Dylan Thomas - Dylan Thomas

Dylan Thomas
Černobílá fotografie Thomase v obleku s bílým strakatým motýlkem v knihkupectví v New Yorku.
Thomas na Gotham Book Mart v New Yorku, 1952
narozený Dylan Marlais Thomas 27. října 1914 Swansea , Wales, Velká Británie
( 1914-10-27 )
Zemřel 09.11.1953 (1953-11-09)(ve věku 39)
Greenwich Village , New York City, Spojené státy americké
Odpočívadlo Laugharne , Carmarthenshire, Wales
obsazení Básník a spisovatel
Manžel
( M.  1937 )
Děti 3, včetně Aeronwy Bryn Thomas

Dylan Marlais Thomas (27. října 1914 - 9. listopadu 1953) byl velšský básník a spisovatel, jehož díla zahrnují básně „ Nechoďte jemně do té dobré noci “ a „ A smrt nebude mít nadvládu “; „hra pro hlasy“ Pod mléčným dřevem ; a příběhy a rozhlasová vysílání, jako jsou Vánoce dítěte ve Walesu a Portrét umělce jako mladého psa . Během svého života se stal velmi populárním a zůstal jím i po své předčasné smrti ve věku 39 let v New Yorku. Do té doby získal pověst, kterou povzbuzoval jako „bouřlivý, opilý a odsouzený básník“.

Thomas se narodil ve Swansea ve Walesu v roce 1914. V roce 1931, když mu bylo 16 let, Thomas, nevýrazný žák, opustil školu, aby se stal reportérem South Wales Daily Post , ale o 18 měsíců později odešel pod tlakem. Mnoho z jeho děl se objevilo v tisku, když byl ještě teenager. V roce 1934 upoutala pozornost literárního světa publikace „Světlo se láme tam, kde nesvítí slunce“. Když žil v Londýně, setkal se Thomas s Caitlin Macnamarovou . Vzali se v roce 1937. V roce 1938 se usadili v Laugharne v Carmarthenshire a vychovali své tři děti.

Thomas začal být oceňován jako populární básník během svého života, ačkoli zjistil, že vydělávat na živobytí jako spisovatel bylo obtížné. Začal si zvyšovat příjem čtením cest a rozhlasovým vysíláním. Jeho rozhlasové nahrávky pro BBC na konci čtyřicátých let ho přivedly k pozornosti veřejnosti a BBC jej často používal jako přístupný hlas literární scény.

Thomas poprvé cestoval do USA v 50. letech minulého století. Jeho čtení mu přineslo určitou slávu, zatímco jeho nevyrovnané chování a pití se zhoršilo. Jeho čas ve Spojených státech stmelil jeho legendu, nicméně, a on pokračoval k záznamu na vinylu takových děl jako Vánoce dítěte ve Walesu . Během své čtvrté cesty do New Yorku v roce 1953 Thomas vážně onemocněl a upadl do kómatu. Zemřel 9. listopadu 1953 a jeho tělo bylo vráceno do Walesu. Dne 25. listopadu 1953 byl pohřben na hřbitově svatého Martina v Laugharne.

Ačkoli Thomas psal výhradně v angličtině, byl uznáván jako jeden z nejvýznamnějších velšských básníků 20. století. Je známý svým originálním, rytmickým a důmyslným používáním slov a obrazů. O jeho postavení jednoho z největších moderních básníků se hodně diskutovalo a u veřejnosti je stále oblíbený.

Život a kariéra

Časný čas

Na kopcovité ulici stojí dvoupodlažní dvojdomek s arkýři vpředu a šikmou taškovou střechou s komínem.
5 Cwmdonkin Drive, Swansea , rodiště Dylana Thomase

Dylan Thomas se narodil 27. října 1914 ve Swansea , syn Florence Hannah ( rozené Williamsové; 1882–1958), švadleny a Davida Johna Thomase (1876–1952), učitele. Jeho otec měl prvotřídní vyznamenání z angličtiny na University College v Aberystwyth a ambice povznést se nad svou pozici výuky anglické literatury na místním gymnáziu . Thomas měl jednoho sourozence, Nancy Marles (1906–1953), který byl o osm let starší. Děti mluvily pouze anglicky, ačkoli jejich rodiče byli dvojjazyční v angličtině a velštině, a David Thomas dával velšské lekce doma. Thomasův otec zvolil jméno Dylan, což by se dalo přeložit jako „syn moře“, podle Dylana ail Dona , postavy z Mabinogionu . Jeho prostřední jméno Marlais dostalo na počest svého prastrýce Williama Thomase, unitářského ministra a básníka, jehož bardické jméno bylo Gwilym Marles . Dylan, prohlásil [dəlan] (Dull-an) ve velštině, způsobila jeho matka se obávat, že by mohl být dobíral jako „tupé one“. Když vysílal na velšské BBC , na začátku své kariéry byl představen pomocí této výslovnosti. Thomas favorizoval výslovnost poangličtěná a dával pokyny, které by mělo být Dillan / d ɪ l ən / .

Dvojdomek z červených cihel na 5 Cwmdonkin Drive (v úctyhodné oblasti vrchoviny ), ve kterém se Thomas narodil a žil do svých 23 let, koupili jeho rodiče několik měsíců před jeho narozením. Jeho dětství představovalo pravidelné letní výlety do Llansteffanu, kde jeho příbuzní z matčiny strany byli šestou generací, která tam hospodařila. Rodina jeho matky, Williamses, žila na farmách jako Waunfwlchan, Llwyngwyn, Maesgwyn a Penycoed. Vzpomínka na Fernhilla, mléčnou farmu, kterou vlastnila jeho teta z matčiny strany Ann Jones, vyvolává lyrická báseň z roku 1945 „ Fern Hill “. Thomas měl v dětství bronchitidu a astma a potýkal se s nimi po celý svůj život. Thomasovi jeho matka dopřála a užíval si mollycoddled, což je rys, který si nesl až do dospělosti, a byl zručný v získávání pozornosti a soucitu. Thomasovo formální vzdělávání začalo ve škole paní Dameové , soukromé škole na Mirador Crescent, pár ulic od jeho domova. Své zkušenosti tam popsal v Docela brzy ráno :

Nikdy neexistovala taková dámská škola, jako je ta naše, tak pevná a laskavá a vonící galošemi, se sladkou a tápavou hudbou z klavírních lekcí, která se snášela z horního patra do osamělé učebny, kde jen někdy plačtiví zlí seděli nad neuhrazenými částkami, popř. kát se malému zločinu - trhání dívčích vlasů během zeměpisu, mazané holeně kopat pod stůl během anglické literatury.

V říjnu 1925 se Thomas zapsal na chlapecké gymnázium Swansea v Mount Pleasant , kde jeho otec učil angličtinu. Byl to nevýrazný žák, který se vyhnul škole, dával přednost čtení. V prvním ročníku vyšla jedna z jeho básní ve školním časopise a než odešel, stal se jejím redaktorem. Během posledních školních let začal psát poezii do sešitů; první báseň ze dne 27. dubna (1930) má název „Osiris, pojď k Isis“. V červnu 1928 zvítězil Thomas ve školním mílovém závodu, který se konal na půdě svaté Heleny ; až do své smrti nosil novinovou fotografii svého vítězství. V roce 1931, když mu bylo 16, Thomas opustil školu, aby se stal reportérem pro South Wales Daily Post , ale o 18 měsíců později odešel pod tlakem. Thomas pokračoval v práci nezávislého novináře několik let, během této doby zůstal na Cwmdonkin Drive a pokračoval v přidávání do svých sešitů, přičemž v letech 1930 až 1934 shromáždil 200 básní ve čtyřech knihách. Z 90 básní, které publikoval, byla polovina napsána během tyto roky.

Ve svém volném čase se připojil k amatérské dramatické skupině v Malém divadle v Mumbles , navštívil kino v Uplands, chodil na procházky po Swansea Bay a navštěvoval Swanseaovy hospody , zejména Antelope a Mermaid Hotels in Mumbles. V kavárně Kardomah , poblíž novinové kanceláře na Castle Street, se setkal se svými kreativními současníky, včetně svého přítele básníka Vernona Watkinse . Skupina spisovatelů, hudebníků a umělců se stala známou jako „ The Kardomah Gang “. V roce 1933 Thomas navštívil Londýn pravděpodobně poprvé.

1933–1939

Thomas byl teenager, když bylo publikováno mnoho básní, kterými se proslavil: „ A smrt nebude dominovat “, „Než jsem klepal“ a „Síla, která prostřednictvím zelené pojistky pohání květinu“. „A smrt nesmí mít nadvládu“ se objevila v New English Weekly v květnu 1933. Když se v The Listener v roce 1934 objevilo „Světlo se láme tam, kde nesvítí slunce“ , upoutalo to pozornost tří vysokých postav literárního Londýna, TS Eliota , Geoffreye Grigson a Stephen Spender . Kontaktovali Thomase a jeho první svazek poezie, 18 básní , byl publikován v prosinci 1934. 18 básní bylo proslulých svými vizionářskými kvalitami, které vedly k tomu, že kritik Desmond Hawkins napsal, že dílo je „druh bomby, která vybuchne ne více než jednou za tři let “. Objem byl kriticky oslavovaný a vyhrál soutěž vedenou Sunday Referee , což mu přineslo nové obdivovatele z londýnského světa poezie, včetně Edith Sitwell a Edwin Muir . Antologii vydalo nakladatelství Fortune Press , částečně marnivý vydavatel, který nezaplatil svým spisovatelům a očekával, že si sami koupí určitý počet kopií. Podobné uspořádání použili i další noví autoři včetně Philipa Larkina . V září 1935 se Thomas setkal s Vernonem Watkinsem, čímž začalo celoživotní přátelství. Thomas představil Watkinse, pracujícího v té době v Lloyds Bank, svým přátelům, nyní známým jako The Kardomah Gang . V té době Thomas v pondělí často navštěvoval kino s Tomem Warnerem, který stejně jako Watkins nedávno prodělal nervové zhroucení . Po těchto cestách přivedl Warner Thomase zpět na večeři se svou tetou. Při jedné příležitosti, když mu naservírovala vařené vejce, mu musela odříznout vrchní část, protože Thomas nevěděl, jak to udělat. Důvodem bylo, že to pro něj jeho matka dělala celý život, příklad toho, jak se s ním mazlila. O několik let později mu jeho žena Caitlin ještě musela připravit vajíčka. V prosinci 1935 Thomas přispěl básní „Ruka, která podepsala papír“ k vydání 18 dvouměsíčníku New Verse . V roce 1936 byla jeho další sbírka Dvacet pět básní , vydaná nakladatelstvím JM Dent , také velmi kriticky oceněna. Celkově napsal polovinu svých básní, když žil na Cwmdonkin Drive, než se přestěhoval do Londýna. Bylo to v době, kdy se vyvinula Thomasova pověst těžkého pití.

Na začátku roku 1936 se Thomas setkal s Caitlin Macnamarovou (1913–1994), 22letou blonďatou, modrookou tanečnicí irského a francouzského původu. Utekla z domova s ​​úmyslem udělat si taneční kariéru a ve věku 18 let se připojila ke sborové linii v londýnském Palladiu . Představil je Caitlinův milenec Augustus John a setkali se v hospodě The Wheatsheaf na Rathbone Place v londýnském West Endu . Opřený Thomas jí položil hlavu do klína. Thomas rád komentoval, že on a Caitlin byli spolu v posteli deset minut poté, co se poprvé setkali. Ačkoli Caitlin zpočátku pokračovala ve svém vztahu s Johnem, ona a Thomas začali korespondenci a ve druhé polovině roku 1936 se dvořili. Vzali se v matrice v Penzance v Cornwallu dne 11. července 1937. Počátkem roku 1938 se přestěhovali do Walesu a pronajali si chalupu ve vesnici Laugharne v Carmarthenshire. Jejich první dítě, Llewelyn Edouard, se narodilo 30. ledna 1939.

Koncem třicátých let byl Thomas přijat jako „básnický hlasatel“ pro skupinu anglických básníků, nových apokalyptiků . Thomas se s nimi odmítl vyrovnat a odmítl podepsat jejich manifest. Později uvedl, že věří, že jsou „intelektuálními muckpoty opírajícími se o teorii“. Navzdory tomu mnozí ze skupiny, včetně Henryho Treece , modelovali svou práci na Thomasově.

V politicky nabité atmosféře třicátých let se Thomasovy sympatie velmi týkaly radikální levice, až do těsného spojení s komunisty , ale také rozhodně pacifisty a antifašisty. Byl zastáncem levicového hnutí No More War a chlubil se účastí na demonstracích proti Britskému svazu fašistů .

Válečná doba, 1939-1945

V roce 1939 se sbírka 16 básní a sedm z 20 povídek vydaných Thomasem v časopisech od roku 1934 objevila jako Mapa lásky . Deset příběhů v jeho další knize Portrét umělce jako mladého psa (1940) bylo založeno méně na bohaté fantazii než na Mapě lásky a více na skutečných románech, ve kterých se představil ve Walesu. Prodeje obou knih byly špatné, což vedlo k tomu, že Thomas žil za nízké poplatky za psaní a recenze. V této době si hodně půjčoval od přátel a známých. Pronásledován věřiteli, Thomas a jeho rodina opustili Laugharne v červenci 1940 a přestěhovali se do domu kritika Johna Davenporta v Marshfieldu v Gloucestershire . Tam Thomas spolupracoval s Davenportem na satiře The Death of the King's Canary , ačkoli kvůli obavám z urážky na cti byla práce vydána až v roce 1976.

Na začátku druhé světové války měl Thomas obavy z odvodu a označil své onemocnění za „nespolehlivé plíce“. Kašel ho někdy upoutal na lůžko a v minulosti mu vycházela krev a hlen. Poté, co původně hledal zaměstnání ve vyhrazeném povolání , se mu podařilo být zařazen do platové třídy III, což znamenalo, že bude mezi posledními, kteří byli povoláni do služby. Smutný z toho, že jeho přátelé pokračují v aktivní službě, pokračoval v pití a snažil se uživit rodinu. Napsal žebrácké dopisy náhodným literárním postavám se žádostí o podporu, plán, v který doufal, zajistí dlouhodobý pravidelný příjem. Thomas doplnil své příjmy psaním skriptů pro BBC , které mu nejen poskytly další výdělek, ale také poskytly důkazy o tom, že se zabýval zásadní válečnou prací.

V únoru 1941, Swansea bylo bombardováno u Luftwaffe v „bombardování tři noci“. Castle Street byla jednou z mnoha ulic, které těžce utrpěly; řady obchodů, včetně kavárny Kardomah, byly zničeny. Thomas procházel vybombardovanou skořápkou centra města se svým přítelem Bertem Trickem. Rozrušený při pohledu na to došel k závěru: „Naše Swansea je mrtvá“. Brzy po náletech na bomby napsal rozhlasovou hru Návrat domů , která kavárnu označila za „srovnánou se sněhem“. Hra byla poprvé vysílána 15. června 1947. Kavárna Kardomah byla po válce znovu otevřena na Portland Street.

V pěti filmových projektech, v letech 1942 až 1945, ministerstvo informací (MOI) pověřilo Thomase scénářem série dokumentů o městském plánování a válečném patriotismu, vše ve spolupráci s režisérem Johnem Eldridge : Wales: Zelená hora, Černá hora , Nový Města pro staré , palivo pro bitvy , naše země a město znovuzrozené .

V květnu 1941 opustili Thomas a Caitlin svého syna s babičkou v Blashfordu a přestěhovali se do Londýna. Thomas doufal, že najde zaměstnání ve filmovém průmyslu, a napsal řediteli filmové divize ministerstva informací. Poté, co byl odmítnut, našel práci u Strand Films a poskytl mu svůj první pravidelný příjem od Daily Post . Strand produkoval filmy pro MOI; Thomas natočil v roce 1942 nejméně pět filmů This Is Color (historie britského barvicího průmyslu) a New Towns For Old (o poválečné rekonstrukci). These Are The Men (1943) byl ambicióznějším dílem, ve kterém Thomasův verš doprovází záběry Leni Riefenstahlové z rané norimberské rally . Conquest of a Germ (1944) prozkoumala použití raných antibiotik v boji proti zápalu plic a tuberkulóze . Naše země (1945) byla romantickou cestou po Británii, která byla zaměřena na Thomasovu poezii.

Na začátku roku 1943 začal Thomas vztah s Pamelou Glendower; jedna z několika záležitostí, které měl během svého manželství. Záležitosti buď došel dech, nebo byly zastaveny poté, co Caitlin zjistil jeho nevěru. V březnu 1943 porodila Caitlin v Londýně dceru Aeronwy . Žili v zapadlém studiu v Chelsea, tvořeném jedinou velkou místností se závěsem, který odděluje kuchyň.

V roce 1944, s hrozbou německých létajících bomb v Londýně, se Thomas přestěhoval do rodinné chaty v Blaen Cwm poblíž Llangainu , kde pokračoval v psaní poezie a dokončil „Svaté jaro“ a „Vize a modlitba“. V září se Thomas a Caitlin přestěhovali do New Quay v Cardiganshire (Ceredigion), což inspirovalo Thomase k napsání rozhlasové skladby Quite Early One Morning , náčrtu jeho pozdější práce Under Milk Wood . Z poezie psané v této době je třeba zmínit „Fern Hill“, o kterém se věřilo, že byl zahájen během pobytu v New Quay, ale dokončen v Blaen Cwm v polovině roku 1945.

Vysílací roky 1945–1949

The Boat House , Laugharne, rodinný dům Thomas z roku 1949

Ačkoli Thomas předtím psal pro BBC, byl to menší a přerušovaný zdroj příjmů. V roce 1943 napsal a nahrál 15minutovou přednášku s názvem „Reminiscences of Childhood“ pro velšskou BBC. V prosinci 1944 natočil Quite Early One Morning (produkoval Aneirin Talfan Davies , opět pro velšské BBC), ale když to Davies nabídl pro národní vysílání BBC London, odmítl to. Dne 31. srpna 1945, BBC Home Service vysílat Poměrně brzy ráno a ve třech letech od října 1945, Thomas dělal více než sto vysílání pro korporace. Thomas byl zaměstnán nejen pro čtení poezie, ale také pro diskuse a kritiku.

Koncem září 1945 opustili Thomasovi Wales a žili s různými přáteli v Londýně. Zveřejnění Úmrtí a vstupů v roce 1946 bylo pro Thomase zlomové. Básník a kritik Walter J. Turner v The Spectator uvedl: „Tato kniha sama o sobě ho podle mého názoru řadí k významným básníkům“.

Ve druhé polovině roku 1945 začal Thomas číst pro rozhlasový program BBC Book of Verse , vysílaný týdně na Dálný východ. Díky tomu měl Thomas pravidelný příjem a dostal se do kontaktu s Louisem MacNeiceem , příjemným společníkem při pití, jehož rady si Thomas vážil. Dne 29. září 1946 začala BBC vysílat Třetí program , síť s vysokou kulturou, která poskytovala Thomasovi příležitosti. Objevil se ve hře Comus pro třetí program, den po spuštění sítě, a jeho bohatý, zvučný hlas vedl k částem postavy, včetně hlavní role v Aischylově Agamemnonovi a Satanovi v adaptaci Paradise Lost . Thomas zůstal oblíbeným hostem rozhlasových diskusních pořadů pro BBC, kteří ho považovali za „užitečného, ​​kdyby byla potřeba básníka mladší generace“. Měl neklidný vztah s vedením BBC a práce štábu nikdy nepřicházela v úvahu, přičemž problémem bylo pití. Navzdory tomu se Thomas stal známým rádiovým hlasem a v Británii byl „v každém smyslu celebritou“.

Psací bouda Dylana Thomase

Thomas navštívil domov historika AJP Taylora v Disley . Ačkoli ho Taylor intenzivně neměl rád, zůstal měsíc a pil „v monumentálním měřítku“, až 15 nebo 20 půllitrů piva denně. Na konci roku 1946 se Thomas opět objevil u Taylorů, ​​tentokrát bez domova a s Caitlin. Margaret Taylor je nechala usadit se v zahradním altánu. Po tříměsíční dovolené v Itálii se Thomas a rodina přestěhovali v září 1947 do Manor House v South Leigh , západně od Oxfordu. Pokračoval ve své práci pro BBC, dokončil řadu filmových scénářů a dále pracoval na svých nápadech pro Under Milk Wood . V květnu 1949 se Thomas a jeho rodina přestěhovali do jeho posledního domova, Boat House v Laugharne, který mu koupila za cenu 2 500 GBP v dubnu 1949 Margaret Taylor. Thomas získal garáž sto yardů od domu na skalní římse, kterou proměnil ve svoji psací boudu, a kde napsal několik svých nejuznávanějších básní. Těsně předtím, než se tam nastěhoval, si Thomas pronajal „Pelikánský dům“ naproti svému pravidelnému pitnému dnu, Brownovu hotelu , pro své rodiče, kteří tam žili od roku 1949 do roku 1953. Právě tam zemřel jeho otec a konal se pohřeb. Caitlin porodila své třetí dítě, chlapce jménem Colm Garan Hart, dne 25. července 1949.

Americké zájezdy, 1950–1953

Americký básník John Brinnin pozval Thomase do New Yorku, kde se v roce 1950 vydali na lukrativní tříměsíční prohlídku uměleckých center a areálů. Prohlídka, která začala před tisícovým publikem v Kaufmann Auditorium Poetry Center v New Yorku, trvala asi 40 míst. Během turné byl Thomas pozván na mnoho večírků a funkcí a při několika příležitostech se opil - šel z cesty, aby šokoval lidi - a byl obtížným hostem. Thomas před některými čteními pil, ačkoli se tvrdí, že možná předstíral, že je tím ovlivněn více, než ve skutečnosti byl. Spisovatelka Elizabeth Hardwicková vzpomínala, jak byl umělcem opojný a jak se před představením buduje napětí: „Přišel by jen proto, aby se zlomil na jevišti? Odehrála by se na fakultní párty nějaká děsivá scéna? Byl by urážlivý, násilný , obscénní? " Caitlin ve svých pamětech řekla: „Nikdo nikdy nepotřeboval méně povzbuzování a byl v tom utopen.“

Po návratu do Británie začal Thomas pracovat na dalších dvou básních „Ve stehně bílého obra“, které si přečetl ve třetím programu v září 1950, a neúplném „V nebi země“. 1950 je také věřil být rok, kdy začal pracovat na Under Milk Wood , pod pracovním názvem 'Město, které bylo šílené'. Úkolem vidět tuto práci až do produkce byl přidělen BBC Douglas Cleverdon , který byl zodpovědný za obsazení Thomase v 'Paradise Lost'. Navzdory Cleverdonově naléhání scénář vyklouzl z Thomasových priorit a počátkem roku 1951 podnikl výlet do Íránu, aby pracoval na filmu pro Anglo-Iranian Oil Company . Film nebyl nikdy natočen, Thomas se vrátil do Walesu v únoru, ačkoli jeho čas tam mu umožnil poskytnout několik minut materiálu pro dokument BBC „Persian Oil“. Na začátku toho roku napsal Thomas dvě básně, které Thomasův hlavní autor životopisů Paul Ferris popisuje jako „neobvykle tupé“; drsný „Lament“ a óda v podobě villanelle na umírajícího otce „ Nechoď jemně do té dobré noci “.

Navzdory řadě bohatých mecenášů, včetně Margaret Taylorové, princezny Marguerite Caetani a Marged Howard-Stepney, byl Thomas stále ve finančních potížích a napsal několik prosících dopisů pozoruhodným literárním osobnostem, jako jsou TS Eliot . Taylor neměl zájem na tom, aby Thomas podnikl další cestu do Spojených států, a myslel si, že kdyby měl trvalou adresu v Londýně, mohl by tam získat stabilní práci. Koupila nemovitost 54 Delancey Street v Camden Town a na konci roku 1951 žili Thomas a Caitlin v suterénu. Thomas popsal byt jako svůj „londýnský dům hrůzy“ a po turné po Americe v roce 1952 se tam nevrátil.

Thomas podnikl druhé turné po Spojených státech v roce 1952, tentokrát s Caitlin - poté, co zjistila, že byl na své dřívější cestě nevěrný. Těžce pili a Thomas začal trpět dnou a plicními problémy . Druhé turné bylo nejintenzivnější ze všech čtyř a zabralo 46 střetnutí. Výlet také vedl k tomu, že Thomas nahrál svou první poezii na vinyl, kterou Caedmon Records vydala v Americe o rok později. Jeden z jeho děl zaznamenaných během této doby, Dětské Vánoce ve Walesu , se stal jeho nejoblíbenějším prozaickým dílem v Americe. Původní záznam Dětských Vánoc z roku 1952 ve Walesu byl výběrem z roku 2008 pro americký národní registr záznamů s tím, že je „připočítán se zahájením průmyslu audioknih ve Spojených státech“.

V dubnu 1953 se Thomas vrátil sám na třetí turné po Americe. 3. května poprvé na Harvardově univerzitě provedl verzi „nedokončené“ verze Under Milk Wood , sólo . O týden později byla práce provedena s plným obsazením v Poetry Center v New Yorku. Termín splnil až poté, co byl Brinninovou asistentkou Liz Reitellovou zavřený v místnosti a odpoledne v představení stále upravoval scénář; jeho poslední řádky byly předány hercům, když se nalíčili.

Během tohoto předposledního turné se Thomas setkal se skladatelem Igorem Stravinským, který se stal obdivovatelem poté, co ho WH Auden seznámil se svou poezií . Vedli diskuse o spolupráci na „hudebním divadelním díle“, pro které by Thomas poskytl libreto na téma „znovuobjevení lásky a jazyka v tom, co by mohlo po světě zůstat po bombě“. Šok z Thomasovy smrti později v tomto roce přesunul Stravinského ke složení jeho In Memoriam Dylana Thomase pro tenor, smyčcové kvarteto a čtyři pozouny. První představení v Los Angeles v roce 1954 bylo představeno s poctou Thomasovi z Aldous Huxley .

Thomas strávil posledních devět nebo deset dní svého třetího turné v New Yorku převážně ve společnosti Reitella, se kterým měl poměr. Během této doby si Thomas zlomil ruku, když v opilosti spadl ze schodů. Reitellův lékař Milton Feltenstein vložil paži do sádry a ošetřil ho dnou a zánětem žaludku.

Po návratu domů pracoval Thomas na Under Milk Wood ve Walesu, než poslal původní rukopis Douglasovi Cleverdonu dne 15. října 1953. Byl zkopírován a vrácen Thomasovi, který jej ztratil v londýnské hospodě a vyžadoval duplikát, který měl odvézt do Ameriky. Thomas odletěl do Států dne 19. října 1953, jaké by bylo jeho poslední turné. Zemřel v New Yorku, než mohla BBC nahrávat Under Milk Wood . Richard Burton hrál v prvním vysílání v roce 1954, a byl spojený Elizabeth Taylor v následném filmu . V roce 1954 hra získala cenu Prix ​​Italia za literární nebo dramatické programy.

Thomasova poslední sbírka sbíraných básní, 1934–1952 , vydaná ve věku 38 let, získala Cenu poezie Foyle . Při revizi svazku kritik Philip Toynbee prohlásil, že „Thomas je největší žijící básník v angličtině“. Thomasův otec zemřel na zápal plic těsně před Vánocemi 1952. V prvních měsících roku 1953 zemřela jeho sestra na rakovinu jater, jeden z jeho patronů se předávkoval prášky na spaní, tři přátelé zemřeli v raném věku a Caitlin potratila.

Smrt

A smrt nebude dominovat.
Nahí mrtví muži budou jedno
s mužem ve větru a na západním měsíci;
Až budou jejich kosti čisté a čisté kosti budou pryč,
budou mít hvězdy v loktech a nohou;
I když se zblázní, budou rozumní, i
když se potopí mořem, znovu povstanou.
I když milenci budou ztraceni, láska ne;
A smrt nebude dominovat.

Z „ A smrt nebude mít nadvládu
Dvacet pět básní (1936)

Thomas přijel do New Yorku dne 20. října 1953, aby podnikl další prohlídku čtení poezie a rozhovorů, kterou pořádal John Brinnin. Ačkoli si stěžoval na potíže s hrudníkem a dnu, když byl ještě v Británii, neexistuje žádný záznam o tom, že by se mu u obou stavů dostalo lékařského ošetření. Měl z cesty melancholickou náladu a jeho zdravotní stav byl špatný; spoléhal na inhalátor, který mu pomáhal dýchat, a objevily se zprávy, že trpí výpadky proudu . Jeho návštěvu, aby se rozloučil s producentem BBC Philipem Burtonem , pár dní před jeho odjezdem do New Yorku, přerušilo výpadky proudu. Poslední noc v Londýně měl dalšího ve společnosti svého básníka Louise MacNeice. Další den navštívil lékaře pro očkovací průkaz proti neštovicím.

Plány volali po prvním vystoupení na zkoušce Under Milk Wood v Poetry Center. Brinnin, který byl ředitelem Centra poezie, necestoval do New Yorku, ale zůstal psát v Bostonu . Předal odpovědnost své asistentce Liz Reitellové, která toužila vidět Thomase poprvé od jejich třítýdenní romantiky na začátku roku. S Thomasem se setkala na letišti Idlewild a byla šokována jeho vzhledem, protože vypadal „bledý, jemný a roztřesený, ne jako jeho obvyklé robustní já“. Thomas jí řekl, že měl strašný týden, strašně jí chyběl a chtěl s ní jít spát. Navzdory Reitellovým předchozím obavám z jejich vztahu strávili zbytek dne a noci společně. Poté, co ho Reitell vzal k check -inu v hotelu Chelsea , Thomas absolvoval první zkoušku Under Milk Wood . Poté odešli do hospody White Horse v Greenwich Village a poté se vrátili do hotelu Chelsea.

Následujícího dne ho Reitell pozval do jejího bytu, ale on odmítl. Vydali se na prohlídku města, ale Thomas se necítil dobře a po zbytek odpoledne odešel do své postele. Reitell mu dal půl zrna (32,4 miligramů) fenobarbitonu, aby mu pomohl spát, a strávil s ním noc v hotelu. O dva dny později, 23. října, si Herb Hannum, přítel z dřívější cesty, všiml, jak nemocný Thomas vypadá, a navrhl schůzku s Feltensteinem před představením Under Milk Wood toho večera. Feltenstein si podal injekce a Thomas obě dvě představení zvládl, ale hned poté se zhroutil. Reitell později řekl, že Feltenstein byl „spíše divoký lékař, který si myslel, že injekce vyléčí cokoli“.

Na rohu bloku je budova s ​​velkými skleněnými čely na obou stranách;  nahoře červeně neonově svítí nápis zobrazující jméno hospody.
The White Horse Tavern v New Yorku, kde Thomas popíjel krátce před svou smrtí

Večer 27. října se Thomas zúčastnil oslavy 39. narozenin, ale nebylo mu dobře a po hodině se vrátil do svého hotelu. Následujícího dne se zúčastnil poezie a filmu , nahraného sympozia v Kině 16 , s účastníky diskuse Amosem Vogelem , Arthurem Millerem , Mayou Derenovou , Parkerem Tylerem a Willardem Maasem .

Zlom nastal 2. listopadu. Znečištění ovzduší v New Yorku se výrazně zvýšilo a zhoršilo onemocnění hrudníku, jako měl Thomas. Do konce měsíce zemřelo na smog přes 200 Newyorčanů. Dne 3. listopadu Thomas strávil většinu dne v posteli pitím. Večer vyšel ven, aby měl dvě schůzky na drink. Po návratu do hotelu šel ve 2 hodiny ráno znovu na drink. Poté, co se napil v White Horse, hospodě, kterou našel prostřednictvím skotského básníka Ruthvena Todda , se Thomas vrátil do hotelu Chelsea a prohlásil: „Měl jsem 18 whisky přímo. Myslím, že to je rekord!“ Barman a majitel hospody, kteří ho obsluhovali, později poznamenali, že Thomas nemohl nasát více než polovinu této částky. Thomas měl schůzku v domě škeble v New Jersey s Toddem dne 4. listopadu. Když ráno telefonoval do Chelsea, řekl, že se cítí špatně, a odložil zásnuby. Později šel pít s Reitellem na White Horse a znovu se mu udělalo špatně a vrátil se do hotelu. Ten den za ním Feltenstein přišel třikrát a podal mu kortizonový sekretant ACTH injekčně a při jeho třetí návštěvě půl zrnka (32,4 miligramů) morfinsulfátu , což ovlivnilo jeho dýchání. Reitell byl čím dál znepokojenější a telefonoval s Feltensteinem o radu. Navrhl jí, aby získala mužskou pomoc, a tak zavolala malíře Jacka Helikera, který dorazil před 23. hodinou. O půlnoci 5. listopadu se Thomasovi dýchání ztížilo a jeho tvář zmodrala. Byla přivolána záchranná služba.

Thomas byl přijat na pohotovost v nemocnici svatého Vincenta v 1:58 ráno. Byl v kómatu a jeho lékařské poznámky uvádějí, že „dojem při přijetí byl akutní alkoholická encefalopatie poškození mozku alkoholem, u kterého byl pacient léčen bez reakce“. Caitlin následujícího dne odletěla do Ameriky a byla převezena do nemocnice, v té době byla provedena tracheotomie . Její první hlášená slova byla: „Je ten zatracený muž už mrtvý?“ Bylo jí dopřáno vidět Thomase jen 40 minut ráno, ale odpoledne se vrátila a v opilém vzteku vyhrožovala zabitím Johna Brinnina. Když se stala nekontrolovatelnou, byla dána do svěrací kazajky a Feltensteinem zavázána k soukromé psychiatrické detoxikační klinice River Crest na Long Islandu.

Nyní se však také věří, že Thomas těsně před smrtí trpěl bronchitidou a zápalem plic a také rozedmou plic . David N. Thomas a Dr. Simon Barton ve své knize z roku 2004 Dylan Remembered 1935–1953, svazek 2 uvádějí, že Thomasovi bylo zjištěno, že má zápal plic, když byl přijat do nemocnice v kómatu. Lékařům trvalo tři hodiny, než mu obnovili dýchání, pomocí umělého dýchání a kyslíku. Shrnutím svých zjištění dospěli k závěru: „Lékařské poznámky naznačují, že po přijetí bylo Dylanovo bronchiální onemocnění velmi rozsáhlé a postihovalo horní, střední a dolní plicní pole, levé i pravé.“ Thomas zemřel v poledne dne 9. listopadu poté, co se nikdy nedostal z kómatu.

Následky

Kolovaly zvěsti o krvácení do mozku , následovaly konkurenční zprávy o přepadení nebo dokonce o tom, že se Thomas vypil k smrti. Později se objevily spekulace o drogách a cukrovce . Při pitvě , patolog zjistili, že tři příčiny úmrtí - zápal plic , mozku, otok a ztučnění jater . Přes básníkovo těžké pití jeho játra nevykazovala žádné známky cirhózy .

Publikace biografie Johna Brinnina z roku 1955 Dylana Thomase v Americe upevnila Thomasův odkaz jako „odsouzeného básníka“; Brinnin se zaměřuje na Thomasových posledních pár let a namaluje si na něj obrázek jako opilce a záletníka. Pozdější životopisy kritizovaly Brinninův pohled, zejména jeho pokrytí Thomasovou smrtí. David Thomas ve Fatal Neglect: Who Killed Dylan Thomas? tvrdí, že Brinnin spolu s Reitellem a Feltensteinem byli vinni. FitzGibbonův životopis z roku 1965 ignoruje Thomasovo těžké pití a přelétává se po jeho smrti, přičemž Thomasově zániku poskytl pouhé dvě stránky v jeho podrobné knize. Ferris ve své biografii z roku 1989 zahrnuje Thomasovo těžké pití, ale v posledních dnech je kritičtější vůči lidem kolem sebe a nedělá závěr, že se upil k smrti. Mnoho zdrojů kritizovalo roli a činy Feltensteina, zejména jeho nesprávnou diagnózu delirium tremens a vysokou dávku morfinu, kterou podával. Doktor CG de Gutierrez-Mahoney, lékař, který ošetřoval Thomase v St. Vincents, dospěl k závěru, že Feltensteinovo selhání vidět, že Thomas je vážně nemocný a nechat ho přijmout do nemocnice dříve, „bylo ještě vinnější než jeho užívání morfinu“.

Autobiografie Caitlin Thomas , Caitlin Thomas - Leftover Life to Kill (1957) a My Life with Dylan Thomas: Double Drink Story (1997), popisují účinky alkoholu na básníka a na jejich vztah. „Náš nebyl jen milostný příběh, byl to příběh o pití, protože bez alkoholu by se nikdy nedostal na houpací nohy“, napsala a „Bar byl náš oltář“. Životopisec Andrew Lycett připsal pokles Thomasova zdraví alkoholickému spoluzávislému vztahu s jeho manželkou, která hluboce nesnášela jeho mimomanželské záležitosti. Naproti tomu dylanští životopisci Andrew Sinclair a George Tremlett vyjadřují názor, že Thomas nebyl alkoholik. Tremlett tvrdí, že mnoho Thomasových zdravotních problémů pocházelo z nediagnostikovaného diabetu .

Thomas zemřel ve střevě s majetkem v hodnotě 100 liber. Jeho tělo bylo přivezeno zpět do Walesu k pohřbu na vesnickém hřbitově v Laugharne. Thomasův pohřeb, kterého se Brinnin nezúčastnil, se konal v kostele sv. Martina v Laugharne dne 24. listopadu. Šest přátel z vesnice neslo Thomasovu rakev. Caitlin, bez svého obvyklého klobouku, kráčel za rakví, s jeho přítelem z dětství Danielem Jonesem v ruce a matkou po boku. Průvod do kostela byl natočen a probuzení se odehrálo v hotelu Brown's. Thomasův básník a dlouholetý přítel Vernon Watkins napsal nekrolog The Times .

Thomasova vdova, Caitlin, zemřela v roce 1994 a byla pohřbena vedle něj. Thomasův otec „DJ“ zemřel 16. prosince 1952 a jeho matka Florence v srpnu 1958. Thomasův starší syn Llewelyn zemřel v roce 2000, jeho dcera Aeronwy v roce 2009 a jeho nejmladší syn Colm v roce 2012.

Poezie

Poetický styl a vlivy

Thomasovo odmítnutí sladit se s jakoukoli literární skupinou nebo hnutím ztěžovalo jeho a jeho práci kategorizaci. Ačkoli byl ovlivněn moderní symbolikou a surrealismem , odmítl se řídit takovými vyznáními. Místo toho kritici považují Thomase za součást hnutí modernismu a romantismu , ačkoli pokusy o jeho holubí díru v rámci konkrétní novoromantické školy byly neúspěšné. Starší Olson ve své kritické studii Thomasovy poezie z roku 1954 napsal o „... další charakteristice, která odlišovala Thomasovu práci od práce jiných básníků. Bylo nezařaditelné“. Olson pokračoval, že v postmoderní době, která se neustále pokoušela požadovat, aby poezie měla sociální odkaz, v Thomasově díle nikdo nenašel a že jeho práce byla tak nejasná, že ji kritici nemohli vysvětlit.

Thomasův verbální styl hrál proti přísným veršovaným formám, například ve villanelle „Nechoďte do té dobré noci něžně“. Jeho obrazy vypadají pečlivě uspořádané ve vzorované sekvenci a jeho hlavním tématem byla jednota veškerého života , pokračující proces života a smrti a nový život, který spojoval generace. Thomas viděl biologii jako magickou transformaci produkující jednotu z rozmanitosti a ve své poezii hledal poetický rituál na oslavu této jednoty. Viděl muže a ženy uzavřené v cyklech růstu, lásky, plození , nového růstu, smrti a nového života. Každý obrázek proto vyvolává jeho opak. Thomas odvodil své úzce tkané, někdy i protichůdné obrazy z Bible , velšského folklóru , kázání a Sigmunda Freuda . Thomas vysvětlil zdroj svých obrazů v dopise Glyn Jonesovi : „Moje vlastní nejasnost je docela nemoderní, založená na předem pojatém symbolismu odvozeném (obávám se, že to všechno zní vlně a domýšlivě) z kosmický význam lidské anatomie “.

Kteří kdysi byli květ božích nevěst v hawed domě
A slyšela oplzlé, usiloval tok pole pro nadcházející mrazu,
The pobíhá, srstnaté malé bratři kňučení v Dowse
dne, v bodláku uličkách, dokud bílá sova překročil

Z filmu „Na stehně bílého obra“ (1950)

Thomasova raná poezie byla známá svou verbální hustotou, aliterací , pružným rytmem a vnitřním rýmem a někteří kritici zjistili vliv anglického básníka Gerarda Manleyho Hopkinse . To je přičítáno Hopkinsovi, který se sám naučil velšsky a který používal odpružené verše a do své práce vnesl některé rysy velšského poetického metru . Když Henry Treece psal Thomasovi a porovnával jeho styl se stylem Hopkinsovým, Thomas odepsal, že popírá jakýkoli takový vliv. Thomas velmi obdivoval Thomase Hardyho , který je považován za vlivného. Když Thomas cestoval po Americe, ve svých čteních recitoval některé Hardyho práce.

Mezi další básníky, od nichž kritici věří, že Thomas čerpal vliv, patří James Joyce , Arthur Rimbaud a DH Lawrence . William York Tindall ve své studii z roku 1962, Příručka pro čtenáře Dylana Thomase , nachází srovnání mezi Thomasovou a Joycovou slovní hříčkou, přičemž konstatuje, že témata znovuzrození a přírody jsou společná pro díla Lawrence a Thomase. Ačkoli se Thomas popisoval jako „Rimbaud z Cwmdonkin Drive“, uvedl, že výraz „Swansea's Rimbaud“ vymyslel básník Roy Campbell . Kritici zkoumali původ Thomasových mytologických minulostí v jeho dílech, jako je „The Orchards“, o nichž Ann Elizabeth Mayer věří, že odráží velšské mýty o Mabinogionu . Thomasova poezie je pozoruhodná svou muzikálností, nejjasnější je ve skladbách „Fern Hill“, „In Country Sleep“, „Balada o dlouhonohé návnadě“ a „Ve stehně bílého obra“ z filmu Under Milk Wood .

Thomas se kdysi svěřil, že básně, které jej nejvíce ovlivnily, byly říkanky Matky husy, které ho jeho rodiče učili, když byl dítě:

Řekl bych, že jsem na začátku chtěl psát poezii, protože jsem se zamiloval do slov. První básně, které jsem znal, byly říkanky pro děti a než jsem si je mohl přečíst sám, zamiloval jsem si jejich slova. Samá slova. To, co ta slova znamenala, měla velmi sekundární význam ... Zamiloval jsem se, to je jediný výraz, na který mohu okamžitě myslet, a stále jsem vydán na milost a nemilost slovům, i když někdy teď vím trochu o jejich Chování je velmi dobré, myslím, že je mohu mírně ovlivnit a dokonce jsem se naučil je občas porazit, což se zdá, že je baví. Najednou jsem padl na slova. A když jsem pro sebe začal číst říkanky a později i další verše a balady, věděl jsem, že jsem pro mě objevil to nejdůležitější, co může být kdykoli.

Thomas se stal uznávaným spisovatelem prozaické poezie . Sbírky jako Portrét umělce jako mladý pes (1940) a Docela brzy ráno (1954) ukazují, že je schopen psát pohyblivé povídky. Jeho první publikované prozaické dílo After the Fair se objevilo v The New English Weekly dne 15. března 1934. Jacob Korg věří, že Thomasovu beletristickou tvorbu lze zařadit do dvou hlavních těles: dynamické fantazie v poetickém stylu a po roce 1939 přímočařejší vyprávění . Korg se domnívá, že Thomas přistoupil ke svému prozaickému psaní jako k alternativní básnické formě, což mu umožnilo produkovat složitá, evolventní vyprávění, která nedovolují čtenáři odpočívat.

Waleský básník

Ne pro hrdého muže kromě
Z bouřlivého Měsíci, píšu
Na těchto Spindrift stránkách
ani za tyčící mrtvé
Se svými slavíků a žalmy
, ale pro milovníky, jejich ramena
kola jednání griefs věků,
kteří platí žádnou pochvalu nebo mzdy
Nor pozorní vůči mému řemeslo nebo umění.

Z " In my Craft or Sullen Art "
Úmrtí a vstupy , 1946

Thomasovi se nelíbilo, že je považován za provinčního básníka, a ve své poezii odsuzoval jakýkoli pojem „Welshness“. Když v roce 1952 napsal Stephenu Spenderovi a poděkoval mu za recenzi jeho Sebraných básní , dodal: „Ach, zapomněl jsem. Nejsem ovlivněn velšskou bardickou poezií. Velšsky neumím číst.“ Navzdory tomu jeho práce měla kořeny v geografii Walesu. Thomas uznal, že se vrátil do Walesu, když měl potíže s psaním, a John Ackerman tvrdí, že „Jeho inspirace a představivost byla zakořeněna v jeho velšském pozadí“. Caitlin Thomas napsal, že pracoval „ve fanaticky úzkém žlábku, i když na hloubce a porozumění jeho pocitů nebylo nic úzkého. Drážka přímého dědičného původu v zemi jeho narození, o které nikdy neuvažoval, a sotva v těle. , odstěhoval se z. "

Vedoucí programů Walesu v BBC Aneirin Talfan Davies , který si objednal několik Thomasových raných rozhlasových rozhovorů, věřil, že básníkův „celý postoj je postoj středověkých bardů“. Kenneth O. Morgan namítá, že je to 'obtížný podnik' najít stopy cynghanedda (souhlásková harmonie) nebo cerdd dafod (jazykové řemeslo) v Thomasově poezii. Místo toho věří, že jeho práce, zejména jeho dřívější autobiografické básně, mají kořeny v měnící se zemi, která odráží velšskou minulost a anglicizaci nového průmyslového národa: „venkovské a městské, kaplnické a profánní, velšské a anglické, Neodpouštějící a hluboce soucitní. “ Kolega básník a kritik Glyn Jones věřil, že jakékoli stopy cynghanedda v Thomasově díle byly náhodné, i když cítil, že Thomas vědomě používá jeden prvek velšské metriky; počítání slabik na řádek místo stop . Constantine Fitzgibbon , který byl jeho prvním hloubkovým životopisem, napsal „Žádný větší anglický básník nikdy nebyl tak velšský jako Dylan“.

Ačkoli Thomas měl hluboké spojení s Walesem, neměl rád velšský nacionalismus . Jednou napsal: „ Země mých otců a moji otcové si ji mohou ponechat“. Ačkoli je tento řádek často přisuzován samotnému Thomasovi, ve skutečnosti pochází z postavy Owena Morgana-Vaughana, ve scénáři Thomas napsal britské melodrama 1948 Tři podivné sestry . Robert Pocock, přítel z BBC, vzpomínal: „Jen jednou jsem slyšel Dylana vyjádřit názor na velšský nacionalismus. Použil tři slova. Dvě z nich byly velšský nacionalismus.“ Ačkoli to nebylo vyjádřeno tak silně, Glyn Jones věřil, že on a Thomasovo přátelství se v pozdějších letech ochladily, protože „dostatečně neodmítl“ prvky, které Thomas neměl rád - „velšský nacionalismus a jakási morálka na farmě v kopcích“. Omluvně, v dopise Keidrychu Rhysovi , redaktorovi literárního časopisu Wales , Thomasův otec napsal, že se „bojí, že Dylan není žádný Velšan“. Ačkoli FitzGibbon tvrdí, že Thomasova negativita vůči velšskému nacionalismu byla podpořena nepřátelstvím jeho otce vůči velšskému jazyku.

Kritický příjem

Thomasova práce a postava básníka byla od jeho smrti hodně diskutována kritiky a životopisci. Kritická studia byla zatemněna Thomasovou osobností a mytologií, zejména jeho opilou osobností a smrtí v New Yorku. Když Seamus Heaney přednesl Oxfordskou přednášku o básníkovi, který zahájil projevem na shromáždění, „Dylan Thomas je nyní stejně tak případovou historií jako kapitolou v dějinách poezie“ a ptá se, jak je „básník Thomas“ jedním z jeho zapomenutých atributů . David Holbrook , který o Thomasovi napsal tři knihy, ve své publikaci Llareggub Revisited z roku 1962 uvedl , „nejpodivnější rys proslulosti Dylana Thomase - ne že by byl falešný, ale že se k němu připojily postoje k poezii, které nejen ohrožují prestiž, účinnost a přístupnost k anglické poezii, ale také zničila jeho skutečný hlas a nakonec i jeho. “ The Poetry archivu poznamenává, že „Dylan Thomas kritici obviňují jej z opilosti na jazyku, stejně jako whisky, ale zároveň není pochyb o tom, že zvuk jazyka je zásadní pro jeho styl byl také disciplinovaný spisovatel, který znovu povolán posedle“.

Mnoho kritiků tvrdilo, že Thomasova práce je příliš úzká a že trpí slovní extravagancí. Ti, kteří prosazovali jeho práci, shledali kritiku matoucí. Robert Lowell v roce 1947 napsal: „Nic by nemohlo být lepší než anglické spory o velikosti Dylana Thomase ... Je to oslnivý obskurní spisovatel, kterého si lze užít bez porozumění.“ Kenneth Rexroth při čtení Osmnácti básní řekl: „Vzrušující vzrušení školáka opojeného poezií zasáhlo Filištínce stejně tvrdou ranou jednou malou knihou, jakou měl Swinburne s Básněmi a Baladami .“ Philip Larkin v dopise adresovaném Kingsley Amisovi v roce 1948 napsal, že „nikdo do nás nemůže‚ vlepovat slova jako špendlíky ‘... jako to umí [Thomas]“, ale poté uvedl, že „svá slova nepoužívá“ k jakékoli výhodě “. Amis byl mnohem drsnější, ve své práci nenacházel mnoho zásluh a tvrdil, že „pění v puse“. V roce 1956 zveřejnila antologie New Lines představující díla britského kolektivu The Movement , mezi něž patřily Amis a Larkin, vizi moderní poezie, která byla pro básníky 40. let usvědčující. Zvláště Thomasova práce byla kritizována. David Lodge, který v roce 1981 napsal o hnutí, uvedl: „Dylan Thomas byl stvořen k tomu, aby stál za vším, čeho se mu hnusí, verbální temnotou, metafyzickou domýšlivostí a romantickou rapsodizací“.

Navzdory kritice ze strany akademické obce byla Thomasova práce přijata čtenáři více než mnoho jeho současníků a je jedním z mála moderních básníků, jejichž jméno je uznáváno širokou veřejností. V roce 2009 bylo v anketě BBC odevzdáno přes 18 000 hlasů, aby se našel oblíbený britský básník; Thomas se umístil na 10. místě. Několik jeho básní přešlo do kulturního mainstreamu a jeho práci použili autoři, hudebníci a filmoví a televizní spisovatelé. Program BBC Radio, Desert Island Discs , ve kterém si hosté obvykle vybírají své oblíbené písně, slyšel 50 účastníků vybrat nahrávku Dylana Thomase. John Goodby uvádí, že tato popularita u čtenářské veřejnosti umožňuje Thomasovu práci klasifikovat jako vulgární a běžnou. Cituje také, že navzdory krátkému období v šedesátých letech, kdy byl Thomas považován za kulturní ikonu, byl básník v kritických kruzích odsunut na okraj kvůli své bujarosti, v životě i v práci, a kvůli odmítnutí znát své místo. Goodby se domnívá, že Thomas byl od 70. let převážně utahován a stal se „... ostudou kritiky poezie dvacátého století“, jeho dílo se nevešlo do standardních příběhů, a proto bylo spíše ignorováno než studováno.

Památníky

Socha Tomáše v námořní čtvrti, Swansea
Socha Tomáše ve Swansea

V námořní čtvrti Swansea jsou Dylan Thomas Theatre , domov Swansea Little Theatre, jehož byl Thomas kdysi členem, a bývalá Guildhall postavená v roce 1825 a nyní obsazená Dylan Thomas Center , centrum literatury, kde se pořádají výstavy a přednášky a nastavení pro každoroční festival Dylana Thomase. Mimo centrum stojí bronzová socha Tomáše od Johna Doubledaye . Další Thomasův pomník stojí v parku Cwmdonkin , jednom z jeho oblíbených dětských strašidel, poblíž jeho rodiště. Památník je malá skála v uzavřené zahradě v parku, kterou prořezal a zapsal zesnulý sochař Ronald Cour se závěrečnými liniemi z Fern Hill .

Ach, jak jsem byl mladý a snadný v milosti jeho prostředků
Čas mě držel zelenou a umíral
Ačkoli jsem zpíval ve svých řetězech jako moře.

Plaketa na památku Tomáše, v rohu básníků , Westminsterské opatství

Thomasův dům v Laugharne, Boathouse , je muzeum, které provozuje Carmarthenshire County Council. Zachována je také Thomasova kůlna na psaní. V roce 2004 byla na jeho počest vytvořena cena Dylana Thomase , udělovaná nejlepšímu publikovanému spisovateli v angličtině do 30 let. V roce 2005 byla zřízena cena Dylana Thomase za scénář . Cena, kterou spravuje Dylan Thomas Center, se uděluje na každoročním filmovém festivalu v Swansea Bay. V roce 1982 byla odhalena deska v Corse of Poets ' , Westminster Abbey . Na desce jsou také poslední dva řádky Fern Hill .

V roce 2014 byl královským patronem festivalu Dylan Thomas 100 Charles, princ z Walesu , který pro tuto událost pořídil nahrávku Fern Hill .

V roce 2014, na oslavu stého výročí Thomasova narození, podnikla British Council Wales celoroční program kulturních a vzdělávacích prací. Mezi hlavní body patřila putovní replika Thomasovy kůlny, výstava ilustrací sira Petera Blakea na téma Under Milk Wood a 36hodinový maraton čtení, který zahrnoval Michael Sheen a Sir Ian McKellen provádějící Thomasovu práci.

Towamensing Trails, Pennsylvania pojmenoval jednu z jejích ulic, Thomas Lane, na jeho počest.

Seznam děl

  • Shromážděné básně Dylana Thomase: The New Centenary Edition. Ed. s Úvodem od Johna Goodbyho. London: Weidenfeld & Nicolson, 2014.
  • Notebook Poems 1930–34 , editoval Ralph Maud . London: Dent, 1989.
  • Dylan Thomas: The Filmscripts , ed. John Ackerman. London: Dent 1995
  • Dylan Thomas: Early Prose Writings , ed. Walford Davies. Londýn: Dent 1971
  • Shromážděné příběhy , ed. Walford Davies. London: Dent, 1983
  • Under Milk Wood: A Play for Voices , ed. Walford Davies a Ralph Maud. London: Dent, 1995

Korespondence

  • Ferris, Paul (ed) (2017), Dylan Thomas: The Collected Letters , 2 vols. Úvod Paul Ferris. Londýn: Weidenfeld & Nicolson
Vol I: 1931-1939
Vol II: 1939–1953
  • Watkins, Vernon (ed) (1957), Dopisy Vernonovi Watkinsovi . Londýn: Dent.

Posmrtné filmové adaptace

Adaptace opery

Viz také

Poznámky pod čarou

Poznámky

Reference

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy