Edward Ruscha - Edward Ruscha

Edward Ruscha
narozený
Edward Joseph Ruscha IV

( 1937-12-16 )16.prosince 1937 (věk 83)
Omaha, Nebraska , Spojené státy americké
Národnost americký
Vzdělávání Institut umění Chouinard
Známý jako Malba , fotografie , grafika , film , knižní umění
Pozoruhodná práce
 Velká ochranná známka s osmi reflektory (1961)
Každá budova na Sunset Strip (1966)
Standard Station (1966)
Hnutí Populární umění
Manžel / manželka Danna Ruscha (rozená Knego)
Ocenění Guggenheimovo společenstvo (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r ü ʃ eɪ / , roo-SHAY ; narozený 16 prosince 1937) je americký umělec, spojené s pop art hnutí. Pracoval v médiích malby , grafiky , kresby , fotografie a filmu . Ruscha žije a pracuje v Culver City v Kalifornii .

raný život a vzdělávání

Ruscha se narodila v římskokatolické rodině v Omaze v Nebrasce se starší sestrou Shelby a mladším bratrem Paulem. Edward Ruscha, starší, byl auditorem společnosti Hartford Insurance Company . Ruschova matka podporovala rané známky jejího syna v uměleckých dovednostech a zájmech. Mladý Ruscha byl přitahován karikaturami a tento zájem by udržel po celá jeho dospívající léta. Ačkoli se narodil v Nebrasce , Ruscha žil asi 15 let v Oklahoma City, než se v roce 1956 přestěhoval do Los Angeles, kde v letech 1956 až 1960 studoval na Chouinard Art Institute (nyní známý jako California Institute of the Arts ) pod vedením Roberta Irwina a Emersona Woelffera . Zatímco byl na Chouinardu, Ruscha redigoval a produkoval časopis „Orb“ (1959–60) společně s Joe Goodem, Emersonem Woelfferem, Stephanem von Huene, Jerry McMillanem a dalšími. Ruscha strávil většinu léta 1961 cestováním po Evropě. Po promoci Ruscha nastoupil jako výtvarník rozvržení pro reklamní agenturu Carson-Roberts v Los Angeles.

Na počátku šedesátých let byl dobře známý svými obrazy, kolážemi a fotografiemi a díky svému spojení se skupinou Ferus Gallery , do níž patřili také umělci Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price a Edward Kienholz . V letech 1965 až 1969 pracoval jako návrhář rozvržení pro časopis Artforum pod pseudonymem „Eddie Russia“ a v roce 1969 vyučoval na UCLA jako hostující profesor tisku a kresby. Je také celoživotním přítelem kytaristy Masona Williamse .

Práce

Ruscha dosáhl uznání za obrazy zahrnující slova a fráze a za mnoho fotografických knih, to vše ovlivněno neúctou z nedbalosti hnutí Pop Art. Jeho textové, ploché obrazy byly spojeny s hnutím Pop Art a generací beatů .

Rané vlivy

Zatímco ve škole v roce 1957, Ruscha narazil na tehdy neznámého Jaspera Johnse " Target čtyři tváře v časopisu Print a byla velmi přesunuta. Ruscha připsal práci těchto umělců jako inspirační zdroje pro jeho změnu zájmu z grafiky na malbu . Ovlivnily ho také obrazy Johna McLaughlina , práce HC Westermanna , obraz Arthura Doveho z roku 1925 Goin 'Fishin' , titulní ilustrace Alvina Lustiga pro New Directions Press a velká část tvorby Marcela Duchampa . V roce 1961 turné po Evropě, Ruscha přišla na více děl Johns a Robert Rauschenberg , RA Bertelli ‚s vedoucí Mussoliniho a Ofélie od Sir John Everett Millais . Někteří kritici jsou připravení vidět vliv Edward Hopper je zemní plyn (1940) ve své Ruscha 1963 olejomalby, standardní nádraží, Amarillo, Texas. V každém případě „Umění musí být něco, kvůli čemu se budete škrábat na hlavě,“ řekla Ruscha.

Jižní Kalifornie

Čerpací stanice Twentysix , 1963, od Ruscha

Ačkoliv to Ruscha v rozhovorech popírá, lidová kultura krajiny Los Angeles a jižní Kalifornie přispívá k tématům a stylům stěžejním pro většinu Ruschových obrazů, kreseb a knih. Mezi příklady patří publikace Every Building on the Sunset Strip (1966), kniha souvislých fotografií dvou a půl mílového úseku 24 mílového bulváru . V roce 1973 po vzoru každé budovy na Sunset Strip vyfotografoval motorizovanou kamerou celou délku Hollywood Boulevard . Také obrazy jako Standard Station (1966), Large Trademark (1962) a Hollywood (1982) jsou příkladem příbuznosti Ruschy s vizuálním jazykem jižní Kalifornie. Dva z těchto obrazů, Standardní a Velká ochranná známka, byly v roce 2008 emulovány z automobilových dílů brazilským fotografem Vik Munizem jako komentář k Los Angeles a jeho automobilové kultuře.

Jeho tvorba je také silně ovlivněna hollywoodským filmovým průmyslem: hora v jeho Mountain Series je hrou na logo Paramount Pictures ; Large Trademark with Eight Spotlights (1962) líčí logo 20th Century Fox , zatímco rozměry tohoto díla připomínají filmové plátno; ve svém obraze Konec (1991) jsou tato dvě slova, která obsahovala konečný záběr ve všech černobílých filmech, obklopena škrábanci a pruhy připomínajícími poškozený celuloid. Zdá se , že proporce hollywoodského tisku napodobují obrazovku Cinemascope (aby však bylo slovo „Hollywood“, Ruscha transponoval písmena znaku z jejich skutečného umístění na svahu hor Santa Monica na hřeben hřebene ).

Ruscha dokončila Large Trademark with Eight Spotlights v roce 1961, rok po absolvování vysoké školy. Mezi jeho prvními obrazy ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) patří mezi nejznámější a je příkladem zájmů Ruschy v populární kultuře, slovních vyobrazeních a komerční grafice, které by i nadále informovaly o jeho práci po celou dobu jeho kariéry. Za velkou ochrannou známkou rychle následovaly Standard Station (1963) a Wonder Bread (1962). V Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965–66) a Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965–68) přinesla Ruscha do hry plameny. V roce 1966, Ruscha reprodukovat standardní stanice v sítotisk tisk pomocí split-kašna tiskovou technikou, zavedení gradace tónu v pozadí tisku, s variacemi budou následovat v roce 1969 ( Mocha standard , sýr Mold typu Standard s Olive a Standard ) .

V roce 1985 Ruscha zahájil sérii obrazů „City Lights“, kde mřížky jasných bodů na tmavých plochách naznačují letecký pohled na město v noci. V poslední době jeho série „Metro Plots“ mapuje různé trasy, které protínají město Los Angeles, a vykresluje schematizované mapy ulic a zvětšování jeho sousedských částí, například v Alvarado až Doheny (1998). Obrazy jsou šedé a liší se ve stupních světla a tmy, a proto vypadají, jako by byly provedeny tužkou v tečkovací technice. Portfolio tisků z roku 2003 s názvem Los Francisco San Angeles ukazuje křižovatky ulic ze San Franciska a LA vedle sebe.

Slovní obrazy

Stejně jako u Andyho Warhola a Roye Lichtensteina , jeho protějšků na východním pobřeží, umělecké vzdělání Eda Ruschy mělo kořeny v komerčním umění. Jeho zájem o slova a typografii nakonec poskytl primární předmět jeho obrazů, tisků a fotografií. Úplně první Ruschovy slovní malby byly vytvořeny jako olejomalby na papíře v Paříži v roce 1961. Od roku 1964 Ruscha pravidelně experimentuje s malováním a kreslením slov a frází, často podivně komických a satirických rčení zmiňujících populární kulturu a život v LA. Na otázku, kde vzal inspiraci pro své obrazy, Ruscha odpověděl: „No, jen mě napadají; někdy je lidé řeknou a já napíšu a pak je namaluji. Někdy používám slovník. “ V letech 1966 až 1969 Ruscha maloval své obrazy „tekutých slov“: Slova jako Adios (1967), Steel (1967–9) a Desire (1969) byla napsána, jako by se tekutina rozlila, driblovala nebo stříkala přes plochý monochromatický povrch. Jeho kresby střelným prachem a grafitem (vytvořené v období dobrovolného vyhnanství z malby v letech 1967 až 1970) obsahují jednotlivá slova vyobrazená technikou trompe l'oeil, jako by slova byla tvořena stužkami z curlingového papíru. Experimentováním s humornými zvuky a rýmovanými slovními hříčkami vytvořil Ruscha portfolio sedmi litografií pro různá média s rýmujícími se slovy Zprávy, Mews, Lavice, Brews, Stews, Dues, News (1970).

V 70. letech začali Ruscha s Barbarou Krugerovou a Jenny Holzerovou mimo jiné ve svých dílech používat celé fráze, čímž se staly výraznou charakteristikou generace post-pop artu. V polovině sedmdesátých let vytvořil sérii kreseb v pastelových barvách s použitím drobných frází proti barevnému poli. Na začátku 80. let vytvořil sérii obrazů slov nad západy slunce, noční oblohou a pšeničnými poli. Na fotorealistickém obraze Brave Men Run In My Family (1988), součást umělcovy série „Dysfuntional Family“, Ruscha přejíždí textem přes siluetový obraz velké lodi s vysokým seznamem; dílo bylo spoluprací s kolegou z Los Angeles Nancy Reese (ona malovala, on nápis). V sérii zákeřných malých abstraktních obrazů z let 1994 až 1995 jsou slova tvořící hrozby vykreslena jako prázdné šířky kontrastní barvy jako Morseova abeceda . Později se objevila slova na fotorealistické sérii pohoří, kterou Ruscha začala vyrábět v roce 1998. U těchto děl z akrylu na plátně Ruscha vytáhl své horské obrazy buď z fotografií, komerčních log, nebo ze své fantazie.

Od roku 1980, Ruscha začal používat k all-caps písmo svého vlastního vynálezu s názvem „Boy Scout Utility Modern“, ve kterém zakřivené dopis formy jsou čtvercový-off (jako je tomu v Nápis Hollywood ) Tento jednoduchý font se radikálně liší od stylu použil v díla jako Honk (1962). Počínaje polovinou osmdesátých let jsou v mnoha jeho obrazech zahrnuty černé nebo bílé „prázdné“ nebo „cenzorové proužky“, které naznačují, kde by byla umístěna „chybějící“ slova. Dále jen ‚prázdná místa 'by také v jeho sérii Silhouette, Cityscapes nebo‚ cenzurovaných' slovních děl, často vyrobených v bělidle na plátně, umělém hedvábí nebo lnu.

Surrealismus

Obrazy jako Rozzlobený, protože je to sádra, ne mléko (1965) a Divný úlovek pro sladkovodní rybu (1965) jsou ukázkovými díly z Ruschovy skupiny obrazů z poloviny šedesátých let, které berou přísnou myšlenku doslovného zobrazení do říše absurdních . Toto dílo je charakterizováno tím, co umělec nazval „poskakující předměty, plovoucí věci“, jako je radikálně předimenzovaný červený pták a sklo, které se vznáší před jednoduchým pozadím díla a mají silnou afinitu k surrealismu , opakujícímu se tématu v kariéra umělce. Ryba hraje v celé sérii významnou roli a objevuje se téměř v polovině obrazů. Dalším častým prvkem je Ruschovo souvislé zobrazení grafitové tužky - zlomené, roztříštěné, roztavené, transformované.

Zvláštní média

Fruit Metrecal Hollywood od Edwarda Ruschy, 1971, Honolulu Museum of Art

Ruscha ve svých kresbách, grafikách a obrazech v 70. letech 20. století experimentoval s řadou materiálů včetně střelného prachu , vinylu , krve , červeného vína, ovocných a zeleninových šťáv , tukového tuku , čokoládového sirupu, rajčatové pasty, boloňské omáčky, třešňového koláče, kávy , kaviár, narcisy, tulipány, surová vejce a skvrny od trávy . Stains , ediční portfolio 75 barevných listů papíru vyrobených a vydaných Ruschou v roce 1969, nese stopy různých materiálů a tekutin. V portfoliu sítotisků News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), vyrobeného v edici Alecto v Londýně, se rýmovaná slova objevují v gotickém písmu, vytištěná v jedlých látkách, jako jsou náplně do koláčů, boloňská omáčka, kaviár a čokoláda sirup. Ruscha také vytvořil své slovní malby s potravinářskými výrobky na moaré a hedvábí , protože byly více savé; obrazy jako A Blvd. Volali Sunset (1975) byli popraveni v ostružinové šťávě na moiré. Tato nejživější a nejrozmanitější organická barviva však obvykle sušila na řadu tlumených šedých, hořčičných a hnědých. Jeho portfolio Hmyz (1972) se skládá ze šesti sítotisků-tří na papíře, tří na dřevěné dýze podložené papírem, z nichž každý ukazuje živý roj různých pečlivě detailních druhů. Pro obálku ARTnews z dubna 1972 složil fotografii podobnou Arcimboldovi, která vysvětlovala název časopisu v salátu z rozmačkaných jídel. Ruscha své ovoce Metrecal Hollywood (1971) je příkladem umělcovy využívání neobvyklých materiálů, to sítotisk na „Hollywood“ znamení je vykreslen v meruněk a hroznového džemu a dietní nápoj Metrecal na papíře.

Motivy ve světle

Jeho série Miralových pastelových kreseb z poloviny 70. let minulého století, výrazně odlišná od mnoha Ruschových děl stejného období, nejzjevněji v tom, že vylučuje text, ukazují jasné paprsky světla vycházející z nebe s temnými mraky. Celková záře je vytvořena tím, že černý pastel není zcela neprůhledný a umožňuje papíru prosvítat. V osmdesátých letech se začal objevovat jemnější motiv, opět v sérii kreseb, z nichž některé obsahují sušené rostlinné pigmenty: tajemná skvrna světla vrhaná neviditelným oknem, které slouží jako pozadí pro fráze jako WONDER SICKNESS (1984) a 99 % DEVIL, 1% ANGEL (1983). V 90. letech Ruscha vytvářel větší obrazy světla promítaného do prázdných místností, některé s ironickými názvy, jako například Výstava benzínových motorů (1993).

Zadané práce

Mezi první velké veřejné zakázky Ruschy patří monumentální nástěnná malba v Muzeu současného umění v San Diegu (1966) a práce se sedmdesáti panely, 360 stupňů pro Velkou síň veřejné knihovny v Denveru v Coloradu (1995). The Back of Hollywood (1976–77), vytvořený jako součást veřejné umělecké komise, byl vyroben z velkého listu saténu na billboardu a nachází se naproti Los Angeles County Museum of Art , navrženého tak, aby byl čitelný v zadním pohledu. zrcadlo jedoucího auta. V roce 1985 byl Ruscha pověřen navrhnout sérii padesáti nástěnných maleb, SLOV BEZ MYŠLENEK, KTERÉ NIKDY NEBESTE (citát od Hamleta ), pro rotundu veřejné knihovny Miami – Dade (nyní Miami Art Museum) na Floridě, kterou navrhli architekti Philip Johnson a John Burgee.

V roce 1989 Ruscha vyzdobil bazén pro svého bratra Paula ve svém domě ve Studio City v Los Angeles štítkem s nadrozměrným zavazadlem: na černém kachlovém pozadí jsou slova Jméno, Adresa a Telefon, doplněná tečkovanými čarami.

V roce 1998 byl Ruscha pověřen výrobou téměř třicet stop vysokého vertikálního obrazu s názvem OBRÁZEK ​​BEZ SLOV pro lobby haly Harold M. Williams Auditorium Getty Center . On produkoval další site-specific kus, tři 13-by-23-noha panely hlásají slova v jejich nejlepším pořádku , pokud jde o kanceláře Gannett společnosti vydavatelů v Tysons Corner, Virginie, v roce 2002. Umělec byl později položen MH de Young Memorial Museum vytvoří dva velkoplošné obrazy, které lemují jeho A Particular Kind of Heaven (1983), který je ve sbírce muzea, a vytvoří tak velkolepý, monumentální triptych. Pro svou první veřejnou zakázku v New Yorku v roce 2014 vytvořil Ruscha vlastnoručně namalovanou nástěnnou malbu Honey, Twisted Through More Damn Traffic Today pro dočasnou instalaci na High Line .

V roce 2008 byla Ruscha mezi čtyřmi umělci založenými na textu, které byly pozvány galerií Whitechapel, aby psaly scénáře, které budou hrát přední herci; Ruschovým příspěvkem bylo veřejné oznámení (2007). Na oslavu 75. výročí San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) byla Ruscha jedním z umělců pozvaných ke spolupráci s muzeem na limitované edici triček navržených umělci. Ruscha je pravidelně zadávána díla pro soukromé osoby, mezi nimi James Frey ( Public Stoning , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) a Stella McCartney ( Stella , 2001). V roce 1987 nechal sběratel Frederick Weisman Ruschu namalovat exteriér svého soukromého letadla Lockheed JetStar . V létě 2012 kampaň LA založené módní značky Band of Outsiders představovala polaroidové záběry Ruschy. V roce 2020 Ruscha vytvořil obálku a typografii alba Paula McCartneyho McCartney III .

Knihy

Ruschovy knihy vystavené v rámci výstavy 2018

V letech 1962 až 1978 Ruscha produkoval šestnáct malých výtvarných knih:

  • Benzinové stanice Twentysix , 1963
  • Různé malé ohně , 1964
  • Některé Los Angeles Apartments , 1965
  • Každá budova na Sunset Strip , 1966
  • Třicet čtyř parkovacích míst , 1967
  • Royal Road Test , 1967 (s Masonem Williamsem a Patrickem Blackwellem)
  • Vizitky , 1968 (s Billym Al Bengstonem )
  • Devět bazénů a rozbité sklo , 1968
  • Crackers , 1969 (s Masonem Williamsem )
  • Realitní příležitosti , 1970
  • Babycakes with Weights , 1970
  • Několik palem , 1971
  • Záznamy , 1971
  • Holandské detaily , 1971
  • Barevní lidé , 1972
  • Hard Light , 1978 (s Lawrencem Weinerem )

Pozdější knižní projekty zahrnují:

V roce 1968 vytvořil Ruscha návrh obalu katalogu doprovázejícího výstavu Billy Al Bengston v Muzeu umění okresu Los Angeles . Pro katalog „ Documenta 5 “ v roce 1972 navrhl oranžový vinylový obal s číslem „5“ složeným ze spěchajících černých mravenců. V roce 1978 navrhl katalog „Stella since 1970“ pro Muzeum moderního umění ve Fort Worth . Leave Any Information at the Signal , svazek Ruschových spisů, vydal MIT Press v roce 2002. V roce 2010 Gagosian Gallery a Steidl vydaly Ruschovu verzi románu Jacka Kerouaca Na cestě v nákladu 350 kusů.

Ruscha umělce knihy se ukázaly být velmi vlivný, začínat Bruce Nauman ‚s Burning malých požárů (1968), pro které Nauman spálených Ruscha v různých malých požárů a Milk (1964) a fotografoval proces. O více než čtyřicet let později fotograf Charles Johnstone přemístil benzínové stanice Ruscha Twentysix na Kubu a vytvořil portfolio benzínových stanic Twentysix Havana (2008). Nedávnou poctou je One Swimming Pool (2013) od nizozemské umělkyně Elisabeth Tonnard , která znovu vyfotografovala jednu z fotografií z Ruscha's Nine Swimming Pools and a Broken Glass (1968) a zvětšila ji na velikost malého bazénu, který se skládá z 3164 stran stejné velikosti jako stránky v Ruschově původní knize. Stránky tohoto „fondu na poličce“ lze oddělit a vytvořit instalaci v životní velikosti.

Fotografování

Fotografie hrála během Ruschovy kariéry klíčovou roli, počínaje obrazy, které vytvořil během cesty po Evropě se svou matkou a bratrem v roce 1961, a nejpamátněji je obrazem pro více než tucet knih, které představují přesně to, co jejich názvy popisují. Jeho fotografie jsou přímočaré, dokonce i mrtvé, v zobrazení předmětů, o kterých se obecně nemyslí, že mají estetické vlastnosti. Jeho obrázky „Produkty“ například obsahují krabice rozinek Sunmaid a pracího prostředku Oxydol a plechovku terpentýnu Sherwin Williams v relativně formálních zátiších. Tyto fotografie, většinou bez lidské přítomnosti, zdůrazňují základní formu stavby a její umístění v zastavěném prostředí. Ruschova fotografická vydání nejčastěji vycházejí z jeho konceptuálních uměleckých knih stejného nebo podobného jména. Ruscha přepracoval negativy šesti obrázků z jeho knihy Každá budova na Sunset Strip . Umělec poté stříhal a maloval přímo na negativy, což vedlo k fotografiím, které mají vzhled vybledlého černobílého filmu. Série Tropické ryby (1974–75) představuje první případ, kdy byl fotografický obraz přímo použit v jeho grafické práci, kde Ruscha nechal fotografa domu Gemini GEL Malcolma Lublinera pořídit fotografie řady běžných domácích předmětů.

Filmy a dokumenty

V sedmdesátých letech natočil Ruscha také sérii do značné míry neznámých krátkých filmů, například Premium (1971) a Miracle (1975). S pomocí stipendia Guggenheimovy nadace uspořádal Ruscha v Premium scénář, který poprvé promítl do své fotoknihy Crackers z roku 1969 a následně se proměnil ve film, ve kterém vystupují Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich a Tommy Smothers . Zázrak obsahuje podstatu stejnojmenného malířova díla umělce, protože příběh je vyprávěn o podivném dni v životě automechanika, který se při přestavbě karburátoru na Ford Mustang z roku 1965 magicky promění . Ve filmu vystupují Jim Ganzer a Michelle Phillips . V roce 1984 přijal malé role ve filmu Vyberte Me režii jeho přítel Alan Rudolph , av roce 2010, on hrál v Doug Aitken filmu je Sleepwalkers . Krátký film Paradox Bullets umělce Toma Sachse z roku 2018 hraje Ruschu v roli trampa ztraceného v poušti a vedeného pouze hlasem Wernera Herzoga .

Ruscha byl uveden ve filmovém dokumentu Michaela Blackwooda Americké umění v šedesátých letech . Objevil se v LA Suggested by The Art of Edward Ruscha , dokument z roku 1981 od Garyho Conklina natočený v umělcově studiu a pouštním domě. Rozhovory s Ruschou jsou obsaženy v dokumentech Dennis Hopper: Rozhodující momenty (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) a How to Make a Book with Steidl (2010), mezi ostatními.

Výstavy

Zrození „Pop Art“

V roce 1962 byla Ruschova práce zařazena spolu s Royem Lichtensteinem , Andy Warholem , Robertem Dowdem , Phillipem Heffertonem , Joe Goodem , Jimem Dineem a Waynem Thiebaudem do historicky důležitého a průkopnického „ New Painting of Common Objects “, kurátorem Waltera Hopps v Pasadena Art Museum . Tato výstava je historicky považována za jednu z prvních výstav „ Pop Art “ v Americe.

Ruscha měl svou první samostatnou výstavu v roce 1963 v galerii Ferus v Los Angeles. V roce 1966 byla Ruscha zařazena do „Los Angeles Now“ v Robert Fraser Gallery v Londýně, jeho první evropské výstavě. V roce 1968 měl svou první evropskou samostatnou show v německém Kolíně nad Rýnem v Galerii Rudolf Zwirner . Ruscha se připojil k Leo Castelli Gallery v roce 1970 a měl tam svou první samostatnou výstavu v roce 1973.

Zpětné pohledy

V roce 1970 Ruscha reprezentoval Spojené státy na Benátském bienále jako součást průzkumu americké grafiky s dílnou na místě. Zkonstruoval Čokoládovou místnost, vizuální a smyslový zážitek, kdy návštěvník viděl 360 kusů papíru prostoupeného čokoládou a visel jako šindel na stěnách galerie. Pavilon v Benátkách voněl jako továrna na čokoládu. Pro bienále v Benátkách v roce 1976 Ruscha vytvořil instalaci s názvem Vanishing Cream , skládající se z písmen napsaných vazelínovou vazelínou na černé zdi. Ruscha byl zástupcem Spojených států na 51. benátském bienále v roce 2005 a ukázal malířský cyklus Kurz říše pro konkrétní místo a příležitost . On byl dotazován o pavilonu a jeho curation Linda Norden a Donna De Salvo v Sarah Thornton ‚s sedm dní v uměleckém světě .

Byl předmětem řady muzejních retrospektiv, počínaje rokem 1983 v San Francisco Museum of Modern Art (cestování do Whitney Museum of American Art , Vancouver Art Gallery , San Antonio Museum of Art a Los Angeles County Museum of Art ), Centre Georges Pompidou v roce 1989, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden v roce 2000 a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia v roce 2001. V roce 2004 bylo v Muzeu současného umění v Sydney umístěno výběr umělcových fotografií, obrazů , knihy a kresby, které putovaly do Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Řím a do Skotské národní galerie moderního umění .

V roce 1998 uspořádalo Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles retrospektivu věnovanou výhradně Ruschovým dílům na papíře. V roce 2004 vystavilo The Whitney Museum of American Art druhou retrospektivu kresby Ruscha, která putovala do Muzea současného umění v Los Angeles a poté do Národní galerie umění ve Washingtonu, DC

V roce 1999 Walker Art Center namontovalo Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , hlavní retrospektivu umělcových tisků, knih a grafických děl, jejichž počet přesahuje 300. Přehlídka putovala do LACMA v roce 2000. Ruscha byl spoluautorem katalogu raisonné s kurátorem Walkera Siri Engbergem . V červenci 2012 se v Kunsthausu Bregenz v Rakousku otevřel Reading Ed Ruscha .

V roce 2006 byla uspořádána výstava fotografií Ruschy pro Jeu de Paume v Paříži, Kunsthaus Zürich a Museum Ludwig v Kolíně.

V říjnu 2009 představila londýnská Hayward Gallery první retrospektivu zaměřenou výhradně na Ruschova plátna. Výstava s názvem „Ed Ruscha: Padesát let malby“ osvětluje jeho vlivy, jako je komiks, grafický design a stopování. Výstava putovala do Haus der Kunst v Mnichově a do Moderna Museet ve Stockholmu. „Ed Ruscha: Road Testováno,“ otevřel v Modern Art Museum of Fort Worth v Texasu v lednu 2011. Hammer Museum v Los Angeles připravilo výstavu s Ruscha inspirovaný Jack Kerouac je to, On the Road , která byla zahájena v polovině roku 2011 (cestoval do Denver Art Museum , Colorado v prosinci 2011 a Museum of Contemporary Art, North Miami , Florida v květnu 2012).

V roce 2016 proběhla v San Francisku MH de Young Memorial Museum velká 99 kusová výstava Ruschových obrazů a tisků . Exponát „Ed Ruscha a velký americký západ“ se zaměřuje především na to, jak umělec čerpal inspiraci z amerického západu. V roce 1956 Ruscha odjel ze svého domova v Oklahomě do Los Angeles, kde doufal, že bude navštěvovat uměleckou školu. Při řízení sedanu Ford z roku 1950 čerpal 18letý umělec inspiraci z chátrajících čerpacích stanic, billboardů a telefonních sloupů, které procházely velkou rozlohou země. Tato inspirace z amerického západu přes Route 66 trvala celý život s Ruschou. Umělecké obrazy Západu odrážejí symbolické i ironické ztvárnění toho, jak si Západ představujeme.

V roce 2018 The Harry Ransom Center v Austinu v Texasu představilo „Ed Ruscha: Archaeology and Romance“, představující více než 150 předmětů čerpaných z Papers and Art Collection Ransom Center,

Kurátorství

V roce 2003 Ed Ruscha připravil „Emerson Woelffer: A Solo Flight“, průzkum díla zesnulého abstraktního expresionisty z Los Angeles, pro inaugurační výstavu Galerie v REDCAT (Roy a Edna Disney/Divadlo CalArts). V roce 2012 byla Ruscha pozvána na kurátor „The Ancients Stole All Our Great Ideas“ v Kunsthistorisches Museum ve Vídni, první výstavě ze série, na kterou byli pozváni mezinárodně uznávaní umělci, aby spolupracovali s národními sbírkami umění a přírodopisu.

Sbírky

V roce 2000 získala Achenbachova nadace pro grafiku, pobočka muzeí výtvarných umění v San Francisku , kompletní Ruschův grafický archiv 325 tisků a 800 pracovních nátisků. Muzeum koupilo archiv a vyjednávalo o dojmech z budoucích tisků za 10 milionů dolarů, s finančními prostředky poskytnutými sanfranciským filantropem Phyllisem Wattisem . Další velkou sbírku Ruschových tisků sestavilo Los Angeles County Museum of Art . V roce 2003 získalo Muzeum současného umění v Los Angeles Čokoládovou místnost , která tehdy stála asi 1,5 milionu dolarů. V roce 2004 získalo Whitney Museum nákupem a darem od umělce více než 300 fotografií, čímž se stalo hlavním úložištěm Ruschova fotografického oevre. Dárek zakoupený od Larryho Gagosiana obsahuje vintage fotografie, které Ruscha podnikl na sedmiměsíčním evropském turné v roce 1961. V roce 2005 koupil Leonard A. Lauder budovy The Old Tool & Die Building (2004) a The Old Trade School Building (2005) pro Whitney, oba byly součástí „The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha“ na benátském bienále. Ruscha je zastoupen 33 jeho díly ve stálé sbírce Muzea současného umění v Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art je vlastníkem 25 Ruscha obrazy, práce na papíře a fotografie; Hirshhorn muzeum a Sculpture Garden má 21 Ruschas ve své stálé sbírce; a Institut umění v Chicagu má ve své sbírce více než 40 děl umělce. Ruscha má také malé sbírky knih a litografií v Utahském muzeu výtvarných umění v Salt Lake City v Utahu a v Château de Montsoreau-Muzeu současného umění v Montsoreau ve Francii .

Mezi soukromé sběratele Ruschy v minulosti patřili Leonardo DiCaprio , Owen Wilson a Jay-Z .

Ocenění

Uznání

Kolega umělec Louise Lawler zahrnuty Ruscha v ní kus Birdcalls (1972/2008), audio díla, která převádí jména známých mužských umělců do ptačího zpěvu, papouškovat jména jako Artschwager, Beuys , a Warhola v výsměch podmínek výsady a v té době uznání mužských umělců. Nástěnný malíř Kent Twitchell namaloval v centru Los Angeles nástěnnou malbu o rozloze 11 000 čtverečních stop na počest Ruschy s názvem Památník Eda Ruschy v letech 1978 až 1987. Nástěnná malba byla zachována až do roku 2006, kdy byla nezákonně vymalována. Stejnojmenný obraz kapely Talking Heads Ruscha z roku 1974 pro kompilační album „ Písek ve vazelíně “. Kapela Various Cruelties , založená kolem Liama ​​O'Donnella, byla pojmenována podle stejnojmenného Ruschova obrazu z roku 1974.

V letech 2006 až 2012 sloužil Ruscha ve správní radě Muzea současného umění (MoCA) v Los Angeles, kde byl dříve zařazen do osmi speciálních exponátů. V roce 2012 byl oceněným galavečera Art + Film Los Angeles County Museum of Art ; v projevu vzdal poctu umělci ředitel muzea Michal Govan a citoval prozaika JG Ballarda : „Ed Ruscha má nejlepší pohled na americké umění.“ Ruscha byl zvolen na tříleté funkční období ve správní radě San Francisco Museum of Modern Art v roce 2013. Od roku 2015 do roku 2019 Ruscha také sloužil ve správní radě Desert X ; rezignoval kvůli rozhodnutí rady spolupracovat na výstavě v Saúdské Arábii .

V roce 2009 byla v Bílém domě instalována Ruschova kniha Myslím, že budu ... (1983) ze sbírky Národní galerie . V roce 2010, během první návštěvy britského premiéra Davida Camerona ve Washingtonu, mu prezident Barack Obama představil podepsanou dvoubarevnou litografii od Ruschy, Column With Speed ​​Lines (2003), zvolenou podle červené, bílé a modré barvy. Obama předal australskému premiérovi Tonymu Abbottovi podobnou litografii během své návštěvy v Bílém domě v roce 2014. Ruscha's Screaming in Spanish (2013) byl instalován ve vstupní hale rezidence velvyslance USA ve Španělsku v Madridu .

Trh s uměním

Již v roce 2002 se očekávalo , že se olej ze slov na plátně Talk about Space (1963), vzlet na americkém billboardu, kde je předmětem jediné slovo, prodá za 1,5 až 2 miliony dolarů ze soukromé evropské sbírky. Nakonec byl prodán za 3,5 milionu dolarů v Christie's v New Yorku, což je rekord pro umělce. V roce 2008 získala společnost Eli Broad Ruschův „tekutý slovní“ obraz Desire (1969) za 2,4 milionu dolarů v Sotheby's , což tehdy bylo 40 procent pod nízkým odhadem 4 miliony dolarů. Tmavě modré plátno s nápisem Smash ve žluté barvě, které Ruscha namaloval v roce 1963, koupil Larry Gagosian za 30,4 milionu dolarů na aukci Christie's v New Yorku v roce 2014. Jeho malbu slovem Hurting the Word Radio #2 (1964) prodali sběratelé LA Joan a Jack Quinn anonymnímu zájemci z Christie's za rekordních 52,5 milionu dolarů s poplatky v roce 2019.

Naštvaný, protože to je sádra, Not Milk z roku 1965, který byl uveden na Ferus Gallery ten rok, byl prodán Halsey Minor se Gagosian Gallery za 3,2 milionu $ v Phillips de Pury & Company , New York, v roce 2010. Ze stejné série, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) vydělala v roce 2011 v Christie's New York 4,1 milionu dolarů.

Ruschovy klasické tisky, publikované jako násobky, mají cenu až 40 000 dolarů za kus.

Osobní život

Ruscha byl ženatý s Dannou Ruschou (rozenou Knego) v letech 1967 až 1972. Vzali se znovu v roce 1987. Má dvě děti, Edwarda „Eddieho“ Ruschu mladšího a Sonny Bjornsonovou, dceru. Na konci sedmdesátých let koupil Ruscha pozemky asi deset mil od Pioneertownu v Kalifornii ; později si tam postavil dům.

Podle Spolkového volební komise (FEC), Ruscha darovala $ 12,500 k prezidentské kampaně o Hillary Clintonové v září 2016.

Dědictví

V roce 2011 získalo muzeum J. Paula Gettyho a Getty Research Institute přes sedmdesát fotografií Ruschy a jeho archivu „Streets of Los Angeles“, včetně tisíců negativů, stovek fotografických kontaktních archů a souvisejících dokumentů a efemér. Část materiálu půjde do Getty jako slíbený dárek od umělce. Archiv „Streets of Los Angeles“ získaný Getty Research Institute začíná fotografickým a produkčním materiálem pro stěžejní knihu Ruschy z roku 1966 Every Building on the Sunset Strip a obsahuje původní třípanelovou maketu připravenou pro fotoaparát použitou pro publikaci. Tento probíhající projekt se následně vyvinul do rozsáhlého fotografického archivu, který se rozprostírá přes čtyři desetiletí a dokumentuje mnoho hlavních losangelských dopravních tahů, včetně Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue a Pacific Coast Highway , natočeného v letech 1974 a 1975, a více než 25 dalších ulic Los Angeles který Ruscha fotografoval od roku 2007. Celkově archiv obsahuje tisíce negativů, stovky fotografických kontaktních archů a související dokumenty a pomlčky.

V roce 2013 získalo Centrum Harryho výkupného archiv Ruscha obsahující pět osobních deníků naplněných předběžnými skicami a poznámkami; materiály související s tvorbou jeho umělecké knihy On The Road (2010); poznámky, fotografie, korespondence a kontaktní listy vztahující se k vytvoření a vydání jeho mnoha dalších uměleckých knih; a materiály vztahující se k jeho krátkým filmům Miracle (1975) a Premium (1971); jeho portfolia; a několik uměleckých zakázek. Ruscha sám daroval podstatnou část archivu Centru výkupného.

Reference

Prameny

  • John Coplans, „Nové obrazy společných předmětů“, Artforum , listopad 1962. (Ilustrace)
  • Nancy Marmer, „Edward Ruscha ve Ferusu“, Artforum , prosinec 1964.
  • Yve-Alain Bois, „Edward Ruscha: Romance s kapalinami“, Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , „Ed Ruscha: Obrazy“, Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, ed. Jakékoli informace ponechte na signálu: spisy, rozhovory, bity, stránky Eda Ruschy. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, „Nové kresby“, Transcontinental Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, „Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)“, Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, „Ed Ruscha. Série moderních umělců“, Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, „Los Angeles Eda Ruschy“, Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy, Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, „ED RUSCHA: PĚŤ PÁTROKŮ MALBY“, DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, Prince Richard, „ED RUSCHA: ROAD TESTED“, Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha a Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , „LA Ed Ruschy,“ The New Yorker , 1. července 2013, s. 48–57.

externí odkazy

Knihovní zdroje o
Edwardu Ruschovi
Od Edwarda Ruschy