Elizabeth Catlett - Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett.jpg
Elizabeth Catlett, 1986 (fotografie Fern Logan)
narozený
Alice Elizabeth Catlett

( 1915-04-15 )15. dubna 1915
Washington, DC , Spojené státy
Zemřel 02.04.2012 (2012-04-02)(ve věku 96)
Národnost Spojené státy americké, Mexiko
Ostatní jména Elizabeth Catlett Mora
Vzdělávání School of the Art Institute of Chicago ,
South Side Community Art Center
Alma mater Howard University ,
University of Iowa
obsazení sochař, učitel, grafik
Zaměstnavatel Taller de Gráfica Popular ,
Fakulta umění a designu
Funguje
Studenti Aspire
Manžel / manželka Charles Wilbert White (m. 1941–1946; rozvedený)
Francisco Mora (malíř) (m. 1947–2002; jeho smrt)
Děti 3, včetně Juana Mora Catletta
webová stránka www .elizabethcatlettart .com

Elizabeth Catlett , narozená jako Alice Elizabeth Catlett , také známá jako Elizabeth Catlett Mora (15. dubna 1915-2. dubna 2012) byla mexická sochařka a grafička amerického původu, nejlépe známá pro své vyobrazení černoamerické zkušenosti ve 20. století. století, které se často zaměřovalo na ženskou zkušenost. Narodila se a vyrůstala ve Washingtonu, DC rodičům pracujícím ve školství, a byla vnukem dříve zotročených lidí . V této době bylo pro černošku obtížné věnovat se kariéře pracujícího umělce. Catlett věnovala velkou část své kariéry učitelství. Společenstvo, které jí bylo uděleno v roce 1946, jí však umožnilo cestovat do Mexico City , kde dvacet let pracovala s Taller de Gráfica Popular a stala se vedoucí sochařského oddělení pro Escuela Nacional de Artes Plásticas . V padesátých letech se její hlavní prostředky uměleckého vyjádření přesunuly od tisku k sochařství, ačkoli toho prvního se nikdy nevzdala.

Její práce je směsicí abstraktního a figurativního v modernistické tradici s vlivem afrických a mexických uměleckých tradic. Catlettinu práci lze popsat jako sociální realismus, protože se věnuje problémům a zkušenostem Afroameričanů. Podle umělkyně je hlavním účelem její práce spíše zprostředkování sociálních zpráv než čistá estetika . Její práci intenzivně studují studenti umění, kteří chtějí zobrazit problémy rasy, pohlaví a třídy. Během svého života Catlett získala mnoho ocenění a uznání, včetně členství v Salón de la Plástica Mexicana , Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, čestných doktorátů z Pace University a Carnegie Mellon a International Sculpture Center 's Lifetime Achievement Award v současném sochařství.

Elizabeth Catlett's Students Aspire , 1977, Howard University , Washington, DC

Raný život

Catlett se narodila a vyrůstala ve Washingtonu, DC Jak její matka, tak otec byli dětmi osvobozených otroků a její babička vyprávěla své příběhy o zajetí jejich lidí v Africe a o útrapách života na plantážích. Catlett byla nejmladší ze tří dětí. Oba její rodiče pracovali ve školství; její matka byla důstojníkem záškoláctví a její otec učil matematiku na univerzitě v Tuskegee , tehdejším veřejném školství DC. Její otec zemřel, než se narodila, takže její matka zastávala několik zaměstnání na podporu domácnosti.

Catlettův zájem o umění začal brzy. Jako dítě ji fascinovala řezba ptáka, kterou vyrobil její otec. Na střední škole studovala umění u potomka Fredericka Douglassa .

Vzdělávání

Catlett dokončila vysokoškolské studium na Howardově univerzitě a absolvovala cum laude, ačkoli to nebyla její první volba. Byla také přijata na Carnegie Institute of Technology, ale byl odmítnut vstup, když škola zjistila, že je černá. Nicméně, v roce 2007, když Cathy Shannon z E&S Gallery hovořila se skupinou mládeže v srpnovém Wilsonově centru pro afroamerickou kulturu v Pittsburghu, PA , kvůli této nespravedlnosti líčila Catlettinu kravatu s Pittsburghem . V publiku byl administrátor z Carnegie Mellon University a slyšel příběh poprvé. Okamžitě vyprávěla příběh prezidentovi školy Jaredovi Leighu Cohonovi , který si také nebyl vědom a hluboce zděšen, že se něco takového stalo. V roce 2008 prezident Cohon představil Catlett čestný doktorát a one-woman show of its art was presented E&S Gallery at The Regina Gouger Miller Gallery on the campus of Carnegie Mellon University.

Na Howardově univerzitě byli Catlettovými profesory výtvarník Lois Mailou Jones a filozof Alain Locke . Poznala také umělce Jamese Herringa , Jamese Wellse a budoucího historika umění Jamese A. Portera . Její školné bylo zaplaceno matčinými úsporami a stipendii, která umělec vydělal, a promovala s vyznamenáním v roce 1937. V té době byla představa kariéry umělkyně pro černošku přitažlivá, a tak dokončila bakalářský titul. studium s cílem být učitelem. Po promoci se přestěhovala do rodného města své matky v Durhamu v Severní Karolíně, aby vyučovala umění na střední škole Hillside.

Catlett se začala zajímat o práci amerického malíře Granta Wooda , a tak vstoupila do absolventského programu, kde učil, na univerzitě v Iowě . Tam studovala kresbu a malbu u Wooda a také sochařství u Harryho Edwarda Stinsona . Wood jí poradil, aby zobrazovala obrázky toho, co nejlépe věděla, a tak Catlett začala vyřezávat obrazy afroamerických žen a dětí. Přesto, že byla přijata do školy, nesměla pobývat na kolejích; proto si pronajala pokoj mimo školní areál. Jednou z jejích spolubydlících byla budoucí prozaička a básnířka Margaret Walkerová . Catlett promovala v roce 1940, jako jedna ze tří získala první magisterské studium výtvarných umění na univerzitě a první afroamerická žena, která získala titul.

Po Iowě se Catlett přestěhovala do New Orleans, aby pracovala na Dillardově univerzitě , letní prázdniny trávila v Chicagu. Během léta studovala keramiku na School of Art Institute of Chicago a litografii v South Side Community Art Center . V Chicagu se také setkala se svým prvním manželem, umělcem Charlesem Wilbertem Whiteem . Pár se vzal v roce 1941. V roce 1942 se manželé přestěhovali do New Yorku, kde Catlett vyučovala kurzy vzdělávání dospělých na škole George Washington Carver School v Harlemu . Studovala také litografii na Art Students League v New Yorku a získala soukromé instrukce od ruského sochaře Ossipa Zadkineho , který ji naléhal, aby do své figurální tvorby přidala abstraktní prvky. Během svého působení v New Yorku se setkala s intelektuály a umělci jako Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas a Paul Robeson .

V roce 1946 získala Catlett Fellowship Rosenwald Fund, aby mohla cestovat se svým manželem do Mexika a studovat. Grant částečně přijala, protože v té době americké umění směřovalo k abstraktu, zatímco se zajímala o umění související se sociálními tématy. Krátce poté, co se téhož roku přestěhovala do Mexika, se Catlett s Whiteem rozvedla. V roce 1947 vstoupila do Taller de Gráfica Popular , workshopu věnovaného tiskům propagujícím levicové sociální příčiny a vzdělávání. Tam se setkala s grafikem a muralistou Francisco Mora , kterého si vzala později ten stejný rok. Manželé měli tři děti, z nichž si všichni vybudovali uměleckou kariéru: Francisco v jazzové hudbě, Juan Mora Catlett ve filmové tvorbě a David ve výtvarném umění. Poslední pracoval jako asistent jeho matky a prováděl pracnější aspekty sochařství, když už nebyla schopná. V roce 1948 nastoupila na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda“, aby studovala sochu dřeva s José L. Ruízem a keramickou sochu s Francisco Zúñiga . Během této doby v Mexiku začala být vážnější o svém umění a více se věnovat práci, kterou vyžadovala. Také se setkala s Diegem Riverou , Fridou Kahlo a Davidem Alfaro Siqueirosem .

V roce 2006 Kathleen Edwards, kurátorka evropského a amerického umění, navštívila Catlett v Cuernavaca v Mexiku a zakoupila skupinu 27 tisků pro Muzeum umění University of Iowa Museum (UIMA). Catlett daroval tyto peníze Nadaci University of Iowa za účelem financování stipendijního fondu Elizabeth Catlett Mora, který podporuje afroamerické a latino studenty studující grafiku. Elizabeth Catlett Residence Hall v areálu University of Iowa je pojmenována na její počest.

Aktivismus

Catlett spolupracovala s Taller de Gráfica Popular (TGP) od roku 1946 do roku 1966. Protože však někteří členové byli také členy komunistické strany , a kvůli svému vlastnímu aktivismu ohledně železniční stávky v Mexico City vedla v roce 1949 k zatčení, Catlett se dostalo pod dohled velvyslanectví USA. Nakonec jí byl zakázán vstup do USA a prohlášena za „ nežádoucí mimozemšťanku “. Než zemřela, nemohla se vrátit domů navštívit svou nemocnou matku. V roce 1962 se vzdala amerického občanství a stala se mexickou občankou.

V roce 1971, po kampani psaní dopisů na ministerstvo zahraničí kolegy a přáteli, jí bylo vydáno zvláštní povolení zúčastnit se výstavy její práce ve Studio Museum v Harlemu .

Pozdější roky

Poté, co odešla ze své učitelské pozice na Escuela Nacional de Artes Plásticas , se Catlett v roce 1975 přestěhovala do města Cuernavaca , Morelos. V roce 1983 koupila s Morou byt v Battery Park City v New Yorku. Pár tam strávil část roku společně od roku 1983 až do Morovy smrti v roce 2002. Catlett v roce 2002 získala zpět své americké občanství.

Catlett zůstala aktivním umělcem až do své smrti. Umělec zemřel pokojně ve spánku ve svém studiovém domě v Cuernavaca 2. dubna 2012 ve věku 96 let. Zůstali po ní její 3 synové, 10 vnoučat a 6 pravnoučat.

Kariéra

Sharecropper , 1952 nebo 1957

Velmi brzy ve své kariéře Catlett přijala úkol projektu Public Works of Art u federální vlády pro nezaměstnané umělce během třicátých let. Byla však vyhozena pro nedostatek iniciativy, velmi pravděpodobně kvůli nezralosti. Zkušenost ji vystavila sociálně tematickému dílu Diega Rivery a Miguela Covarrubiase .

Velkou část své kariéry strávila učením, protože jejím původním záměrem bylo být učitelkou výtvarné výchovy. Poté, co získala bakalářský titul, byla její první učitelská pozice ve školním systému v Durhamu v Severní Karolíně . Učila umění na Hillside High School. S touto pozicí však začala být velmi nespokojená, protože učitelé černé barvy byli placeni méně. Spolu s Thurgoodem Marshallem se zúčastnila neúspěšné kampaně za získání stejného platu. Po absolvování školy přijala ve 40. letech místo na Dillardově univerzitě v New Orleans . Tam zařídila speciální výlet do Delgado Museum of Art, aby si prohlédla výstavu Picassa . Vzhledem k tomu, že muzeum bylo v té době uzavřeno pro černé lidi, skupina pokračovala v den, kdy byla uzavřena pro veřejnost. Nakonec pokračovala v předsednictví uměleckého oddělení v Dillardu. Její další učitelská pozice byla na George Washington Carver School, komunitní alternativní škole v Harlemu , kde učila umění a další kulturní předměty pro pracovníky zapsané do nočních hodin. Její poslední hlavní učitelská pozice byla u Escuela Nacional de Artes Plásticas (nyní známá jako Fakulta umění a designu) na Národní autonomní univerzitě v Mexiku (UNAM), počínaje rokem 1958, kde byla první profesorkou sochařství. O rok později byla jmenována vedoucí oddělení sochařství navzdory protestům, že je žena a cizinka. Zůstala ve škole až do svého odchodu do důchodu v roce 1975.

Když se přestěhovala do Mexika, Catlettova první práce jako umělkyně byla v Taller de Gráfica Popular (TGP), slavném workshopu v Mexico City věnovaném grafice propagující levicové politické příčiny, sociální problémy a vzdělávání. Na TGP spolu s dalšími umělci vytvořila sérii linolea, která obsahuje výrazné černé postavy, plakáty, letáky, ilustrace do učebnic a materiály na podporu gramotnosti v Mexiku. Sharecropper , jedna z linolea řezaných na TGP, je možná její nejslavnější dílo a je vynikajícím příkladem odvážného vizuálního stylu Catlett jak díky ostrých černých linek, tak bohatých hnědých a zelených inkoustů kresby a svatozáře klobouk přes okraj a vzhůru vyhlížející úhel kompozice, která činí postavu monumentální, nebo někoho, koho je třeba uctívat, navzdory chudobě, kterou dokazuje zavírací špendlík držící plášť. Catlettino ponoření do TGP bylo klíčové pro její uznání a pochopení významu „mestizaje“, míchání domorodých, španělských a afrických předchůdců v Mexiku, což byla paralelní realita k afroamerickým zkušenostem. V dílně zůstala dvacet let a odešla v roce 1966. Její plakáty Harriet Tubmanové , Angely Davisové , Malcolma X a dalších postav byly široce distribuovány.

Ačkoli měla samostatnou výstavu své práce v roce 1948 ve Washingtonu, DC, její práce se začala pravidelně promítat až v 60. a 70. letech minulého století, téměř výhradně ve Spojených státech, kde vzbudila zájem kvůli sociálním hnutím, jako je Black Hnutí umění a feminismus. Zatímco mnoho z těchto výstav bylo kolektivních, Catlett měla během svého života více než padesát individuálních výstav své práce. Mezi další významné individuální výstavy patří Escuela Nacional de Arte Pláticas z UNAM v roce 1962, Museo de Arte Moderno v roce 1970, Los Angeles v roce 1971, Studio Museum v Harlemu v New Yorku v roce 1971, Washington, DC v roce 1972, Howard University v roce 1972, Los Angeles County Museum of Art v roce 1976, Miller Gallery na Carnegie Mellon University v roce 2008 a individuální výstava 2011 v Bronx Museum . Od roku 1993 do roku 2009 byla její práce pravidelně vystavována v June Kelly Gallery. V červenci 2020 bylo Philadelphské muzeum umění během pandemie COVID-19 pro veřejnost uzavřeno a Catlettovu práci představilo na online výstavě .

The Legacy Museum , které bylo otevřeno 26. dubna 2018, zobrazuje a dramatizuje historii otroctví a rasismu v Americe a představuje umělecká díla Catlett a dalších.

Ocenění a uznání

Během Catlettova života získala řadu ocenění a uznání. Patří mezi ně první cena na výstavě amerických černochů z roku 1940 v Chicagu, uvedení do Salón de la Plástica Mexicana v roce 1956, cena Distinguished Alumni Award z University of Iowa v roce 1996, 50letá retrospektiva cestování z roku 1998 sponzorovaná Newbergerem Museum of Art at Purchase College , NAACP Image Award v roce 2009 a společná pocta po její smrti, kterou pořádají Salón de la Plástica Mexicana a Instituto Politécnico Nacional v roce 2013. Mezi další patří ocenění od ženského klubu pro umění , umění Institute of Chicago Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Week v Berkeley , Elizabeth Catlett Day v Clevelandu , čestné občanství New Orleans , čestné doktoráty z Pace University a Carnegie Mellon a cena Mezinárodního sochařského centra za celoživotní zásluhy v současné sochařství. Taller de Gráfica Popular získal mezinárodní cenu míru v části protože její úspěchy. V roce 1991 získala Cenu Candace od Národní koalice 100 černých žen .

Do konce své kariéry se její díla, zejména sochy, prodávaly za desítky tisíc dolarů.

V roce 2017 Catlettova alma mater, University of Iowa , otevřela novou kolej, která nese její jméno.

Catlett byl předmětem epizodě BBC Radio 4 řady Alternativní historie umění , kterou předložil Naomi Beckwith a vysílání dne 6. března 2018. Philadelphia Museum of Art ji představoval v on-line výstavě

Umění

Catlett je uznávána především pro sochařské a tiskové práce. Její sochy jsou známé tím, že jsou provokativní, ale její výtisky jsou široce uznávané, většinou kvůli její práci s Taller de Gráfica Popular. Ačkoli od polygrafie nikdy neopustila, od 50. let přešla především k sochařství. Její tisková práce se skládala převážně z dřevorytů a linorytů, zatímco její sochy byly složeny z různých materiálů, jako je hlína, cedr , mahagon , eukalyptus , mramor, vápenec , onyx , bronz a mexický kámen ( cantera ). Často znovu vytvořila stejný kus v několika různých médiích. Plastiky se pohybovaly co do velikosti a rozsahu od malých dřevěných figurek palců vysokých po jiné několik stop vysokých až po monumentální díla pro veřejná náměstí a zahrady. Tato druhá kategorie zahrnuje 10,5metrovou sochu Louise Armstronga v New Orleans a 7,5palcovou práci zobrazující Sojourner Truth v Sacramentu .

Hodně z její práce jsou realistické a vysoce stylizované dvou nebo trojrozměrné figury, využívající modernistické principy (jako je organická abstrakce k vytvoření zjednodušené ikonografie pro zobrazení lidských emocí) Henryho Moora , Constantina Brancusiho a Ossipa Zadkina na populární a snadno rozpoznatelné snímky. Mezi další hlavní vlivy patří africké a předhispánské mexické umělecké tradice. Její práce nezkoumají jednotlivé osobnosti, dokonce ani historické postavy; místo toho sdělují abstrahované a zobecněné myšlenky a pocity. Její obraznost vychází ze svědomitě upřímného dialogu se sebou samým o svém životě a vnímání a mezi sebou samým a „tím druhým“, tedy přesvědčením a praktikami současné společnosti o rasismu , klasicismu a sexismu . Mnoho mladých umělců studuje její práci jako model pro témata související s pohlavím, rasou a třídou, ale pro širokou veřejnost je poměrně neznámá.

Matka a dítě , 1939

Její práce se točila kolem témat, jako je sociální nespravedlnost, lidský stav , historické postavy, ženy a vztah mezi matkou a dítětem. Tato témata se konkrétně týkala afroamerické zkušenosti ve 20. století s určitým vlivem mexické reality. Toto zaměření začalo, když byla na univerzitě v Iowě, kde byla povzbuzována, aby zobrazila to, co ví nejlépe. Její diplomovou prací byla socha Matka a dítě (1939), která v roce 1940 získala první cenu na výstavě American Negro Exposition v Chicagu.

Její předměty sahají od citlivých mateřských obrazů po konfrontační symboly Černé síly a portréty Martina Luthera Kinga, Jr. , Malcolma X , Harriet Tubman , Rosa Parks a spisovatelky Phyllis Wheatley , protože věřila, že umění může hrát roli ve stavbě nadnárodní a etnické identity . Její nejznámější díla líčí černé ženy jako silné a mateřské. Ženy jsou smyslné, s širokými boky a rameny, v pozicích síly a sebevědomí, často s trupem vyrazeným dopředu, aby ukázaly postoj. Obličeje bývají maskovité, obecně převrácené. Matka a dítě (1939) ukazuje mladou ženu s velmi krátkými vlasy a podobnými rysy jako gabonská maska. Pozdní práce Bather (2009) má podobný předmět ohýbání tricepsů. Její linorytová série The Black Woman Speaks je jednou z prvních grafických sérií západního umění, které zachycují obraz americké černé ženy jako hrdinské a komplexní lidské bytosti. Její tvorba byla ovlivněna harlemským renesančním hnutím a chicagskou černou renesancí ve čtyřicátých letech minulého století a v 60. a 70. letech minulého století posílena vlivem hnutí Black Power , Black Arts Movement a feminismu . S umělci jako Lois Jones pomohla vytvořit to, co kritik Freida Tesfagiorgis nazval analytikem „afrofemcentristy“.

Taller de Gráfica Popular ji přiměla přizpůsobit se práci tak, aby se dostala k co nejširšímu publiku, což obecně znamenalo vyvážení abstrakce s figurativními obrazy. O svém působení v TGP uvedla: „Dozvěděla jsem se, jak používáte své umění ke službě lidem, bojujícím lidem, pro něž má smysl jen realismus.“

Kritik Michasel Brenson zaznamenal „plynulé, smyslné povrchy“ jejích soch, které podle něj „podle všeho vítají nejen objetí světla, ale také pohlazení ruky diváka“. Ken Johnson řekl, že paní Catlettová „dává dřevu a kameni tající, téměř erotickou svítivost “. Ale také kritizoval ikonografii jako „generickou a klišé“.

Catlett se však více zajímala o sociální poselství své práce než o čistou estetiku. „Vždy jsem chtěl, aby moje umění sloužilo mým lidem - aby nás odráželo, vztahovalo se k nám, stimulovalo nás, aby si uvědomovalo svůj potenciál.“ Než se tato hnutí formovala, byla feministkou a aktivistkou, navzdory segregaci a nedostatku ženských vzorů se věnovala umělecké kariéře . „Nemyslím si, že umění může věci změnit,“ řekl Catlett: „Myslím, že psaní dokáže víc. Umění však může lidi připravit na změnu, může být v myšlení lidí vzdělávací a přesvědčivé.“

Catlett také uznala, že její umělecké příspěvky ovlivňují mladší černé ženy. Prohlásila, že být sochařkou černé ženy „dříve bylo nemyslitelné ... Bylo jen velmi málo sochařů černých žen - možná pět nebo šest - a všechny čekají velmi těžké okolnosti, které je třeba překonat. Můžete být černá, žena, sochařka, tiskař, učitel, matka, babička a udržovat dům. Chce to hodně práce, ale zvládneš to. Jediné, co musíš udělat, je rozhodnout se to udělat. “

Catlettův seriál Černošská žena z let 1946–1947 je sérií 15 řezů linolea, které poukazují na zkušenost s diskriminací a rasismem, které v té době čelily afroamerické ženy. Tato série také zdůraznila sílu a hrdinství těchto žen ilustrujících ženy, včetně historicky významných afroamerických žen Harriet Tubman a Phillis Wheatley.

Výpovědi umělců

Žádné jiné pole není uzavřeno pro ty, kteří nejsou běloši a muži, stejně jako výtvarné umění. Poté, co jsem se rozhodl být umělcem, první věci, které jsem musel věřit, bylo, že já, černoška, ​​mohu proniknout na uměleckou scénu, a že dále to mohu udělat, aniž bych obětoval jednu iotu své temnoty nebo své ženskosti nebo své lidstvo.

-  Elizabeth Catlett, 1973

„Umění se pro mě musí vyvinout z nutnosti v mém lidu. Musí odpovědět na otázku, nebo někoho probudit, nebo dát krok správným směrem - naše osvobození.“

Funguje

Toto je seznam vybraných prací od Catlett.

  • Studenti Aspire (1977),kampus Howard University , 2300 6th Street NW, Washington, DC
  • Pro portfolio My People (vydáno 1992), Limited Editions Club , New York
  • Ralph Ellison Memorial (2002), 150. ulice a Riverside Drive, Manhattan, New York
  • Torzo (1985), je řezbou z mahagonu po vzoru dalšího Catlettova díla, Pensive (nar. 1946), bronzové sochy. Mahagonová řezba je v York College, CUNY Fine Art Collection (rozměry: 35 'H x 19' W x 16 'D). Přehnané paže a prsa jsou výraznými rysy tohoto díla. Zkřížené paže jsou široké, s jednoduchými geometrickými tvary a zvlněním naznačujícím košili s vyhrnutými rukávy a jemným hřebenem podél krku. Ruce jsou vyřezány větší, než by bylo v poměru k trupu. Oči postavy jsou namalovány klidným, ale přesto ustáleným pohledem, který značí sebevědomí. Catlett evokuje silnou černošskou dělnickou třídu podobnou jejím dalším kouskům, které vytvořila, aby zobrazovala zmocnění žen prostřednictvím expresivních póz. Catlett upřednostňoval materiály jako cedr a mahagon, protože tyto materiály přirozeně zobrazují hnědou kůži.

Sbírky

Reference

Další čtení

  • Herzog, Melanie (2000). Elizabeth Catlett: Americký umělec v Mexiku . Série Jacob Lawrence o amerických umělcích. Seattle, WA: University of Washington Press. ISBN 9780295979403.
  • Dufrene, Phoebe (1994), „A Visit with Elizabeth Catlett“, Art Education , National Art Education Association, 47 (1): 68–72, doi : 10.2307/3193443 , JSTOR  3193443
  • LaDuke, Betty. (1992) „Africká/americká sochařka Elizabeth Catlettová: Mocná pěst pro sociální změnu“, in Artistky: Multikulturní vize . New Jersey, s. 127–144.
  • Merriam, Deno. „All History's Children: The Art of Elizabeth Catlett,“ Sculpture Review (sv. 42, č. 3, 1993), s. 6–11.
  • Tesfagiogis, Freida High W., „Afrofemcentrism and its Fruition in the Art of Elizabeth Catlett and Faith Ringold“, v Norma Broude a Mary D. Carrard, eds. The Expanding Discourse: Feminism and Art History . New York, 1992, s. 475–86.

externí odkazy