Edgar Wind - Edgar Wind

Edgar Wind ( / w ɪ n d / ; 14 května 1900 - 12. září 1971) byl německý britský interdisciplinární historik umění se specializací na ikonologii v době renesance . Byl členem školy historiků umění spojené s Aby Warburg a Warburg Institute a také prvním profesorem dějin umění na Oxfordské univerzitě .

Vítr je nejlépe připomínán pro jeho výzkum alegorie a použití pohanské mytologie v průběhu 15. a 16. století a pro jeho knihu na toto téma Pohanské záhady v renesanci.

Životopis

Vítr se narodil v Berlíně v Německu jako jedno ze dvou dětí Maurice Delmara Winda, argentinského obchodníka s ruskými židovskými předky, a jeho rumunské manželky Laury Szilardové.

Absolvoval důkladné školení v matematice a filozofických studiích, a to jak na gymnáziu v Charlottenburgu, tak na univerzitě v Berlíně, Freiburgu a Vídni. Diplomovou práci dokončil v Hamburku, kde byl prvním studentem Erwina Panofského .

Wind odešel z finančních důvodů krátce učit do Spojených států (v letech 1925–27 měl dvouleté jmenování na univerzitě v Severní Karolíně ), ale poté se vrátil do Hamburku jako výzkumný asistent. Právě tam poznal Aby Warburg a během nacistické doby pomohl přestěhovat Warburgskou knihovnu z Německa do Londýna. Warburgův vliv na Windovy vlastní metody byl významný.

Poté, co v Londýně vyučoval Wind, zapojil se do Warburgova institutu a v roce 1937 pomohl založit Journal of the Warburg and Courtauld Institute . Během války se vrátil do USA a zůstal tam, kde zastával několik pedagogických pozic, na New York University , University. z Chicaga a Smith College . V roce 1950 získal stipendium Guggenheim .

V roce 1955 se Wind vrátil do Anglie a stal se prvním profesorem dějin umění na Oxfordské univerzitě, kde působil až do svého odchodu do důchodu v roce 1967. Zemřel v Londýně. Je mu věnována čítárna v nové oxfordské knihovně Sackler , kde jsou uložena jeho díla. Wind, i když je považován za klasicistního a renesančního odborníka, neochvějně bránil moderní umění, na rozdíl od mnoha jeho kolegů: „Pokud je moderní umění někdy pronikavé,“ řekl, „není to chyba samotného umělce. hlasy, když mluvíme s osobami, které ohlušují. “

Po něm je pojmenována studentská společnost Oxfordské univerzity umění a historie umění .

Výuka

Wind byl nadšeným a respektovaným lektorem v mnoha institucích. Byl klíčovým příkladem encyklopedického fenoménu „warburgského učence“ na americké akademické scéně, stejně jako doma v umění, literatuře, historii a filozofii a přednášel „pyrotechnické přednášky“. Jeden student Wind's v Smithovi říká: „Jeho hamburgský přízvuk a jeho puckish úsměv ... zůstávají nejkrásnějšími vzpomínkami ... jeho ... charisma ... je kvalita, která udělala největší dojem ... [Jeho] naprosto okouzlující evropský způsob, zdvořilý, intelektuální musel být [jeho kolegové stimulující a povzbuzující. “„ Vítr měl zásadní vliv na mladého RB Kitaje , který se na počátku roku 1957 zapsal na Ruskinovu školu v Oxfordu a seznámil ho s prací a odkazem Aby Warburg. Osobně povzbudil Kitaje a pozval ho na čaj s ním a jeho manželkou Margaret do jeho bytu v Belsyre Court. Někdo, kdo se v roce 1967 zúčastnil jeho Oxfordských přednášek o Sixtinském stropu, vzpomíná na nabitý dům v Sheldonian Theatre , na obrovskou erudici za stopováním „teologie“ Michelangelových postav a jednoduše na vzrušení z poznávání řádu jednoho renesančního světového obrazu .

Práce

Dvě nejslavnější díla Winda jsou Pagan Mysteries in the Renaissance a Art and Anarchy .

Pohanská tajemství v renesanci

Hlavním cílem Mysteries bylo „objasnit řadu velkých renesančních uměleckých děl“. Tvrdil, že „myšlenky energicky vyjádřené v umění byly živé i v jiných oblastech lidského snažení“. Jeho teze spočívala v tom, že „přítomnost nevyřešených zbytků významu je překážkou pro potěšení z umění“, a pokusil se „pomoci odstranit závoj nejasnosti, která se netýká jen vzdálenosti v čase ..., ale záměrné šikmosti v používání metafora se rozšířila mezi některé z největších renesančních obrazů. “

Windova kniha byla těžce kritizována ( André Chastel , Carlo Ginzburg , EH Gombrich a další) za časté nesprávné čtení zdrojů a „jednostrannou“ fixaci novoplatonické perspektivy.

Umění a anarchie

V roce 1960 BBC pozvala Winda, aby představil každoroční Reith Lectures . V této sérii šesti rozhlasových rozhovorů s názvem Umění a anarchie zkoumal, proč a jak se velké umění často vytváří za bouřlivých okolností.

Tyto přednášky byly později sestaveny do knihy nazvané také Umění a anarchie . Poznamenává v něm, že v průběhu času veřejné publikum ztratilo schopnost okamžité a viscerální reakce na umění. Poznamenává, že produkce a ocenění umění se dostalo na okraj společnosti a udomácnilo se do bodu, kdy již nemůže výrazně a trvale přesouvat své adresáty. Impuls větru v díle je zjevně obnovující; snaží se bránit pozorované tendenci k apatii a obnovit některé latentní anarchické kvality umění.

Wind začíná svůj argument tím, že představuje dlouhodobou koncepční korelaci mezi uměním a silami chaosu nebo neuspořádanosti s odvoláním na linii myslitelů a umělců včetně Platóna , Goetheho , Baudelaira a Burckhardta . Zvláštní důraz je kladen na Platónův nedůvěřivý pohled na představivost jako zásadně nekontrolovatelný; Platón skutečnému umělci výslovně odepřel místo v jeho imaginární ideální republice, a to ne pro nedostatek respektu k talentu umělce, ale ze strachu o jeho schopnost narušit sociální rovnováhu. Wind také bere na vědomí opakovanou historickou shodu - v Řecku v době Platóna a v Itálii během renesance - vrcholů uměleckých úspěchů s politickými nepokoji a zhroucením.

Wind však konstatuje, že nedávný přebytek uměleckých děl, které jsou k dispozici veřejnosti, do určité míry anestetizoval publikum k umění jako celku. Wind rychle uznává, že společnost si udržuje široký a aktivní zájem o umění i o stále rafinovanější schopnosti interpretovat takovou práci. Přesto je tento zájem významným oslabením vášně, s níž bylo umění v minulosti přijímáno: „Umění je nám hodně věnováno, ale dotýká se nás lehce ... umění je tak dobře přijímáno, protože ztratilo bodnutí.“

Vítr často odkazuje na Hegela při izolování konkrétní změny, kterou umění prošlo: „Když je umění přemístěno do bezpečné zóny, může to i nadále zůstat velmi dobrým uměním a také velmi populárním uměním, ale jeho účinek na naši existenci zmizí. “ Umění se tak podle Winda dostalo na periferii života. Wind znovu poznamenává, že tato vzdálenost s sebou nese určité výhody pro vědecký přístup k umění; "Odloučení přineslo svěžest a šíři a osvobození od předsudků, ochotu prozkoumat neznámé, dokonce odpudivé a riskovat nová dobrodružství citlivosti." Zároveň však umění ztratilo schopnost rezonovat na úrovních hlubších než intelekt, podněcovat vášně. Zapojení se do uměleckého díla se stalo pouhým pozorováním na rozdíl od „životně důležité účasti“. Umění pro Winda získalo zájem na úkor potence.

V rámci řešení Wind navrhuje přechodný a integrační přístup, který doplňuje toleranci poskytovanou estetickým odstupem a trvá na osobním posouzení jménem publika díla: „Měli bychom reagovat na umělecké dílo na dvou úrovních: měli bychom to posoudit esteticky ve svých vlastních pojmech, ale měli bychom také rozhodnout, zda považujeme tyto pojmy za přijatelné. “ Wind jako takový naznačuje, že intelektuální výhody současného přístupu k umění mohou být zachovány, aniž by byla obětována „přímo [cítit]“ ​​kvalita, která je pro něj tak zásadní.

Poznámky

Reference

  • Chaney, Edwarde. „Warburgian Artist: RB Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich and the Warburg Institute.“ V Obsession: RB Kitaj 1932-2007. Kerber Art: Židovské muzeum v Berlíně, 2012, s. 97–103.
  • Eisler, Colin. „Kunstgeschichte American Style: A Study in Migration.“ In The Intellectual Migration: Europe and America: 1930-1960 . Editoval Donald Fleming a Bernard Bailyn . Cambridge, MA: Harvard, 1969.
  • Gilbert, Creighton „Edgar Wind jako člověk a myslitel“, New Criterion Reader , 3: 2 (říjen 1984): 36–41. Dotisk v H. Kramerovi, ed., New Criterion Reader , New York, Free Press, 1988, 238–43.
  • Kleinbauer, W. Eugene. Moderní perspektivy v dějinách západního umění: antologie spisů 20. století o výtvarném umění . New York: Holt, Rinehart a Winston, 1971
  • Sorensen, Lee. „Edgar Wind“ . Citováno 2006-05-22 .
  • „Edgar Wind Dies: Historik umění.“ New York Times . 18. září 1971, s. 32
  • Vítr, Edgare. Umění a anarchie . London: Faber and Faber, 1963.
  • Vítr, Edgare. Pagan Mysteries in the Renaissance , New York, WW Norton, 1968
  • Vítr, Edgare. Výřečnost symbolů: Studie v humanistickém umění . Clarendon Press, Oxford, 1983.
  • Vítr, Edgare. Hume a hrdinský portrét . Oxford: Clarendon Press, 1986.

externí odkazy