Eduardo Chillida - Eduardo Chillida

V tomto španělském jménu , první nebo otcovské příjmení je Chillida a druhý nebo matky příjmení je Juantegui .
Eduardo Chillida
Eduardo Txillida
Eduardo Chillida
narozený
Eduardo Chillida Juantegu

( 1924-01-10 )10.1.1924
San Sebastián
Zemřel 19.srpna 2002 (2002-08-19)(ve věku 78)
Státní příslušnost španělština
obsazení Sochař
Chillidova socha v Berlíně (2000) pro úřad spolkového kancléře (Bundeskanzleramt) v Berlíně

Eduardo Chillida Juantegui , nebo Eduardo Txillida Juantegi v baskičtině (10. ledna 1924 - 19. srpna 2002), byl španělský baskický sochař pozoruhodný svými monumentálními abstraktními díly.

Časný život a kariéra

Eduardo Chillida se narodil v San Sebastiánu Pedrovi Chillidovi a sopranistce Carmen Juantegui 10. ledna 1924 a vyrostl poblíž hotelu Biarritz , který vlastnili jeho prarodiče. Chillida byl brankářem Realu Sociedad , fotbalového týmu San Sebastián v La Lize, kde bylo koleno tak vážně zraněno, že měl pět operací, čímž skončila slibná fotbalová kariéra. Poté studoval architekturu na univerzitě v Madridu v letech 1943 až 1946. V roce 1947 architekturu opustil pro umění a příští rok se přestěhoval do Paříže, kde si založil první ateliér a začal pracovat v sádře a hlíně. Nikdy nedokončil studium a místo toho začal chodit na soukromé hodiny výtvarné výchovy. V letech 1948 až 50 žil v Paříži a v letech 1950 až 1955 ve Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise). V roce 1950 se Chillida provdala za Pilar Belzunce a později se vrátila do oblasti San Sebastián, nejprve do nedaleké vesnice Hernani a v roce 1959 do města jeho narození, kde zůstal.

Zemřel ve svém domě poblíž San Sebastián ve věku 78 let.

Práce

Chillidovy sochy se soustředily na lidskou podobu (většinou torza a poprsí ); jeho pozdější práce měly tendenci být masivnější a abstraktnější a zahrnovaly mnoho monumentálních veřejných prací. Sám Chillida měl sklon odmítat nálepku „abstraktní“, místo toho se raději označoval za „realistického sochaře“. Po návratu do Baskicka v roce 1951 Chillida brzy opustil sádru, kterou používal ve svých pařížských dílech - médium vhodné pro jeho studium archaických figurálních děl v Louvru . Bydlel poblíž Hernani a za pomoci místního kováře začal pracovat v kovaném železe a brzy si ve svém ateliéru zřídil kovárnu. Od roku 1954 do roku 1966 pracoval Chillida na sérii s názvem Anvil of Dreams , ve které poprvé použil dřevo jako základ, z něhož kovové formy vystupují ve výbušných rytmických křivkách. Sochařství začal vyrábět v alabastru 1965. Místo toho, aby Chillida předával maketu sochy výrobcům, jak to dělá mnoho moderních umělců, úzce spolupracoval s muži ve slévárně. Poté obvykle přidal slitinu, která způsobila, že kov při oxidaci získal brilantní rezavou barvu.

Chillidova socha získala uznání veřejnosti již od počátku a v roce 1954 vyrobil čtyři dveře pro baziliku v Arantzazu , kde byla také instalována díla dalších předních baskických sochařů - Jorge Oteizy, Agustina Ibarroly a Nestora Basterretxea. Následující rok vytesal kamenný pomník objeviteli penicilinu, Siru Alexandru Flemingovi , do parku v San Sebastiánu (ten následně zmizel, ale na promenádě v zálivu San Sebastián byla instalována nová verze). Na začátku 70. let byly jeho ocelové sochy instalovány před sídlem Unesco v Paříži, budovou ThyssenKrupp v Düsseldorfu a na nádvoří kanceláří Světové banky ve Washingtonu

Jeho díla, přestože jsou masivní a monumentální, přinejlepším naznačují pohyb a napětí. Například největší z jeho děl ve Spojených státech je De Musica 81tunová ocelová plastika se dvěma pilíři s pažemi, které sahají, ale nedotýkají se. Velká část Chillidovy práce je inspirována jeho baskickou výchovou a mnoho titulů jeho soch je v baskickém jazyce Euskera . Jeho ocelová socha De Música III byla vystavena v Yorkshire Sculpture Park ve Velké Británii, jako součást retrospektivy Chillidovy práce.

Chillidina litinová socha Topos V byla vystavena v Plaça del Rei v Barceloně od roku 1986.

Chillida také počala rozlišující dílo z leptů , litografií a dřevořezů od roku 1959, včetně ilustrací Jorge Guillén je Mas Alla (1973) a různé jiné knihy.

Památník tolerance , Fuerteventura

Podle Chillidových plánů na Památník tolerance se do hory má vrtat umělá jeskyně. Obrovská krychlová jeskyně, měřící 40 metrů (131 stop) po každé straně, má být vykopána z nitra hory, kterou si obyvatelé prašného pustého ostrova na jih od Lanzarote dlouho vážili . Z hory, která se tyčí z vyprahlé krajiny na severu ostrova, bude odebráno asi 64 000 krychlových metrů horniny, aby vytvořil to, co Chillida nazval svým „pomníkem tolerance“. Chillidův původní nápad byl, aby návštěvníci zažili nesmírnost prostoru.

Projekt se vyvíjí od roku 1994, osm let před Chillidinou smrtí. V roce 2011 se místní úřady rozhodly navzdory obavám ekologů pokračovat v projektu Chillida na hoře Tindaya na Fuerteventuře . Od roku 2013 místní úředníci nadále hledají 75 milionů EUR na soukromé financování.

Dialog s Heideggerem

Na počátku 60. let se Eduardo Chillida zapojil do dialogu s německým filozofem Martinem Heideggerem . Když se oba muži setkali, zjistili, že z různých úhlů „pracují“ s prostorem stejným způsobem. Heidegger napsal: „Museli bychom se naučit rozpoznávat, že věci samy jsou místa a nepatří jen k místu“, a že socha je tím „... ztělesněním míst“. Proti tradičnímu pohledu na prostor jako prázdný kontejner pro diskrétní tělesa tyto spisy chápou tělo jako již mimo sebe ve světě vztahů a pojímají prostor jako materiální médium relačního kontaktu. Sochařství nám ukazuje, jak patříme do světa, do světa uprostřed technologického procesu vykořenění a bezdomovectví. Heidegger navrhuje, jak v něm stále můžeme najít prostor k přebývání.

Chillida byl citován slovy: "Celá moje práce je cesta objevu ve vesmíru. Vesmír je nejživější ze všech, ten, který nás obklopuje. ... Nevěřím tolik zkušenostem. Myslím si, že je konzervativní. Ne, ne." Věřím ve vnímání, což je něco jiného. Je to riskantnější a progresivnější. Je tu něco, co chce stále postupovat a růst. Také si myslím, že díky tomu vnímáte a vnímání působí přímo na přítomnost, ale s jedním noha pevně zasazená v budoucnosti. Zkušenost na druhé straně dělá opak: jste v přítomnosti, ale jednou nohou v minulosti. Jinými slovy, dávám přednost pozici vnímání. Celá moje práce je potomstvo Jsem specialista na pokládání otázek, někteří bez odpovědí. "

Mezi další filozofy, kteří o Chillidovi a jeho dílech psali s úctou, patří Gaston Bachelard a Octavio Paz .

Výstavy

Chillida vystavil své rané dílo v roce 1949 v Salon de Mai v Musée d'Art Moderne v Paříži a další rok se zúčastnil „Les Mains Eblouies“, přehlídky poválečného umění v Galerii Maeght. Po své první samostatné výstavě v Clan Gallery v Madridu v roce 1954 Chillida vystavoval své dílo ve více než 100 one-man show. Účastnil se také mnoha mezinárodních výstav, včetně Benátského bienále (1958, 1988 a 1990); Pittsburgh International , kde získal cenu Carnegie na sochu v roce 1964 a v roce 1978, rozdělil Andrew W. Mellon cenu s Willem de Kooning ; a Documenta II, IV a VI. Jeho první komplexní retrospektivu ve Spojených státech zahájilo Muzeum výtvarných umění v Houstonu v roce 1966. Hlavní retrospektivy Chillidovy grafické a sochařské práce od té doby namontovala Národní galerie ve Washingtonu, DC (1979), Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku (1980), Palacio de Miramar v San Sebastiánu (1992); a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madridu (1999) a Guggenheimovo muzeum v Bilbau ve Španělsku (1999).

Významné veřejné práce

Hlavní veřejné práce Chillida jsou v Barceloně, Berlíně, Paříži, Frankfurtu a Dallasu. Velkou část jeho díla lze vidět v San Sebastiánu . Jeden, Haizeen orrazia ( Hřeben větru ), spolupráce s Luisem Peñou Gancheguim , je instalován na skalách vycházejících z Kantaberského moře v zálivu La Concha v Sebastiánu. Jeho nejznámější dílo ve Spojených státech je možná před Meyerson Symphony Center v Dallasu, které navrhl IM Pei . Práce obsahuje dva pilíře s větvemi, které sahají, ale nedotýkají se. Ve Washingtonu je socha Chillida uvnitř sídla Světové banky . Socha od Chillida se nachází také mimo radnici v Beverly Hills. V roce 1986 instaloval ve Frankfurtu House of Goethe, velký kus, který je poctou německému básníkovi a dramatikovi Johann Wolfgang von Goethe . Jeho památník Diálogo-Tolerancia (Dialogue-Tolerance) byl instalován v Münsteru v roce 1993 na oslavu Westfálského míru . Chillidova socha Berlín (2000) pro spolkový kancléřství (Berlín) je interpretována jako symbol znovusjednocení Německa : dvě zkřížené ruce vytvářejí společné - v jistém smyslu duchovní - místo.

Sbírky

Chillidovy sochy byly shromážděny významnými muzei, včetně Muzea moderního umění a Metropolitního muzea umění v New Yorku; Tate Britain v Londýně; Kunsthalle Basel ve Švýcarsku; a Neue Nationalgalerie v Berlíně. V roce 1986 byla slavnostně otevřena sbírka Chillida Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madridu; Chillida navrhl logo muzea.

Statek v muzeu Chillida Leku

Chillida Leku

Na začátku 80. let koupil Chillida a jeho manželka baskický statek ze 16. století a okolní pozemky v Hernani poblíž San Sebastiánu, aby vytvořili trvalé místo pro vystavování své práce v přírodním prostředí. To se otevřelo v 90. letech jako Chillida Leku , skanzen, kde se návštěvníci mohli toulat mezi sochami. Muzeum bylo uzavřeno do roku 2011, ale znovu otevřeno v roce 2019 za podpory Hauser & Wirth , švýcarské galerie moderního umění. Leku znamená v baskičtině „místo“ .

Vyznamenání a ocenění

Buscando la luz v muzeu Chillida Leku

V roce 2002 Vitoria-Gasteiz , hlavní město Baskicka, udělila svou zlatou medaili, nejvyšší vyznamenání města, posmrtně Chillida a architekt Luis Peña Ganchegui , za stavbu náměstí, které přišlo symbolizovat baskický návrat po návratu Španělska k demokracii. Mezi další vyznamenání patří:

Trh s uměním

Od roku 2018 zastupuje Chillidinu pozůstalost společnost Hauser & Wirth . Dříve to fungovalo s Pilar Ordovas .

V roce 2006 Chillidina klasická plastika z roku 1961 Rumor de Limites více než zdvojnásobila odhady prodeje sběrateli z Pyrenejského poloostrova za rekordní 2 miliony liber v Londýně. Jeho Corten ocel plastika Buscando La Luz IV (pro Light IV pohledu) (2001) byl prodán za 4,1 milionu liber na Christie v Londýně v roce 2013.

Reference

Další čtení

  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS PI; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1959–1972. Chorus, Mainz 1999, ISBN  3-931876-11-X .
  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.II; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1973–1985. Chorus, Mainz 1997, ISBN  3-931876-12-8 .
  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.III; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1986–1996. Chorus, Mainz 1996, ISBN  3-931876-03-9 .
  • Martin van der Koelen: Eduardo Chillida · OPUS P.IV; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1966–2001. Chorus, Mainz 2005, ISBN  3-931876-44-6 .
  • Beate Reifenscheid a Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento - Kunst in Bewegung , Dokumente unserer Zeit XXXIV; Chorus-Verlag; Mainz 2011; ISBN  978-3-926663-44-3

externí odkazy