Dorothy Arzner - Dorothy Arzner

Dorothy Arzner
Dorothy Arzner.jpg
Arzner v roce 1934
narozený
Dorothy Emma Arzner

( 1897-01-03 )3. ledna 1897
San Francisco , Kalifornie , USA
Zemřel 01.10.1979 (1979-10-01)(ve věku 82)
La Quinta, Kalifornie , USA
obsazení Filmový režisér
Aktivní roky 1922–1943
Partneři Alla Nazimova
Billie Burke
Marion Morgan (choreografka) (1927–1971)

Dorothy Emma Arzner [1] (3. ledna 1897 - 1. října 1979) byla americká filmová režisérka, jejíž kariéra v Hollywoodu sahala od tiché éry 20. let 20. století do počátku 40. let 20. století. Od roku 1927 až do svého odchodu z celovečerní režie v roce 1943 byla Arzner jedinou ženskou režisérkou pracující v Hollywoodu. Navíc byla jednou z mála žen, které dokázaly navázat úspěšnou a dlouhou kariéru v Hollywoodu jako filmová režisérka až do 70. let minulého století. Arzner natočil v letech 1927 až 1943 celkem dvacet filmů a zahájil kariéru řady hollywoodských hereček, včetně Katharine Hepburn , Rosalind Russell a Lucille Ball . Kromě toho byla Arzner první ženou, která se připojila k Cechu ředitelů Ameriky, a první ženou, která režírovala zvukový film.

Raný život

Arzner se narodil v San Francisku v Kalifornii v roce 1897 Jenetter (rozená Young) a Louis Arzner, ale vyrostl v Los Angeles , kde její otec vlastnil restauraci. Restaurace jejích rodičů byla prvním místem, kde Arzner přišel do kontaktu s hollywoodskou elitou; navštěvovalo ji mnoho hvězd a režisérů němých filmů, včetně Mary Pickfordové , Macka Sennetta a Douglase Fairbanksa . Po ukončení střední školy na Westlake School for Girls v Los Angeles se zapsala na University of Southern California , kde strávila dva roky studiem medicíny s nadějí, že se stane lékařkou. Během první světové války se připojila k místní sanitní jednotce v jižní Kalifornii. Poté, co strávila léto prací v kanceláři uznávaného chirurga, se Arzner rozhodla, že nechce kariéru v medicíně. „Chtěla jsem být jako Ježíš,“ řekla. "'Uzdravujte nemocné a vzkříšejte mrtvé', okamžitě, bez prášků, chirurgických zákroků atd."

Ranná kariéra

Po první světové válce filmový průmysl potřeboval pracovníky. Podle samotné Arznerové to byla její příležitost dostat nohu do dveří. „Bylo možné, že i nezkušení lidé měli příležitost, pokud projevili známky schopností nebo znalostí,“ řekla v rozhovoru z roku 1974 publikovaném v Cinema . Kamarádka z vysoké školy navrhla, aby se Arzner setkal s Williamem DeMillem , hlavním ředitelem společnosti Famous Players-Lasky Corporation , mateřské společnosti Paramount . Arzner řekl Sunday Star v roce 1929, že si přítel myslel, že se bude dobře hodit pro toto odvětví. „Potom mě odvezla do studia Paramount a vyhodila mě před hlavní kancelář,“ řekla.

Když se Arzner v roce 1919 setkala s DeMillem, zeptal se jí, ve kterém oddělení by chtěla začít. „Možná bych dokázal obléknout soupravy,“ odpověděl Arzner. Poté, co se jí DeMille zeptal na nábytek v jeho kanceláři, na který neznala odpověď, navrhl, aby Arzner týden prozkoumal různá oddělení a promluvil si se svou sekretářkou. Arzner strávila týden sledováním souprav v práci, včetně Cecily DeMille , a poté poznamenala: „Pokud se někdo bude věnovat tomuto filmovému průmyslu, měl by být režisérem, protože on byl tím, kdo všem ostatním řekl, co mají dělat. dělat."

Na doporučení DeMillovy sekretářky se Arzner rozhodla začít v oddělení skript a psát skripty, aby se mohla dozvědět, „o čem film vlastně bude“. Během šesti měsíců se Arzner stala redaktorkou v dceřiné společnosti Paramount, Realart Studio, kde sestříhala 52 filmů. V roce 1922 byla povolána do Paramountu, aby upravil film Rudolfa Valentina Krev a písek (1922). Ukázalo se, že to byla Arznerova příležitost vyzkoušet si režii. Ačkoli ona šla uncredited, Arzner natočil některé z býčích bojových scén pro film a upravil tyto záběry, prokládal je stopážemi, čímž ušetřil Paramountu tisíce dolarů. Arznerova práce na Krev a písek upoutala pozornost režiséra Jamese Cruze, který ji později zaměstnal jako spisovatel a střihač pro řadu jeho filmů. Podle Arznera Cruze lidem řekl, že je „jeho pravou rukou“. Nakonec napsala scénář natáčení a upravila Cruzeho Old Ironsides (1926).

Díky své práci s Cruze získala Arzner značný pákový efekt a pohrozila, že pokud nedostane obrázek k režii, odejde z Paramountu do Kolumbie . „Měl jsem nabídku napsat a režírovat film pro Kolumbii,“ řekl Arzner, „tehdy jsem uzavřel plat v Paramountu a chystal se odejít do Kolumbie.“ Arzner se před odjezdem rozhodla rozloučit s „někým důležitým a ne jen odejít bez povšimnutí a zapomenut“, což ji přivedlo k Walteru Wangerovi , vedoucímu newyorského studia Paramountu. Když řekla, že odchází, Wanger nabídl Arznerovi práci v oddělení scénářů a diskusi o režii někdy v budoucnosti. Arzner odpověděl: „Ne, pokud nebudu moci být za dva týdny na scéně s obrázkem A. Raději bych udělal obrázek pro malou společnost a měl svůj vlastní způsob, než obraz B pro Paramount.“ Wanger jí pak nabídl šanci režírovat komedii podle hry Nejlépe oblečená žena v Paříži , která by později měla název Fashions for Women (1927), Arznerův první snímek.

Před módou pro ženy Arzner nic nerežíroval. „Ve skutečnosti jsem nikomu předtím neřekl, aby něco dělal,“ řekla. Film hrál Esther Ralston a byl komerční úspěch. Arznerův úspěch vedl Paramount k tomu, že si ji najal jako režisérku dalších tří němých filmů, Ten Modern Commandments (1927), Get Your Man (1927) a Manhattan Cocktail (1928), poté byla pověřena režií prvního mluvícího obrazu studia The Wild Party (1929), remake němého filmu, který sama Arzner upravila.

Režijní kariéra

Mnoho filmů Dorothy Arznerové mělo podobné téma nekonvenční romantiky; Divoká párty je o vysokoškolačce, kterou přitahuje jeden z jejích učitelů. Honor Among Lovers je o obchodníkovi, kterého přitahuje jeho sekretářka, ale ona si nakonec vezme jiného, ​​temnějšího muže, z čehož vyplývá milostný trojúhelník. Christopher Strong je příběh o nedovolené lásce mezi anglickou aristokracií a titulární postava se zamiluje do jiné ženy, přestože je již vdaná, poté, co přítel jeho dcery udělá to samé. Craigova žena je o ženě, která si za své peníze vezme titulní postavu , i když se to nakonec obrátí proti ní, když má zaběhnutou policii. Dance, Girl, Dance je o dvou tanečnicích, které se zamilují do stejného muže a bojují o něj.

Divoká strana hrála Claru Bow ve svém prvním mluvícím obrázku a Fredric March v jeho první hlavní roli. Aby kompenzoval Bowovu nešikovnost kolem toho, že se kvůli těžkopádnému zvukovému zařízení nemohl volně pohybovat, nechal Arzner vyrobit návazec, ve kterém byl na konec rybářského prutu připevněn mikrofon, který Bowovi umožňoval pohyb; toto byl první mikrofon boomu . Film o vysokoškolačce, kterou ztvárnila Bow, která vede večírkový životní styl a zamilovala se do jedné ze svých profesorek, March, byl obrovský komerční a kritický úspěch. Divoká párty měla takový úspěch, že odstartovala sérii filmů „odehrávajících se na univerzitách, kde mezi studenty milujícími zábavu a tvrdou konzumací jsou coeds, kteří se zamilují do svých profesorů“.

Po Divokém večírku Arzner režíroval další funkce pro Paramount, včetně Sarah a syna (1930), v hlavní roli s Ruth Chatterton a Honor mezi milenci (1931), v hlavní roli s Claudette Colbert , včetně dvou, kde pracovala v tandemu s režisérem Robertem Miltonem , Charming Sinners (1929) a Behind the Make-Up (1930), za což jí nebyla připsána. Po roce 1932 opustila studio a začala pracovat na volné noze. Během svého působení na volné noze natočila Arzner některé ze svých nejznámějších filmů: Christopher Strong (1933) s Katharine Hepburnovou; Craigova manželka (1936), v hlavní roli Rosalind Russell; and Dance, Girl, Dance (1940), představovat Lucille Ball. Během této doby Arzner spolupracoval s RKO, United Artists, Columbia a MGM.

Christopher Strong následuje ženský letec jménem Cynthia Darrington v podání Katharine Hepburnové, která si začne románek s ženatým mužem Christopherem Strongem. Ke konci filmu se zdá, že Strongova manželka Elaine uznává a odpouští Cynthii tuto aféru. Toto je příklad toho, jak Arzner obrátil konvenční společenské názory na ženy vzhůru nohama. Namísto toho, aby postavil tyto dvě ženy proti sobě a zakousl se do vyprávění o ženách jako soupeřkách, Arzner komplikuje a vyslýchá typické pohledy na ženy zobrazením skutečného okamžiku spojení mezi Cynthií a Elaine. V článku pro Jumpcut Jane Gaines tvrdí, že čtení Christophera Stronga by mohlo narážet na Arznerovu víru, že „heterosexuální monogamie ochromuje představivost a omezuje chuť žít“. Arzner sama poznamenala, že film byl v té době velmi oblíbený, ale nikdy jej nepovažoval za svůj oblíbený. „Sotva bych mohl někoho považovat za oblíbeného,“ řekla. „Vždycky jsem viděl příliš mnoho nedostatků.“

Craigova žena vypráví o Harriet Craigové, kterou hraje Rosalind Russellová, žena tak pohlcená údržbou svého domova, že ji nic jiného nezajímá. Film byl založen na divadelní hře stejného jména od George Kelleyho, ale lišil se v zacházení se svou hlavní hrdinkou. Hra, v mnohem misogynističtějším pohledu na americkou hospodyni, se postavila na stranu Harrietina manžela a zobrazovala ji jako chladnou a nezaujatou. Arznerova verze proměnila příběh v „prosbu žen, aby se staly svými vlastními lidmi, a ne krásným majetkem“. Judith Mayne ve své eseji nazvané Žena v klíčové dírce: Ženské kino a feministická kritika píše, že „je to Harrietin manžel, který se oženil z lásky, ne kvůli penězům“, zatímco Harriet přistupovala ke sňatku jako „obchodní smlouva“. Tímto způsobem Craig Manželka je příkladem běží téma v Arzner práce: na repressiveness heterosexuálního manželství. Mayer píše, že Arznerovy filmy „znovu a znovu ukazují, že když muž věří, že může vlastnit ženu a ženy musí soutěžit o muže, pak romantika, věrnost a přátelství vypadnou z okna“. V Craigově manželce nabízí Arzner možnost ženské komunity po nestabilitě heterosexuální romantiky se závěrečnou scénou mezi Harriet a ovdovělou sousedkou. Obě ženy byly opuštěny svými manžely, a to velmi odlišnými způsoby, a jejich další potenciálně smysluplné spojení je mezi sebou navzájem.

Tanec, dívka, tanec je jedním z nejslavnějších Arznerových filmů. Popsaný Variety jako „nepravděpodobné-female-Buddy burlesky filmu, který skrývá zničující útok na mužského pohledu pod jeho herečka šatníku flitry a peřím,“ film hrál Lucille Ballová a Maureen O'Hara jako dvojice showgirl nejlepších přátel. Tanec, dívka, tanec je dalším příkladem způsobů, kterými Arzner podvracel a komplikoval tradiční zobrazování žen a ženských vztahů. Film je Arznerovou nejznámější a nejstudovanější prací a tematizuje otázky ženského výkonu, ženských vztahů a sociální mobility. Nejpozoruhodnější je však filmový výslech mužského pohledu . Tanec, dívka, tanec „popředí tančí jako ženská cesta k sebevyjádření a ekonomické nezávislosti“. Ve scéně směrem k druhé polovině filmu O'Harova postava Judy zastaví své jevištní představení, aby přímo oslovila diegetické mužské publikum. Judy konfrontuje muže se vzrušujícím napomenutím jejich objektivizace žen. Ve feministických filmových studiích byla tato scéna chápána jako „návrat“ mužského pohledu a jako větší adresa skutečnému životu, nejen diegetickému publiku.

Pozdější kariéra

V roce 1943, poté, co dělal First Comes Courage (1943), Arzner odešel z Hollywoodu. Ačkoli není známo, proč to udělala, spekuluje se, že Arznerův odchod do důchodu byl způsoben poklesem kritického příjmu a komerčního úspěchu jejích filmů. Mohlo to být také způsobeno nárůstem systémového sexismu a homofobie po implementaci Haysova kodexu . Přestože Arzner opustil Hollywood, pokračoval v práci na poli filmu. Udělala ženských armádního sboru výcvikové filmy během druhé světové války.

V roce 1950 se Arzner spojil s Pasadena Playhouse, známou divadelní společností v jižní Kalifornii, kde založila kurzy filmové tvorby. Produkovala několik divadelních her a hrála v rozhlasovém programu s názvem You Wanna Be a Star. V roce 1952 nastoupila do personálu College of the Arts of the Playhouse jako vedoucí oddělení kinematografie a televize. Na univerzitě učila první rok kinematografie. Na konci padesátých let se stala poradkyní pro zábavu a propagaci ve společnosti Pepsi s vlivem šéfovy manželky Joan Crawfordové , se kterou měl Arzner blízký vztah. Arzner natočil pro Pepsi sérii úspěšných reklam, většinou s Crawfordem.

V roce 1961 nastoupila Arzner na UCLA School of Theatre, Film and Television , v divizi Motion Picture jako člen personálu, kde strávila čtyři roky dozorem pokročilých filmových tříd, než odešla do důchodu v červnu 1965. Tam učila Francise Forda Coppola . a stal se pro něj evidentní referencí v budoucnosti. Arznerovy dokumenty, soubory a filmy jsou uloženy v Cinema and Television File v UCLA, díky Jodie Fosterové , která získala dostatečné prostředky na jejich údržbu.

Osobní život a smrt

Arzner s Marion Morganovou , 1927, foto Arnold Genthe

Dorothy Arzner se narodila v San Francisku v Kalifornii 3. ledna 1897, ale s rodiči Louisem a Jenetter Arzner se přestěhovala do Los Angeles, kde její otec otevřel velmi prestižní restauraci vedle divadla v Hollywoodu. Arzner strávila dětství obklopena celebritami, které přišly do restaurace, mimo jiné Maude Adamsovou , Sarah Bernhardtovou a Davidem Warfieldem , ale byla na ně tak zvyklá, že ji svět kinematografie nikdy nelákal.

Přestože začala studovat medicínu na University of Southern California, v rozhovoru pro Karin Kay a Geralda Pearyho z roku 1974 publikovaném v Cinema Arzner řekl: „S několika letními měsíci v kanceláři jemného chirurga a setkáním s nemocnými jsem rozhodl jsem se, že to nebylo to, co jsem chtěl. Chtěl jsem být jako Ježíš - „Uzdrav nemocné a vzkřís mrtvé“, okamžitě, bez chirurgického zákroku, pilulek atd. “ To bylo pak, dva roky po jejím stupni, že odešla a rozhodla se najít práci, aby mohla získat ekonomickou nezávislost. Arzner, přestože opustil titul, měl široké vzdělání, které zahrnovalo kurzy architektury a dějin umění. Jakmile opustila univerzitu, začala pracovat pro Paramount Studios, kde pracovala jako řezačka nebo střihačka, za což byla konkrétně uznána v Krev a písek (1922) . Později jí studia nabídla dvouletou smlouvu jako ředitelka, ale až po dokončení smlouvy začala kariéru na volné noze.

Arzner by udržoval čtyřicetiletý vztah s Marion Morgan , tanečnicí a choreografkou, která byla o deset let starší než Arzner. Morgan choreografoval některé taneční sekvence v některých Arznerových filmech, například Tanec, Dívka, Tanec . I když se snažila udržet svůj soukromý život co nejvíce soukromý, Arzner byl romanticky spojen s řadou hereček, včetně Ally Nazimovy a Billie Burke . Říkalo se, i když se to nikdy nepotvrdilo, že Arzner měl také vztahy s Joan Crawford a Katharine Hepburn. Nikdy neskrývala svou sexuální orientaci ani svou identitu; její oblečení bylo pro tehdejší ženu netradiční, nosila obleky nebo rovné šaty.

V roce 1930 se Arzner a Morgan přestěhovali do Mountain Oak Drive, kde žili až do Morganovy smrti v roce 1971. Zatímco žili v Hollywoodu, Arzner asistoval různým kinematografickým událostem. V posledních letech Arzner opustila Hollywood a odešla žít do pouště. V roce 1979, ve věku 82 let, Arzner zemřel v La Quinta v Kalifornii .

Dědictví

Arznerova práce, a to jak filmařky, tak lesbičky, byla důležitou oblastí filmových studií. Možná kvůli Arznerově odchodu z Hollywoodu ve čtyřicátých letech minulého století byla její práce téměř zapomenuta až do 70. let, kdy byla znovu objevena feministickými filmovými teoretiky. Arznerovy filmy inspirovaly některé z prvních forem feministické filmové kritičky, včetně klíčové eseje Claire Johnstonové z roku 1973 „Ženské kino jako pultové kino“. Arznerovy filmy jsou pozoruhodné vyobrazením ženských vztahů, přičemž Arnzer obvykle obrací společenská očekávání žen, což jim umožňuje najít vzájemnou solidaritu. Od znovuzrození Arznerových filmů je studují feminističtí i queer teoretici pro jejich zobrazení pohlaví, ženské sexuality a Arznerova zaměření na ženský vztah.

Pocty

Za své úspěchy v oblasti filmů získala Arzner hvězdu na hollywoodském chodníku slávy na 1500 Vine Street , jediné ocenění, které získala.

V roce 1972 ji ocenil První mezinárodní festival ženských filmů promítáním filmu „The Wild Party“ a její dílo dostalo úplnou retrospektivu na druhém festivalu v roce 1976. V roce 1975 ji Cech režiséra Ameriky ocenil „Poctou Dorothy Arznerové“ . " Během pocty byl přečten telegram od Katharine Hepburnové : „Není to úžasné, že jsi měl tak skvělou kariéru, když jsi vůbec neměl právo mít kariéru?“

V březnu 2018 Paramount věnoval budovu šatny společnosti Arzner.

V populární kultuře

Hra RM Vaughana z roku 2000, Camera, Woman, zobrazuje poslední den Arznerovy kariéry. Ve hře ji Harry Cohn vystřelí na líbající se scénu mezi Merle Oberonem a fiktivním hercem Rose Lindstrom-jméno postavy, kterou hraje Isobel Elsom v Arznerově posledním filmu First Comes Courage , ve kterém Oberon hrál-v nikdy nedokončeném finále. film. Tato hra také líčí Arznera a Oberona jako milence. Je to řečeno v prologu, čtyřech dějstvích a epilogu ve formě rozhovoru po show, který obsahuje skutečné citáty z Arznera.

Celovečerní dokument S. Louisa Wei z roku 2014 Golden Gate Girls porovnává mediální zastoupení Arznera s Esther Engovou , první ženou Hong Kongu, která byla čínskou Američankou. Judith Mayne, autorka filmu Režie Dorothy Arzner , je v dokumentu vyslýchána a říká: „Miluji skutečnost, že historie ženských filmařů nyní zahrnuje Dorothy Arzner a Esther Eng jako dvě skutečné výjimky, které dokázaly, že to bylo zcela možné vybudovat úspěšnou filmovou kariéru, aniž by nutně byla součástí mainstreamové identity. “

Filmografie

Viz také

Bibliografie

  • Casella, Donna R. „Co ženy chtějí: Složitý svět Dorothy Arznerové a jejích filmových žen“. Rámec: The Journal of Cinema and Media, 50 no. 1/2, 2009, 235–70, Jstor.org
  • „Dorothy Arzner“. UCLA filmový a televizní archiv. UCLA
  • „Životopis Dorothy Arznerové.“ biography.com, přístup 13. listopadu 2018. Archive.org
  • Field, Allyson Nadia. „Dorothy Arznerová.“ Projekt průkopnic ženského filmu. Columbia.edu
  • Gaines, Jane. „Kalhoty Dorothy Arznerové.“ Jump Cut: Recenze současných médií, č. 37 (červenec 1992): 88–98
  • Geller, Theresa L. "Arzner, Dorothy." Senses of Cinema, květen 2003. Sensesofcinema.com
  • Harris, Gloria G .; Hannah S.Cohen (2012). „Kapitola 10. Baviči - Dorothy Arzner: Známý filmový režisér během zlatého věku Hollywoodu“. Trailblazers of California: Pioneers to the Present . Charleston, SC: The History Press. s. 151–65 [160–62]. ISBN 978-1609496753.
  • Kay, Karyn a Gerald Peary. „Rozhovor s Dorothy Arznerovou.“ Agnès Films , 16. července 2011. Agnesfilms.com
  • Kenly, William S. „Paramount: The Early Sound Years.“ MoMA, č. 44 (léto, 1987): 6–7. Jstor.org
  • Mayer, So. „Dorothy Arzner: Hollywoodská královna.“ bfi.org , 7. března 2015. BFI
  • Mayne, Judith. „Žena v klíčové dírce: Dámské kino a feministická kritika.“ Nová německá kritika, č. 23 (jaro/léto 1981): 27–43. Jstor.org
  • Mayne, Judith. Režie Dorothy Arzner . Indiana University Press, 1995
  • Shrage, Laurie. „Feministická filmová estetika: kontextuální přístup.“ Hypatia, č. 5 2 (léto, 1990): 137–48. Jstor.org
  • Moudrý, Damone. „Festival Lumière: Dorothy Arzner, hollywoodský Trailblazer.“ Odrůda, 10. října 2016. Odrůda

Reference

externí odkazy