elektronika -Electronica

Electronica je jak široká skupina elektronických hudebních stylů určených spíše k poslechu než výhradně k tanci , tak hudební scéna, která začala na počátku 90. let ve Spojeném království . Ve Spojených státech se tento termín většinou používá k označení elektronické hudby obecně.

Dějiny

Počátek 90. ​​let: původ a britská scéna

Původní široce rozšířené používání termínu „electronica“ pochází z vlivného anglického experimentálního techno labelu New Electronica, který byl jednou z předních sil počátku 90. let 20. století zavádějící a podporující elektronickou hudbu založenou na tanci orientovanou spíše na domácí poslech než na tanec. hra na podlaze. V té době se elektronika stala známou jako „elektronická poslechová hudba“, která se také stala více či méně synonymem pro ambient techno a inteligentní techno a byla považována za odlišnou od jiných vznikajících žánrů, jako je jungle a trip hop .

Elektroničtí umělci, kteří se později stali komerčně úspěšní, začali nahrávat na konci 80. let, ještě předtím, než se tento termín dostal do běžného užívání, včetně například The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld a Faithless .

Polovina devadesátých let: vliv na hlavní proud populární hudby

Přibližně v polovině 90. let, s úspěchem bigbítového zvuku, jehož příkladem byli The Chemical Brothers a The Prodigy ve Velké Británii, a podnícený pozorností mainstreamových umělců, včetně Madonny ve spolupráci s Williamem Orbitem na jejím albu Ray of Light a australská zpěvačka Dannii Minogue se svým albem Girl z roku 1997 , hudba tohoto období se začala produkovat s vyšším rozpočtem, zvýšenou technickou kvalitou a více vrstvami než většina ostatních forem taneční hudby, protože byla podporována velkými nahrávacími společnostmi a MTV . jako „další velká věc“.

Podle článku na Billboardu z roku 1997 „spojení klubové komunity a nezávislých labelů “ poskytlo experimentální a trend určující prostředí, ve kterém se elektronická hudba vyvíjela a nakonec dosáhla hlavního proudu. Cituje americké labely jako Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( Dj Keoki ), Sims a City of Angels ( The Crystal Method ), které sehrály významnou roli při objevování a marketingu umělci, kteří se stali populárními na elektronické scéně.

Madonna a Björk jsou údajně zodpovědné za prosazení elektroniky do mainstreamové kultury svými alby Ray of Light (Madonna), Post a Homogenic (Björk).

Konec 90. let: Americká inkluze

V roce 1997 severoamerický mainstreamový hudební průmysl přijal a do jisté míry vyráběl elektroniku jako zastřešující termín zahrnující styly jako techno , bigbít , drum and bass , trip hop , downtempo a ambient , bez ohledu na to, zda byla kurátorem indie labelů. zásobování „undergroundových“ nočních klubů a rave scén nebo licencované velkými vydavatelstvími a nabízené publiku hlavního proudu jako komerčně životaschopná alternativa k alternativní rockové hudbě.

New York City se stalo centrem experimentování a růstu pro elektronický zvuk, s DJs a hudebními producenty z oblastí tak různorodých, jako je jihovýchodní Asie a Brazílie, přinášející svou kreativní práci do nočních klubů tohoto města.

2010: pokles termínu

Počátkem roku 2010 tento průmysl opustil elektroniku ve prospěch elektronické taneční hudby (EDM), což je termín s kořeny v akademické sféře a rostoucím spojením s venkovními hudebními festivaly a relativně mainstreamovou, post-rave electro house a dubstepovou hudbou.

Charakteristika a definice

Electronica těžila z pokroku v hudební technologii , zejména elektronických hudebních nástrojů , syntezátorů , hudebních sekvencerů , bicích automatů a digitálních audio pracovních stanic . Jak se technologie vyvíjela, bylo možné pro jednotlivce nebo menší skupiny produkovat elektronické písně a nahrávky v menších studiích, dokonce i v projektových studiích . Počítače zároveň usnadnily použití hudebních „samplů“ a „smyček“ jako stavebnic pro zvukové kompozice. To vedlo k období tvůrčího experimentování a vývoje nových forem, z nichž některé se staly známými jako electronica . V elektronických nahrávkách se snoubí široká škála vlivů, zvukových i kompozičních.

Electronica zahrnuje širokou škálu hudebních aktů a stylů spojených zálibou ve zjevně elektronické produkci; rozsah, který zahrnuje více populární akty takový jako Björk , Madonna , Goldfrapp a IDM umělci takový jako Autechre , a Aphex Twin .

Regionální rozdíly

Severoamerický mainstreamový hudební průmysl používá tento termín jako zastřešující kategorii pro označení jakýchkoli tanečních stylů elektronické hudby s potenciálem popové přitažlivosti. AllMusic se sídlem v USA však stále kategorizuje elektroniku jako žánr nejvyšší úrovně a uvádí, že zahrnuje taneční groovy, stejně jako hudbu pro sluchátka a odpočinkové prostory.

V jiných částech světa, zejména ve Spojeném království, je elektronika také širokým pojmem, ale je spojována s hudbou, která není orientována na tanec, včetně relativně experimentálních stylů poslechu elektronické hudby. Částečně překrývá to, co je známé především mimo Spojené království jako inteligentní taneční hudba (IDM).

Zahrnuto v současných médiích

V pozdních devadesátých létech a časném 2000s, elektronika byla zvýšeně používána jako skóre pozadí pro televizní reklamy , zpočátku pro automobily. Byl také použit pro různé videohry, včetně série Wipeout , pro kterou byl soundtrack složen z mnoha populárních elektronických skladeb, které pomohly vytvořit větší zájem o tento typ hudby – a později pro další technologické a obchodní produkty, jako jsou počítače a finanční služby. . V roce 2011 pak Hyundai Veloster ve spolupráci s The Grammy vytvořil projekt, který se stal známým jako Re:Generation.

Viz také

• Seznam žánrů elektronické hudby

Reference

Literatura

• Cummins, James . 2008. Ambrosia: About a Culture – An Investigation of Electronica Music and Party Culture. Toronto, ON: Clark-Nova Books. ISBN  978-0-9784892-1-2

externí odkazy