Alpská symfonie -An Alpine Symphony

Alpská symfonie
od Richarda Strausse
Rodné jméno Eine Alpensinfonie
Opus 64
Složen 1911–15
Obětavost Hrabě Nicolaus Seebach
Zaznamenáno 1925
Doba trvání Asi 50 minut
Bodování Velký orchestr
Premiéra
datum 28. října 1915 ( 1915-10-28 )
Umístění Berlín
Dirigent Richard Strauss
Účinkující Drážďany Hofkapelle

Alpská symfonie ( Eine Alpensinfonie ), op. 64, je tónová báseň pro velký orchestr, kterou napsal německý skladatel Richard Strauss v roce 1915. Je to jedno z největších Straussových neoperních děl; skóre vyžaduje přibližně 125 hráčů a typický výkon obvykle trvá přibližně 50 minut. Program of An Alpine symfonie líčí zážitky z jedenácti hodin (od svítání těsně před úsvitem do následujícího večera) vyhořelého lezení alpské hory.

V roce 1981 se nahrávka An Alpine Symphony , kterou vytvořil Herbert von Karajan pod vedením Berlínské filharmonie , stala prvním dílem, které kdy bylo na formát kompaktních disků vydáno.

Dějiny

Straussova alpská symfonie byla dokončena v roce 1915, jedenáct let po dokončení svého bezprostředního předchůdce v žánru tónové básně Symphonia Domestica . V roce 1911 Strauss napsal, že „mučí [sebe] symfonií - prací, která, když je vše řečeno a hotovo, mě baví ještě méně než honit šváby“.

Jeden bod vlivu pochází ze Straussovy lásky k přírodě. Jako chlapec zažil Strauss alpské dobrodružství podobné tomu, které je popsáno v jeho Alpské symfonii : on a skupina horolezců zabloudili při cestě nahoru na horu a byli chyceni v bouři a zmáčeni cestou dolů. Strauss miloval hory natolik, že v roce 1908 postavil dům v Garmisch-Partenkirchen , Bavorsko , že chlubil úžasné výhledy na Alpy. Tento zájem o přírodu může také poukazovat na Straussovo následování filozofa Friedricha Nietzscheho .

Původní návrhy An Alpine Symphony začaly v roce 1899. Měly být napsány na památku švýcarského malíře Karla Stauffer-Bern a dílo původně neslo název Künstlertragödie (Tragédie umělce). To padlo na vedlejší koleji, ale Strauss zahájil nové čtyřvěté dílo s názvem Die Alpen (Alpy), ve kterém použil části původního návrhu z roku 1899. První věta Die Alpen se vyvinula do jádra alpské symfonie . Byly vytvořeny náčrty, ale Strauss nakonec nechal práci nedokončenou.

O několik let později, po smrti svého dobrého přítele Gustava Mahlera v roce 1911, se Strauss rozhodl dílo znovu navštívit. Strauss ve svém deníku den poté, co se dozvěděl o Mahlerově smrti, napsal:

Smrt tohoto aspirujícího, idealistického a energického umělce [je] vážnou ztrátou ... Mahler, Žid, by mohl dosáhnout povznesení v křesťanství. Jako stařík se k němu hrdina Wagner vrátil pod vlivem Schopenhauera. Je mi jasné, že německý národ dosáhne nové tvůrčí energie pouze osvobozením se od křesťanství ... Svou alpskou symfonii nazvu: Der Antikrist, protože představuje: morální očistu vlastní silou, osvobození prací, uctívání věčná, nádherná příroda.

Výsledným návrhem díla měla být dvoudílná práce s názvem Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; druhou část však Strauss nikdy nedokončil. Místo toho upustil první polovinu titulu (pojmenovaného podle knihy Nietzscheho z roku 1888 ) a své jednočlenné dílo nazval jednoduše Alpská symfonie . Po tolika letech přerušované kompozice, jakmile Strauss začal na díle vážně pracovat, byl pokrok rychlý. Strauss zašel dokonce tak daleko, že poznamenal, že složil An Alpine Symphony „stejně jako kráva dává mléko“. Orchestrace díla začala 1. listopadu 1914 a skladatel ji dokončil jen o tři měsíce později. V návaznosti na toto, jeho finální čistě symfonické dílo, Strauss slavně komentoval při zkoušce šatů na premiéře An Alpine Symphony, že se konečně naučil orchestrovat. Celé dílo bylo dokončeno 8. února 1915. Partitura byla věnována „v hluboké vděčnosti“ hraběti Nicolau Seebachovi, řediteli Královské opery v Drážďanech , kde měly premiéru čtyři ze šesti oper, které do té doby Strauss napsal.

Bodování a struktura

Alpská symfonie je hodnocena pro velký orchestr sestávající z:

Strauss dále navrhl, aby harfy a některé dechové nástroje byly pokud možno zdvojnásobeny, a uvedl, že uvedený počet hráčů na smyčce by měl být považován za minimální.

Použití "Samuel's Aerophon" je navrženo v seznamu přístrojů. (Strauss pravděpodobně špatně pochopil název-původně se mu říkalo Aerophor .) Toto dávno vyhynulé zařízení, které vynalezl holandský flétnista Bernard Samuels v roce 1911, aby pomohlo hráčům na dech při udržování dlouhých tónů bez přerušení, bylo nožní čerpadlo se vzduchovou hadicí natahující se k hráčovým ústům. Moderní hráči na dechové nástroje však využívají techniku kruhového dýchání , kdy je možné vdechovat nosem a přitom udržovat zvuk přizpůsobením foukacího tlaku v ústech.

Další zvláštností bodování je, že část napsaná pro heckelphone klesá na F 2 , zatímco nejnižší nota, kterou může heckelphone hrát, je A 2 . Pokusy o řešení tohoto problému vedly k vynálezu lupofonu .

Program

Heimgarten v jižním Bavorsku, kde Strauss čerpal inspiraci pro kompozice.

Přestože se jedná o jeden souvislý pohyb, Alpská symfonie má odlišný program, který popisuje každou fázi alpské cesty v chronologickém pořadí. Skóre zahrnuje následující názvy sekcí (nečíslované ve skóre):

  1. Nacht (noc)
  2. Sonnenaufgang (východ slunce)
  3. Der Anstieg (The Ascent)
  4. Eintritt in den Wald (Vstup do lesa)
  5. Wanderung neben dem Bache (Putování u potoka)
  6. Am Wasserfall (u vodopádu)
  7. Erscheinung (Zjevení)
  8. Auf blumigen Wiesen (Na rozkvetlých loukách)
  9. Auf der Alm (Na alpské pastvině)
  10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Prostřednictvím houští a podrostu na špatné cestě)
  11. Auf dem Gletscher (Na ledovci)
  12. Gefahrvolle Augenblicke (Dangerous Moments)
  13. Auf dem Gipfel (Na summitu)
  14. Vize (Vize)
  15. Nebel steigen auf (Mists Rise)
  16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (Slunce se postupně stává zakrytým)
  17. Elegie (Elegie)
  18. Stille vor dem Sturm (Klid před bouří)
  19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Thunder and Tempest, Descent)
  20. Sonnenuntergang (Západ slunce)
  21. Ausklang (Tiché dohody)
  22. Nacht (noc)

Pokud jde o formální analýzu, byly učiněny pokusy seskupit tyto sekce dohromady a vytvořit „gigantickou lisztovskou symfonickou formu s prvky úvodu, otevírání Allegra, scherza, pomalého pohybu, finále a epilogu“. Obecně se však věří, že srovnání s jakýmkoli druhem tradiční symfonické formy je druhotné k silnému smyslu pro strukturu vytvořenému hudebním piktorialismem a detailním narativem díla.

Témata, forma a analýza

Ačkoli je skladatelem označen jako symfonie , je alpská symfonie spíše tónovou básní, protože se vzdává konvencí tradiční vícepohybové symfonie a skládá se z dvaadvaceti souvislých částí hudby. Straussova alpská symfonie se otevírá jednotně B v strunách, rozích a dolních dechových nástrojích. Z této poznámky pomalu sestupuje temná stupnice B moll . Každá nová nota vydrží, dokud nakonec nebude každý stupeň stupnice slyšet současně a vytvoří „neprůhlednou masu“ tónu představujícího hlubokou, tajemnou noc na hoře. Trombóny a tuby se vynořují z této vlny zvuku, aby slavnostně vyhlásily horské téma , majestátní motiv, který se často opakuje v pozdějších částech díla.

 \ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c {\ clef bass \ key bes \ minor \ time 4/4 \ tempo "Lento" \ set Staff.midiInstrument = #"trombone" <des bes> 1- \ pp^\ markup {\ italic "marcato"} \ once \ override Staff.TimeSignature #'stencil = ## f \ time 33/32 % just to make the 16 note sound consistent consistent bes2 ~ bes4 .. <f' c> 16*3 /2 \ once \ override Staff.TimeSignature #'stencil = ## f \ time 4/4 <bes ges des> 1 ~ q <daf d> 1- \ p <bes, gd> 2 <caf ees> <des bes f des> 1 ~ q} \ new Staff \ relative c, {\ clef bass \ key bes \ minor \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = #"trombone" <f bes,> 1- \ pp \ once \ přepsat Staff.TimeSignature #'stencil = ## f \ time 33/32 %, jen aby 16. nota zněla konzistentněji <ges ees> 2 ~ q4 .. <f aes,> 16*3/2 \ once \ override Staff .TimeSignature #'stencil = ## f \ time 4/4 <ges ges,> 1 ~ q \ ottava #-1 <dd,> 1- \ pg, 2 f <bes bes,> 1 ~ q} >>

Tato pasáž je vzácným příkladem Straussova použití polytonality , protože měnící se harmonie ve střední části horského tématu (který zahrnuje triádu D moll) se intenzivně střetává s trvalými tóny stupnice B minor .

Když noc v „Sunrise“ ustupuje dennímu světlu, je slyšet téma slunce - slavný sestup Hlavní stupnice, která tematicky souvisí s úvodní stupnicí zobrazující noční čas. Sekundární téma charakterizované svázanou trojitou figurou a početně uváděné v první polovině díla se objeví bezprostředně poté a plně se ustálí o 7 taktů později v D dur (relativní dur B ♭ molle ).

\ new Staff \ relative c '' '{\ clef treble \ time 4/4 \ tempo "Festes Zeitmaß, mäßig langsam."  4 = 76 \ set Staff.midiInstrument = #"housle" <a a'> 2- \ ff (<gis gis '> 4. <Fis fis'> 8) q2 (<e e '>) <fis fis'> 2 (<e e '> 4. <D d'> 8) q2 (<cis cis '>) <d d'> 2 (<cis cis '> 4. <b b'> 8 <a a'> 2 <gis gis '>) <a a'> 4 (<gis gis'> 8 <fis fis '> <e e'> 4. <d d '> 8 <cis cis'> 2)}
 \ new Staff \ relative c {\ clef treble \ time 4/4 \ key ees \ major \ tempo "" 4 = 76 \ set Staff.midiInstrument = #"cello" des4 ~ \ times 2/3 {des8 aes '(- \ f^\ markup {\ italic "(weich)"} des} <f des aes> 4 ~ \ times 2/3 {q8 <ees ges,> <des f,>} <ges ees> 4 ~ \ times 2 /3 {q8 <f des> <ees c>} <bes 'ges> 4 ~ \ times 2/3 {q8 <aes f> <ges ees>} <f des> 2)}

Pokud jde o formu, část s názvem „The Ascent“ lze považovat za konec pomalého úvodu An Alpine Symphony a začátek vlastního díla Allegra . Harmonicky se tato pasáž vzdaluje od temné B ♭ molly otvoru a pevně zakládá klíč E dur . Právě v "The Ascent" Strauss představuje další dva hlavní hudební motivy, které se budou v celé skladbě prominentně vracet. První je pochodové téma plné tečkovaných rytmů, které je prezentováno ve spodních strunách a harfě, jejichž tvar ve skutečnosti naznačuje fyzický akt lezení pomocí velkých skoků nahoru.

\ new Staff \ relative c {\ clef bass \ time 4/4 \ key ees \ major \ tempo "Sehr lebhaft und energish."  4 = 126 \ set Staff.midiInstrument = #"violoncello" \ částečné 4 g- \ ff-> (ees '-> g-> bes,-> aes'8. F16 bes2.) C8. (D16 ees4 c8. D16 bes4 ees8. f16 g2.)}

Druhým tématem je ostrá, vítězná fanfára hraná mosazí, která představuje drsnější a nebezpečnější aspekty stoupání.

\ new Staff \ relative c {\ clef bass \ time 4/4 \ key ees \ major \ tempo "" 4 = 126 \ partial 4 \ set Staff.midiInstrument = #"trombone" ees16- \ ff^\ markup {\ italic "marcatissimo"} bes8.  ees16 bes8. ~ bes4 g'16 ees8. ~ ees8 c'8-> bes2 .-> \ clef treble ees16 bes8.  g'16 ees8. ~ ees4 f16 bes, 8. ~ bes8 bes'8-> g1}

Těsně po objevení tohoto druhého horolezeckého motivu uslyšíme vzdálené zvuky lovecké party, kterou Strauss obratně zastupuje pomocí zákulisního pásma dvanácti rohů, dvou trubek a dvou pozounů. Jak zdůrazňuje Norman Del Mar , „ fanfáry jsou zcela nemotivační a po celou dobu práce už nejsou slyšet ani lovecké rohy, ani jejich fráze“. Použití jedinečných hudebních motivů a instrumentace v této pasáži posiluje představu o vzdálenosti vytvořené umístěním mimo scénu - tyto zvuky patří party lidí na úplně jiné cestě.

Při vstupu do dřeva dochází k náhlé změně struktury a nálady - „instrumentální tóny se prohlubují, protože husté listy zakrývají sluneční světlo“. Nové meandrující téma představují rohy a pozouny následované uvolněnější verzí pochodového tématu. V horních dechových větrech se ozývají ptačí hovory a přechod do další hudební sekce vede sólové smyčcové kvarteto.

 \ new Staff \ relative c {\ clef bass \ time 4/4 \ key c \ minor \ tempo "" 4 = 126 \ partial 4 \ set Staff.midiInstrument = #"trombone" <c c '> 4- \ f^ \ markup {\ italic "espr."} (<ees ees '> 2. \ times 2/3 {<d d'> 8 <ees ees '> <d d'>} <c c '> 4 \ times 2 /3 {<g g '> 8 <aes aes'> <g g '>} <f f'> 2 ~ q4) <ees ees '> 4 (<g' g '> 4. <f f'> 8 <d d '> 4 <ees ees'> <b b '> 2 ~ q4 <c c'> 4 <a a'> 2 ~ q2. \ times 2/3 {<g g '> 8 <a a' > <g g '>} <f f'> 1)}

Následující část díla lze interpretovat jako velkou část podobnou vývoji, která zahrnuje několik různých fází stoupání. V „Putování potokem“ je stále větší pocit energie-spěchající pasáž ustupuje kaskádovým figurám ve větrech a strunách a označuje začátek úseku, který se odehrává „U vodopádu“. Brilantní, třpytivé instrumentální psaní v této pasáži z něj činí jeden z nejvíce „živě specifických“ momentů tónové malby v rámci Alpské symfonie .

Pozdější část „O rozkvetlých loukách“ také hojně využívá orchestrální piktorialismus - louka je naznačena jemnou kulisou vysokých strunných akordů, pochodující téma je jemně slyšet v violoncellech a izolované barevné body (krátké poznámky ve větru (harfa a pizzicato ve violách, představující malé alpské květiny) dotváří krajinu. V této sekci se vlnitý motiv ve strunách objevuje a bude na vrcholu vystupovat jako majestátní tečkovaný rytmus.

\ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 2/2 \ key b \ major \ tempo "Immer lebhafter."  2 = 72 \ částečná 4 \ sada Staff.midiInstrument = #"violoncello" fis4- \ f (dis) fis (cis) fis (b, 2 fis4 e8. Fis16 dis4 fis dis 'cis8. B16 fis'2 eis)}

V následující části, která se odehrává „Na alpské pastvině“, je používání kravských zvonů, ptačího volání, jódlovacího motivu, který byl poprvé slyšet na anglickém rohu , a dokonce i blýskání ovcí (znázorněno třepetacím jazykem na hoboji a E klarinet) vytváří silný vizuální i zvukový obraz. První roh a horní struny zavádějí další sekundární postavu podobnou sekundárnímu motivu během „východu slunce“, což je sekundární rytmus, který bude na summitu uveden.

\ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ time 2/2 \ key ees \ major \ tempo "Frisch vorwarts."  2 = 72 \ set Staff.midiInstrument = #"french horn" r4 bes- \ f^\ markup {\ italic "(hervortretend)"} ~ (bes8 cd ees) ees4 (d2) bes4 (ees2 ~ ees8 fg aes g4 f2 ) bes, 4 (~ bes8 cd ees) ees (d ees f fis g aes ac [bes])}

Jak se horolezci pohybují po cestě, jsou však trochu drsnější a v „Dangerous Moments“ je myšlenka nejistoty a nebezpečí chytře navržena fragmentární povahou textury a použitím špičatého druhého horolezeckého tématu .

Najednou jsme „Na summitu“, protože čtyři pozouny představují téma známé jako „vrcholný motiv“, jehož tvar (svými mohutnými skoky vzhůru o čtvrtiny a kvinty ) připomíná Straussovo slavné otevření se také Sprach Zarathustra . Tato pasáž je středobodem partitury a poté, co sólový hoboj zadrhává váhavou melodii, se sekce postupně buduje pomocí řady témat, která už v díle zazněla, a nakonec vyvrcholila tím, co Del Mar nazývá „dlouho očekávaným emocionálním vyvrcholením symfonie “: rekapitulace slunečního tématu, nyní slavně vyhlášená C dur .

S náhlým přepnutím tonality na F major je však kus posunut do další sekce s názvem „Vize“. Jedná se o poněkud vývojovou pasáž, která postupně zahrnuje několik hlavních hudebních témat symfonie dohromady a která je složena z nestabilních, měnících se harmonií. Během této části díla orgán poprvé vstupuje a přidává ještě větší hloubku Straussovým již tak obrovským účinkujícím silám. S deklamací horského motivu v původním klíči B moll plnou mosaznou sekcí na konci této pasáže Del Mar věří, že „pocit naplnění je úplný, rekapitulace začala a struktura symfonie má „ Brucknerovým způsobem našel své logické vyvrcholení.“

Těsně po tomto hudebním vyvrcholení však dochází k prudkému posunu nálady a charakteru, protože začíná sekce s názvem „Mists Rise“. Tato atmosféra napětí a úzkosti stále roste v následujících dvou sekcích („Slunce se postupně stává zastřeným“ a „Elegie“). Než skladba dosáhne „Klidu před bouří“, kombinace motivu slyšeného během Elegie a koktavého motivu hoboje slyšeného dříve na vrcholu se zlověstně a potichu opakuje v mollové tónině.

 \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 \ key c \ major \ tempo "" 4 = 66 \ set Staff.midiInstrument = #"hoboj" r8 d- \ p^\ markup {\ italic "espr."} \ <(fis2 \! d16 cis \> b8 \!) r8 cis-. (r8 eis-. r8 fis-. \> r8 ais-.) cis2- \ pp ~ (cis8. bis16) bis8 . (cis16) cis8. (d16) d8. (cis16) cis8. (gis16) gis8. (a16 f! 1 ~ f2 ~ f8)}

V této sekci zlověstný bubnový válec , koktavé nástroje, izolované kapky deště (krátké tóny v horních dechových nástrojích a pizzicato v houslích), záblesky blesků (v pikole), použití větrného stroje a návrhy temnoty (skrz použití sestupného motivu měřítka připomínající úvodní téma „Noc“) vede dílo do plné zuřivosti bouře.

Moderní větrný stroj , nástroj, který se používá k vytváření efektů bouře

„Thunder and Tempest, Descent“ znamená začátek poslední fáze cesty popsané v An Alpine Symphony . Právě v této pasáži Strauss volá po největším přístrojovém vybavení v celém díle, včetně použití hromového stroje ( Donnermaschine ) a těžkého používání varhan. V moderních představeních lze tyto bouřkové zvuky doplnit syntetizovanými zvukovými efekty a vytvořit tak ještě úžasnější efekt. Jak zmoklí horolezci rychle ustupují po schodech dolů z hory a procházejí jednou známou scénou za druhou, mnoho hudebních myšlenek představených dříve v díle zazní znovu, i když tentokrát v opačném pořadí, velmi rychlým tempem a kombinace se zuřící zuřivostí bouře.

Nakonec ale hudební bouře začne utichat. Silný, prudký déšť je opět nahrazen izolovanými kapkami dechových a pizzicatových strun, horské téma hlásá mosaz v původním klíči B moll a skladba se postupně uvádí do nádherného „západu slunce“. Právě zde někteří věří, že začíná „ coda “ symfonie - místo aby představovali jakýkoli nový hudební materiál, jsou tyto poslední tři sekce plné „teskné nostalgie“ za krásnými okamžiky dříve v skladbě.

V „Sunset“ se zavedenému slunečnímu tématu věnuje pomalé a prostorné zacházení, které nakonec dosáhne zářivého vrcholu, který zanikne v „Ausklang (Quiet Settles)“. Tato sekce, označená jako hraná „v jemné extázi“, se vyrovná dřívější sekci „Vision“, ale má mnohem měkčí a mírumilovnější charakter. Nakonec se harmonie přesune z E dur usazeného v „Ausklang“ (klíč, který je souběžný s „The Ascent“, počátkem „ expoziceAn Alpine Symphony ) zpět do temnoty a tajemství B minor. V těchto temných závěrečných chvílích díla se znovu ozývá setrvalá sestupná stupnice od úvodní „noci“, dosahující hloubky šesti celých oktáv. Když se ze zvuku ještě jednou vynoří mosaz, aby hluboce hlásala horské téma, je to skoro, jako by „obří obrysy vznešené masy bylo možné v šeru jen tak rozeznat“. V posledních několika taktech housle hrají pomalou, strašidelnou variaci pochodového tématu, končící závěrečným, umírajícím glissandem do poslední noty.

Premiéra a recepce

28. října 1915 měla premiéru Alpská symfonie , kde Strauss dirigoval orchestr drážďanské Hofkapelle v Berlíně. Představení vyvolalo smíšené reakce. Někteří to dokonce nazývali „kino hudba“. Strauss byl ale spokojený s tím, jak tento díl dopadl, a v roce 1915 napsal příteli, že „5. prosince musíte slyšet Alpskou symfonii; je to opravdu docela dobrý kousek!“

Obecně se věří, že americkou premiéru Alpské symfonie provedl Ernst Kunwald, který vedl Cincinnati Symphony Orchestra, 25. dubna 1916. Kunwald a někteří „vlivní Cincinnatians“ vynaložili velké úsilí, aby získali dílo z válečného Německa a byli prvními orchestr k provedení Straussova nového díla v Americe. Výsledkem bylo, že premiéra An Alpine Symphony byla původně naplánována na Cincinnati 4. května toho roku. Když však Leopold Stokowski náhle oznámil, že 28. dubna bude mít premiéru díla s Philadelphia Orchestra , Kunwald a Cincinnati Orchestra okamžitě zahájili přípravu skladby. Dne 25. dubna mohl orchestr konečně zkoušet celou zkoušku alpské symfonie na zkoušce v Cincinnati a o dva dny později poslal místním novinám pozvání patronů na představení skladby toho dne v poledne. Na tuto neoficiální americkou premiéru díla nakonec dorazily dva tisíce lidí. Tato premiéra se uskutečnila něco málo přes 24 hodin před představením Philadelphie.

Nahrávky

Oskar Fried nahrál dílo v roce 1925 s orchestrem Státní opery v Berlíně . Strauss sám řídil Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu v další nahrávce díla v roce 1936. Jeho ambicióznější nahrávka z roku 1941 s Bavorským státním orchestrem využila všech orchestrálních sil požadovaných partiturou a později byla vydána na LP a CD.

Díky širokému dynamickému rozsahu hudby se symfonie stala velmi populární pro vysoce věrné a stereofonní nahrávky. První testovací lisování kompaktního disku bylo od An Alpine Symphony .

Dirigent Orchestr Rok Označení Katalog
Oskar Fried Staatskapelle Berlín 1925 Hudba a umění MACD1167
Richard Strauss Symfonický orchestr Mnichovského rozhlasu 1936 Hudba a umění MACD1057
Karl Böhm Symfonický orchestr Berlínského rozhlasu 1939
Richard Strauss Bavorský státní orchestr 1941 Preiser Records 90205
Dimitri Mitropoulis Newyorská filharmonie-symfonický orchestr 1947 Hudba a umění CD-1213
Hans Knappertsbusch Vídeňská filharmonie 1952 Altus ALT 074
Franz Konwitschny Orchestr Státní opery v Mnichově 1952 Urania URN22,247+
Carl Schuricht Rozhlasový symfonický orchestr ve Stuttgartu 1955 Hänssler Classic CD 93.151
Dimitri Mitropoulos Vídeňská filharmonie 1956 Orfeo C 586021 B
Karl Böhm Staatskapelle Dresden 1957 Deutsche Grammophon 463190
Jevgenij Světlanov Symfonický orchestr SSSR 1962 Melodiya (Pouze LP)
Jevgenij Mravinskij Leningradská filharmonie 1964 Melodiya 74321294032
Rudolf Kempe Královská filharmonie 1966 RCA/Testament SBT 1428
Yuzo Toyama Symfonický orchestr NKH 1966 Naxos NYNN-0020
Rudolf Kempe Staatskapelle Dresden 1971 EMI Classics 64350
Zubin Mehta Los Angeles Philharmonic Orchestra 1975 Decca 470954
Georg Solti Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 1979 Decca 4406182
Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker 1980 Deutsche Grammophon 439017
Andrew Davis London Philharmonic Orchestra 1981 Sony SBK61693
Norman Del Mar Symfonický orchestr BBC 1982 IMP 15656 91572
André Previn Philadelphský orchestr 1983 EMI 72435741162
Pierre Bartholomée Orchestr Philharmonique de Liège 1983 Cypres CYP7650-12
Kurt Masur Gewandhausorchester Leipzig 1983 Decca 446 101-2
Herbert von Karajan Berliner Philharmoniker (DVD) 1983 Sony 88697195429
Bernard Haitink Royal Concertgebouw Orchestra 1985 Philips 416 156-2
Neeme Järvi Královský skotský národní orchestr 1986 Chandos CHAN 8557
Vladimír Ashkenazy Clevelandský orchestr 1988 Decca 4251122
Herbert Blomstedt San Francisco Symphony 1988 Decca 421815
Horst Stein Bambergský symfonický orchestr 1988 Eurodisk 69012-2-RG
Edo de Waart Minnesotský orchestr 1989 Virgin Classics 7234 5 61460 2 0
André Previn Vídeňská filharmonie 1990 Telarc 80211
Zubin Mehta Berliner Philharmoniker 1989 Sony 60030 SMK
Takashi Asahina Symfonický orchestr NDR 1990 NDR Klassik NDR10152
Rafael Frühbeck de Burgos Londýnský symfonický orchestr 1990
Mariss Jansons Velšský symfonický orchestr BBC 1991 BBC Music Magazine Vol.1 č. 5
James Judd European Community Youth Orchestra 1991 Regis RRC1055
Daniel Barenboim Chicago Symphony Orchestra 1992 Warner Elatus 097749837 2
Giuseppe Sinopoli Staatskapelle Dresden (Také na DVD) 1993 Deutsche Grammophon 439-899-2
Zdeněk Košler Česká filharmonie 1994 Supraphon SU0005-2 031
Choo Hoey Singapurský symfonický orchestr 1994 DW Labs
Friedrich Haider Göteborgs Symfoniker 1995 Nightingale Classics NC 261864-2
Emil Tabakov Sofia Philharmonic Orchestra 1996 Laserlight Classics 24 418/2
Seiji Ozawa Vídeňská filharmonie 1996 Philips 454 448-2
Rafael Frühbeck de Burgos Vídeňský symfonický orchestr 1996 Calig CAL 50981
Marek Janowski Orchestr Philharmonique de Radio France 1997 Rádio Francie CMX378081,84
Takashi Asahina Osaka filharmonie 1997 Canyon Classics PCCL-00540
Andreas Delfs Milwaukee Symphony Orchestra 1998
Lorin Maazel Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 1998 RCA 74321 57128 2
Vladimír Ashkenazy Česká filharmonie 1999 Ondine ODE 976-2
Hartmut Haenchen Nizozemská filharmonie 1999 Brilantní klasika 6366/3
Kazimierz Kord Varšavská filharmonie 2000 Accord ACD 073-2
Christian Thielemann Vídeňská filharmonie 2000 Deutsche Grammophon 469519
David Zinman Zurich Tonhalle Orchestra (Také na DVD) 2002 Arte Nova Classics 74321 92779 2
Gerard Schwarz Královská Liverpoolská filharmonie 2003 RLPO živě RLCD401P
Andrew Litton Národní mládežnický orchestr Velké Británie 2004 Kevin Mayhew 1490160
Eliahu Inbal Orchester de la Suisse Romande 2005 Denon COCO-70763
Gabriel Feltz Philharmonisches Orchester des Theatres Altenburg-Gera 2005
Franz Welser-Möst Gustav Mahler Jugendorchester 2005 Warner Classics 3345692
Markus Stenz Ensemble Modern Orchestra 2005 Ensemble Modern Medien EMCD-003
Antoni Wit Staatskapelle Výmar 2006 Naxos 8,557811
Rafael Frühbeck de Burgos Dresdner Philharmonie 2006 Pravý GEN 86074
Kent Nagano Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DVD) 2006 Arthaus Musik 101 437
Mariss Jansons Royal Concertgebouw Orchestra 2007 RCO naživo RCO08006
Jonas Alber Státní orchestr Brunswick 2007 Coviato COV 30705
Marin Alsop Baltimore Symphony Orchestra 2007
Rico Saccani Budapešťský symfonický orchestr 2007 BPO Live
Neeme Järvi Residente Orchestra v Haagu 2008 Video Artists International 4411
Fabio Luisi Staatskapelle Dresden 2009 Sony 88697558392
Marek Janowski Pittsburghský symfonický orchestr 2009 Pentatone Classics PTC5186339
Philippe Jordan Orchestre de l'Opéra National de Paris 2009 Naivní V 5233
Bernard Haitink Londýnský symfonický orchestr 2009 LSO naživo LSO0689
Semyon Bychkov WDR Sinfonieorchester 2007 Profil Medien PH09065
Marcello Rota Český národní symfonický orchestr 2009 Vítěz VICC-6
Roman Brogli-Sacher Philharmonisches Orchester Der Hansedtadt Lübeck 2010 Klassic Center M 56937
Andris Nelsons City of Birmingham Symphony Orchestra 2010 Orfeo C 833 111 A
Charles Dutoit Philadelphský orchestr 2010 Philadelphský orchestr
Franz Welser-Möst Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2010 BR Klassik 900905
Edo de Waart Královský vlámský filharmonik 2010 Živé vysílání RFP RFP001
Gustav Kuhn Orchester der Tiroler Festspiele Erl 2010 Col Legno WWE 1CD 60022
Kurt Masur Národní orchestr Francie 2010 Rádio Francie FRF005
Christian Thielemann Vienna Philharmonic Orchestra (DVD/Blu-ray) 2011 Opus Arte OA BD 7101D
Frank Shipway Symfonický orchestr Sao Paolo 2012 BIS BIS1950
Vladimír Jurowski London Philharmonic Orchestra 2012 London Philharmonic Orchestra LPO-0106
Leon Botstein Americký symfonický orchestr 2012 Americký symfonický orchestr ASO251
Jakub Hrůša Tokijský metropolitní symfonický orchestr 2013 Exton OVCL-00534
Rafael Frühbeck de Burgos Dánský národní symfonický orchestr (DVD/Blu-ray) 2014 DRS 2110433-35BD
Toshiro Ozawa Symfonické pásmo Univerzity Kanagawa 2014 Kafua CACD-0219
Daniel Harding Saito Kinen Orchestra 2014 Decca 4786422
Christian Thielemann Staatskapelle Dresden 2014 Unitel Classica 726504
François-Xavier Roth SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Freiburg 2014 Hudba SWR CD93.335
Michael Seal City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Orchestra 2015
Kent Nagano Gothenburgský symfonický orchestr 2016 Farao B108091
Semyon Bychkov Symfonický orchestr BBC 2016 BBC Music Magazine Vol.25 č. 10
Andrew Davis Melbourne Symphony Orchestra 2016 ABC Classics ABC 481 6754
Mariss Jansons Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 2016 BR Klassik 900148
Thomas Dausgaard Symfonický orchestr v Seattlu 2017 Seattle Symphony Media SSM1023
James Judd Orchestr mládeže Evropské unie 2017 Alt ALC1346
Jung-Ho Pak Texaský celostátní symfonický orchestr 2018 Označte nahrávky
Andrés Orozco-Estrada Frankfurtský rozhlasový symfonický orchestr 2018 Pentaton PTC5186628
Vasilij Petrenko Filharmonie Oslo 2017 LAWO LWC1192

Poznámky

Reference

  • Boyden, Matthew. Richard Strauss . Boston: Northeastern UP, 1999.
  • Del Mar, Norman . Richard Strauss: Kritický komentář k jeho životu a dílu, sv. 2 . Ithaca, New York: Cornell University Press, 1969.
  • Kennedy, Michael (1984). Straussovy tónové básně . Londýn: BBC Music Guides.
  • Mason, Daniel Gregory. „Straussova studie.“ The Musical Quarterly 2 , no. 2 (duben 1916): 171–190.
  • Osborne, William. Hudba v Ohiu . Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
  • Malíř, Kren. Symphonic Aspirations: Německá hudba a politika, 1900–1945 . Cambridge: Harvard University Press, 2007.
  • Puffett, Derrick. Recenze Richarda Strausse, Alpská symfonie, op. 64 , Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu pod vedením sira Georga Soltiho, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, no. 1660 (červen 1981): 392.
  • Schmid, Mark-Daniel, ed. Společník Richarda Strausse . Westport: Praeger Publishers, 2003.
  • Strausse, Richarde. Eine Alpensinfonie a Symphonia Domestica . Dover 0-486-27725-9. New York: Dover Publications, 1993.
  • Youmans, Charlesi. „Role Nietzscheho v uměleckém vývoji Richarda Strausse.“ The Journal of Musicology 21, č. 3 (léto 2004): 309–342.

externí odkazy