Eklekticismus v architektuře - Eclecticism in architecture

Baziliku z Sagrada Família v Barcelona navržený Gaudího je pozoruhodný příklad eklekticismu. Prvky gotického stylu byly sloučeny s orientálními motivy a formami nalezenými v přírodním světě, což vedlo ke struktuře, která byla výrazná a originální. Přestože byl navržen na vrcholu eklektického období (1883–1926), zůstává ve výstavbě dodnes.
Eklektická budova. Ulice Alfonso VIII. Burgos, Španělsko (1922). Všimněte si kombinace neogotiky se secesí a neoklasicistními styly

Eklekticismus je architektonický styl devatenáctého a dvacátého století, ve kterém jediné dílo zahrnuje směsici prvků z předchozích historických stylů a vytváří něco nového a originálního . V architektuře a interiérovém designu mohou tyto prvky zahrnovat strukturální prvky, nábytek, dekorativní motivy, odlišný historický ornament, tradiční kulturní motivy nebo styly z jiných zemí, přičemž směs je obvykle zvolena na základě vhodnosti pro projekt a celkové estetické hodnoty.

Tento termín je také používán mnoha architekty 19. a počátku 20. století, kteří navrhovali budovy v různých stylech podle přání svých klientů nebo jejich vlastních. Styly byly obvykle obrozenecké a každá budova mohla být ve zvoleném stylu většinou nebo zcela konzistentní, nebo sama eklektickou směsí. Gotická obrozenecká architektura , zejména v kostelech, s největší pravděpodobností usilovala o relativně „čistý“ obrozenecký styl z určitého středověkého období a regionu, zatímco jiné oživené styly jako neoklasicismus , baroko , palazzo , Jacobethan , románský a mnoho dalších byly pravděpodobně aby se s nimi zacházelo svobodněji.

Aston Webb budování na University of Birmingham (1900-12) ve Velké Británii, v kvazi- byzantském stylu.

Dějiny

Kostel sv. Kláry, Horodkivka , Ukrajina, postavený v letech 1910–1913, mísící prvky novogotiky a moderní architektury dvacátého století

Eklekticismus vstoupil do praxe na konci 19. století, protože architekti hledali styl, který by jim umožnil zachovat předchozí historický precedens, ale vytvářet neviditelné návrhy. Z kompletního katalogu minulých stylů umožnila kombinace a kombinace stylů větší expresivní svobodu a nekonečný zdroj inspirace. Zatímco jiní profesionálové v oblasti designu (označovaní jako „ obrozenci “), jejichž cílem bylo pečlivě napodobit minulé styly, eklekticismus se lišil, protože hlavní hybnou silou byla tvorba, ne nostalgie a byla touha, aby návrhy byly originální.

Evropa

Eklektická architektura se poprvé objevila napříč kontinentální Evropou v různých zemích, jako je Francie ( architektura Beaux-Arts ), Anglie ( viktoriánská architektura ) a Německo ( Gründerzeit ), v reakci na rostoucí tlak mezi architekty na větší expresivní svobodu nad jejich prací.

Na École des Beaux-Arts v Paříži, považované za jeden z prvních profesionálních architektonických škol, vyškolení studenti přísné a akademické způsobem, vybavit je dovednostmi a odbornou prestiž. Učitelé na École byli jedni z předních architektů ve Francii a tato nová metoda výuky byla tak úspěšná, že přilákala studenty z celého světa. Mnoho z absolventů se stalo průkopníky hnutí a využilo školení Beaux-Arts jako základ pro nové eklektické návrhy.

Zatímco praxe tohoto stylu architektury byla rozšířená (a byla k vidění na mnoha radnicích postavených v té době), eklekticismus v Evropě nedosáhl stejné úrovně nadšení, jaká byla vidět v Americe - protože se předpokládalo, že přítomnost staré autentické architektury snížila přitažlivost historické imitace v nových budovách.

Severní Amerika

Koncem 19. století došlo v americké architektuře k zásadnímu posunu. Architekti vzdělaní na pařížské École des Beaux-Arts , jako například Richard Morris Hunt a Charles Follen McKim, byli zodpovědní za přivedení přístupu beaux-arts zpět z Evropy, která byla údajně základním kamenem eklektické architektury v Americe. V době rostoucí prosperity a obchodní hrdosti bylo ve velkých městech po celé zemi uvedeno do provozu mnoho eklektických budov. Tento styl vzkvétal, protože představil historické rysy, dříve viděný pouze v aristokratické architektuře evropských zemí, jako je Británie a Francie, což přispívá k bohatšímu smyslu pro kulturu a historii v Americe. V případě Hunta a mnoha dalších eklektických architektů mu jeho „typicky eklektický pohled“ umožnil učinit stylistické volby na základě toho, co vyhovovalo konkrétnímu projektu nebo klientovi. Tato flexibilita přizpůsobit se a volně přecházet mezi styly dala eklektickým návrhářům větší přitažlivost pro klienty.

Vytváření mrakodrapů a dalších velkých veřejných prostor, jako jsou kostely, soudní budovy, radnice, veřejné knihovny a kina, znamenalo, že eklektický design již nebyl pouze pro členy vysoké společnosti, ale byl přístupný i široké veřejnosti. Zatímco některé z těchto budov byly od té doby zbořeny (včetně původní stanice v Pensylvánii a první zahrady Madison Square - obě v New Yorku ), projekty, které z této éry zůstaly, jsou stále považovány za jedny z nejdůležitějších staveb v Americe.

Rozpětí

Některé z nejextrémnějších příkladů eklektického designu byly k vidění na palubách zaoceánských parníků (které byly v té době primární formou zámořské dopravy). Bohaté interiéry byly vytvořeny kombinací tradičních stylů - ve snaze zmírnit nepohodlí měsíců v zahraničí a vytvořit iluzi zavedené vznešenosti.

Ve stejné době byla taková plavidla používána k přepravě kolonistů do nerozvinutých oblastí světa. Kolonizace takových oblastí dále rozšířila eklektickou architekturu západního světa, protože nově osídlení kolonisté stavěli stavby běžně představující římský klasicismus a gotické motivy.

V menší míře se eklekticismus objevil v celé Asii, protože japonští a čínští architekti, kteří se vzdělávali v amerických Beaux-Arts ovlivňovali školy, se vrátili k výrobě eklektických návrhů v celé Asii, jako je Bank of Japan (1895) od Kingo Tatsuno . Takzvaná indosaracénská obrozenecká architektura , která přidávala detaily z tradiční indické architektury , většinou mughalské architektury , do v podstatě západních forem veřejných budov a paláců, byla ze své podstaty eklektickým stylem. Většina architektů byli Britové.

Kritický příjem

Jako styl, který nabízel tolik tvůrčí svobody a žádná řídící pravidla, bylo riziko vytvoření neúspěšného designu všem zřejmé. Projekty, které nedokázaly harmonicky kombinovat různé styly, byly kritizovány profesionály (zejména těmi, kteří byli proti hnutí).

Pokles

Nadšení pro historickou imitaci začalo ve 30. letech 20. století upadat a eklekticismus byl v osnovách designérských škol vyřazen, a to ve prospěch nového stylu. Posun směrem k pozdnímu modernismu , postmodernismu , brutalismu a art deco byl významný, protože mnozí ho považovali za avantgardu a nová technologie a materiály vyráběné v té době umožňovaly větší inovace . Navzdory odklonu od eklekticismu zůstává éra stále historicky významná, protože v následujících letech „znovu otevřela dveře inovacím a novým formám“ architektury .

Vzhled interiéru

Vzestup eklektické architektury vytvořil potřebu interiérových specialistů, kteří měli dovednosti, porozumění a znalosti minulých historických stylů, aby vytvořili vhodné doprovodné interiéry. To vedlo ke vzniku interiérového designéra jako uznávané profese. Mezi prominentní návrháře interiérů v této éře (mezi koncem 19. a začátkem 20. století) patří Elsie De Wolfe , Rose Cumming , Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson , Francis Elkins, Surie Maugham a Dorothy Draper . Zatímco klientela těchto raných návrhářů sestávala výhradně z bohatých rodin a podniků, práce takových dekoratérů byly pravidelně uváděny v populárních publikacích, jako jsou Dům a zahrada , Dům krásný a Dámský domácí deník . Publikování honosných interiérů těchto nádherných domů pomohlo rozšířit eklektický styl do středních vrstev a méně extravagantní napodobeniny nebo začlenění podobných dekorativních prvků se staly žádoucím rysem domácí výzdoby. Estetické preference se lišily region od regionu napříč Amerikou, přičemž v Kalifornii byly upřednostňovány španělské styly a v Nové Anglii byly populární prvky americké koloniální architektury .

Současný kontext

V současné společnosti jsou styly, které čerpají z mnoha různých kulturních a historických stylů, volně popisovány jako „eklektické“, ačkoli odkazy na eklektickou architekturu v literatuře a médiích se obvykle týkají budov postavených v eklektickém hnutí konce 19. a počátku 20. století.

Eklektičtí architekti

Viz také

Reference