmické a bluesové inovátory jako Cardinals , Orioles a Swallows . Královské divadlo v Baltimoru a Howard ve Washingtonu, DC patřily mezi nejprestižnější místa pro černošské umělce na takzvaném „ Chitlinově okruhu “, který sloužil jako škola múzických umění pro černochy, kteří se přistěhovali z hlubokého jihu . a ještě více pro jejich potomky. Koncem 40. let se Orioles zvedli z ulic a udělali hluboký dojem na mladé publikum chitlin' okruhu v Baltimoru. Skupina, která vznikla v roce 1947, zpívala jednoduché balady v rytmické a bluesové harmonii se standardním aranžmá vysokého tenoru zpívajícího přes akordy smíšených středotónových hlasů a silného basového hlasu. Jejich hlavní zpěvák Sonny Til měl jemný, vysoký tenor a stejně jako zbytek skupiny byl v té době ještě teenager. Jeho styl odrážel optimismus mladých černých Američanů v postmigrační éře. Zvuk, který pomohli vyvinout, později nazvaný „doo-wop“, se nakonec stal „zvukovým mostem“ k oslovení bílého dospívajícího publika.

V roce 1948 Jubilee Records podepsali smlouvu s Orioles, po které se objevili v rozhlasové show Arthura Godfreye Talent Scout . Píseň, kterou zahráli, „It's Too Soon to Know“, často uváděná jako první doo-wop píseň, se dostala na první místo v žebříčku Billboardu „Race Records“ a na 13. místo v žebříčcích pop. černá skupina. V roce 1953 následoval jejich největší hit „Crying in the Chapel“, který se dostal na 1. místo v žebříčku R&B a na 11. místo v žebříčku pop. Orioles byli možná první z mnoha doo-wop skupin, které se pojmenovaly po ptácích.

Sexuální narážky v písních Orioles byly méně maskované než ve vokální skupinové hudbě swingové éry . Jejich jevištní choreografie byla také více sexuálně explicitní a jejich písně byly jednodušší a emocionálně přímočařejší. Tento nový přístup k sexu v jejich vystoupeních se zpočátku nezaměřoval na bělošské dospívající publikum – když Orioles vystoupili na pódium, oslovovali přímo mladé černošské publikum, přičemž Sonny Til používal celé své tělo k vyjádření emocí v textech písně. jejich písně. Stal se náctiletým sexsymbolem pro černošské dívky, které při zpěvu reagovaly křikem a házením kusů oblečení na pódium. Ostatní mladí mužští vokalisté té doby si toho všimli a podle toho upravili své vlastní činy. Orioles byli brzy vytlačeni novějšími skupinami, které tyto průkopníky napodobovaly jako vzor úspěchu.

Vlaštovky začaly na konci 40. let jako skupina baltimorských teenagerů, kteří si říkali Oakaleers. Jeden z členů bydlel přes ulici od Sonnyho Tila, který pokračoval v čele Orioles, a jejich úspěch inspiroval Oakaleers, aby se přejmenovali na Vlaštovky. Jejich píseň „Will You Be Mine“, vydaná v roce 1951, dosáhla čísla 9 v americkém žebříčku Billboard R&B. V roce 1952 vydali Swallows „Beside You“, jejich druhý národní hit, který se umístil na 10. místě v žebříčku R&B.

Některé baltimorské doo-wop skupiny byly spojeny s pouličními gangy a několik členů bylo aktivních v obou scénách, jako například Johnny Page z Marylanders . Stejně jako ve všech velkých městských centrech USA mělo mnoho gangů teenagerů své vlastní vokální skupiny na rohu ulice, na které byly velmi hrdé a které zuřivě podporovaly. Soutěžní hudba a tanec byly součástí afroamerické pouliční kultury a s úspěchem některých místních skupin konkurence vzrostla, což vedlo k územní rivalitě mezi umělci. Pennsylvania Avenue sloužila jako hranice mezi Východem a Západem Baltimore, s východem produkujícím Swallows a Cardinals a Blentones , zatímco Západ byl domovem Orioles a Four Buddies .

Baltimorské vokální skupiny se shromáždily v obchodech s nahrávkami v sousedství, kde nacvičovaly nejnovější hity v naději, že díky spojení majitelů obchodů s nahrávacími společnostmi a distributory by se mohli zúčastnit konkurzu. Hledač talentů King Records objevil Vlaštovky, když zkoušeli v Goldstickově obchodě s deskami. Super Music Store Sama Azraela a Shawův salon na čištění bot byly také oblíbenými místy pro baltimorské vokální skupiny; Jerry Wexler a Ahmet Ertegun vyzkoušeli Cardinals u Azraela. Některé skupiny stříhaly dema v místních studiích a hrály je pro nahrávací producenty s cílem získat podepsání nahrávací smlouvy.

Chicago

Město Chicago bylo překonáno jako nahrávací centrum ve Spojených státech pouze New Yorkem v prvních letech hudebního nahrávacího průmyslu . Během pozdních čtyřicátých lét a začátku padesátých lét, nezávislé gramofonové společnosti získaly kontrolu nad černým gramofonovým trhem od hlavních společností a Chicago se zvedlo jako jedno z hlavních center pro rhythm and blues hudbu. Tato hudba byla zásadním zdrojem pro mládežnickou hudbu zvanou rock 'n' roll. V polovině 50. let začala řada rhythm and blues vystupujících ve stylu vokálního souboru později známého jako doo-wop přecházet z žebříčků R&B do mainstreamového rock'n'rollu. Chicagské nahrávací společnosti vzaly na vědomí tento trend a vyhledaly vokální skupiny z města, které by mohly podepsat svým vydavatelstvím. Nahrávací společnosti , distributoři gramofonových desek a majitelé nočních klubů v Chicagu, ti všichni se podíleli na rozvoji vokálního potenciálu skupin doo-wop, ale Chicago doo-wop bylo „vytvořeno a živeno“ na rozích ulic městských čtvrtí nižší třídy. .

Chicagské doo-wop skupiny, stejně jako ty v New Yorku, začaly zpívat na rozích ulic a trénovaly své harmonie v dlážděných koupelnách, chodbách a metru, ale protože původně pocházely z hlubokého jihu, domova gospelové a bluesové hudby, doo-wop zvuk byl více ovlivněn gospelem a blues.

Vee-Jay Records a Chess Records byly hlavními vydavatelstvími nahrávajícími doo-wop skupiny v Chicagu. Vee-Jay podepsal smlouvu s Dells , El Dorados , Magnificents a Spaniels, z nichž všichni dosáhli v polovině 50. let 20. století celostátních hitparád. Chess podepsal Moonglows, kteří měli největší komerční úspěch (sedm Top 40 R&B hitů, šest z těch Top Ten) z doo-wopových skupin 50. let, a Flamingos, kteří měli také národní hity.

Detroit

V roce 1945 otevřel Joe Von Battle Joe's Record Shop na 3530 Hastings Street v Detroitu; obchod měl podle obchodního průzkumu Billboard z roku 1954 největší výběr rytmických a bluesových desek ve městě. Battle, migrant z Maconu ve státě Georgia, založil svůj obchod jako první černošský podnik v této oblasti, který až do konce 40. let zůstal převážně židovský. Mladí ctižádostiví interpreti se tam scházeli v naději, že je objeví přední majitelé nezávislých nahrávacích společností, kteří se dvořili Battle, aby propagovali a prodávali nahrávky, a také aby našli nové talenty v jeho obchodě a studiu. Battleovy gramofonové společnosti zahrnovaly JVB, Von, Battle, Gone a Viceroy; měl také vedlejší dohody se značkami jako King a Deluxe. Dodal Syd Nathanovi mnoho bluesových a doo-wopových mistrů nahraných v jeho primitivním back-of-the-store studiu v letech 1948 až 1954. Jako klíčový nahrávací magnát v oblasti Detroitu byl Battle důležitým hráčem v síti nezávislých labelů.

Jack a Devora Brownovi, židovský pár, založili Fortune Records v roce 1946 a nahráli řadu excentrických umělců a zvuků; v polovině 50. let se stali mistry detroitského rhythm and blues, včetně hudby místních doo-wopových skupin. Premiérovým počinem Fortune byli Diablos , ve kterých vystupoval vzletný tenor zpěváka Nolana Stronga, rodáka z Alabamy. Nejpozoruhodnějším hitem skupiny byl „ The Wind “. Strong, stejně jako ostatní R&B a doo-wop tenoři té doby, byl hluboce ovlivněn Clydem McPhatterem , zpěvákem Dominoes a později Drifters. Sám Strong udělal trvalý dojem na mladého Smokeyho Robinsona , který se vydal ze všech sil, aby navštívil Diablo show.

Koncem roku 1957 se sedmnáctiletý Robinson, stojící před detroitskou vokální harmonickou skupinou s názvem Matadors, setkal s producentem Berrym Gordym , který se začal věnovat novým stylům, včetně doo-wopu. Gordy chtěl propagovat černošský styl hudby, který by se líbil jak černému, tak bílému trhu, v podání černošských hudebníků s kořeny v gospelu, R&B nebo doo-wopu. Hledal umělce, kteří pochopili, že hudba musí být aktualizována, aby oslovila širší publikum a dosáhla většího komerčního úspěchu. První nahrávky Gordy's Tamla Records , založené několik měsíců předtím, než v lednu 1959 založil Motown Record Corporation , byly buď bluesové nebo doo-wopové.

Bad Girl “, doo-wop singl z roku 1959 Robinsonovy skupiny The Miracles , byl prvním singlem vydaným (a jediným vydaným touto skupinou) na labelu Motown – všechny předchozí singly od společnosti (a všechny následující od skupina) byly vydány na labelu Tamla. Vydáno místně na labelu Motown Records, bylo licencováno a vydáno celonárodně Chess Records, protože začínající Motown Record Corporation v té době neměla národní distribuci. "Bad Girl" byla prvním hitem v národním žebříčku skupiny a dosáhla na 93. místo v Billboard Hot 100. "Bad Girl", kterou napsal hlavní zpěvák Miracles Smokey Robinson a prezident Motown Records Berry Gordy, byla první z několika písní Miracles. hrál ve stylu doo-wop během pozdních padesátých lét.

Los Angeles

Doo-wop skupiny se také vytvořily na západním pobřeží Spojených států, zejména v Kalifornii, kde se scéna soustředila v Los Angeles. Nezávislé gramofonové společnosti vlastněné černými podnikateli jako Dootsie Williams a John Dolphin zaznamenaly tyto skupiny, z nichž většina vznikla na středních školách. Jednou z takových skupin, Penguins, byli Cleveland „Cleve“ Duncan a Dexter Tisby, bývalí spolužáci z Fremont High School v sousedství Watts v Los Angeles. Spolu s Brucem Tateem a Curtisem Williamsem nahráli píseň „Earth Angel“ (produkoval Dootsie Williams), která se v roce 1954 dostala na první místo v žebříčku R&B.

Většina losangeleských doo-wop skupin pocházela ze středních škol Fremont, Belmont a Jefferson . Všichni byli ovlivněni Robins , úspěšnou R&B skupinou z konce 40. a 50. let, která se zformovala v San Franciscu, nebo jinými skupinami včetně Flairs , Flamingos (nikoli Chicago skupiny) a Hollywood Flames . Mnoho jiných losangeleských doo-wop skupin té doby bylo nahráno Dootsie Williamsovou Dootone Records a John Dolphin's Central Avenue, Dolphin's of Hollywood. Mezi ně patřili Calvanes, Crescendos, Cuff Linx, Kubánci, Dootones, Jaguáři, Jewels, Meadowlarks , Silks, Squires, Titáni a Up-Fronts. Několik skupin, jako jsou Platters a Hi-Fis Rexe Middletona, mělo crossover úspěch.

The Jaguars z Fremont High School byla jednou z prvních mezirasových vokálních skupin; sestávala ze dvou Afroameričanů, mexického Američana a polsko-italského Američana. Doo-wop byl oblíbený u kalifornských mexických Američanů, kteří byli v 50. letech přitahováni svými a capella vokály; oslovil je romantický styl doo-wop skupin, který připomínal tradiční balady a harmonie mexické lidové hudby.

V roce 1960 vydal Art Laboe jednu z prvních oldies kompilací Memories of El Monte na své nahrávací značce Original Sound . Nahrávka byla sbírkou klasických doo-wop písní od kapel, které hrávaly na tancích Laboe pořádaných na El Monte Legion Stadium v ​​El Monte v Kalifornii , počínaje rokem 1955. Zahrnovala písně místních kapel jako Heartbeats a The Medallions . . Laboe se stal celebritou v oblasti Los Angeles jako diskžokej pro rozhlasovou stanici KPOP , hrál doo-wop a rhythm and blues vysílání z parkoviště Scriverner's Drive-In na Sunset Boulevard .

V roce 1962 Frank Zappa se svým přítelem Rayem Collinsem napsal doo-wop píseň „ Memories of El Monte “. Toto byla jedna z prvních písní napsaných Zappou, který poslouchal Laboeovu kompilaci doo-wop singlů . Zappa vzal píseň Laboe, který rekrutoval hlavního zpěváka Penguins, Cleve Duncan, pro novou iteraci skupiny, nahrál ji a vydal ji jako singl na své nahrávací společnosti.

New York City

Raná doo-wop hudba, pocházející z konce 40. a počátku 50. let, byla obzvláště populární v severovýchodním průmyslovém koridoru z New Yorku do Philadelphie a New York City bylo světovým hlavním městem doo-wopu. Tam afroamerické skupiny jako Ravens, the Drifters, Dominoes, Charts a takzvané „ptačí skupiny“, jako jsou Crows, the Sparrows, the Larks a Wrens , spojily rhythm and blues s gospelovou hudbu, kterou vyrostli a zpívali v kostele. Pouliční zpěv byl téměř vždy a cappella ; při nahrávání písní byl přidán instrumentální doprovod. Velké množství černochů, kteří migrovali do New Yorku v rámci Velké migrace, pocházelo většinou z Georgie, Floridy a Karolíny. Ve 40. letech 20. století začala černošská mládež ve městě zpívat rytmus a blues styl, kterému se začalo říkat doo-wop. Mnoho z těchto skupin bylo nalezeno v Harlemu .

Černoši byli nuceni právní a sociální segregací, stejně jako omezeními zastavěného prostředí , žít v určitých částech New Yorku na počátku 50. let. Identifikovali se se svými vlastními odděleními, ulicemi a ulicemi. Tím, že byli účinně vyloučeni z hlavního proudu bílé společnosti, se zvýšila jejich sociální soudržnost a podpořila kreativita v kontextu afroamerické kultury. Mladí zpěváci vytvářeli skupiny a nacvičovali své písně na veřejných prostranstvích: na rozích ulic, na nádvořích bytů a na nástupištích metra, v bowlingových drahách, školních záchodech, bazénech, ale i na hřištích a pod mosty.

Bobby Robinson , rodák z Jižní Karolíny, byl nezávislý hudební producent a skladatel v Harlemu, který pomohl popularizovat doo-wop hudbu v 50. letech. Do hudebního byznysu se dostal v roce 1946, kdy si otevřel „Bobby's Record Shop“ (později „Bobby's Happy House“) na rohu 125. ulice a Eighth Avenue poblíž divadla Apollo , známého místa pro afroamerické umělce. Apollo pořádalo talentové soutěže, ve kterých diváci potleskem označovali své oblíbence. Ty byly hlavním odbytištěm pro doo-wop umělce, které objevili hledači talentů nahrávacích společností. V roce 1951 Robinson založil Robinson Records, který se později stal Red Robin Records , a začal nahrávat doo-wop; nahrál Ravens, Mello-Moods a mnoho dalších doo-wopových vokálních skupin. Využil tento malý obchod k uvedení řady nahrávacích společností, které vydaly mnoho hitů v USA. Robinson založil nebo spoluzaložil Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records a Enjoy Records.

Ranní rozhlasová show Arthura Godfreyho (1946–1958) na CBS, Talent Scouts , byla newyorským dějištěm, ze kterého některé doo-wop skupiny získaly národní projev. V roce 1948 se Orioles, tehdy známí jako Vibra-Nairs, vydali do města s Deborah Chessler , jejich manažerkou a hlavní skladatelkou, a objevili se v show. Získali pouze třetí místo, ale Godfrey je dvakrát pozval zpět. Chessler využil několik demo nahrávek, které skupina vystřihla, spolu s nedávným rozhlasovým vysíláním, aby zaujal distributora k marketingu skupiny na nezávislém labelu. Vystřihli šest stran, z nichž jedna byla doo-wop balada napsaná Chesslerem s názvem „ Je příliš brzy to vědět “. Dosáhla č. 1 v národním žebříčku nejhranějších Juke Box Race Records Billboard a jako první v písni doo-wop se deska dostala do mainstreamového popového žebříčku, kde se dostala na místo . 13.

The Du Droppers se zformovali v Harlemu v roce 1952. Členové kapely byli zkušení gospeloví zpěváci v souborech datovaných do 40. let 20. století a byli jednou z nejstarších skupin, které v té době nahrávaly. Mezi nejtrvalejší písně Du Droppers patří „I Wanna Know“ a „I Found Out (What You Do When You Go Round There)“, které obě dosáhly na třetí místo v žebříčku Billboard R&B v roce 1953 .

Frankie Lymon, hlavní zpěvák Teenagers , byl prvním černým idolem teenagerů , který oslovil jak černé, tak bílé publikum. Narodil se v Harlemu, kde začal se svými přáteli na ulicích zpívat doo-wop písně. Připojil se ke skupině The Premiers a pomohl členům Hermanu Santiagovi a Jimmymu Merchantovi přepsat píseň, kterou složili, aby vytvořili píseň „ Why Do Fools Fall In Love “, která skupině vyhrála konkurz u Gee Records . Santiago byl příliš nemocný na to, aby zpíval hlavní roli v den konkurzu, následně Lymon místo toho zpíval hlavní roli v "Why Do Fools Fall in Love" a skupina byla podepsána jako Teenagers s Lymonem jako vedoucím zpěvákem. Píseň se rychle stala hitem číslo jedna R&B ve Spojených státech a v roce 1956 dosáhla šestého místa v pop chart a stala se hitem číslo jedna i ve Spojeném království.

The Willows , vlivná skupina na rohu ulice z Harlemu, byla modelem pro mnoho newyorských doo-wopových aktů, které po nich povstaly. Jejich největším hitem byla skladba „ Church Bells May Ring “, na které hrál Neil Sedaka , tehdy člen Linc-Tones , na zvonkohře . V roce 1956 dosáhla čísla 11 v americkém žebříčku R&B .

Ačkoli oni nikdy neměli hit celostátní hitparády, Solitaires , nejlépe známý pro jejich 1957 hit jedenprocházka podél ”, byl jeden z nejpopulárnějších vokálních skupin v New Yorku v pozdních padesátých létech.

Rozkvět éry dívčích skupin začal v roce 1957 úspěchem dvou teenagerských skupin z Bronxu, Chantels a Bobbettes . Šest dívek v Bobettes ve věku jedenáct až patnáct let napsalo a nahrálo „Mr. Lee“, novinku o učiteli, která se stala celonárodním hitem. The Chantels byly druhou afroamerickou dívčí skupinou , která si v USA užila celonárodního úspěchu. Skupinu založilo na počátku 50. let pět studentů, všichni narozeni v Bronxu, kteří navštěvovali katolickou školu sv. Antonína Paduánského v Bronxu , kde byli trénováni ve zpěvu gregoriánských chorálů . Jejich první nahrávka byla „He's Gone“ (1958), díky které se stali první poprockovou dívčí skupinou, která se dostala do hitparády. Jejich druhý singl „Maybe“ se dostal do hitparád, na 15. místo v žebříčku Billboard 's Hot 100.

V roce 1960 začali Chiffons jako trio spolužáků na střední škole Jamese Monroe v Bronxu . Judy Craig , čtrnáctiletá, byla hlavní zpěvačkou, zpívala s Patricií Bennett a Barbarou Lee, oběma třináct. V roce 1962 se dívky setkaly se skladatelem Ronniem Mackem v mimoškolním centru; Mack navrhl, aby do skupiny přidali Sylvii Peterson, která zpívala s Little Jimmy & the Tops . Skupina byla pojmenována The Chiffons při nahrávání a vydání svého prvního singlu „ He's So Fine “. Napsal ho Mack a vyšlo na labelu Laurie Records v roce 1963. "He's So Fine" se v USA stalo jedničkou a prodalo se jí přes milion kopií.

Public School 99, která sponzorovala večerní talentové show, a Morris High School byly centry hudební kreativity v Bronxu během éry doo-wop. Arthur Crier, přední postava doo-wop scény ve čtvrti Morrissania , se narodil v Harlemu a vyrostl v Bronxu; jeho matka byla ze Severní Karolíny. Crier byl zakládajícím členem doo-wopové skupiny zvané Five Chimes, jedné z několika různých skupin s tímto názvem, a zpíval na basu s Halos and the Mellows . O mnoho let později si všiml, že mezi lety 1950 a 1952 došlo k posunu v hudbě zpívané na ulicích od gospelu k sekulárnímu rhythm and blues.

New York byl také hlavním městem italského doo-wopu a všechny jeho čtvrti byly domovem skupin, které dělaly úspěšné nahrávky. Crestové pocházeli z Lower East Side na Manhattanu; Dion a Belmontové, vladaři a Nino a odlivové přílivy pocházeli z Bronxu; Elegantní ze Staten Island; Capris z Queensu; the Mystics, the Neons, the Classics a Vito & the Salutations z Brooklynu.

Ačkoli Italové tvořili v 50. letech mnohem menší podíl obyvatel Bronxu než Židé a Irové, významný vliv měli pouze oni jako rock'n'rolloví zpěváci. Mladí lidé jiných etnik poslouchali rock 'n' roll, ale byli to italští Američané, kdo se prosadil v hraní a nahrávání hudby. Zatímco vztahy mezi italskými Američany a Afroameričany v Bronxu byly někdy napjaté, existovalo mezi nimi mnoho případů spolupráce.

Italští Američané drželi Afroameričany mimo své čtvrti pomocí rasové pohraniční policie a bojovali proti nim v turfových válkách a bitvách gangů , přesto přijali populární hudbu Afroameričanů, považovali ji za svou vlastní a byli vděčným publikem pro černé doo-wop. skupiny. Podobnosti v jazykových idiomech, mužských normách a veřejném chování umožnily afroameričanům a italským americkým mladým mužům snadno se mísit, když do toho nerušila společenská očekávání. Tyto kulturní společné rysy umožnily italským Američanům ocenit zpěv černých doo-wopperů v deteritorializovaných prostorách, ať už v rádiu, na deskách, na živých koncertech nebo na pouličních představeních. V sousedství se vytvořily desítky italských skupin, z nichž některé nahrály písně v Cousins ​​Records, obchodě s gramofonovými deskami, který se změnil na label, na Fordham Road. Italské americké skupiny z Bronxu vydávaly stálý proud doo-wop písní, včetně „Teenager In Love“ a „I Wonder Why“ od Dion and the Belmonts a „Barbara Ann“ od Regents. Johnny Maestro, italsko-americký zpěvák interrasové skupiny Bronx the Crests, byl v čele hitu „ Sixteen Candles “. Maestro řekl, že se začal zajímat o harmonii R&B vokálních skupin posloucháním Flamingos, Harptones a Moonglows v rozhlasové show Alana Freeda na WINS v New Yorku. Freedovy různé rozhlasové a jevištní show měly zásadní roli při vytváření trhu pro italský doo-wop.

Philadelphie

Mladí černošští zpěváci ve Philadelphii pomohli vytvořit styl doo-wop vokální harmonie, který se rozvíjel ve velkých městech USA během 50. let. Časné doo-wop skupiny ve městě zahrnovaly Castelles , Silhouettes , Turbans a Lee Andrews & the Hearts . Nahrávaly je malé nezávislé rytmické a bluesové nahrávací společnosti a příležitostně i zavedenější labely v New Yorku. Většina z těchto skupin měla omezený úspěch a zaznamenala pouze jednu nebo dvě hitové písně v žebříčcích R&B. Docházelo u nich k častým personálním změnám a často přecházeli od labelu k labelu v naději, že dosáhnou dalšího hitu.

Migrace černochů do Philadelphie z jižních států USA, zejména z Jižní Karolíny a Virginie, měla hluboký vliv nejen na demografii města, ale také na jeho hudbu a kulturu. Během Velké migrace se černošská populace ve Filadelfii do roku 1940 zvýšila na 250 000. Do metropolitní oblasti se přistěhovaly stovky tisíc jihoafrických Američanů, kteří s sebou přinesli svou světskou a náboženskou lidovou hudbu. Po druhé světové válce vzrostla černošská populace metra do roku 1960 asi na 530 000.

Černé doo-wop skupiny měly hlavní roli ve vývoji rhythm and blues na počátku padesátých let ve Philadelphii. Skupiny jako Castelles a Turbans pomohly rozvíjet hudbu svými pevnými harmoniemi, svěžími baladami a výraznými falzety . Mnohé z těchto vokálních skupin se sešly na středních školách , jako je West Philadelphia High School , a vystupovaly v okolních rekreačních střediscích a tancích pro dospívající. The Turbans, první celonárodně mapující R&B skupina ve Philadelphii, vznikla v roce 1953, když byli ještě náctiletí. V roce 1955 podepsali smlouvu s Herald Records a nahráli "Let Me Show You (Around My Heart)" se stranou B "When We Dance " . 3 v žebříčcích R&B a dosažení top 40 v žebříčcích pop.

Crossover hit Silhouettes „ Get a Job “, vydaný v roce 1957, se v únoru 1958 dostal na první místo v žebříčcích pop a R&B, zatímco Lee Andrews & the Hearts měli hity v letech 1957 a 1958 s „Teardrops“, „ Long Lonely Nights “ a "Zkuste nemožné".

Kae Williams , filadelfský deejay, majitel gramofonu a producent, řídil doo-wopové skupiny Lee Andrews & the Hearts, The Sensations , kteří v roce 1961 prodali téměř milion desek s písní Let Me In , a The Silhouettes , kteří měli číslo 1 hit v roce 1958 s "Get a Job". Poté, co celonárodně distribuovaný label Ember získal práva na „Get a Job“, Dick Clark ji začal hrát na American Bandstand a následně se jí prodalo přes milion kopií, čímž se umístila na vrcholu žebříčku singlů Billboard R&B a žebříčku popových singlů.

Ačkoli se programování American Bandstand spoléhalo na hudební výtvory černošských interpretů, show marginalizovala černošské náctileté s vylučovací politikou přijímání, dokud se nepřestěhovala do Los Angeles v roce 1964. Představovala mladé bělochy tančící na hudbu, kterou zpopularizovali místní deejayové Georgie Woods a Mitch Thomas . , s kroky vytvořenými jejich černými dospívajícími posluchači, Bandstand představil svému národnímu publiku obraz kultury mládeže, který vymazal přítomnost černých teenagerů na filadelfské hudební scéně pro mládež.

Většina mladých tanečníků American Bandstand byla vysílána ze skladiště na 46th a Market Street ve West Philadelphii a většina mladých tanečníků American Bandstand byli italští Američané, kteří navštěvovali nedalekou katolickou střední školu v Jižní Philadelphii. Stejně jako zbytek zábavního průmyslu, American Bandstand maskoval vnitřní černotu hudby v reakci na národní morální paniku z popularity rock'n'rollu u bílých teenagerů a italští američtí tanečníci a umělci byli deetnicizováni jako „milé bílé děti“. “, jejich italsko-americká identita mládeže ponořená do bělosti.

Dick Clark sledoval národní hudební scénu prostřednictvím promotérů a populárních diskžokejů. Ve Philadelphii poslouchal Hy Lit , osamělý bílý deejay na WHAT , a afroamerické diskžokeje Georgie Woodse a Douglase "Jocko" Hendersona na WDAS . To byly dvě hlavní černé rozhlasové stanice ve Filadelfii; byli orientovaní na černou, ale patřili k bělochům.

Programový ředitel WHAT, Charlie O'Donnell, najal Lit, který byl Žid, aby deejay na stanici v roce 1955, a Litova kariéra byla zahájena. Odtud přešel do WRCV a pak kolem roku 1956 do WIBG , kde přes 70 procent rozhlasového publika v poslechové oblasti naladilo jeho program od 18 do 22 hodin.

Cameo Records a Parkway Records byly hlavní nahrávací společnosti se sídlem ve Philadelphii od roku 1956 (Cameo) a 1958 (Parkway) do roku 1967, které vydávaly doo-wop desky. V roce 1957 malá nahrávací společnost z Philadelphie XYZ nahrála „ Silhouettes “, píseň místní skupiny The Rays, kterou Cameo převzal pro celostátní distribuci. Nakonec se dostal na 3. místo v žebříčku R&B Best Sellers a Billboard Top 100 a také se dostal do první pětky jak v žebříčku prodejů, tak v žebříčku airplay. Byl to jediný hit skupiny 40.

Několik bílých Philadelphia doo-wop skupiny také měly chart-toppers ; Capris měli regionální hit s „ God Only Knows “ v roce 1954. V roce 1958 měli Danny & the Juniors hit číslo jedna s „ At the Hop “ a jejich píseň „Rock and Roll Is Here to Stay“ se dostala do první dvacítky. . V roce 1961 se Dovells dostali na druhé místo s "The Bristol Stomp", o teenagerech v Bristolu v Pensylvánii, kteří tančili nový krok nazvaný "The Stomp".

Jerry Blavat , napůl Žid, napůl Ital, populární deejay ve filadelfském rádiu, si vybudoval kariéru jako hostování tanečních a živých vystoupení a získal si oddané místní fanoušky. Brzy měl vlastní nezávislou rozhlasovou show, na které v 60. letech širokému publiku představil mnoho doo-wopových aktů, včetně Four Seasons , italsko-americké skupiny z Newarku, New Jersey.

Jamaica

Historie moderní jamajské hudby je poměrně krátká. Náhlý posun v jeho stylu začal na počátku 50. let 20. století s dovozem amerických rhythm and bluesových desek na ostrov a novou dostupností cenově dostupných tranzistorových rádií. Posluchači, jejichž vkus byl v té době opomíjen osamocenou jamajskou stanicí RJR (Real Jamaican Radio), naladěnou na R&B hudbu vysílanou na silných nočních signálech amerických AM rozhlasových stanic, zejména WLAC v Nashvillu, WNOE v New Orleans, a WINZ v Miami. Na těchto stanicích mohli Jamajčané slyšet vokální skupiny jako Fats Domino a doo-wop.

Jamajčané, kteří pracovali jako migrující zemědělskí dělníci na jihu USA, se vrátili s nahrávkami R&B, což vyvolalo aktivní taneční scénu v Kingstonu . Koncem 40. a začátkem 50. let mnoho Jamajčanů z dělnické třídy, kteří si nemohli dovolit rádia, navštěvovalo ozvučené tance, velké venkovní tance s deejayem ( selektorem ) a jeho výběrem nahrávek. Podnikaví deejayové používali mobilní zvukové systémy k vytváření improvizovaných pouličních večírků. Tento vývoj byl hlavním prostředkem, kterým byly nové americké R&B desky představeny masovému jamajskému publiku.

Otevření Kenem Khouri z Federal Studios, prvního nahrávacího zařízení na Jamajce, v roce 1954, znamenalo začátek plodného nahrávacího průmyslu a prosperující rhythm and bluesové scény na Jamajce. V roce 1957 vystoupili v Kingstonu američtí umělci včetně Rosco Gordona a Platters . Koncem srpna 1957 dorazila doo-wopová skupina Lewis Lymon a Teenchords do Kingstonu jako součást „Rock-a-rama“ rhythm and bluesové skupiny na dvoudenní vystoupení v Carib Theatre. The Four Coins , řecko-americká doo-wop skupina z Pittsburghu, měla show v Kingstonu v roce 1958.

Stejně jako jejich americké vzory i mnoho jamajských vokalistů začalo svou kariéru nácvikem harmonií ve skupinách na rozích ulic, než se přesunuli do okruhu talentových soutěží, které byly zkušební půdou pro nové talenty v dobách před vznikem prvních zvukových systémů.

V roce 1959, když byl studentem Kingston College , napsal Dobby Dobson doo-wop píseň „Cry a Little Cry“ na počest svého urostlého učitele biologie a najal skupinu svých spolužáků, aby ho podpořili na nahrávce písně. pod názvem Dobby Dobson and the Deltas na štítku Tip-Top. Vyšplhalo se na první místo v žebříčku RJR, kde strávilo nějakých šest týdnů.

Harmonizace amerických doo-wopových skupin the Drifters and the Impressions posloužila jako vokální model pro nově vzniklou (1963) skupinu The Wailers , ve které Bob Marley zpíval hlavní, zatímco Bunny Wailer zpíval vysokou harmonii a Peter Tosh zpíval nízkou harmonii. The Wailers zaznamenali poctu doo-wopu v roce 1965 s jejich verzí Dion and the Belmonts " A Teenager in Love ". Bunny Wailer citoval Frankieho Lymona a Teenagers, Platters a Drifters jako rané vlivy na skupinu. The Wailers pokryli doo-wop hit Harveyho a Moonglows z roku 1958 „Ten Commandments of Love“ na svém debutovém albu Wailing Wailers , které vyšlo koncem roku 1965. Ve stejném roce si Wailers vystřihli doo-wop píseň „Lonesome Feelings“. , s "There She Goes" na B-straně , jako singl produkoval Coxsone Dodd .

Doo-wop a rasové vztahy

Syntéza hudebních stylů, které se vyvinuly v to, čemu se dnes říká rhythm and blues, dříve označované nahrávacími společnostmi jako „závodní hudba“, našla v poválečných letech široké publikum mládeže a pomohla urychlit změny v rasových vztazích v americké společnosti. V roce 1948 RCA Victor prodával černou hudbu pod názvem „Blues and Rhythm“. V roce 1949 Jerry Wexler , tehdejší reportér časopisu Billboard , obrátil slova a vytvořil název „Rhythm and Blues“, který nahradil termín „Race Music“ pro černou hudební žebříček časopisu.

Jeden styl rhythm and blues byl většinou vokální, s instrumentálním doprovodem, který sahal od plného orchestru po žádný. Nejčastěji ji hrála skupina, často kvartet, jako v černošské gospelové tradici; s využitím blízkých harmonií byl tento styl téměř vždy proveden v pomalém až středním tempu. Hlavní hlas, obvykle jeden v horním rejstříku, často zpíval přes hnací akordy ostatních zpěváků beze slov nebo s nimi komunikoval ve výměně hovorů a odpovědí . Skupiny vokální harmonie, jako jsou Ink Spots, ztělesňovaly tento styl, přímý předchůdce doo-wopu, který se v polovině 50. let zvedl z rohů ulic ve vnitřních městech a mezi lety 1955 a 1959 se umisťoval vysoko v žebříčcích populární hudby.

Bílí umělci, jako je Elvis Presley, vystupovali a nahrávali coververze rytmických a bluesových písní vytvořených afroamerickými umělci, které byly nabízeny bílému publiku. Jedním z důsledků tohoto kulturního přivlastnění bylo dát dohromady publikum a umělce, kteří sdíleli zájem o hudbu. Černobílí mladí lidé chtěli vidět vystupovat populární doo-wop akty a rasově smíšené skupiny mladých lidí by stály na rozích ulic v centru města a zpívaly doo-wop písně a capella . To rozzlobilo bělošské zastánce, kteří považovali rhythm and blues a rokenrol za nebezpečí pro americkou mládež.

Rozvoj rytmu a blues se shodoval s tím, že v americké společnosti se stala rasová segregace společensky spornější, zatímco černé vedení stále více napadalo starý společenský řád. Bílá mocenská struktura v americké společnosti a někteří manažeři v korporátně kontrolovaném zábavním průmyslu považovali rhythm and blues, zakořeněné v černošské kultuře, za obscénní a považovali je za hrozbu pro bílou mládež, mezi kterou se tento žánr stával stále populárnějším.

Doo-wop vliv na punk a proto-punk rockery

R&B a doo-wop hudba, která informovala o raném rock 'n' rollu, byla rasově přivlastněna v 70. letech, stejně jako rock založený na blues v 50. a 60. letech. Obecné výrazy jako „hudba Brill Building“ zakrývají role černošských producentů, spisovatelů a skupin jako Marvelettes a Supremes , kteří předváděli podobnou hudbu a vytvářeli hity pro label Motown, ale byli zařazeni do kategorie soul. Podle etnomuzikologa Evana Rapporta bylo před rokem 1958 více než devadesát procent doo-wop umělců Afroameričanů, ale situace se změnila, protože do arény začaly vstupovat velké počty bílých skupin.

Ramones v Torontu (1976)

Tuto hudbu přijali punkrockeři v 70. letech jako součást širšího společenského trendu mezi bílými lidmi v USA romantizovat ji jako hudbu, která patřila k jednodušší (i když neexistující) době rasové harmonie před společenským otřesem 60. léta 20. století. Bílí Američané měli nostalgickou fascinaci 50. a počátkem 60. let, která vstoupila do mainstreamové kultury od roku 1969, kdy Gus Gossert začal vysílat rané rock and rollové a doo-wop písně na newyorské rozhlasové stanici WCBS- FM . Tento trend dosáhl svého vrcholu v rasově segregovaných komerčních produkcích, jako jsou American Graffiti , Happy Days a Grease , který byl v roce 1979 oceněn B-filmem Ramones Rock 'n' Roll High School .

Rané punkrockové adaptace 12-taktového aab vzoru spojeného s kalifornskou surfovou nebo plážovou hudbou, provedené v osmi, šestnácti a čtyřiadvaceti taktových formách, byly vytvořeny kapelami jako Ramones, buď jako cover verze nebo jako originální skladby. . Některé punkové kapely využívající stylové konvence doowopu a rokenrolu z 50. a 60. let 20. století k označení zmíněného období a používaly v písních zpěv na pozadí typu call-and-response a vokály ve stylu doo-wop s tématem podle příkladu rock and rollu a doo-wop skupiny té doby: teenage romantika, auta a tanec. Raní punkoví rockeři někdy vykreslovali tyto nostalgické tropy 50. let s ironií a sarkasmem podle svých vlastních prožitých zkušeností, ale přesto se oddávali fantaziím, které obrázky vyvolávaly.

V letech 1963 a 1964 působil na univerzitním okruhu proto-punkový rocker Lou Reed, vedoucí kapel, které hrály coververze tříakordových hitů popových skupin a „cokoli z New Yorku s klasickým doo-wop pocitem a pouličním postojem“.

Jonathan Richman , zakladatel vlivné protopunkové kapely The Modern Lovers , vystřihl album Rockin' and Romance (1985) s akustickou kytarou a doo-wop harmoniemi. Jeho píseň „Down in Bermuda“ byla například přímo ovlivněna „Down in Cuba“ královskými svátky. Jeho album Modern Lovers 88 (1987) se styly doo-wop a rytmy Bo Diddleyho bylo nahráno ve formátu akustického tria.

Popularita

The Cleftones během své účasti na festivalu doo-wop oslavili v květnu 2010 v Benedum Center .

Doo-wop skupiny dosáhly v roce 1951 hitů R&B žebříčku s písněmi jako " Sixty Minute Man " od Billyho Warda a His Dominoes , "Where Are You?" od Mello-Moods , " The Glory of Love " od Five Keys a "Should't I Know" od Cardinals .

Doo-wopové skupiny sehrály významnou roli při zahájení éry rokenrolu, kdy dva velké rytmické a bluesové hity vokálních harmonických skupin, „ Gee “ od Crows a „ Sh-Boom “ od Chords , přešly do popu . hudební žebříčky v roce 1954. „Sh-Boom“ je považován za první rhythm-and-bluesovou desku, která pronikla do první desítky v žebříčku Billboard a dosáhla #5; o několik měsíců později, bílá skupina z Kanady, Crew Cuts , vydala svůj cover písně, který dosáhl #1 a zůstal tam devět týdnů. Následovalo několik dalších bílých umělců pokrývajících doo-wop písně v podání černých umělců, z nichž všichni zabodovali výše v žebříčcích Billboard než originály. Patří mezi ně „ Hearts of Stone “ od sester Fontaineových (#1), „ At My Front Door “ od Pata Boonea (#7), „ S pozdravem “ od McGuire Sisters (#1) a „ Little Darlinod Diamanty (# 2). Hudební historik Billy Vera poukazuje na to, že tyto nahrávky nejsou považovány za doo-wop.

Skladbu " Only You " vydala v červnu 1955 popová skupina The Platters . Ten stejný rok měli Platters první hit v popovém žebříčku s " The Great Pretender ", vydaným 3. listopadu. V roce 1956 se Frankie Lymon and the Teenagers objevili v show Frankie Laine v New Yorku, která byla vysílána celostátně, a předvedli svůj hit „ Why Do Fools Fall in Love? “. Frankie Laine to označoval jako „rock and roll“; Lymonovo extrémní mládí oslovilo mladé a nadšené publikum. Mezi jeho hity patřily: " I Promise to Remember ", " The ABC's of Love " a " I'm Not a Juvenile Delinquent ".

Doo-wop skupiny, jako jsou Monotones , Silhouettes a Marcels, měly hity, které se umístily v hitparádě Billboard. Objevily se zcela bílé doo-wop skupiny a také produkovaly hity: The Mello-Kings v roce 1957 s „Tonight, Tonight “, Diamonds v roce 1957 s titulní písní „Little Darlin'“ (původní píseň od afroamerické skupiny), The Skyliners v roce 1959 s „ Since I Don't Have You “, The Tokens v roce 1961 s „The Lev dnes v noci spí“.

Vrchol doo-wopu mohl být koncem 50. let; na počátku 60. let byly nejpozoruhodnějšími hity Dionovy " Runaround Sue " , " The Wanderer " , " Lovers Who Wander " a " Ruby Baby " a Marcels " Blue Moon " . Na počátku 60. let došlo k oživení nesmyslné slabikové formy doo-wop s populárními nahrávkami Marcels , Rivingtons a Vito & the Salutations. Žánr se dostal do fáze sebereferenční , s písněmi o zpěvácích („Mr. Bass Man“ od Johnnyho Cymbala ) a skladatelích („ Who Put the Bomp? “ od Barryho Manna ) v roce 1961.

Doo-wopův vliv

Další popové R&B skupiny, včetně Coasters , Drifters , Midnighters a Platters , pomohly propojit styl doo-wop s hlavním proudem a budoucím zvukem soulové hudby . Vliv tohoto stylu je slyšet v hudbě Miracles , zejména v jejich raných hitech jako „Got A Job“ (odpověď naGet a Job “), „ Bad Girl “, „ Who's Loving You “, „ (You Can) Depend on Me “ a „ Ooo Baby Baby “. Doo-wop byl předchůdcem mnoha afroamerických hudebních stylů, které dnes vidíme. Doo-wop , který se vyvinul z popu , jazzu a blues , ovlivnil mnoho z hlavních rokenrolových skupin, které definovaly poslední desetiletí 20. století, a položil základy mnoha pozdějších hudebních inovací.

Vliv Doo-wopu pokračoval v soulu, popu a rockových skupinách 60. let, včetně Four Seasons , dívčích skupin a vokálních surfařských hudebních umělců, jako jsou Beach Boys . V případě Beach Boys je vliv doo-wop evidentní v postupu akordu použitém na části jejich raného hitu „ Surfer Girl “. Beach Boys později uznali svůj dluh vůči doo-wopu tím, že v roce 1966 překryli hit č. 7 z roku 1961, " Barbara Ann " od Regents se svým #2 coverem písně. V roce 1984 vydal Billy Joel " The Longest Time ", jasné pocta hudbě doo-wop.

Oživení

Kathy Young s Earth Angels předvádějící Kathyin hit " A Thousand Stars " během festivalu tohoto žánru oslavovaného v Benedum Center for the Performing Arts v Pittsburghu v Pensylvánii v květnu 2010

Ačkoli konečná dlouhověkost doo-wop byla sporná, u různých časů v sedmdesátých létech – devadesátých létech žánr viděl obnovy, s umělci být soustředěn v městských oblastech, hlavně v New Yorku, Chicago, Philadelphia, Newark, a Los Angeles . Revivalové televizní pořady a sady CD v krabicích, jako je sada „Doo Wop Box“ 1–3, znovu podnítily zájem o hudbu, umělce a jejich příběhy.

Cruising with Ruben & the Jets , vydané koncem roku 1968, je koncepční album doo-wop hudby nahrané Frankem Zappou a Mothers of Invention vystupujícími jako fiktivní Chicano doo-wop kapela s názvem Ruben & the Jets. Ve spolupráci se Zappou zpěvák Ruben Guevara založil skutečnou kapelu s názvem Ruben and the Jets . K ranému pozoruhodnému oživení „čistého“ doo-wopu došlo, když se Sha Na Na objevila na festivalu Woodstock . Soulová skupina The Trammps nahrála „ Zing! Went the Strings of My Heart “ v roce 1972.

V průběhu let měly jiné skupiny hity ovlivněné doo-wop nebo doo-wop, jako je verze Roberta Johna „ The Lion Sleeps Tonight “ z roku 1972, úspěšné oživení doo-wop standardů Darts „ Daddy Cool “ a „ Come “. Back My Love “ na konci 70. let, hit Tobyho Beaua z roku 1978 „My Angel Baby“ a hit Billyho Joela z roku 1984 „ The Longest Time “. Soulové a funkové kapely jako Zapp vydali singl („ Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II) “). Poslední doo-wop nahrávkou, která se dostala do první desítky v amerických popových žebříčcích, byla „It's Alright“ od Huey Lewis and the News , doo-wop adaptace hitu Impressions z roku 1963 v Top 5 . V červnu 1993 dosáhlo čísla 7 v americkém žebříčku soudobých Billboard Adult. Hodně z alba mělo příchuť doo-wop. Další písní ze sezení By the Way , která měla vliv doo-wop, byla cover verze „Teenager In Love“, kterou původně nahráli Dion and the Belmonts . Žánr by v roce 2018 zaznamenal další oživení popularity, a to vydáním alba „Love in the Wind“ brooklynské kapely Sha La Das, kterou produkoval Thomas Brenneck pro label Daptone Record .

Doo-wop je oblíbený mezi holičskými a vysokoškolskými a cappella skupinami díky snadné adaptaci na celovokální formu. Doo-wop zažil obnovu v popularitě na přelomu 21. století s vysíláním doo-wop koncertních programů PBS: Doo Wop 50 , Doo Wop 51 a Rock, Rhythm a Doo Wop . Tyto programy přivedly zpět, živě na pódium, některé známější doo-wop skupiny minulosti. Kromě Earth Angels , doo-wop akty v módě ve druhé dekádě 2000 sahají od Four Quarters po Street Corner Renaissance. Bruno Mars a Meghan Trainor jsou dva příklady současných umělců, kteří začleňují doo-wop hudbu do svých desek a živých vystoupení. Mars říká, že má „zvláštní místo ve [jeho] srdci pro hudbu staré školy“.

Vznik hip-hopové scény na konci 70. let silně kopíruje vzestup doo-wopové scény v 50. letech, zejména se odráží ve vzniku městské pouliční kultury 90. let. Podle Bobbyho Robinsona, známého producenta té doby:

Doo-wop původně začal jako černý teenage výraz 50. let a rap se objevil jako černý teenage výraz ghetta 70. let. Stejná věc, která to začala – skupiny doowopů po ulici, na chodbách, v uličkách a na rohu. Shromáždili by se kdekoli a, víte, doo-wop doowah da dadada. Slyšel bys to všude. Takže to samé začalo s rapovými skupinami kolem roku 76 nebo tak nějak. Najednou, všude, kam jste se otočili, jste slyšeli děti rapovat. V létě pořádali takové malé večírky v parku. Chodili si v noci hrát ven a děti tam venku tančily. Najednou jste slyšeli jen to, že hit hip hopu se nezastaví. Jsou to děti – do značné míry pomíchané a zmatené –, které natahují ruku, aby se vyjádřily. Násilně se snažili vyjádřit a ve fantazii si vymýšleli, co ve skutečnosti postrádali.

Viz také

Reference

Další čtení

  • Baptista, Todd R. (1996). Skupina Harmony: Behind the Rhythm and Blues. New Bedford, Massachusetts: TRB Enterprises. ISBN  0-9631722-5-5 .
  • Baptista, Todd R. (2000). Group Harmony: Echoes of the Rhythm and Blues Era. New Bedford, Massachusetts: TRB Enterprises. ISBN  0-9706852-0-3 .
  • Cummings, Tony (1975). Zvuk Philadelphie. Londýn: Eyre Methuen.
  • Engel, Ed (1977). Bílé a stále v pořádku. Scarsdale, New York: Crackerjack Press.
  • Gribin, Anthony J. a Matthew M. Shiff (1992). Doo-Wop: Zapomenutá třetina rock 'n rollu. Iola, Wisconsin: Krause Publications.
  • Keyes, Johnny (1987). Du-Wop. Chicago: Vesti Press.
  • Lepri, Paul (1977). Zvuk New Haven 1946–1976. New Haven, Connecticut: [vlastně publikováno].
  • McCutcheon, Lynn Ellis (1971). Rhythm and Blues. Arlington, Virginie.
  • Warner, Jay (1992). Da Capo Kniha amerických pěveckých skupin. New York: Da Capo Press.