Alpská symfonie -An Alpine Symphony
Alpská symfonie | |
---|---|
od Richarda Strausse | |
Rodné jméno | Eine Alpensinfonie |
Opus | 64 |
Složen | 1911–15 |
Obětavost | Hrabě Nicolaus Seebach |
Zaznamenáno | 1925 |
Doba trvání | Asi 50 minut |
Bodování | Velký orchestr |
Premiéra | |
datum | 28. října 1915 |
Umístění | Berlín |
Dirigent | Richard Strauss |
Účinkující | Drážďany Hofkapelle |
Alpská symfonie ( Eine Alpensinfonie ), op. 64, je tónová báseň pro velký orchestr, kterou napsal německý skladatel Richard Strauss v roce 1915. Je to jedno z největších Straussových neoperních děl; skóre vyžaduje přibližně 125 hráčů a typický výkon obvykle trvá přibližně 50 minut. Program of An Alpine symfonie líčí zážitky z jedenácti hodin (od svítání těsně před úsvitem do následujícího večera) vyhořelého lezení alpské hory.
V roce 1981 se nahrávka An Alpine Symphony , kterou vytvořil Herbert von Karajan pod vedením Berlínské filharmonie , stala prvním dílem, které kdy bylo na formát kompaktních disků vydáno.
Dějiny
Straussova alpská symfonie byla dokončena v roce 1915, jedenáct let po dokončení svého bezprostředního předchůdce v žánru tónové básně Symphonia Domestica . V roce 1911 Strauss napsal, že „mučí [sebe] symfonií - prací, která, když je vše řečeno a hotovo, mě baví ještě méně než honit šváby“.
Jeden bod vlivu pochází ze Straussovy lásky k přírodě. Jako chlapec zažil Strauss alpské dobrodružství podobné tomu, které je popsáno v jeho Alpské symfonii : on a skupina horolezců zabloudili při cestě nahoru na horu a byli chyceni v bouři a zmáčeni cestou dolů. Strauss miloval hory natolik, že v roce 1908 postavil dům v Garmisch-Partenkirchen , Bavorsko , že chlubil úžasné výhledy na Alpy. Tento zájem o přírodu může také poukazovat na Straussovo následování filozofa Friedricha Nietzscheho .
Původní návrhy An Alpine Symphony začaly v roce 1899. Měly být napsány na památku švýcarského malíře Karla Stauffer-Bern a dílo původně neslo název Künstlertragödie (Tragédie umělce). To padlo na vedlejší koleji, ale Strauss zahájil nové čtyřvěté dílo s názvem Die Alpen (Alpy), ve kterém použil části původního návrhu z roku 1899. První věta Die Alpen se vyvinula do jádra alpské symfonie . Byly vytvořeny náčrty, ale Strauss nakonec nechal práci nedokončenou.
O několik let později, po smrti svého dobrého přítele Gustava Mahlera v roce 1911, se Strauss rozhodl dílo znovu navštívit. Strauss ve svém deníku den poté, co se dozvěděl o Mahlerově smrti, napsal:
- Smrt tohoto aspirujícího, idealistického a energického umělce [je] vážnou ztrátou ... Mahler, Žid, by mohl dosáhnout povznesení v křesťanství. Jako stařík se k němu hrdina Wagner vrátil pod vlivem Schopenhauera. Je mi jasné, že německý národ dosáhne nové tvůrčí energie pouze osvobozením se od křesťanství ... Svou alpskou symfonii nazvu: Der Antikrist, protože představuje: morální očistu vlastní silou, osvobození prací, uctívání věčná, nádherná příroda.
Výsledným návrhem díla měla být dvoudílná práce s názvem Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; druhou část však Strauss nikdy nedokončil. Místo toho upustil první polovinu titulu (pojmenovaného podle knihy Nietzscheho z roku 1888 ) a své jednočlenné dílo nazval jednoduše Alpská symfonie . Po tolika letech přerušované kompozice, jakmile Strauss začal na díle vážně pracovat, byl pokrok rychlý. Strauss zašel dokonce tak daleko, že poznamenal, že složil An Alpine Symphony „stejně jako kráva dává mléko“. Orchestrace díla začala 1. listopadu 1914 a skladatel ji dokončil jen o tři měsíce později. V návaznosti na toto, jeho finální čistě symfonické dílo, Strauss slavně komentoval při zkoušce šatů na premiéře An Alpine Symphony, že se konečně naučil orchestrovat. Celé dílo bylo dokončeno 8. února 1915. Partitura byla věnována „v hluboké vděčnosti“ hraběti Nicolau Seebachovi, řediteli Královské opery v Drážďanech , kde měly premiéru čtyři ze šesti oper, které do té doby Strauss napsal.
Bodování a struktura
Alpská symfonie je hodnocena pro velký orchestr sestávající z:
|
|
|
|
|
Strauss dále navrhl, aby harfy a některé dechové nástroje byly pokud možno zdvojnásobeny, a uvedl, že uvedený počet hráčů na smyčce by měl být považován za minimální.
Použití "Samuel's Aerophon" je navrženo v seznamu přístrojů. (Strauss pravděpodobně špatně pochopil název-původně se mu říkalo Aerophor .) Toto dávno vyhynulé zařízení, které vynalezl holandský flétnista Bernard Samuels v roce 1911, aby pomohlo hráčům na dech při udržování dlouhých tónů bez přerušení, bylo nožní čerpadlo se vzduchovou hadicí natahující se k hráčovým ústům. Moderní hráči na dechové nástroje však využívají techniku kruhového dýchání , kdy je možné vdechovat nosem a přitom udržovat zvuk přizpůsobením foukacího tlaku v ústech.
Další zvláštností bodování je, že část napsaná pro heckelphone klesá na F 2 , zatímco nejnižší nota, kterou může heckelphone hrát, je A 2 . Pokusy o řešení tohoto problému vedly k vynálezu lupofonu .
Program
Přestože se jedná o jeden souvislý pohyb, Alpská symfonie má odlišný program, který popisuje každou fázi alpské cesty v chronologickém pořadí. Skóre zahrnuje následující názvy sekcí (nečíslované ve skóre):
- Nacht (noc)
- Sonnenaufgang (východ slunce)
- Der Anstieg (The Ascent)
- Eintritt in den Wald (Vstup do lesa)
- Wanderung neben dem Bache (Putování u potoka)
- Am Wasserfall (u vodopádu)
- Erscheinung (Zjevení)
- Auf blumigen Wiesen (Na rozkvetlých loukách)
- Auf der Alm (Na alpské pastvině)
- Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Prostřednictvím houští a podrostu na špatné cestě)
- Auf dem Gletscher (Na ledovci)
- Gefahrvolle Augenblicke (Dangerous Moments)
- Auf dem Gipfel (Na summitu)
- Vize (Vize)
- Nebel steigen auf (Mists Rise)
- Die Sonne verdüstert sich allmählich (Slunce se postupně stává zakrytým)
- Elegie (Elegie)
- Stille vor dem Sturm (Klid před bouří)
- Gewitter und Sturm, Abstieg (Thunder and Tempest, Descent)
- Sonnenuntergang (Západ slunce)
- Ausklang (Tiché dohody)
- Nacht (noc)
Pokud jde o formální analýzu, byly učiněny pokusy seskupit tyto sekce dohromady a vytvořit „gigantickou lisztovskou symfonickou formu s prvky úvodu, otevírání Allegra, scherza, pomalého pohybu, finále a epilogu“. Obecně se však věří, že srovnání s jakýmkoli druhem tradiční symfonické formy je druhotné k silnému smyslu pro strukturu vytvořenému hudebním piktorialismem a detailním narativem díla.
Témata, forma a analýza
Ačkoli je skladatelem označen jako symfonie , je alpská symfonie spíše tónovou básní, protože se vzdává konvencí tradiční vícepohybové symfonie a skládá se z dvaadvaceti souvislých částí hudby. Straussova alpská symfonie se otevírá jednotně B ♭ v strunách, rozích a dolních dechových nástrojích. Z této poznámky pomalu sestupuje temná stupnice B ♭ moll . Každá nová nota vydrží, dokud nakonec nebude každý stupeň stupnice slyšet současně a vytvoří „neprůhlednou masu“ tónu představujícího hlubokou, tajemnou noc na hoře. Trombóny a tuby se vynořují z této vlny zvuku, aby slavnostně vyhlásily horské téma , majestátní motiv, který se často opakuje v pozdějších částech díla.
Tato pasáž je vzácným příkladem Straussova použití polytonality , protože měnící se harmonie ve střední části horského tématu (který zahrnuje triádu D moll) se intenzivně střetává s trvalými tóny stupnice B ♭ minor .
Když noc v „Sunrise“ ustupuje dennímu světlu, je slyšet téma slunce - slavný sestup Hlavní stupnice, která tematicky souvisí s úvodní stupnicí zobrazující noční čas. Sekundární téma charakterizované svázanou trojitou figurou a početně uváděné v první polovině díla se objeví bezprostředně poté a plně se ustálí o 7 taktů později v D ♭ dur (relativní dur B ♭ molle ).
Pokud jde o formu, část s názvem „The Ascent“ lze považovat za konec pomalého úvodu An Alpine Symphony a začátek vlastního díla Allegra . Harmonicky se tato pasáž vzdaluje od temné B ♭ molly otvoru a pevně zakládá klíč E ♭ dur . Právě v "The Ascent" Strauss představuje další dva hlavní hudební motivy, které se budou v celé skladbě prominentně vracet. První je pochodové téma plné tečkovaných rytmů, které je prezentováno ve spodních strunách a harfě, jejichž tvar ve skutečnosti naznačuje fyzický akt lezení pomocí velkých skoků nahoru.
Druhým tématem je ostrá, vítězná fanfára hraná mosazí, která představuje drsnější a nebezpečnější aspekty stoupání.
Těsně po objevení tohoto druhého horolezeckého motivu uslyšíme vzdálené zvuky lovecké party, kterou Strauss obratně zastupuje pomocí zákulisního pásma dvanácti rohů, dvou trubek a dvou pozounů. Jak zdůrazňuje Norman Del Mar , „ fanfáry jsou zcela nemotivační a po celou dobu práce už nejsou slyšet ani lovecké rohy, ani jejich fráze“. Použití jedinečných hudebních motivů a instrumentace v této pasáži posiluje představu o vzdálenosti vytvořené umístěním mimo scénu - tyto zvuky patří party lidí na úplně jiné cestě.
Při vstupu do dřeva dochází k náhlé změně struktury a nálady - „instrumentální tóny se prohlubují, protože husté listy zakrývají sluneční světlo“. Nové meandrující téma představují rohy a pozouny následované uvolněnější verzí pochodového tématu. V horních dechových větrech se ozývají ptačí hovory a přechod do další hudební sekce vede sólové smyčcové kvarteto.
Následující část díla lze interpretovat jako velkou část podobnou vývoji, která zahrnuje několik různých fází stoupání. V „Putování potokem“ je stále větší pocit energie-spěchající pasáž ustupuje kaskádovým figurám ve větrech a strunách a označuje začátek úseku, který se odehrává „U vodopádu“. Brilantní, třpytivé instrumentální psaní v této pasáži z něj činí jeden z nejvíce „živě specifických“ momentů tónové malby v rámci Alpské symfonie .
Pozdější část „O rozkvetlých loukách“ také hojně využívá orchestrální piktorialismus - louka je naznačena jemnou kulisou vysokých strunných akordů, pochodující téma je jemně slyšet v violoncellech a izolované barevné body (krátké poznámky ve větru (harfa a pizzicato ve violách, představující malé alpské květiny) dotváří krajinu. V této sekci se vlnitý motiv ve strunách objevuje a bude na vrcholu vystupovat jako majestátní tečkovaný rytmus.
V následující části, která se odehrává „Na alpské pastvině“, je používání kravských zvonů, ptačího volání, jódlovacího motivu, který byl poprvé slyšet na anglickém rohu , a dokonce i blýskání ovcí (znázorněno třepetacím jazykem na hoboji a E ♭ klarinet) vytváří silný vizuální i zvukový obraz. První roh a horní struny zavádějí další sekundární postavu podobnou sekundárnímu motivu během „východu slunce“, což je sekundární rytmus, který bude na summitu uveden.
Jak se horolezci pohybují po cestě, jsou však trochu drsnější a v „Dangerous Moments“ je myšlenka nejistoty a nebezpečí chytře navržena fragmentární povahou textury a použitím špičatého druhého horolezeckého tématu .
Najednou jsme „Na summitu“, protože čtyři pozouny představují téma známé jako „vrcholný motiv“, jehož tvar (svými mohutnými skoky vzhůru o čtvrtiny a kvinty ) připomíná Straussovo slavné otevření se také Sprach Zarathustra . Tato pasáž je středobodem partitury a poté, co sólový hoboj zadrhává váhavou melodii, se sekce postupně buduje pomocí řady témat, která už v díle zazněla, a nakonec vyvrcholila tím, co Del Mar nazývá „dlouho očekávaným emocionálním vyvrcholením symfonie “: rekapitulace slunečního tématu, nyní slavně vyhlášená C dur .
S náhlým přepnutím tonality na F ♯ major je však kus posunut do další sekce s názvem „Vize“. Jedná se o poněkud vývojovou pasáž, která postupně zahrnuje několik hlavních hudebních témat symfonie dohromady a která je složena z nestabilních, měnících se harmonií. Během této části díla orgán poprvé vstupuje a přidává ještě větší hloubku Straussovým již tak obrovským účinkujícím silám. S deklamací horského motivu v původním klíči B ♭ moll plnou mosaznou sekcí na konci této pasáže Del Mar věří, že „pocit naplnění je úplný, rekapitulace začala a struktura symfonie má „ Brucknerovým způsobem našel své logické vyvrcholení.“
Těsně po tomto hudebním vyvrcholení však dochází k prudkému posunu nálady a charakteru, protože začíná sekce s názvem „Mists Rise“. Tato atmosféra napětí a úzkosti stále roste v následujících dvou sekcích („Slunce se postupně stává zastřeným“ a „Elegie“). Než skladba dosáhne „Klidu před bouří“, kombinace motivu slyšeného během Elegie a koktavého motivu hoboje slyšeného dříve na vrcholu se zlověstně a potichu opakuje v mollové tónině.
V této sekci zlověstný bubnový válec , koktavé nástroje, izolované kapky deště (krátké tóny v horních dechových nástrojích a pizzicato v houslích), záblesky blesků (v pikole), použití větrného stroje a návrhy temnoty (skrz použití sestupného motivu měřítka připomínající úvodní téma „Noc“) vede dílo do plné zuřivosti bouře.
„Thunder and Tempest, Descent“ znamená začátek poslední fáze cesty popsané v An Alpine Symphony . Právě v této pasáži Strauss volá po největším přístrojovém vybavení v celém díle, včetně použití hromového stroje ( Donnermaschine ) a těžkého používání varhan. V moderních představeních lze tyto bouřkové zvuky doplnit syntetizovanými zvukovými efekty a vytvořit tak ještě úžasnější efekt. Jak zmoklí horolezci rychle ustupují po schodech dolů z hory a procházejí jednou známou scénou za druhou, mnoho hudebních myšlenek představených dříve v díle zazní znovu, i když tentokrát v opačném pořadí, velmi rychlým tempem a kombinace se zuřící zuřivostí bouře.
Nakonec ale hudební bouře začne utichat. Silný, prudký déšť je opět nahrazen izolovanými kapkami dechových a pizzicatových strun, horské téma hlásá mosaz v původním klíči B ♭ moll a skladba se postupně uvádí do nádherného „západu slunce“. Právě zde někteří věří, že začíná „ coda “ symfonie - místo aby představovali jakýkoli nový hudební materiál, jsou tyto poslední tři sekce plné „teskné nostalgie“ za krásnými okamžiky dříve v skladbě.
V „Sunset“ se zavedenému slunečnímu tématu věnuje pomalé a prostorné zacházení, které nakonec dosáhne zářivého vrcholu, který zanikne v „Ausklang (Quiet Settles)“. Tato sekce, označená jako hraná „v jemné extázi“, se vyrovná dřívější sekci „Vision“, ale má mnohem měkčí a mírumilovnější charakter. Nakonec se harmonie přesune z E ♭ dur usazeného v „Ausklang“ (klíč, který je souběžný s „The Ascent“, počátkem „ expozice “ An Alpine Symphony ) zpět do temnoty a tajemství B ♭ minor. V těchto temných závěrečných chvílích díla se znovu ozývá setrvalá sestupná stupnice od úvodní „noci“, dosahující hloubky šesti celých oktáv. Když se ze zvuku ještě jednou vynoří mosaz, aby hluboce hlásala horské téma, je to skoro, jako by „obří obrysy vznešené masy bylo možné v šeru jen tak rozeznat“. V posledních několika taktech housle hrají pomalou, strašidelnou variaci pochodového tématu, končící závěrečným, umírajícím glissandem do poslední noty.
Premiéra a recepce
28. října 1915 měla premiéru Alpská symfonie , kde Strauss dirigoval orchestr drážďanské Hofkapelle v Berlíně. Představení vyvolalo smíšené reakce. Někteří to dokonce nazývali „kino hudba“. Strauss byl ale spokojený s tím, jak tento díl dopadl, a v roce 1915 napsal příteli, že „5. prosince musíte slyšet Alpskou symfonii; je to opravdu docela dobrý kousek!“
Obecně se věří, že americkou premiéru Alpské symfonie provedl Ernst Kunwald, který vedl Cincinnati Symphony Orchestra, 25. dubna 1916. Kunwald a někteří „vlivní Cincinnatians“ vynaložili velké úsilí, aby získali dílo z válečného Německa a byli prvními orchestr k provedení Straussova nového díla v Americe. Výsledkem bylo, že premiéra An Alpine Symphony byla původně naplánována na Cincinnati 4. května toho roku. Když však Leopold Stokowski náhle oznámil, že 28. dubna bude mít premiéru díla s Philadelphia Orchestra , Kunwald a Cincinnati Orchestra okamžitě zahájili přípravu skladby. Dne 25. dubna mohl orchestr konečně zkoušet celou zkoušku alpské symfonie na zkoušce v Cincinnati a o dva dny později poslal místním novinám pozvání patronů na představení skladby toho dne v poledne. Na tuto neoficiální americkou premiéru díla nakonec dorazily dva tisíce lidí. Tato premiéra se uskutečnila něco málo přes 24 hodin před představením Philadelphie.
Nahrávky
Oskar Fried nahrál dílo v roce 1925 s orchestrem Státní opery v Berlíně . Strauss sám řídil Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu v další nahrávce díla v roce 1936. Jeho ambicióznější nahrávka z roku 1941 s Bavorským státním orchestrem využila všech orchestrálních sil požadovaných partiturou a později byla vydána na LP a CD.
Díky širokému dynamickému rozsahu hudby se symfonie stala velmi populární pro vysoce věrné a stereofonní nahrávky. První testovací lisování kompaktního disku bylo od An Alpine Symphony .
Dirigent | Orchestr | Rok | Označení | Katalog |
---|---|---|---|---|
Oskar Fried | Staatskapelle Berlín | 1925 | Hudba a umění | MACD1167 |
Richard Strauss | Symfonický orchestr Mnichovského rozhlasu | 1936 | Hudba a umění | MACD1057 |
Karl Böhm | Symfonický orchestr Berlínského rozhlasu | 1939 | ||
Richard Strauss | Bavorský státní orchestr | 1941 | Preiser Records | 90205 |
Dimitri Mitropoulis | Newyorská filharmonie-symfonický orchestr | 1947 | Hudba a umění | CD-1213 |
Hans Knappertsbusch | Vídeňská filharmonie | 1952 | Altus | ALT 074 |
Franz Konwitschny | Orchestr Státní opery v Mnichově | 1952 | Urania | URN22,247+ |
Carl Schuricht | Rozhlasový symfonický orchestr ve Stuttgartu | 1955 | Hänssler Classic | CD 93.151 |
Dimitri Mitropoulos | Vídeňská filharmonie | 1956 | Orfeo | C 586021 B |
Karl Böhm | Staatskapelle Dresden | 1957 | Deutsche Grammophon | 463190 |
Jevgenij Světlanov | Symfonický orchestr SSSR | 1962 | Melodiya | (Pouze LP) |
Jevgenij Mravinskij | Leningradská filharmonie | 1964 | Melodiya | 74321294032 |
Rudolf Kempe | Královská filharmonie | 1966 | RCA/Testament | SBT 1428 |
Yuzo Toyama | Symfonický orchestr NKH | 1966 | Naxos | NYNN-0020 |
Rudolf Kempe | Staatskapelle Dresden | 1971 | EMI Classics | 64350 |
Zubin Mehta | Los Angeles Philharmonic Orchestra | 1975 | Decca | 470954 |
Georg Solti | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1979 | Decca | 4406182 |
Herbert von Karajan | Berliner Philharmoniker | 1980 | Deutsche Grammophon | 439017 |
Andrew Davis | London Philharmonic Orchestra | 1981 | Sony | SBK61693 |
Norman Del Mar | Symfonický orchestr BBC | 1982 | IMP | 15656 91572 |
André Previn | Philadelphský orchestr | 1983 | EMI | 72435741162 |
Pierre Bartholomée | Orchestr Philharmonique de Liège | 1983 | Cypres | CYP7650-12 |
Kurt Masur | Gewandhausorchester Leipzig | 1983 | Decca | 446 101-2 |
Herbert von Karajan | Berliner Philharmoniker (DVD) | 1983 | Sony | 88697195429 |
Bernard Haitink | Royal Concertgebouw Orchestra | 1985 | Philips | 416 156-2 |
Neeme Järvi | Královský skotský národní orchestr | 1986 | Chandos | CHAN 8557 |
Vladimír Ashkenazy | Clevelandský orchestr | 1988 | Decca | 4251122 |
Herbert Blomstedt | San Francisco Symphony | 1988 | Decca | 421815 |
Horst Stein | Bambergský symfonický orchestr | 1988 | Eurodisk | 69012-2-RG |
Edo de Waart | Minnesotský orchestr | 1989 | Virgin Classics | 7234 5 61460 2 0 |
André Previn | Vídeňská filharmonie | 1990 | Telarc | 80211 |
Zubin Mehta | Berliner Philharmoniker | 1989 | Sony | 60030 SMK |
Takashi Asahina | Symfonický orchestr NDR | 1990 | NDR Klassik | NDR10152 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Londýnský symfonický orchestr | 1990 | ||
Mariss Jansons | Velšský symfonický orchestr BBC | 1991 | BBC Music Magazine | Vol.1 č. 5 |
James Judd | European Community Youth Orchestra | 1991 | Regis | RRC1055 |
Daniel Barenboim | Chicago Symphony Orchestra | 1992 | Warner Elatus | 097749837 2 |
Giuseppe Sinopoli | Staatskapelle Dresden (Také na DVD) | 1993 | Deutsche Grammophon | 439-899-2 |
Zdeněk Košler | Česká filharmonie | 1994 | Supraphon | SU0005-2 031 |
Choo Hoey | Singapurský symfonický orchestr | 1994 | DW Labs | |
Friedrich Haider | Göteborgs Symfoniker | 1995 | Nightingale Classics | NC 261864-2 |
Emil Tabakov | Sofia Philharmonic Orchestra | 1996 | Laserlight Classics | 24 418/2 |
Seiji Ozawa | Vídeňská filharmonie | 1996 | Philips | 454 448-2 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Vídeňský symfonický orchestr | 1996 | Calig | CAL 50981 |
Marek Janowski | Orchestr Philharmonique de Radio France | 1997 | Rádio Francie | CMX378081,84 |
Takashi Asahina | Osaka filharmonie | 1997 | Canyon Classics | PCCL-00540 |
Andreas Delfs | Milwaukee Symphony Orchestra | 1998 | ||
Lorin Maazel | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1998 | RCA | 74321 57128 2 |
Vladimír Ashkenazy | Česká filharmonie | 1999 | Ondine | ODE 976-2 |
Hartmut Haenchen | Nizozemská filharmonie | 1999 | Brilantní klasika | 6366/3 |
Kazimierz Kord | Varšavská filharmonie | 2000 | Accord | ACD 073-2 |
Christian Thielemann | Vídeňská filharmonie | 2000 | Deutsche Grammophon | 469519 |
David Zinman | Zurich Tonhalle Orchestra (Také na DVD) | 2002 | Arte Nova Classics | 74321 92779 2 |
Gerard Schwarz | Královská Liverpoolská filharmonie | 2003 | RLPO živě | RLCD401P |
Andrew Litton | Národní mládežnický orchestr Velké Británie | 2004 | Kevin Mayhew | 1490160 |
Eliahu Inbal | Orchester de la Suisse Romande | 2005 | Denon | COCO-70763 |
Gabriel Feltz | Philharmonisches Orchester des Theatres Altenburg-Gera | 2005 | ||
Franz Welser-Möst | Gustav Mahler Jugendorchester | 2005 | Warner Classics | 3345692 |
Markus Stenz | Ensemble Modern Orchestra | 2005 | Ensemble Modern Medien | EMCD-003 |
Antoni Wit | Staatskapelle Výmar | 2006 | Naxos | 8,557811 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Dresdner Philharmonie | 2006 | Pravý | GEN 86074 |
Kent Nagano | Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DVD) | 2006 | Arthaus Musik | 101 437 |
Mariss Jansons | Royal Concertgebouw Orchestra | 2007 | RCO naživo | RCO08006 |
Jonas Alber | Státní orchestr Brunswick | 2007 | Coviato | COV 30705 |
Marin Alsop | Baltimore Symphony Orchestra | 2007 | ||
Rico Saccani | Budapešťský symfonický orchestr | 2007 | BPO Live | |
Neeme Järvi | Residente Orchestra v Haagu | 2008 | Video Artists International | 4411 |
Fabio Luisi | Staatskapelle Dresden | 2009 | Sony | 88697558392 |
Marek Janowski | Pittsburghský symfonický orchestr | 2009 | Pentatone Classics | PTC5186339 |
Philippe Jordan | Orchestre de l'Opéra National de Paris | 2009 | Naivní | V 5233 |
Bernard Haitink | Londýnský symfonický orchestr | 2009 | LSO naživo | LSO0689 |
Semyon Bychkov | WDR Sinfonieorchester | 2007 | Profil Medien | PH09065 |
Marcello Rota | Český národní symfonický orchestr | 2009 | Vítěz | VICC-6 |
Roman Brogli-Sacher | Philharmonisches Orchester Der Hansedtadt Lübeck | 2010 | Klassic Center | M 56937 |
Andris Nelsons | City of Birmingham Symphony Orchestra | 2010 | Orfeo | C 833 111 A |
Charles Dutoit | Philadelphský orchestr | 2010 | Philadelphský orchestr | |
Franz Welser-Möst | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2010 | BR Klassik | 900905 |
Edo de Waart | Královský vlámský filharmonik | 2010 | Živé vysílání RFP | RFP001 |
Gustav Kuhn | Orchester der Tiroler Festspiele Erl | 2010 | Col Legno | WWE 1CD 60022 |
Kurt Masur | Národní orchestr Francie | 2010 | Rádio Francie | FRF005 |
Christian Thielemann | Vienna Philharmonic Orchestra (DVD/Blu-ray) | 2011 | Opus Arte | OA BD 7101D |
Frank Shipway | Symfonický orchestr Sao Paolo | 2012 | BIS | BIS1950 |
Vladimír Jurowski | London Philharmonic Orchestra | 2012 | London Philharmonic Orchestra | LPO-0106 |
Leon Botstein | Americký symfonický orchestr | 2012 | Americký symfonický orchestr | ASO251 |
Jakub Hrůša | Tokijský metropolitní symfonický orchestr | 2013 | Exton | OVCL-00534 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Dánský národní symfonický orchestr (DVD/Blu-ray) | 2014 | DRS | 2110433-35BD |
Toshiro Ozawa | Symfonické pásmo Univerzity Kanagawa | 2014 | Kafua | CACD-0219 |
Daniel Harding | Saito Kinen Orchestra | 2014 | Decca | 4786422 |
Christian Thielemann | Staatskapelle Dresden | 2014 | Unitel Classica | 726504 |
François-Xavier Roth | SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Freiburg | 2014 | Hudba SWR | CD93.335 |
Michael Seal | City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Orchestra | 2015 | ||
Kent Nagano | Gothenburgský symfonický orchestr | 2016 | Farao | B108091 |
Semyon Bychkov | Symfonický orchestr BBC | 2016 | BBC Music Magazine | Vol.25 č. 10 |
Andrew Davis | Melbourne Symphony Orchestra | 2016 | ABC Classics | ABC 481 6754 |
Mariss Jansons | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2016 | BR Klassik | 900148 |
Thomas Dausgaard | Symfonický orchestr v Seattlu | 2017 | Seattle Symphony Media | SSM1023 |
James Judd | Orchestr mládeže Evropské unie | 2017 | Alt | ALC1346 |
Jung-Ho Pak | Texaský celostátní symfonický orchestr | 2018 | Označte nahrávky | |
Andrés Orozco-Estrada | Frankfurtský rozhlasový symfonický orchestr | 2018 | Pentaton | PTC5186628 |
Vasilij Petrenko | Filharmonie Oslo | 2017 | LAWO | LWC1192 |
Poznámky
Reference
- Boyden, Matthew. Richard Strauss . Boston: Northeastern UP, 1999.
- Del Mar, Norman . Richard Strauss: Kritický komentář k jeho životu a dílu, sv. 2 . Ithaca, New York: Cornell University Press, 1969.
- Kennedy, Michael (1984). Straussovy tónové básně . Londýn: BBC Music Guides.
- Mason, Daniel Gregory. „Straussova studie.“ The Musical Quarterly 2 , no. 2 (duben 1916): 171–190.
- Osborne, William. Hudba v Ohiu . Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
- Malíř, Kren. Symphonic Aspirations: Německá hudba a politika, 1900–1945 . Cambridge: Harvard University Press, 2007.
- Puffett, Derrick. Recenze Richarda Strausse, Alpská symfonie, op. 64 , Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu pod vedením sira Georga Soltiho, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, no. 1660 (červen 1981): 392.
- Schmid, Mark-Daniel, ed. Společník Richarda Strausse . Westport: Praeger Publishers, 2003.
- Strausse, Richarde. Eine Alpensinfonie a Symphonia Domestica . Dover 0-486-27725-9. New York: Dover Publications, 1993.
- Youmans, Charlesi. „Role Nietzscheho v uměleckém vývoji Richarda Strausse.“ The Journal of Musicology 21, č. 3 (léto 2004): 309–342.
externí odkazy
- Richard Strauss online
- Životopis časové osy Richarda Strausse
- Institut Richarda Strausse v Garmisch-Partenkirchenu
- Živé vystoupení Frankfurt Radio Symphony pod taktovkou Andrése Orozca-Estrady, Alte Oper Frankfurt. 14. října 2016.
- Straussova alpská symfonie: kterou nahrávku vlastnit? , Hugo Shirley, gramofon , 12. ledna 2018.