Egon Schiele - Egon Schiele

Egon Schiele
Egon Schiele - Autoportrét s Physalis - Google Art Project.jpg
Autoportrét s Physalis , 1912
narozený (1890-06-12)12. června 1890
Tulln an der Donau , Rakousko-Uhersko
Zemřel 31.října 1918 (1918-10-31)(ve věku 28)
Vídeň , Rakousko-Uhersko
Národnost rakouský
Vzdělávání Akademie der Bildenden Künste
Známý jako Malba , kresba , grafika
Pozoruhodná práce
Hnutí Expresionismus

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele ( německy: [ˈʃiːlə] ( poslech )O tomto zvuku ; 12. června 1890 - 31. října 1918) byl rakouský expresionistický malíř . Schiele, chráněnec Gustava Klimta , byl významným figurálním malířem počátku 20. století. Jeho práce je známá svou intenzitou a syrovou sexualitou a mnoha autoportréty, které umělec vytvořil, včetně nahých autoportrétů. Zkroucené tvary těla a expresivní linie, které charakterizují Schieleho obrazy a kresby, označují umělce za raného exponenta expresionismu .

Životopis

Raný život

Schiele ve věku 16 let, autoportrét z roku 1906

Schiele se narodil v roce 1890 v Tullnu v Dolním Rakousku . Jeho otec Adolf Schiele, přednosta stanice Tulln v rakouských státních drahách , se narodil v roce 1851 ve Vídni Karlovi Ludwigu Schieleovi, Němci z Ballenstedtu a Aloisie Schimak; Matka Egona Schieleho Marie, rozená Soukupová, se narodila v roce 1861 v Českém Krumlově (Krumau) Johann Franz Soukup, český otec z Mirkovic , a Aloisia Poferl, německá česká matka z Českého Krumlova. Jako dítě byl Schiele fascinován vlaky a strávil mnoho hodin jejich kreslením, až se jeho otec cítil povinen zničit jeho skicáky. Když mu bylo 11 let, Schiele se přestěhoval do nedalekého města Krems (a později do Klosterneuburgu ), aby navštěvoval střední školu. Pro své okolí byl Schiele považován za zvláštní dítě. Stydlivý a zdrženlivý si ve škole vedl špatně, kromě atletiky a kreslení, a obvykle chodil do tříd složených z mladších žáků. Také projevoval incestní sklony vůči své mladší sestře Gertrudě (která byla známá jako Gerti ) a jeho otec, dobře si vědom Egonova chování, byl jednou nucen vybourat dveře zamčené místnosti, ve které byli Egon a Gerti, aby zjistili, co oni dělali (jen aby zjistili, že vyvíjí film). Když mu bylo šestnáct, vzal dvanáctiletou Gerti vlakem bez povolení do Terstu a strávil s ní noc v hotelovém pokoji.

Akademie výtvarných umění

Když bylo Schiele 14 let, jeho otec zemřel na syfilis a stal se svěřencem svého strýce z matčiny strany Leopolda Czihaczka, také železničního úředníka. Ačkoli chtěl, aby Schiele šel ve šlépějích, a byl zneklidněn jeho nezájmem o akademickou půdu, poznal Schieleho talent pro kreslení a bez nadšení mu umožnil učitele, umělce Ludwiga Karla Straucha. V roce 1906 se Schiele přihlásil na Kunstgewerbeschule (Škola uměleckých řemesel) ve Vídni , kde kdysi studoval Gustav Klimt . V prvním ročníku tam byl Schiele poslán na naléhání několika členů fakulty na tradičnější Akademie der Bildenden Künste ve Vídni v roce 1906. Jeho hlavním učitelem na akademii byl Christian Griepenkerl , malíř, jehož přísná doktrína a ultrakonzervativce styl frustrovaný a nespokojený Schiele a jeho spolužáci natolik, že odešel o tři roky později.

Klimt a první výstavy

Portrét Arthura Rösslera , 1910

V roce 1907 Schiele vyhledal Gustava Klimta, který štědře mentoroval mladší umělce. Klimt se zvláště zajímal o mladého Schieleho, kupoval jeho kresby, nabízel jim výměnu za některé vlastní, aranžoval pro něj modely a představoval ho potenciálním patronům. Schiele také seznámil s Wiener Werkstätte , dílnou umění a řemesel spojenou se Secesí . Nejstarší díla Schieleho mezi lety 1907 a 1909 obsahují silnou podobnost s Klimtem, stejně jako vlivy secese . V roce 1908 měl Schiele svou první výstavu v Klosterneuburgu . Schiele opustil akademii v roce 1909, poté, co dokončil svůj třetí rok, a založil Neukunstgruppe („Nová umělecká skupina“) s dalšími nespokojenými studenty. V jeho raných létech byl Schiele silně ovlivněn Klimtem a Kokoschkou . Ačkoli v Schieleho prvních dílech jsou nápadně patrné napodobeniny jejich stylů, zvláště u těch prvních, brzy si vyvinul svůj vlastní osobitý styl.

Portrét Antona Peschky 1909
Obývací pokoj v Neulengbachu , 1911

Klimt pozval Schieleho, aby vystavil část své práce na vídeňské Kunstschau v roce 1909 , kde se mimo jiné setkal s díly Edvarda Muncha , Jana Tooropa a Vincenta van Gogha . Jakmile se Schiele zbavil omezení konvencí Akademie, začal zkoumat nejen lidskou podobu, ale také lidskou sexualitu. Schieleho práce už byla odvážná, ale zašla odvážně o krok dále se zahrnutím Klimtovy dekorativní erotiky a s tím, čemu někteří rádi říkají obrazná zkreslení, která zahrnovala prodloužení, deformace a sexuální otevřenost. Schieleho autoportréty pomohly obnovit energii obou žánrů s jejich jedinečnou úrovní emocionální a sexuální poctivosti a použitím figurálního zkreslení namísto konvenčních ideálů krásy. Maloval i pocty Van Gogh s slunečnice , stejně jako krajiny a zátiší.

V roce 1910 začal Schiele experimentovat s akty a do roka definitivním stylem s vyhublými, chorobně zbarvenými postavami, často se silným sexuálním podtextem. Schiele také začal malovat a kreslit děti. Schieleho autoportrét, Kneeling Nude with Raised Hands (1910), je považován za jeden z nejvýznamnějších aktů z 20. století. Schieleův radikální a rozvinutý přístup k nahé lidské podobě vyzýval jak učence, tak pokrokáře. Tento nekonvenční kousek a styl byl v rozporu s přísnou akademickou sférou a vyvolal sexuální pozdvižení s jeho zkroucenými liniemi a výrazným projevem obrazného výrazu. V té době mnozí považovali explicitu jeho děl za znepokojivou.

Egon Schiele fotografoval Anton Josef Trčka , 1914

Od té doby se Schiele účastnil mnoha skupinových výstav, včetně výstav Neukunstgruppe v Praze v roce 1910 a Budapešti v roce 1912; Sonderbund , Kolín nad Rýnem , v roce 1912; a několik secesních přehlídek v Mnichově , počínaje rokem 1911. V roce 1911 se Schiele setkal se sedmnáctiletým Walburga (Wally) Neuzilem , který s ním žil ve Vídni a sloužil jako model pro některé z jeho nejvýraznějších obrazů. Ví se o ní jen velmi málo, kromě toho, že předtím modelovala pro Gustava Klimta a mohla být jednou z jeho milenek. Schiele a Wally chtěli uniknout tomu, co vnímali jako klaustrofobní vídeňské prostředí, a odešli do městečka Český Krumlov (Krumau) v jižních Čechách . Krumau bylo rodištěm Schieleovy matky; dnes je zde muzeum zasvěcené Schieleovi. Přes rodinné kontakty Schieleho v Krumau byli on a jeho milenka vyhnáni z města obyvateli, kteří důrazně nesouhlasili s jejich životním stylem , včetně jeho údajného zaměstnávání městských dospívajících dívek jako modelek. Postupně se Schieleho práce stala složitější a tematičtější a nakonec se začal zabývat tématy, jako je smrt a znovuzrození.

Neulengbach a uvěznění

Schieleho kresba jeho vězeňské cely v Neulengbachu

Spolu se pár přestěhoval do Neulengbachu , 35 km západně od Vídně, hledal inspirativní prostředí a levné studio, ve kterém by mohl pracovat. Jak to bylo v hlavním městě, Schieleho studio se stalo místem setkávání delikventních dětí Neulengbacha. Schieleho způsob života vzbudil mezi obyvateli města velkou nevraživost a v dubnu 1912 byl zatčen za svádění mladé dívky ve věku 13 let, která nedosahovala 14letého věku souhlasu .

Když policie přišla do jeho studia, aby zatkla Schieleho, zajistila více než sto kreseb, které považovala za pornografické. Schiele byl uvězněn, zatímco čekal na soud. Když byl jeho případ předložen soudci, obvinění ze svádění a únosu bylo staženo, ale umělec byl shledán vinným z vystavování erotických kreseb na místě přístupném dětem. U soudu soudce spálil jednu z urážlivých kreseb nad plamenem svíčky. Bylo vzato v úvahu jednadvacet dní, které již strávil ve vazbě, a byl odsouzen k dalšímu třídennímu vězení. Zatímco ve vězení, Schiele vytvořil sérii 12 obrazů zobrazujících potíže a nepohodlí, když byl zavřený ve vězeňské cele.

Autoportrét

V roce 1913 zahájila Galerie Hans Goltz , Mnichov, Schieleho první samostatnou show. V roce 1914 se v Paříži uskutečnila samostatná výstava jeho díla .

Edith Schiele 1915

V roce 1914 zahlédl Schiele sestry Edith a Adéle Harmsové, které žily se svými rodiči přes ulici od jeho ateliéru ve vídeňské čtvrti Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstraße. Byli rodinou ze střední třídy a vírou protestanti ; jejich otec byl mistr zámečník . V roce 1915 se Schiele rozhodl vzít si sociálně přijatelnější Edith, ale očividně očekával, že si s Wallym udrží vztah. Když však Wallymu vysvětlil situaci, okamžitě ho opustila a už ho nikdy neviděla. Toto opuštění ho přimělo namalovat Smrt a pannu , kde Wallyho portrét vychází z předchozího spárování, ale Schieleův je nově zasažen. (V únoru 1915 napsal Schiele svému příteli Arthurovi Roesslerovi poznámku, ve které stálo : „Hodlám se výhodně vdát. Ne s Wallym.“) Přes určitý odpor rodiny Harmsových se Schiele a Edith vzali 17. června 1915, výročí svatby Schieleho rodičů.

Světová válka k smrti

Fotografie Egona Schieleho, 19. léta 19. století

Ačkoli se Schiele téměř rok vyhýbal odvodu, první světová válka nyní začala formovat jeho život a dílo. Tři dny po svatbě dostal Schiele rozkaz hlásit se do aktivní služby v armádě, kde byl původně umístěn v Praze . Edith přišla s ním a zůstala v hotelu ve městě, zatímco Egon žil ve výstavní síni se svými kolegy z povolání. Schieleho velící důstojník jim dovolil příležitostně se vídat.

Během války se Schieleho obrazy staly většími a podrobnějšími. Jeho vojenská služba mu však poskytla omezený čas a velká část jeho produkce spočívala v lineárních kresbách krajin a vojenských důstojníků. Zhruba v této době začal Schiele také experimentovat s tématy mateřství a rodiny. Jeho manželka Edith byla vzorem pro většinu jeho ženských postav, ale během války (kvůli okolnostem) mnoho z jeho hlídačů byli muži. Od roku 1915 se Schieleho ženské akty staly plnějšími v postavě, ale mnohé byly záměrně ilustrovány neživým vzhledem jako panenka.

Navzdory vojenské službě Schiele stále vystavoval v Berlíně. Měl také úspěšné výstavy v Curychu , Praze a Drážďanech . Jeho první povinnosti spočívaly v hlídání a doprovodu ruských zajatců. Kvůli svému slabému srdci a vynikajícímu rukopisu dostal Schiele nakonec práci úředníka v zajateckém táboře poblíž města Mühling. Tam mu bylo dovoleno kreslit a malovat uvězněné ruské důstojníky; jeho velitel Karl Moser (který předpokládal, že Schiele byl malířem a dekoratérem, když se s ním poprvé setkal), mu dokonce poskytl nepoužívanou skladovací místnost, kterou měl použít jako studio. Vzhledem k tomu, že Schiele měl na starosti obchody s potravinami v táboře, mohli si s Edith užít jídlo nad rámec přídělů.

V roce 1917 byl zpět ve Vídni a mohl se soustředit na svou uměleckou kariéru. Jeho výstup byl plodný a jeho práce odrážela vyspělost umělce, který plně ovládal jeho talent. Byl pozván k účasti na 49. výstavě Secese, která se konala ve Vídni v roce 1918. Schiele nechal na tuto výstavu přijmout padesát děl a byla vystavena v hlavním sále. Navrhl také plakát k výstavě; připomínalo to Poslední večeři s jeho portrétem na místě Krista . Přehlídka měla triumfální úspěch. V důsledku toho se ceny za Schieleho kresby zvýšily a získal mnoho portrétních provizí.

Na podzim roku 1918 se do Vídně dostala pandemie španělské chřipky, která si v Evropě vyžádala více než 20 000 000 životů. Edith, která byla v šestém měsíci těhotenství, 28. října této nemoci podlehla. Schiele zemřel jen tři dny po své ženě. Bylo mu 28 let. Během tří dnů mezi jejich smrtí Schiele nakreslil několik náčrtků Edith.

Styl

Někteří kritici, jako například Jane Kallir , komentovali Schieleho práci jako groteskní, erotickou, pornografickou nebo znepokojivou se zaměřením na sex, smrt a objevování. Soustředil se na portréty ostatních i sebe. V pozdějších letech, zatímco stále často pracoval s akty, byly prováděny realističtějším způsobem.

Od mládí Schiele kreslil s „maniakální plynulostí“.

Kritik umění Martin Gayford ve Spectator napsal : „[Schiele] našel svůj osobitý styl velmi brzy. Celé jeho dílo je dílo mladého muže; většina prací v první ze dvou místností této hustě zabalené malé výstavy pochází z let 1910–11, kdy Schiele (1890–1918) bylo pouhých 20. To pomáhá vysvětlit některé tendence: napůl znechucené zaujetí sexualitou a podobně choulostivá fascinace zkoumáním jeho nahého já. Zdá se, že mužské postavy byly modelovány umělcem, i když je těžké si být jistý, protože hlava často není zahrnuta. '

Dědictví

Max Oppenheimer 1910

Schiele byl předmětem životopisného filmu 1980 Excess and Punishment (aka Egon Schiele - Exzess und Bestrafung ), pocházejícího z Německa s evropským obsazením, které zkoumá Schieleho umělecké démony vedoucí k jeho předčasné smrti. Film režíroval Herbert Veselý a hrají Mathieu Carrière jako Schiele, Jane Birkin jako jeho raná umělecká múza Wally Neuzil, Christine Kaufman jako jeho manželka, Edith Harms a Kristina Van Eyck jako její sestra, Adele Harms. V roce 1980 také Rada umění Velké Británie vytvořila dokumentární film Schiele in Prison , který zkoumal okolnosti Schieleova uvěznění a pravdivost jeho deníku. V roce 2016 byl uveden další životopisný film Egon Schiele: Smrt a dívka (německy: Egon Schiele: Tod und Mädchen ).

Román arogance Joanny Scott z roku 1990 byl založen na Schieleově životě a činí z něj hlavní postavu. Jeho život byl také zobrazen v divadelní taneční inscenaci Stephana Mazureka s názvem Egon Schiele , představené v květnu 1995, pro kterou Rachel's , americká post-rocková skupina, složila hudbu s názvem Hudba pro Egona Schieleho . Pro společnost současného tance The Featherstonehaughs Lea Anderson v roce 1997 choreografovala The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks Of Egon Schiele .

Schieleho život a dílo byly také předmětem esejů, včetně diskuse o jeho dílech módního fotografa Richarda Avedona v eseji o portrétování s názvem „Půjčené psy“. Mario Vargas Llosa využívá práci Schieleho jako svodce a svádí hlavní postavu v románu Zápisníky Dona Rigoberta z roku 1997 . Film Wese Andersona The Grand Budapest Hotel představuje obraz od Riche Pellegrina, který je modelován podle Schieleho stylu, který v rámci krádeže nahrazuje takzvané vlámské/ renesanční mistrovské dílo, ale poté, co objeví, je rozzlobený majitel zničen. podvod. Obal alba Lodger Davida Bowieho z roku 1979 je inspirován Schieleho autoportréty.

Julia Jordan založila svoji hru Tatjana in Color z roku 1999 , která byla produkována mimo Broadway v The Culture Project na podzim roku 2003, na beletrizaci vztahu mezi Schiele a 12letou Tatjanou von Mossig, dívkou z Neulengbachu, jejíž morálka nakonec byl usvědčen z korupce, protože jí umožnil vidět jeho obrazy. Úvodní kapitoly románu Guye Mankowského z roku 2017 Čestný podvod byly citovány jako silně ovlivněné Schieleho obrazy; zejména jeho zobrazení jeho sestry Gertrudy.

Leopoldovo muzeum v roce 2008

Sbírky umění

V Leopoldově muzeu ve Vídni se nachází asi Schieleho nejdůležitější a nejkompletnější sbírka děl s více než 200 exponáty. Muzeum prodalo jeden z nich, Domy s barevným prádlem (Předměstí II) , za 40,1 milionu dolarů v Sotheby's v roce 2011. Mezi další pozoruhodné sbírky Schieleho umění patří Egon Schiele-Museum, Tulln , Österreichische Galerie Belvedere a Albertina Graphic Collection , oba ve Vídni. Viktor Fogarassy shromáždil díla Schieleho, včetně Dämmernde Stadta .

Nacisty vypleněné umění

Egon Schiele měl mezi svými obdivovateli mnoho sběratelů židovského umění, jejichž sbírky byly vydrancovány nacisty: v Německu od roku 1933, v Rakousku od anšlusu z roku 1938 a ve Francii od německé okupace z roku 1940. V důsledku toho mnoho případů restitucí ve 21. století století zahrnují umělecká díla od Schieleho. Mrtvé město Egona Schieleho , „Žena v černém zástěře“ (1911) a „Žena skrývající její tvář“ (1912) byly ve vlastnictví židovského kabaretního umělce a filmové hvězdy Fritze Grünbauma, než ho nacisté deportovali do koncentračního tábora Dachau. Krumau (1916) vlastnila Daisy Hellmannová, dokud jej v roce 1946 nezachytili nacisté. Poprvé podala žádost o restituci v roce 1948, ale její dědici nedokázali Schiele získat zpět až do roku 2002: Rakouská nacistická drancovací organizace Vugesta vydražila Krumau v Dorotheu ve Vídni ve dnech 24-27 února 1942, kdy Sanct Lucas ji galerie koupil jménem Wolfgang Gurlitt . V roce 1953 jej získalo město Linz pro Lincova galerii Neue . Obraz z roku 1917 od Egona Schieleho, Portrét manželky umělce, vlastnil Karl Mayländer , židovský podnikatel ve Vídni, který byl zabit v Osvětimi. Four Trees / Autumn Allée vlastnil Josef Morgenstern, který byl zatčen a deportován do Osvětimi, kde byl zavražděn. Uměleckou galerii židovského obchodníka s uměním Lea Bondi Jaray , majitelky slavného Portrét Wallyho, zabavili nacisté před jeho útěkem do Londýna.

Wilted Sunflowers, který vlastnil židovský sběratel umění Karl Grunwald a zabavili ho nacisté ve Štrasburku, byl objeven poté, co jej v roce 2005 soukromý sběratel odnesl k vyhodnocení do Christies.

Portrét Wallyho , 1912

Portrét Wallyho , portrét z roku 1912, koupil Rudolf Leopold v roce 1954 a stal se součástí sbírky Leopoldova muzea, když byla zřízena rakouskou vládou, zakoupením více než 5 000 kusů, které Leopold vlastnil. Po výstavě Schieleho díla v Muzeu moderního umění v New Yorku v letech 1997–1998byl obraz zabaven na příkaz okresního prokurátora v New Yorku a v soudním sporu byl svázán dědici jeho bývalého majitele, kteří tvrdí, že obraz byl nacistickým kořistí a měl by jim být vrácen.

Spor byl urovnán 20. července 2010 a obrázek následně koupilo Leopoldovo muzeum za 19 milionů USD. V roce 2013 prodalo muzeum tři kresby od Schieleho za 14 milionů liber v londýnském Sotheby's , aby vyrovnalo restituční nárok na jeho Schieleho malbu Domy u moře z roku 1914 . Nejdražší Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15) nebo Dva milenci (Autoportrét s Wallym) zvýšil rekord světové aukce díla umělce na papíře na 7,88 milionu liber.

Dne 21. června 2013 Auctionata v Berlíně prodala akvarel z roku 1916, Ležící žena , v online aukci za 1,827 milionu EUR (2,418 milionu USD). Jedná se o světový rekord v nejdražším uměleckém díle, které kdy bylo v online aukci prodáno.

Autoportréty

  • Autoportrét , 1910

  • Grimasy autoportrétu , 1910

  • Autoportrét s černým hliněným hrncem , 1911

  • Autoportrét se sklopenou hlavou , 1912

  • Vydržím pro umění a pro štěstí svého milence . Autoportrét Schiele ve vězení, 1912

  • Milenci-autoportrét s Wallym , c. 1914-1915

  • Autoportrét , 1914

  • Autoportrét , 1915

  • Autoportrét zobrazující masturbaci , 1911

Obrazná díla

  • Dívka s černými vlasy 1910

  • Ležící akt , 1910

  • Akt s červenými podvazky , 1911

  • Polonahá ležící 1911

  • Walburga Neuzil v černých punčochách , 1913

  • Přátelství , 1913

  • Sedící ženská akt s opřenými lokty , 1914

  • Frederike Beer , 1914

  • Blondýnka v zelených punčochách , 1914

  • Zelené punčochy , 1914

  • Dvě ženy

  • Matka se dvěma dětmi II , 1915

  • Děti

  • Párové objetí , 1917

  • Žena , 1917

  • Klečící dívka, spočívající na obou loktech 1917

  • Sedící žena s pokrčeným kolenem , 1917

  • Sedící dívka , 1917

  • Akt 1917

  • Rodina , 1918

  • Tanečník (Die Tänzerin) , 1913

Krajiny

  • Die kleine Stadt , 1912–1913, pohled na Krumau an der Moldau

  • Stein an der Donau II , 1913

  • Most ( Die Brücke ), 1913

  • Dům se šindelem , 1915

  • Starý mlýn ( Alte Mühle ), 1916

  • Čtyři stromy ( Vier Bäume ), 1917

  • Domy s Clothelines ( Häuser mit Wäscheleinen oder Vorstadt )

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy