Elaine Sturtevant - Elaine Sturtevant

Elaine Sturtevant
Fotografie Elaine Sturtevant.jpg
Sturtevant, 1989 Timothy Greenfield-Sanders
narozený
Elaine Frances Horan

( 1924-08-23 )23. srpna 1924
Lakewood, Ohio , Spojené státy americké
Zemřel 07.05.2014 (07.05.2014)(ve věku 89)
Paříž, Francie
Známý jako Přivlastňovací umění , konceptuální umění
Ocenění La Biennale di Venezia Zlatý lev, 2011

Elaine Frances Sturtevant (rozená Horan ; 23. srpna 1924 - 7. května 2014), také profesionálně známá jako Sturtevant , byla americká umělkyně. Dosáhla uznání za pečlivě nepřesné opakování děl jiných umělců.

raný život a vzdělávání

Elaine Frances Horan se narodila 23. srpna 1924 v Lakewoodu v Ohiu poblíž Clevelandu. Získala bakalářský titul v oboru psychologie na University of Iowa , poté magisterský v oboru z Teachers College of Columbia University . V New Yorku studovala také Ligu umění studentů .

Práce

Sturtevantovy nejstarší známé obrazy byly vyrobeny v New Yorku na konci padesátých let minulého století. Při těchto pracích rozřezala trubičky s barvou, zploštila je a připevnila na plátno. Většina z těchto děl obsahuje fragmenty z tuby několika barev, u některých jsou další čmáranice tužkou a barvy. Sturtevant byl blízkými přáteli Roberta Rauschenberga a Jaspera Johnse , oba vlastní obrazy z tohoto období.

V roce 1964, pouze zapamatováním, začala ručně reprodukovat (nebo „opakovat“) obrazy a objekty vytvořené jejími současníky s výsledky, které lze okamžitě identifikovat s originálem, v bodě, který obrátil koncept originality na hlavu. Zpočátku se zaměřovala na díla takových amerických umělců jako Roy Lichtenstein , Frank Stella , Claes Oldenburg , Jasper Johns , James Rosenquist a Andy Warhol . Warhol dal Sturtevantovi jednu ze svých sítotisků, aby mohla vyrábět vlastní verze jeho obrazů Flowers , Warhol Flowers (1969–70). Když se ho Warhol zeptal na jeho vlastní techniku, jednou odpověděl: „Nevím. Zeptej se Elaine.“ Po Jasper Johns příznak malby, která byla součástí Robert Rauschenberg ‚S kombinovat Zkrat byl ukraden, Rauschenberg pověřen Sturtevant malovat reprodukci, který byl následně začleněn do kombajnu. Na konci šedesátých let se Sturtevant soustředil na replikaci děl Josepha Beuyse a Duchampa . Na fotografii z roku 1967 spolu s Rauschenbergem vystupují jako akt Adam a Eva v rolích, které původně hráli Marcel Duchamp a Brogna Perlmutter na snímku z roku 1924, který natočil Man Ray .

Na začátku 70. let přestal Sturtevant na více než 10 let vystavovat umění. Zatlačení na její koncepční praxi ve skutečnosti začalo tím, že Claes Oldenburg a jeho prodejce Leo Castelli byli veřejně rozrušeni tím, že v roce 1967 obnovili The Store od Claes Oldenburg (1961) jako The Store of Claes Oldenburg , jen pár bloků od kde byl představen Oldenburgův originál. Jak napsala kritička Eleanor Heartneyová: „Sturtevant zjistil, že se její práce setkala s odporem a dokonce nepřátelstvím. Její frustrace vyvrcholila výstavou v Eversonově muzeu umění v Syrakusách v New Yorku v roce 1973. S názvem„ Sturtevant: Studie provedené pro Beuysovu akci a objekty, Duchamps 'atd. Včetně filmu, ”výstava zahrnovala tři místnosti předmětů a tři její rané filmy, které hrály mimo Warhola, Beuyse a Duchampa. Setkalo se s ohlušujícím tichem ze světa umění, které urychlilo její stažení.“

Od začátku 80. let se zaměřovala na další generaci umělců, včetně Roberta Gobera , Anselma Kiefera , Paula McCarthyho a Felixe Gonzaleze-Torrese . Ovládala malbu, sochařství, fotografii a film, aby vytvořila celou škálu kopií děl svých vybraných umělců. Ve většině případů se její rozhodnutí začít kopírovat umělce stalo dříve, než tito umělci dosáhli širšího uznání. Téměř všichni umělci, které se rozhodla kopírovat, jsou dnes považováni za kultovní svou dobou nebo stylem. To vyvolalo diskuse mezi uměleckými kritiky o tom, jak bylo možné, že Sturtevant identifikoval tyto umělce v tak rané fázi.

V roce 1991 představila Sturtevant celou show skládající se z jejího opakování série Warhol's Flowers .

Její pozdější práce se zaměřují hlavně na reprodukce v digitálním věku. Sturtevant okomentovala svou práci v retrospektivě 2012 Sturtevant: Image over Image v Moderna Museet : „To, co je v současné době přesvědčivé, je náš všudypřítomný kybernetický režim, který vkládá autorská práva do mytologie, dělá z původu romantickou představu a posouvá kreativitu mimo sebe. „znovu použít, znovu sestavit, překombinovat - tudy cesta vede“.

Poté, co se Sturtevant cítil nepochopený kritiky a umělci, přestal na deset let dělat umění. Její výstava 2014 na MoMA byla první významnou výstavou v USA za poslední desetiletí. Její poslední rozsáhlá instalace, Dům hrůzy , je od června 2015 dočasně vystavena v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris .

„V některých ohledech je styl jejím médiem . Byla první postmoderní umělkyní - před skutečností - a také poslední“, říká Peter Eleey, kurátor její výstavy MoMA v roce 2014.

Pozdější život

Jedním ze Sturtevantových závěrečných aktů podvracení bylo její opakované představení veřejné přednášky hostujícího umělce. Přednáška nebyla založena na žádném konkrétním umělci, ale na meta-tropech všeho, co se může pokazit (a co dělá) v typické hostující umělcově přednášce. Jádrem přednášky je Sturtevantova vykreslení zatrpklé, možná opilé umělkyně z pozdní kariéry, která nedokáže přimět žádné ze svých prezentačních médií, aby správně fungovala. Snímky se zaseknou, videa se nezmění a zvuk nebude fungovat. Přednáška končí tím, že Sturtevant křičí oplzlosti na svého nešťastného studiového asistenta v technologickém stánku a vrhá se z pódia.

Sturtevant zemřela 7. května 2014 v Paříži, kde žila a pracovala od začátku 90. let. Bylo jí 89.

Výstavy

Sturtevant měla svou první samostatnou výstavu v roce 1965 v Bianchini Gallery v New Yorku. V roce 1975 jí ve své newyorské galerii věnoval show německý obchodník s uměním Reinhard Onnasch.

Samostatné výstavy její práce byly od té doby zahájeny na:

Ocenění a uznání

V roce 2008 obdržel Sturtevant Cenu Francise J. Greenburgera .

4. června 2011 obdržel Sturtevant na 54. bienále v Benátkách Zlatého lva za celoživotní zásluhy .

V září 2013 jí Sprengelské muzeum udělilo Cenu Kurta Schwittersa za celoživotní zásluhy .

Trh s uměním

V roce 2007 se původní Crying Girl od Roye Lichtensteina prodal v aukci za 78 400 $; v roce 2011 se Sturtevantovo přepracování plátna Crying Girl - jediného existujícího obrazu Sturtevant - prodalo za 710 500 dolarů. V roce 2014 se Lichtenstein, Frighten Girl (1966) prodal v Christie's za 3,4 milionu dolarů. Krátce poté byl Warhol Diptych (1973) prodán za 5 093 000 dolarů v Christie's v New Yorku.

Viz také

Reference

Další čtení

  • Anne Dressen a kol. Sturtevant - Razzle Dazzle of Thinking (Paris: Paris Musées, 2010).
  • Lena Maculan (Ed.). Sturtevant. Catalogue Raisonné (Frankfurt/Main: Museum für Moderne Kunst and Ostfildern Ruit: Hatje-Cantz, 2005).
  • Bruce Hainley. Sturtevant: Posunutí mentálních struktur (Hatje Cantz Publishers, 2002).
  • Rikard Ekholm. Identický, ale přesto odlišný: O uměleckém přivlastňování ve výtvarném umění (disertační práce. Univerzita v Uppsale: Katedra filozofie).

externí odkazy

Videa

Rozhovory

jiný