Emakimono -Emakimono

Emakimono (絵巻物, rozsvícený, „picture scroll“, také ‚Emaki-mono‘)nebo Emaki (絵巻)je znázorněno horizontální vyprávění systém lakovaných handscrolls která sahá až doobdobí Narav 8. stoletíCEJaponsku, zpočátku kopíruje jeho moc starší čínské protějšky. Japonské svitky však v obdobíHeianaKamakuravýrazněvynikly; termín „emakimono“ tedy označuje pouze japonské malované narativní svitky.

Stejně jako v čínských a korejských svitcích kombinují emakimono kaligrafii a ilustrace a jsou namalovány, kresleny nebo opatřeny razítkem na dlouhé role papíru nebo hedvábí, někdy měřící několik metrů. Čtenář postupně odvíjí každý svitek a odhaluje příběh, jak uzná za vhodné. Emakimono jsou tedy narativní žánr podobný knize, rozvíjející romantické nebo epické příběhy nebo ilustrující náboženské texty a legendy. Tato japonská díla, plně ukotvená ve stylu yamato-e , jsou především každodenním uměním zaměřeným na lidskou bytost a pocity, které zprostředkovává umělec.

Ačkoli první svitky byly z 8. století a kopie čínských děl, emakimono japonského vkusu se objevilo od 10. století na císařském dvoře Heian , zejména mezi aristokratickými dámami s vytříbeným a samotářským životem, které se věnovaly veškerému umění, poezii , malba, kaligrafie a literatura. Z doby však nezůstalo žádné emakimono a nejstarší mistrovská díla pocházejí z jejich „zlatého věku“ ve 12. a 13. století. Během tohoto období se ve skutečnosti dosáhlo kompozičních technik a předměty byly ještě pestřejší než dříve, zabývaly se historií, náboženstvím, romancemi, příběhy atd. Patrony, kteří vznik těchto emakimono sponzorovali, byli především aristokraté a buddhistické chrámy. Od 14. století se žánr emakimona stal okrajovým, ustupoval novým hnutím zrozeným především ze zenového buddhismu.

Obrazy Emakimono většinou patří do stylu yamato-e , který se vyznačuje předměty z japonského života a krajiny, inscenováním člověka a důrazem na syté barvy a dekorativní vzhled. Formát emakimona , dlouhé svitky omezené výšky, vyžaduje řešení všech druhů kompozičních problémů: nejprve je nutné provést přechody mezi různými scénami, které příběh doprovázejí, zvolit úhel pohledu, který odráží vyprávění, a vytvořit rytmus, který nejlépe vyjadřuje pocity a emoce okamžiku. Obecně tedy existují dvě hlavní kategorie emakimona : ty, které střídají kaligrafii a obraz, každý nový obraz ilustrující předchozí text, a ty, které představují souvislé obrazy, nepřerušované textem, kde různá technická opatření umožňují plynulé přechody mezi scénami.

Dnes emakimono nabízí jedinečný historický pohled na život a zvyky Japonců, všech sociálních vrstev a všech věkových kategorií, v rané fázi středověku. Několik svitků přežilo neporušených a asi 20 je chráněno jako národní poklady Japonska .

Pojem

Externí média
snímky
Národní poklady a důležité kulturní vlastnosti národních institutů pro kulturní dědictví, Japonsko : Prohlédněte si celý sedmý svitek Ippen Shōnin Eden
Museum of Fine Arts, Boston : procházejte první svitek Heiji Monogatari Emaki
Video
Metropolitní muzeum umění : prohlížení japonského handcrollu

Termín emakimono nebo e-makimono , často zkráceně emaki , je tvořen kanji e (絵, „malba“) , maki (巻, „svitek“ nebo „kniha“) a mono (物, „věc“) . Termín se týká dlouhých svitků malovaného papíru nebo hedvábí, jejichž délka se pohybuje od jednoho metru do několika metrů. Některé „mohou dosáhnout až čtyřiceti stop na délku“. Svitky vyprávějí příběh nebo posloupnost anekdot (například literárních kronik nebo buddhistických podobenství) a kombinují obrazové a narativní prvky, jejichž kombinace charakterizuje dominantní umělecká hnutí v Japonsku mezi 12. a 14. stoletím.

Emakimono je číst v souladu s tradičním způsobem, jak sedí na podložce s svitku umístěné na nízkém stolku nebo na podlaze. Čtečka se pak odvíjí jednou rukou a druhou rukou ji přetáčí zprava doleva (podle směru psaní japonštiny). Tímto způsobem je možné vidět pouze část příběhu - asi 60 centimetrů (24 palců), i když se dá rozvinout více - a umělec vytváří posloupnost obrazů pro konstrukci příběhu.

Jakmile je emakimono přečteno, musí čtenář svitek znovu přetočit v původním směru čtení. Emakimono je zavřené šňůrou a uložena samostatně nebo s jinými rolí v krabici určené k tomuto účelu, a který je někdy ozdobený komplikovanými vzory. Emakimono může skládat z několika po sobě následujících svitků, jak je požadováno v příběhu - Honen Shonin Eden  [ fr ] se skládá z 48 svitků, i když standardní číslo obvykle spadá mezi jedním a třemi.

Emakimono se skládá ze dvou částí: z části kaligrafické textu známého jako Kotoba-gaki a úseky obrazů označované jako e ; jejich velikost, uspořádání a počet se velmi liší v závislosti na období a umělci. V emakimonu inspirovaném literaturou text zabírá ne méně než dvě třetiny prostoru, zatímco jiná populárnější díla, jako je Čouju-jinbutsu-giga , upřednostňují obraz, někdy až do bodu, kdy text zmizí. Svitky mají omezenou výšku (v průměru mezi 30 cm (12 palců) a 39 cm (15 palců)) ve srovnání s jejich délkou (v průměru 9 m (30 stop) až 12 m (39 stop)), což znamená, že emakimono jsou proto omezeny pouze na čtení samotnou, historicky aristokracií a členy vysokého duchovenstva.

• 

  Příklad kompletního svitku emakimona , Ippen Shōnin Eden (sedmý svitek, 1299, Tokijské národní muzeum ). Směr čtení je zprava doleva. Čtenář tradičně nikdy rolku úplně nerozmotá, ale odvíjí ji jednou rukou, zatímco druhou přetáčí, příběh se učí po částech.

Dějiny

Původy

Handscrolls jsou věřil k byli vynalezeni v Indii před 4. stoletím CE. Byly použity pro náboženské texty a do Číny vstoupily v 1. století. Handscrolls byl představen do Japonska o staletí později šířením buddhismu. Nejstarší dochovaný japonský handcroll byl vytvořen v 8. století a zaměřuje se na život Buddhy.

Počátky japonských handcrollů lze nalézt v Číně a v menší míře v Koreji , hlavních zdrojích japonské umělecké inspirace až do moderní doby. Narativní umělecké formy v Číně lze vysledovat až mezi 3. století n. L. Za dynastie Han a 2. století n. L. Za dynastie Čou , jejíž keramiku zdobily lovecké výjevy vedle sebe s pohyby. Papír byl vynalezen v Číně asi v 1. století n. L., Což zjednodušilo psaní na svitcích zákonů nebo sútry, někdy zdobené. První narativní svitky dorazily později; různí mistři projevili zájem o toto médium, včetně Gu Kaizhiho (345-406), který experimentoval s novými technikami. Žánrová malba a čínské znaky, dominující ve svitcích až do 10. století n. L., Zůstávají dodnes málo známé, protože byly zastíněny slavnými krajinnými svitky dynastie Song .

Vztahy s východní Asií (hlavně s Čínou a Koreou) přinesly do 4. století čínské písmo (kanji) a v 6. století buddhismus spolu se zájmem o zjevně velmi efektivní byrokracii mocné čínské říše . V období Nara se Japonci inspirovali dynastií Tang : administrativa, architektura, oblékací zvyky nebo obřady. Výměny mezi Čínou a Japonskem byly také plodné pro umění, zejména náboženské umění, a umělci japonského souostroví dychtivě kopírovali a přizpůsobovali kontinentální techniky. V této souvislosti odborníci předpokládají, že první čínské malované svitky dorazily na ostrovy kolem 6. století n. L. A pravděpodobně odpovídají ilustrované sútře. Nejstarší známý japonský narativní malovaný svitek (nebo emakimono ) tedy pochází ze 7. století do období Nara: Illustrated Sutra of Cause and Effect  [ fr ] , která sleduje život Gautama Buddhy , zakladatele buddhistického náboženství, do jeho osvětlení. Stále naivní styl ( Šest dynastií a raná dynastie Tang) s obrazy uspořádanými ve vlysech nad textem je velmi pravděpodobně kopií staršího čínského modelu, jehož verze byly identifikovány. Ačkoli následující klasické emakimono má velmi odlišný styl od stylu této práce, předznamenává zlatý věk hnutí, které přišlo o čtyři století později, od 12. století n. L. Dále.

Heian období: genezi umění

Umění a literatura, zrod národní estetiky

Období Heian se dnes jeví jako vrchol japonské civilizace prostřednictvím kultury císařova dvora, přestože intriky a nezájem o věci státu vyústily v genpejskou válku . Toto vnímání vychází z estetiky a kodifikovaného a vytříbeného umění života, které se vyvinulo na Heianském dvoře, jakož i z určité zdrženlivosti a melancholie zrozené z pocitu nestálosti věcí (stav mysli označovaný jako mono no aware v Japonský). Kromě toho přerušení vztahů s Čínou až do 9. století, kvůli poruchám souvisejícím s kolapsem slavné dynastie Tang , podporovalo to, co Miyeko Murase popsal jako „vznik národního vkusu“, protože poprvé odešla skutečně japonská kultura od čínského vlivu od raného období Kofun . Tento vývoj byl poprvé zaznamenán v literatuře Heian žen: na rozdíl od mužů, kteří studovali čínský psaní od mladého věku, ženy přijal novou slabikáře , hiragana , který byl jednodušší a více v souladu s fonetiky Japonců. Heianské dobové romány ( monogatari ) a deníky ( nikki ) zaznamenávaly intimní detaily o životě, milostných vztazích a intrikách u soudu, jak se vyvíjely; nejznámější z nich je radikální Příběh Genji od Murasaki Shikibu , kurtizány 10. století.

Počátky japonské malířské techniky období Heian, retrospektivně pojmenované yamato-e , lze zpočátku nalézt v některých aspektech buddhistické malby nových esoterických sekt Tendai a Shingon , poté silněji v buddhismu Pure Land ( Jodō ); po fázi kopírování čínských technik se umění japonského souostroví stalo postupně jemnějším, lyrickým, dekorativním s méně silnými, ale barevnějšími kompozicemi. Nicméně zejména ve světském umění bylo rodící se yamato-e cítit nejsilněji; její počátky se vrátil k posuvnými příčkami a obrazovek z Heian Hofburgu , na které se vztahuje s malbami na papíře či hedvábí, témata, z nichž byly vybrány z waka soudní poezie, výroční obřady, roční období či známých životech a krajiny souostroví ( meisho -e  [ fr ] ).

Toto světské umění se poté rozšířilo mezi šlechtice, zejména dámy zajímající se o ilustraci románů, a zdá se, že začaly převládat počátkem 10. století. Stejně jako u náboženské malby, témata japonského života, oceňovaná šlechtici, neodpovídala dobře malování čínské citlivosti, a to natolik, že dvorní umělci do jisté míry vyvinuli novou národní techniku, která se zdála být módní v 11. století , například v sezónní krajině deskových obrazů ve Phoenix Hall (鳳凰 堂, Hōō-dō ) nebo Amida Hall v chrámu Byōdō-in , mistrovské dílo primitivního yamato-e z počátku 11. století.

Odborníci se domnívají, že yamato-e ilustrace románů a malovaných narativních svitků neboli emakimono se vyvíjely v duchu tohoto světského umění, spojeného s literaturou a poezií. Technika malby se plně zapůjčila do uměleckého vkusu dvora v 11. století, inklinovala k emocionálnímu, melancholickému a rafinovanému znázornění vztahů uvnitř paláce a vytvořila obrazový vektor velmi vhodný pro vyprávění. I když jsou zmíněny ve starožitných textech, žádné emakimono z raného období Heian (9. a 10. století) dnes nezůstalo; nejstarší emakimono ilustrující román zmiňovaný v dobových pramenech je Yamato Monogatari , nabízené císařovně mezi lety 872 a 907.

Stylistické mistrovství pozdějších prací (od 12. století) však většinu odborníků vede k názoru, že „klasické“ umění emakimona rostlo v tomto období od 10. století, poprvé se objevilo v ilustracích v románech nebo denících produkovaných dámami soud. Počáteční témata navíc zůstala blízká poezii waka (roční období, buddhismus, příroda a další témata). Pomalé zrání pohybu emakimona proto úzce souviselo se vznikem japonské kultury a literatury, stejně jako se zájmem kurtizán brzy spojenými profesionálními malíři z palácových dílen ( e-dokoro ) či chrámů, kteří vytvořili více „profesionální“ a úspěšnou technikou. Historici umění se domnívají, že kompoziční a malířské techniky, které vidí v mistrovských dílech pozdního období Heian (druhá polovina 12. století), již byly velmi vyspělé.

Fujiwara Era: klasická mistrovská díla

Pokud téměř všechna emakimona patří do žánru yamato-e , v tomto stylu vystupuje několik podžánrů, včetně období Heian onna-e („ženská malba“) a otoko-e („pánská malba“). Několik klasických svitků každého žánru dokonale reprezentuje tyto obrazové pohyby.

Za prvé, Genji Monogatari Emaki (navržený mezi lety 1120 a 1140), ilustrující slavný stejnojmenný román, vypráví politické a milostné intriky prince Hikaru Genji ; syté a neprůhledné barvy nalepené po celém povrchu papíru ( metoda tsukuri-e ), intimita a melancholie kompozice a nakonec ilustrace emocionálních vrcholů románu odehrávajícího se pouze uvnitř císařského paláce jsou charakteristickými rysy onny -e subgenre of yamato-e , vyhrazeno pro soudní příběhy obvykle psané šlechtickými dámami. V tomto svitku každý obraz ilustruje klíčovou epizodu románu a následuje kaligrafický výpis na papíře bohatě zdobeném zlatým a stříbrným práškem.

Genji Monogatari Emaki již představuje složení techniky specifické pro umění emakimono : šikmý pohled, pohyb očí vedených dlouhé diagonály z pravého horního rohu vlevo dole, a dokonce i odstranění střechy reprezentovat interiér budov ( fukinuki yatai ). Druhým pozoruhodným příkladem obrazů onna-e v období Heian je Nezame Monogatari Emaki , který se zdá být velmi podobný Genji Monogatari Emaki , ale představuje měkčí a dekorativnější obrazy, které dávají hrdost na místo pro reprezentaci přírody jemně zdůrazňující pocity postav

Na rozdíl od dvorských obrazů inspirovaných ženskými romány ( onna-e ) existují další svitky inspirované tématy, jako je každodenní život lidí, historické kroniky a životopisy slavných mnichů; nakonec styl emakimona zobrazující záležitosti mimo palác a nazývaný otoko-e („pánská malba“).

Shigisan Engi Emaki (poloviny 12. století), s dynamickými a volné linie, světlé barvy a rozhodně oblíbené a humorným tónem, dokonale ilustrují tento pohyb, není váhání líčit život Japonců ve své většině nepodstatné detaily. Zde je barva aplikována pouze v lehkých dotycích, které zanechávají papír holý, protože na rozdíl od konstruovaných obrazů dvora dominuje kompozici pružná a volná linie. Text navíc zabírá velmi omezený prostor, umělec maluje spíše dlouhé scény bez pevných limitů.

Ve druhé polovině 12. století se na světlo světa objevila další dvě mistrovská díla.

Nejprve Chōjū-jinbutsu-giga vytváří jednobarevnou skicu inkoustem, jemně karikujícím zvyky buddhistických mnichů, kde vyniká spontánnost dotyku. Za druhé, Ban Dainagon Ekotoba vypráví o politickém spiknutí v roce 866 tím, že nabízí překvapivou směs dvou žánrů onna-e a otoko-e , s volnými liniemi a někdy světlými, někdy bohatými a neprůhlednými barvami; toto setkání žánrů předznamenává styl, který dominoval o několik desetiletí později, v období Kamakura .

Zatímco autorita soudu rychle klesala, konec období Heian (v roce 1185) byl poznamenán nástupem provinčních pánů (zejména Taira a Minamoto ), kteří získali velkou moc na vrcholu státu. Využití nepokojů spojených s válkou Genpei , která poskytla úrodnou půdu pro náboženský prozelytismus, šesti sfér (nebo osudů  [ fr ] ) buddhistických obrazů ( rokudō-e ) -například Hell Scroll nebo dvou verzí Gaki Zōshi  [ fr ] , obrazy otoko-e -zaměřené na děsení věřících hororovými scénami.

Navrácení evoluce emakimona zůstává obtížné, vzhledem k několika málo pracím, které přežily. Zjevné zvládnutí klasických svitků konce období Heian však svědčí minimálně o století zrání a obrazového výzkumu. Tyto základy dovolily emakimono umělcům následujícího období Kamakura zapojit se do trvalé produkce ve všech tématech.

Období Kamakura: zlatý věk emakimona

Éru pokrývající konec období Heian a velkou část období Kamakura , neboli dvanácté a třinácté století, historici umění běžně popisují jako „zlatý věk“ umění emakimono . Pod podnětem nové třídy válečníků u moci a nových buddhistických sekt byla výroba skutečně velmi trvalá a témata a techniky byly pestřejší než dříve.

Emakimono Styl času byl charakterizován dva aspekty: syntézu žánry Yamato-e , a realistické. Zpočátku se evoluce, kterou dříve označil Ban Dainagon Ekotoba (velmi pozdní Heianova éra), šířila velmi široce kvůli důležitosti dané jak svobodou tahů štětcem a lehkostí tónů ( otoko-e ), tak jasnými barvami vykresleny tlustými pigmenty pro určité prvky scén ( onna-e ). Velmi vytříbený vzhled dvorních obrazů však později ustoupil dynamičtějším a populárnějším dílům, alespoň ve vztahu k tématu, na způsob Shigisana Engi Emakiho . Například Kitano Tenjin Engi Emaki líčí život a smrt Sugawara no Michizane , ministra v 9. století a tragické postavy japonské historie, uctívaného způsobem boha ( kami ). Bohaté barvy, napjaté kontury, hledání pohybu a velmi realistické detaily tváří dobře ilustrují tuto směsici stylů, zejména když se obrazy inspirovaly buddhismem i šintoismem .

Realistické trendy, které byly v módě v kamakurském umění, dokonale ztělesněné sochařstvím , byly odhaleny ve většině kamakurského emakimona ; systém bakufu shogunate skutečně držel moc nad Japonskem a vytříbené a kodifikované soudní umění ustoupilo větší plynulosti a dynamice. Větší jednoduchost obhajovaná v umění vedla k realističtějšímu a lidštějšímu znázornění (hněv, bolest nebo velikost). Pokud byla činnost související s náboženstvím plodná, pak také příkazy bushi (ušlechtilých válečníků). Mezi nejznámější patří několik emakimono historických nebo vojenských kronik, zejména Hogen Monogatari Emaki  [ fr ] (již neexistující) a Heiji Monogatari Emaki ; u posledně jmenovaného, ​​svitku uchovávaného v Muzeu výtvarných umění, zůstává Boston velmi uznávaný pro své mistrovské složení (které dosahuje crescenda při dramatickém vyvrcholení svitku, tj. spálení paláce a krvavé bitvě mezi pěšáky) a za jeho přínos k našemu dnešnímu chápání japonských středověkých zbraní a brnění. Akiyama Terukazu to popisuje jako „mistrovské dílo na téma světové armády“. Ve stejném duchu nechal ušlechtilý válečník navrhnout Moko Shūrai Ekotoba, aby líčil své vojenské činy během mongolských invazí do Japonska . Kamakura umění vzkvétalo zejména ve vztahu k realistickému portrétování ( nise-e ); pokud se tedy postavy v emakimonu vyvinuly směrem k většímu obrazovému realismu, některé, jako například Sanjūrokkasen emaki nebo Zuijin Teiki Emaki připisované Fujiwara no Nobuzane , přímo představují portrétní galerie podle tehdejších ikonografických technik.

Podobná změna byla pociťována v náboženství, protože esoterické buddhistické sekty z éry Heian ( Tendai a Shingon ) ustoupily buddhismu Pure Land ( Jōdo ), který primárně oslovoval lidi kázáním jednoduchých praktik oddanosti Amidovi Buddhovi . Tyto velmi aktivní sekty ve 13. a 14. století intenzivně používaly emakimono k ilustraci a šíření svých doktrín.

Kamakura emakimono ovlivnilo několik náboženských praktik : zejména veřejná kázání a sezení vysvětlující obraz (絵 解, e-toki ) vedla umělce k používání svitků větší velikosti než obvykle a představování protagonistů příběhu poněkud nepřiměřeným způsobem ve srovnání s emakimonem standardních velikostí, aby bylo možné tyto protagonisty vidět z dálky, v typicky japonské nerealistické perspektivě (například Ippen Shōnin Eden ). Náboženské emakimono z doby Kamakura se zaměřuje na zakládání chrámů neboli životů slavných mnichů. Během tohoto období mnoho náboženských institucí pověřilo dílny malířů (často mnichových malířů), aby vytvořili emakimono popisující jejich základ nebo biografii zakládajícího mnicha. Mezi nejznámější díla na taková témata patří ilustrované biografie Ippena , Honen  [ fr ] , Shinran  [ fr ] a Xuanzang , dále Kegon Engi Emaki a Taima Mandara Engi Emaki  [ fr ] .

Životopis Ippen, namalovaný mnichem, zůstává pozoruhodný svými vlivy, dosud vzácnými, z dynastie Song ( technikou mytí ) a dynastie Tang ( styl shan shui ), jakož i velmi přesnými znázorněními pevností. v mnoha japonských krajinách. Pokud jde o Saigyo Monogatari Emaki  [ fr ] , řeší upadající aristokracii v idealizaci postavy mnicha esteta Saigya krásou krajiny a kaligrafické poezie.

Ke polovině období Kamakura došlo k oživení zájmu o Heianský dvůr, který se již zdál být vrcholem japonské civilizace, a jeho vytříbenou kulturou. Tak Murasaki Shikibu Nikki Emaki , která sleduje život a intriky Murasaki Shikibu , autora Příběhu Genji (10. století), do značné míry odráží malířské techniky doby, zejména tsukuri-e , ale ve více dekorativním a extrovertním stylu . Tento trend sledovaly i další práce, například Příběhy Ise Emaki , Makura no Sōshi Emaki  [ fr ] nebo Sumiyoshi Monogatari Emaki .

Období Muromachi: úpadek a otogi-zōshi

Na konci období Kamakura umění emakimona již ztrácelo na důležitosti. Odborníci poznamenávají, že na jedné straně se emakimono stalo méně inspirovaným, poznamenaným extrémním estetickým manýrismem (jako je přehnané používání zlatého a stříbrného prášku) se skladbou spíše technickou než kreativní; tendenci znásobovat scény fixním stylem lze vidět na Hōnen Shōnin Eden  [ fr ] (nejdelší známý emakimono , se 48 svitky, dokončeno v roce 1307), Kasuga Gongen Genki E (1309) a Dōjō-ji Engi Emaki  [ fr ] (16. století). Na druhou stranu inovativní a duchovnější vlivy umění čínské písně , hluboce zakořeněné v spiritualitě a zenovém buddhismu, iniciovaly dominantní umělecký pohyb wash (inkoust nebo monochromatická malba ve vodě, sumi-e nebo suiboku-ga v japonštině) v následující období Muromachi , vedené takovými slavnými umělci jako Tenshō Shūbun nebo Sesshū Tōyō .

Profesionální proud byl nicméně udržován školou Tosa : jediný, kdo si stále nárokoval yamato-e , produkoval mnoho emakimona na objednávku dvora nebo chrámů (tato malířská škola vedla císařské edokoro až do 18. století). Tosa Mitsunobu produkoval zejména několik děl na základech chrámů: Kiyomizu-dera Engi Emaki  [ fr ] (1517), svitek Ishiyama-dera Engi Emaki  [ fr ] (1497), Seikō-ji Engi emaki  [ fr ] (1487) nebo verze Kitano Tenjin Engi Emaki (1503); i přes společnou kompozici věnoval velkou pozornost detailům a barvám. Obecněji řečeno, ilustrace románů v klasickém stylu yamato-e (jako mnoho verzí Genji Monogatari Emaki nebo Příběhy Ise Emaki ) přetrvávaly i v pozdním středověku.

Pokud tedy emakimono přestalo být v Japonsku dominujícím uměleckým médiem od konce kamakurského období, právě v ilustračním hnutí Otogi-zōshi ( otogi, což znamená „vyprávět příběhy“) vyvinul emakimono novou populární sílu v 15. a 16. století (období Muromachi); termín „nara-ehon“ (doslova kniha ilustrací Nary ) je někdy označoval kontroverzním způsobem (protože to byly anachronické a kombinované knihy se svitky), přesněji řečeno otogi-zōshi emaki nebo nara-emaki . Jsou to malé, symbolické a zábavné příběhy, jejichž cílem je strávit čas zaměřením na mytologii, folklór, legendy, náboženské přesvědčení nebo dokonce na současnou společnost. Tato konkrétní forma emakimona pochází z dob Heian, ale skutečnou popularitu získala až za Muromachiho.

Zdá se, že relativní popularita otogi-zōshi pramenila z narůstajícího nedostatku nadšení pro hektické nebo náboženské příběhy; lidé začali více reagovat na témata snů, smíchu a nadpřirozena (řada otogi-zōshi emaki zobrazuje všechny druhy yōkai a lidových tvorů), stejně jako sociální karikatury a populární romány. Mezi dochovanými příklady jsou žánrové obrazy jako Buncho no sasshi a Sazare-ichi nebo nadpřirozené buddhistické příběhy jako Tsuchigumo Sōshi nebo Hyakki Yagyō Emaki  [ fr ] . Z pohledu historiků umění je kreativita klasických svitků v otogi-zōshi cítit ještě méně , protože i když je složení podobné, nedostatek harmonie barev a přetěžovaný vzhled škodí; zdá se, že produkce je často dílem amatérů. Studijní obor nara-ehon a obrazový styl nara-e však existuje na okraji a vyčnívá z rámce emakimona .

Různí další umělci, zejména Tawaraya Sōtatsu a Yosa Buson , měli stále zájem o narativní svitek až do doby kolem 17. století. Kano škola používá vyprávění posouvá stejným způsobem; Kano Tan'yū realizoval několik svitků v bitvách Tokugawa , zejména Sekigahara v jeho Tōshō Daigongen Engi , kde se inspiroval v místech Heiji Monogatari Emaki (13. století).

Vlastnosti a výroba emakimona

Témata a žánry

V podstatě je emakimono narativní systém (jako kniha), který vyžaduje konstrukci příběhu, takže skladba musí vycházet z přechodů ze scény do scény až do konečného rozuzlení.

Emakimono bylo zpočátku silně ovlivněno Čínou, stejně jako japonské umění té doby; Illustrated Sutra příčiny a následku  [ fr ] zahrnuje mnoho naivních jednoduchých stylů dynastie Tang , ačkoli dissonances lze rozeznat, a to zejména ve vztahu k barvách. Od éry Heian se emakimono začalo oddělovat od Číny, hlavně ve svých tématech. Čínské svitky byly určeny hlavně k ilustraci transcendentních principů buddhismu a vyrovnanosti krajiny, což naznačuje vznešenost a spiritualitu. Japonci naopak přeorientovali své svitky na každodenní život a člověka a předali drama, humor a pocity. Tak emakimono začal se inspirovat literatury, poezie, příroda a především každodenním životě; zkrátka tvořili intimní umění, někdy v opozici vůči hledání čínské duchovní velikosti.

První japonská témata v období Heian byla velmi úzce spjata s waka literaturou a poezií: obrazy ročních období, roční kalendář obřadů, krajina a nakonec slavné krajiny japonského souostroví ( meisho-e  [ fr ] ). Následně bojovníci Kamakury a nové buddhistické sekty Pure Land diverzifikovali poddané ještě více. Přes širokou škálu témat emakimona je specialisté rádi kategorizují, a to jak v podstatě, tak ve formě. Efektivní metoda rozlišování emakimona se vrací ke studiu předmětů odkazem na tehdejší kánony. Kategorizace navržená Okudaira a Fukui tedy rozlišuje mezi světskými a náboženskými obrazy:

Světské obrazy

• Dvorní romány a deníky ( monogatari , nikki ) pojednávající o romantických příbězích, životě na dvoře nebo historických kronikách;
• Oblíbené legendy ( setsuwa monogatari );
• Vojenské účty ( kassen );
• Svitky na básnících waka ;
• Zprávy o obřadech a obřadech slavené velmi kodifikovaným a přísným způsobem po celý rok;
• Realistické obrazy a portréty ( nise-e );
• Otogi-zōshi , tradiční nebo fantastické příběhy populární ve 14. století.

Náboženské obrazy

• Ilustrace sútry nebo náboženské doktríny ( kyu-ten );
• Ilustrovaná biografie významného buddhistického mnicha nebo kněze ( shōnin , kōsōden-e nebo eden );
• Obrazy předchůdců chrámu ( engi );
• Zōshi , sbírka buddhistických anekdot.

Třetí kategorie zahrnuje heterogennější díla, která kombinují náboženství a vyprávění nebo náboženství a populární humor.

Umělci a jejich publikum

Externí obrázky
Tokijské národní muzeum : Sumiyoshi Monogatari Emaki srolované a vložené do krabice, viditelný kolofon , 13. století
Tokijské národní muzeum : začátek svitku s viditelnou zadní stranou krytu a šňůrou

Autoři emakimona jsou dnes nejčastěji neznámí a spekulovat o jménech „pánů“ emakimona zůstává riskantní . Svitek může být navíc výsledkem spolupráce několika umělců; některé techniky, jako je tsukuri-e, k takové spolupráci dokonce přirozeně inklinují. Historici umění se více zajímají o určení sociálního a uměleckého prostředí malířů: amatérů nebo profesionálů, u soudu nebo v chrámech, aristokratů nebo skromného původu.

V první řadě se na císařském dvoře v Heianu nacházejí amatérští malíři, snad iniciátoři klasického emakimona , mezi aristokraty vyznajícími různá umění. Dobové prameny zmiňují zejména malířské soutěže ( e-awase ), kde šlechtici soutěžili o společné téma z básně, jak popsal Murasaki Shikibu v Příběhu Genji . Zdá se, že jejich práce se více zaměřuje na ilustraci románů ( monogatari ) a deníků ( nikki ), spíše dvorské ženské literatury. Mniši byli také schopni produkovat obrazy bez jakékoli záštity.

Za druhé, ve středověkém Japonsku existovaly profesionální malířské dílny  [ fr ] (絵 所, doslova „malířská kancelář“ ) ; v období Kamakura výrazně dominovala profesionální produkce a rozlišovalo se několik kategorií dílen: ti, kteří byli oficiálně připojeni k paláci ( kyūtei edokoro ), ti, kteří byli připojeni k velkým chrámům a svatyním ( jiin edokoro ), nebo nakonec ti, kteří byli hostiteli několika seniorů figurky. Studium určitých kolofonů a dobových textů umožňuje spojit mnoho emakimon s těmito odbornými workshopy a dokonce někdy pochopit, jak fungují.

Když byly emakimono produkovány chrámovými dílnami, byly určeny hlavně jako proselytismus, nebo k šíření nauky, nebo dokonce jako akt víry, protože kopírování ilustrovaných sútr musí umožňovat společenství s božstvy (teorie dokonce akredituje myšlenku, že Kitano Tenjin Engi Emaki by měl za cíl uklidnit zlé duchy). Proselytizing, podporovaný vznikem čistých zemí buddhistických sekt během Kamakura éry, změnil metody výroby emakimono , protože díla proselytismu byly zamýšleny kopírovat a šířit v mnoha přidružených chrámech, což vysvětluje velký počet více či méně podobných kopie životů velkých mnichů a zakládání důležitých chrámů.

Různí historici kladou důraz na používání emakimona při sezeních vysvětlování obrázků (絵 解, e-toki ) , během nichž učený mnich podrobně obsah svitků popisoval populárnímu publiku. Specialisté tak vysvětlují neobvykle velké rozměry různých verzí Kitano Tenjin Engi Emaki nebo Ippen Shōnin Eden . Pokud jde o dílny dvora, uspokojovaly příkazy paláce, ať už pro ilustraci románů nebo historických kronik, například Heiji Monogatari Emaki . Forma využití příběhu by mohla motivovat i sponzora: například Heiji Monogatari Emaki byly vyrobeny pro klan Minamoto (vítěz Genpei války ) a Moko Shūrai Ekotoba byla vytvořena k vychvalování skutků samuraje při hledání uznání od šóguna . Zdá se, že tato díla měla číst šlechtici. Nicméně Seckel a Hasé tvrdí, že oddělení mezi sekulárními a náboženskými zůstává nejasné a nepochybně neodpovídá explicitní praxi: aristokrati tedy pravidelně nařizovali emakimono, aby je nabídl chrámu, a náboženské svitky se nezdržely oblíbené věci. Například Hōnen Shōnin Eden  [ fr ] představuje bohatý přehled středověké civilizace.

Kolofony a srovnávací studie nám někdy umožňují odvodit jméno umělce emakimona : například mnich En'i  [ fr ] podepsal Ippen Shōnin Eden , historici označují Tokiwa Mitsunaga  [ fr ] jako autora Ban Dainagon Ekotoba a Nenjū Gyōji Emaki  [ fr ] nebo Enichibō Jōnin  [ fr ] pro část Kegon Engi Emaki . Přesto je život těchto umělců stále málo známý, přinejmenším se zdají být ušlechtilé. Takové pozadí je obzvláště implikováno vždy velmi přesnými vyobrazeními v emakimonu císařského paláce (vnitřní architektura, oděvy a rituály) nebo oficiálních orgánů (zejména císařské policie (検 非 違 使, kebiishi ) ). Shigisan Engi Emaki ilustruje, že bod, stejně, jako je přesnost obou náboženských a aristokratických motivy naznačuje, že malíř je v blízkosti těchto dvou světů.

Možná slavnějším umělcem je Fujiwara no Nobuzane , aristokrat z klanu Fujiwara a autor Zuijin Teiki Emaki , stejně jako různé sady realistických portrétů („obrázky podobnosti“ (似 絵, nise -e ) , škola, kterou založil v r. čest jeho otce Fujiwara no Takanobu ). Mezi chrámovými dílnami víme, že dílna Kōzan-ji byla obzvláště plodná, pod vedením mnicha Myōe , velkého učence, který přinesl mnoho děl z čínské dynastie Song . Tahy Jōnin štětce na Kegon Engi Emaki nebo portrét Myōe tedy odhalují první vlivy písně v japonské malbě. Zásadní nedostatek informací a dokumentů o těchto vzácných známých umělcích však vede japonské historiky umění spíše k identifikaci stylů, dílen a výrobních škol.

Od 14. století vedla Imperial Court Painting Bureau (宮廷 絵 所, Kyūtei edokoro ) , a dokonce po určitou dobu i edokoro šóguna, škola Tosa , která, jak již bylo uvedeno výše, pokračovala v malbě Yamato-e a výroba emakimona i přes úpadek žánru. Umělci školy Tosa jsou mnohem známější; Tosa Mitsunobu například produkovala velké množství děl na zakázku chrámů (včetně Kiyomizu-dera Engi Emaki ) nebo šlechticů (včetně Gonssamen kassen emaki ). Konkurenční škola Kano také nabídla několik kusů na povel: historici umění prokázali silnou podobnost mezi Heiji Monogatari Emaki (12. století) a Toshi Daigongen Engi (17. století) od Kano Tan'yū ze školy Kano, pravděpodobně navrhnout spojení mezi klany Minamoto a Tokugawa , jejichž členy byli první a poslední šógunové, kteří ovládli celé Japonsko.

Materiály a výroba

Preferovaným nosným médiem pro emakimono je papír a v menší míře hedvábí ; oba pocházejí z Číny, přestože japonský papír ( washi ) má obecně pevnější strukturu a je méně jemný než čínský papír, protože vlákna jsou delší). Papír je tradičně vyroben za pomoci žen japonského souostroví.

Nejslavnější barvy jsou převzaty z minerálních pigmentů: například azurit pro modrou, vermilion pro červenou, realgar pro žlutou, malachit pro zelenou a další. Tyto silné pigmenty, v japonštině pojmenované iwa-enogu , nejsou rozpustné ve vodě a vyžadují silné pojivo, obecně zvířecí lepidlo; požadované množství lepidla závisí na tom, jak jemně byly pigmenty rozemlety.

Vzhledem k tomu, že emakimono je určeno k srolování, musí být na ně barvy naneseny v tenké, ploché vrstvě, aby se ve střednědobém horizontu vyhlo praskání, což omezuje používání vzorů (reliéfů) převládajících v západním malířství. Pokud jde o inkoust , který byl také vynalezen v Číně kolem 1. století n. L., Vychází z jednoduché směsi pojiva a kouře ze dřeva, jejíž dávkování závisí na výrobci. Je nezbytný pro kaligrafii, je také důležitý v asijských obrazových uměních, kde má linie často přednost; Japonští umělci jej nanášejí štětcem, mění se tloušťka čáry a ředění inkoustu, aby se vytvořila barva od tmavě černé po světle šedou silně absorbovanou papírem.

Svitky papíru nebo ubrousku zůstávají relativně křehké, zejména po nanesení barvy. Emakimono je proto vyloženo jednou nebo více vrstvami silného papíru, velmi podobným způsobem jako kakemono (japonské závěsné svitky): malovaný papír nebo hedvábí se natáhne, nalepí na podšívku a poté suší a kartáčuje, obvykle specializovaným řemeslníkem , známý jako kyōshi (doslova „pán v sútře“). Dlouhý formát emakimona přináší specifické problémy: obecně jsou listy malovaného papíru nebo hedvábí dlouhé 2–3 metry (6 stop 7 palců – 9 stop 10 palců) linkovány odděleně a poté sestaveny pomocí pásů japonského papíru s dlouhými vlákny, známých jeho síla. Proces podšívky jednoduše vyžaduje aplikaci zvířecího lepidla, které po zaschnutí také umožňuje natažení natíraného papíru nebo hedvábí. Montáž emakimona je dokončena výběrem dřevěné tyče (軸, jiku ) , která je poměrně tenká, a spojením krytu (表紙, hyōshi ) , který chrání dílo, jakmile je navinuto šňůrkou (紐, himo ) ; u nejvzácnějších kousků natřených zlatým a stříbrným práškem je další ochranná deka (見 返 し, mikaeshi ) (doslova „vnitřní kryt“) často vyrobena z hedvábí a zdobena uvnitř.

Umělecké charakteristiky

Všeobecné

Proudy a techniky emakimono techniky jsou úzce spojeny a nejčastěji součástí Yamato-e pohybu , snadno rozdíl na začátku do čínském stylu malby, známý jako kara-e . Yamato-e , barevné a dekorativní každodenní umění, silně typizuje výstup doby. Zpočátku yamato-e určoval především díla s japonskými tématy, zejména dvorský život, obřady nebo krajiny souostroví, v opozici k dosud dominantním čínským vědeckým tématům, zejména v období Nara . Dokumenty 9. století zmiňují například obrazy na posuvných zdech a obrazovkách tehdejšího císařského paláce , které ilustrují básně waka . Následně výraz yamato-e odkazoval obecněji na všechny obrazy japonského stylu vytvořené v 9. století, které vyjadřovaly citlivost a charakter lidí souostroví, včetně těch, které přesahovaly dřívější témata. Miyeko Murase tak hovoří o „vzniku národního vkusu“.

Různé proudy obrazů jsou součástí yamato-e podle časů (asi 10. a 14. století) a nacházejí se v emakimonu . Styl, složení a technika se velmi liší, ale je možné identifikovat hlavní principy. Ve vztahu ke stylu tedy období Heian vytvářelo kontrast mezi vytříbenou dvorní malbou a dynamickou malbou subjektů mimo dvůr, zatímco v kamakurské době došlo k syntéze těchto dvou přístupů a přispění nových realistických vlivů čínských mycích obrazů dynastie Song. Pokud jde o kompozici, umělci mohli střídat kaligrafii a malbu, aby ilustrovali pouze nejnápadnější momenty příběhu, nebo také vytvořit dlouhé malované části, kde se několik scén mísilo a plynule plynulo. A konečně, ve vztahu k technice, klasifikace emakimona , i když je složitá, nám umožňuje identifikovat dva přístupy: obrazy upřednostňující barvu a ty, které upřednostňují linii za účelem dynamiky.

Konkrétní formát emakimona , dlouhých pásů obrazů bez pevně daných limitů, vyžaduje vyřešení řady kompozičních problémů, aby byla zachována lehkost a jasnost vyprávění, a které vedly ke vzniku souvislé umělecké formy po několik staletí. Stručně řečeno, podle E. Saint-Marca: „Museli jsme vybudovat slovník, syntaxi, vyřešit celou řadu technických problémů, vymyslet literární i plastickou disciplínu, estetický režim, který nachází své konvence [.. .] zase vynalezeny a vymodelovány, zmrazeny používáním, poté předělany, aby se staly nástrojem rafinovaného vyjadřování. “

Styly a techniky

Přehled stylů yamato-e v období Heian

Specialisté rádi rozlišují dva proudy v yamato-e , a tedy v emakimonu , období Heian, a to onna-e („malování ženy“, onna znamená „žena“) a otoko-e („malba“ člověka “, otoko znamená„ muž “). V období Heian tyto dva proudy yamato-e také odrážely tajemství a odloučení císařského dvora: styl onna-e tedy vypovídal o tom, co se stalo uvnitř dvora, a styl otoko-e hovořil o dění v populaci venku .

Soudní styl: onna-e

Onna-e plně přepsal lyrickou a vytříbenou estetiku dvora, která se vyznačovala určitou zdrženlivostí, introspekcí a vyjadřováním citů, spojující především díla inspirovaná „romantickou“ literaturou, jako je Genji Monogatari Emaki . Dominantní dojem z tohoto žánru vyjadřuje v japonštině výraz mono no aware , jakási letmá melancholie zrozená z pocitu nestálosti věcí. Tato díla převážně přijala takzvanou techniku tsukuri-e  [ fr ] (konstruovaná malba) s bohatými a neprůhlednými barvami. V emakimonu 13. století, ve kterém byl onna-e styl aktualizován, byla použita stejná technika, ale někdy méně úplným způsobem, barvy více vyjadřovaly pocity a umělci používali dekorativnější estetiku, jako například při velmi důležitém použití zlatého prachu v Murasaki Shikibu Nikki Emaki .

Charakteristický prvek onna-e spočívá v kresbě obličejů, velmi neosobní, kterou specialisté často přirovnávají k noh maskám. Skutečně, podle techniky hikime kagibana stačily dvě nebo tři čáry , aby stylově znázorňovaly oči a nos; E. Grilli si všímá melancholie tohoto přístupu. Požadovaný efekt je stále nejistý, ale pravděpodobně odráží velkou zdrženlivost pocitů a osobností v paláci, nebo dokonce umožňuje čtenářům snadnější identifikaci s postavami. V některých monogatari z období Heian umělci spíše vyjadřovali pocity nebo vášně v polohách i v záhybech a záhybech oblečení, v souladu s momentální náladou.

• Onna-e obrazy
• 

  Tsukuri-e  [ fr ] malba se živými tóny typickými pro primární yamato-e
  Genji Monogatari Emaki , 12. století

• 

  Tsukiri-e malba světlejšími tóny
  Murasaki Shikibu Nikki Emaki , 13. století

• 

  Tsukiri-e malování
  Ise Monogatari Emaki  [ fr ] , 14. století

• 

  Soudní scéna ilustrující hikime kagibana , techniku ​​nevýrazné a neosobní reprezentace tváří
  Genji Monogatari Emaki , 12. století

Oblíbený styl: otoko-e

Proud otoko-e byl volnější a živější než onna-e , představující bitvy, historické kroniky, eposy a náboženské legendy upřednostňováním dlouhých ilustrací před kaligrafií, jako u Shigisan Engi Emaki nebo Heiji Monogatari Emaki . Styl byl založen na měkkých liniích volně kreslených umělcem inkoustem, na rozdíl od obrazů postavených tsukuri-e , aby upřednostňoval dojem pohybu. Barvy obecně vypadaly tlumenější a zanechávaly papír místy holý.

V případě, že termín Onna-e je dobře doloženo v textech času, a vypadá, že přijde ze ilustracemi románů dámy soudu z 10. století, počátky otoko-e jsou nejasné: nastanou a priori ze zájmu šlechticů o japonský provinční život z 11. století, jakož i z místních lidových pověstí; navíc několik velmi podrobných scén ze Shigisan Engi Emaki jasně ukazuje, že jeho autorem mohl být pouze pravidelný palác, aristokrat nebo mnich. V každém případě stále existuje několik sbírek těchto lidových pohádek té doby, například Konjaku Monogatarishū .

Na rozdíl od dvorských obrazů zobrazují spontánnější svitky, jako je Shigisan Engi Emaki nebo Ban Dainagon Ekotoba, mnohem větší realističnost kresby postav a mimo jiné zobrazují humor a burlesku s pocity lidí (jako je hněv, radost a strach) vyjádřené spontánněji a příměji.

• Obrazy Otoko-e
• 

  Populární scéna, ve které mají linky přednost před velmi světlými barvami
  Shigisan Engi Emaki , 12. století

• 

  Další obraz oblíbeného předmětu upřednostňující linie
  Kokawa-dera Engi Emaki , 12. století

• 

  Expresivní malba komunálního davu
  Ban Dainagon Ekotoba , konec 12. století

• 

  
  Vtipná scéna zobrazující lékařovu chybu Yamai no Sōshi  [ fr ] , 12. století

• 

  Bitevní scéna zobrazující jednu z mongolských invazí do Japonska
  Moko Shūrai Ekotoba , 13. století

Realistická malba z období Kamakura

Během období Kamakura se dva proudy yamato-e ( onna-e a otoko-e ) mísily a zrodily díla, která jsou dynamická i živě barevná, na způsob Kitano Tenjin Engi Emaki . Kromě toho většina emakimono také přepisovala realistické tendence doby, podle vkusu válečníků v moci. Heiji Monogatari Emaki tedy ukazuje velmi podrobně zbraně, brnění a uniformy vojáků, a Ban Dainagon Ekotoba individuálně vykresluje čím více než dvě stě zpanikařil osobnosti, které se objevují na části zobrazující oheň u dveří.

Realistická malba je nejlépe zobrazena na portrétech známých jako nise-e , hnutí iniciované Fujiwara no Takanobu a jeho synem Fujiwara no Nobuzane . Tito dva umělci a jejich potomci vyprodukovali řadu emakimon konkrétního žánru: jednalo se o sady portrétů slavných osobností vytvořené v poměrně podobném stylu s téměř geometrickou jednoduchostí oblečení a extrémním realismem obličeje. Podstatou nise-e bylo skutečně zachytit intimní osobnost subjektu s velkou hospodárností.

Mezi nejslavnější svitky nise -e patří Tennó Sekkan Daijin Eizukan , složený ze 131 portrétů císařů, guvernérů, ministrů a vyšších dvořanů ( Fujiwara no Tamenobu  [ fr ] a Fujiwara no Gōshin  [ fr ] , 14. století) a Zuijin Teiki Emaki od Nobuzane, jehož inkoustová malba ( hakubyō ) vylepšená velmi diskrétní barvou dokonale ilustruje linie nise-e . Kromě toho existuje Sanjūrokkasen Emaki , dílo více idealizovaného než realistického stylu, které tvoří portrétní galerii Třicet šest nesmrtelných poezie . Obecněji řečeno, lidé jsou jedním ze základních předmětů emakimona a mnoho děl období Kamakura zahrnuje techniky nise -e , například Heiji Monogatari Emaki nebo Moko Shūrai Ekotoba .

• Realistické obrazy
• 

  Barvy a dynamika
  Kitano Tenjin Engi Emaki , 13. století

• 

  Krajina Mount Kōya , podobná čínskému stylu shan shui
  Ippen Shōnin Eden , 1299

• 

  Detail malby velmi realistických válečníků na tváře, zbraně a brnění
  Heiji Monogatari Emaki , 13. století

• 

  Realistický portrét nebo nise-e od Taira no Kiyomori
  Tennō Sekkan Daijin Eizukan , 14. století

• 

  Nise-e portrét waka básníka Saigū Nyōgo
  Sanjūrokkasen Emaki , 13. století

Čínská krajina a dynastie Song myjí obrazy

Yamato-e stylu proto vyznačuje téměř všechny emakimono a čínská malba již za předpokladu, že témat a technik. Vlivy však byly stále patrné v určitých dílech období Kamakura, zejména v umění, dnes tak slavném, z mycích obrazů dynastie Song , které bylo plně prokázáno ve velkolepé a hluboké krajině načrtnuté inkoustem od Ienaga. Půjčky také zůstaly viditelné v náboženských svitcích, jako je Kegon Engi Emaki nebo Ippen Shōnin Eden . Tato poslední práce představuje mnoho krajin typických pro Japonsko podle perspektivy a přísného realismu s velkou ekonomikou barev; k naznačení hloubky se používají různé písňové obrazové techniky, jako například mizení letů ptáků na obzoru nebo postupné blednutí pozadí.

• Obrazy inspirované Čínou
• 

  Sinistically složený krajina Svatyně Icukušima na Miyajima a slavné plovoucí torii
  Ippen Shonin Eden , 1299

• 

  Strmá horská krajina a poustevna
  Kiyomizu-dera Engi Emaki  [ fr ] , 1517

• 

  Zenmyō, mladá Číňanka, vyznává lásku mnichovi Gišo během jeho pobytu v Číně
  Kegon Engi Emaki , 13. století

Obrazové techniky

Tsukuri-e technika

Klasická technika malování emakimonem se nazývá tsukuri-e  [ fr ] (作 り 絵, rozsvícený „konstruovaný obraz“) , používaná zejména ve většině děl stylu onna-e . Náčrt obrysů byl nejprve vytvořen inkoustem a poté byly barvy naneseny naplocho na celý povrch papíru pomocí živých a neprůhledných pigmentů . Obrysy, částečně maskované barvou, byly nakonec oživeny inkoustem a drobné detaily (například vlasy dam) byly vylepšeny. První skica však byla často upravována, zejména když byly minerální pigmenty nerozpustné ve vodě, a proto vyžadovaly použití silného lepidla. Zdá se, že barva je v japonské malbě velmi důležitým prvkem, mnohem více než v Číně, protože dává vyjádřeným pocitům smysl; v Genji Monogatari Emaki dominantní tón každé scény ilustrující klíčový moment původního románu odhaluje hluboké pocity postav.

Během období Kamakura byla různá stádia tsukuri-e stále široce pozorována, a to navzdory změnám (světlejší barvy, linie více podobné mycím obrazům dynastie Song atd.).

• Technika Tsukuri-e (viz také Court styl: onna-e výše)
• 

  Císař volá Kaoru, aby hrál Go
  Genji Monogatari Emaki , 12. století

• 

  Kvílející ženy v domě Tomo no Yoshio
  Ban Dainagon Ekotoba , 12. století

• 

  Opilí a nepořádní dvorní šlechtici v interakci s dvorními dámami
  Murasaki Shikibu Nikki Emaki , 13. století

• 

  Verze Kubo (pomocí techniky Tsukuri-e ),
  Příběhy Ise Emaki , 14. století

Linka inkoustu a monochromatické malování

I když barevné emakimono často zaujímá převládající místo, v kontrastních monochromatických obrazech lze nalézt inkoust z Indie ( hakubyō nebo shira -e ) podle dvou přístupů. Za prvé, inkoustové linky mohou být extrémně volné, přičemž umělec pokládá na papír neomezená měkká gesta, která jsou obzvláště dynamická, protože v těchto dílech se objevuje hlavně pocit pohybu. Malíř také hraje na tloušťku štětce, aby zdůraznil dynamiku, a také na ředění inkoustu, aby využil širší paletu šedé. Mezi takovými svitky zůstává nejznámější Chōjū-jinbutsu-giga , dříve pravděpodobně nesprávně připisovaná Toba Sōjō ; E. Grilli popisuje rys jako „neustálé vylévání“.

Druhý přístup k jednobarevným obrazům je konstruovanější, s jemnými, pravidelnými tahy načrtávajícími kompletní a souvislou scénu, velmi podobnou prvnímu náčrtu v dílech tsukuri-e před aplikací barev; podle některých historiků umění je také možné, že tato emakimona jsou prostě nedokončená. Makura no Sōshi Emaki  [ fr ] zapadá dokonale s tímto přístupem, kterým se přijímají jen pár jemné doteky červené, as udělat Takafusa-Kyo Tsuyakotoba Emaki a Toyo žádný Akari Ezōshi . Několik poněkud amatérských hakubyō ilustrací klasických románů pochází z pozdního středověku a úpadku emakimona .

Na rozdíl od západní malby hrají čáry a kontury inkoustem v emakimonu zásadní roli, ať už jednobarevné nebo ne. Někdy se však kontury nevykreslují jako obvykle: v Kitano Tenjin Engi Emaki tedy umělec absenci kontur využívá k vyvolání šintoistického ducha v japonských krajinách. Tato obrazová technika pochází z Číny a dnes se jí říká mokkotsu („vykostěná malba“).

• Linka inkoustu a monochromní malba (viz také Oblíbený styl: otoko-e výše)
• 

  Zdarma inkoustová malba
  Chōjū-jinbutsu-giga , 12. století

• 

  Zdarma inkoustová malba
  Shōgun-zuka Emaki  [ fr ] , 13. století

• 

  Velmi konstruovaná tušová malba, podobná tsukuri-e bez barvy; linie je jemná a jednotná
  Makura no Sōshi Emaki  [ fr ] , 13. století

• 

  Krajina v mytí
  Monochromatický verzi Saigjó Monogatari Emaki  [ fr ] , 15. století

• 

  
  Konstruovaná inkoustová malba Hakubyō Genji Monogatari Emaki , jednobarevná verze Příběhu Genji , 16. století

Prostorové a časové složení

Přechody mezi scénami

Spojení textu a obrazu představuje klíčový bod narativního aspektu emakimona . Původně byl v ilustrovaných sútrách obraz uspořádán v dlouhém, souvislém vlysu v horní části svitku, nad texty. Tento přístup byl však rychle opuštěn pro otevřenější rozložení, které má tři typy:

• Střídání textů a obrazů ( danraku-shiki ), dřívější snaha přepsat ilustrace zvolené umělcem. Dvorní malby ( onna-e ) se často rozhodly pro tento přístup, protože obrazy se více soustředily na důležité momenty nebo zprostředkovaly vyprávění.
• Intermittence, kde se texty objevovaly pouze na začátku nebo na konci svitku, což dává hrdost místu souvislým ilustracím ( rusōgata-shiki nebo renzoku-shiki ). Tento typ byl často používán v epických a historických kronikách; nejznámějšími příklady jsou Shigisan Engi Emaki a Heiji Monogatari Emaki . Někdy byly texty dokonce hostovány samostatným handcrollem.
• Obrazy proložené textem, tj. Text byl umístěn nad mluvícími lidmi, jako v buddhistických popisech Dōjō-ji Engi Emaki  [ fr ] , Kegon Gojūgo-sho Emaki  [ fr ] nebo Tengu Zōshi Emaki  [ fr ] . Zde můžeme vidět počátky řečových balónků v moderních komiksech.

Rovnováha mezi texty a obrázky se tedy u jednotlivých prací velmi lišila. Autor měl širokou „syntax pohybu a času“, která mu umožňovala přizpůsobit formu příběhu a přenášeným pocitům. Svitky se souvislými ilustracemi ( rusōgata-shiki ) přirozeně dělaly přechody dvojznačnější, protože každý čtenář může více či méně rychle odhalit větší či menší část obrazů. Při absenci jasného oddělení mezi scénami musí být způsob čtení v obrazech navržen, aby byla zachována určitá soudržnost.

Umělci použili dva druhy vazeb mezi scénami. Za prvé, velmi časté byly vazby oddělené pomocí prvků scenérie (tradičně řeka, krajina, mlha, budovy). Za druhé, umělci použili paletu přechodových prvků navržených postavami nebo uspořádáním předmětů. Nebylo tedy neobvyklé, že postavy ukazovaly prstem na následující malbu, nebo byly představovány na cestách, aby vytvořily spojení mezi dvěma městy, nebo aby byly budovy orientovány doleva, aby naznačovaly odchod a napravo, aby naznačovaly příjezd. Obecněji E. Bauer identifikuje pojem off-screen (část malby, která ještě není viditelná), kterou musí malíř přinést, aniž by ztratil soudržnost.

• Přechody mezi texty a obrazy: výňatky
• 

  Malba ve vlysu nad textem, forma čínského původu, která byla rychle opuštěna
  Illustrated Sutra of Cause and Effect  [ fr ] , 8. století

• 

  Text před obrazem
  Obusuma Saburo Emaki  [ fr ] , 8. století

• 

  Text umístěný v rámečku v horní části svitku
  Kegon Gojūgo-sho Emaki  [ fr ] , 12. století

• 

  Scéna, ve které jsou slova postav napsána přímo v obraze, nad nimi
  Kegon Engi Emaki , 13. století

• Přechody mezi texty a obrazy: kompletní svitky
• 

  Střídání textu a malby - Hell Scroll of Nara National Museum, 12. století

• 

  Posloupnost malovaných scén bez textového vymezení- Chōjū-jinbutsu-giga , 12. století

• 

  Posloupnost malovaných scén, pouze dvě části textu na začátku a na konci - Heiji Monogatari Emaki , 13. století

Perspektiva a úhel pohledu

Prostor ve složení emakimona představuje druhou důležitou instanci vyprávění v průběhu času. Vzhledem k tomu, že svitek se obvykle čte zprava doleva a shora dolů, autoři přijímají hlavně hluboké úhly pohledu ( chōkan , „perspektiva z ptačí perspektivy“). Nízká výška emakimona však nutí umělce nastavit triky, jako je použití dlouhých diagonálních mizejících linií nebo klikatých křivek naznačujících hloubku. Uvnitř jsou to architektonické prvky (trámy, příčky, dveře), které se používají k nastavení těchto úhlopříček; venku jsou diagonály nastaveny střechami, zdmi, silnicemi a řekami, uspořádanými do několika rovin. V malování emakimonem neexistuje skutečná perspektiva v západním smyslu - taková, která věrně představuje to, co oko vnímá - ale spíše paralelní nebo šikmá projekce .

Uspořádání prvků ve scéně emakimona je založeno na úhlu pohledu, včetně techniky známé jako fukinuki yatai . Jak bylo uvedeno výše, scény jsou nejčastěji malovány při pohledu shora (pohled z ptačí perspektivy), aby se navzdory snížené výšce svitků maximalizoval prostor, který je k dispozici pro malování, přičemž část pozadí zůstane viditelná.

Ve vnitřních scénách byla nejjednodušší technika vyvinuta čínskými umělci Tang : pouze tři stěny místnosti jsou nakresleny v paralelní perspektivě; úhel pohledu se nachází v místě čtvrté stěny, o něco výše nahoru. Když vyvstala potřeba nakreslit několik rovin - například zadní část místnosti nebo dveře otevřené do další -, výtvarníci přistoupili ke zmenšení velikosti ( měřítka ). Obecnější scény, ve kterých se příběh vyvíjí, například krajiny, lze vykreslit z velmi vzdáleného úhlu pohledu (jako v Ippen Shōnin Eden nebo Sumiyoshi Monogatari Emaki ). V Eshi no Soshi Emaki  [ fr ] a Kokawa-dera Engi Emaki se malíř rozhodl hlavně pro boční pohled a vývoj příběhu závisí na posloupnosti komunikujících letadel.

Japonští umělci si však představili nové uspořádání pro emakimono, které se rychle stalo normou pro zobrazování interiérů. Říkalo se mu fukinuki yatai (doslovně „odstraněná střecha“) a zahrnuje nereprezentaci střech budov a případně stěn v popředí, je -li to nutné, aby bylo možné vykreslit interiér. Na rozdíl od předchozího uspořádání je úhel pohledu umístěn mimo budovy, stále vysoko, protože primárním účelem fukinuki yatai je reprezentovat dva oddělené narativní prostory - například dvě sousední místnosti, nebo uvnitř i vně. Geneze této techniky je stále málo známá (objevuje se již v biografii na dřevěném panelu prince Shōtoku ), ale již ve 12. století se s velkým mistrovstvím objevila na malbách dvorského stylu ( onna-e ).

V Genji Monogatari Emaki je kompozice úzce spjata s textem a nepřímo naznačuje náladu scény. Když Kaoru navštíví Ukifune, zatímco se rodí jejich láska, umělec ukazuje čtenáři dva narativní prostory díky fukinuki yatai : na verandě je Kaoru klidný, pózuje v mírumilovném prostoru; uvnitř budovy jsou naopak Ukifune a její čekající dámy namalovány na menším povrchu, ve zmatku, ve zmatené kompozici, která posiluje jejich neklid. Obecněji řečeno, nerealistická kompozice (například ze dvou úhlů pohledu) umožňuje naznačovat silné nebo smutné pocity.

Fukinuki Yatai technika byla také použita v mnoha jinými způsoby, například s velmi vysokým hlediska posílení rozdělení míst, dokonce v jedné místnosti, nebo tím, že se krajina mnohem významnější místo. Primárním cílem nakonec zůstalo vykreslení dvou narativních fází, a tedy dvou odlišných prostorů, ve stejném obrazu. Fukinuki yatai byl proto široce používán, někdy dokonce jako jednoduchý stylistický příklad nesouvisející s pocity nebo textem, na rozdíl od Genji Monogatari Emaki .

A konečně, měřítko emakimona také umožňuje navrhnout hloubku a vést uspořádání prvků. V japonské malbě závisí měřítko nejen na hloubce scény, ale často také na důležitosti prvků v kompozici nebo v příběhu, na rozdíl od realistických ztvárnění v čínských krajinných svitcích. Hlavní postavu lze tedy ve srovnání s ostatními zvětšit podle toho, co chce umělec vyjádřit: v Ippen Shōnin Eden je Ippen někdy zobrazen na pozadí v krajině stejné velikosti jako stromy nebo budovy, takže čtenář lze to jasně identifikovat. Změny v měřítku mohou také zprostředkovat náladu okamžiku, jako je síla vůle a tíseň Sugawara no Michizane v Kitano Tenjin Engi Emaki . Pro E. Saint-Marca „každý prvek přebírá [obecněji] význam, který má sám v mysli malíře“, čímž se osvobozuje od pravidel realistické kompozice.

• Perspektivní techniky
• 

  Pohyb mizející linie vedoucí pohyb očí
  Shigisan Engi Emaki , 12. století

• 

  Scéna, ve které je hloubka nesena rovnoběžnými úhlopříčkami (zde architektura), bez perspektivy
  Genji Monogatari Emaki , 12. století

• 

  Příklad jednoduchého přechodu pomocí vodního toku
  Illustrated Sutra of Cause and Effect  [ fr ] , 8. století

• 

  Pohled do interiéru, na kterém není zobrazena střecha ( fukinuki yatai )
  Ban Dainagon Ekotoba , 12. století

• 

  Vnitřní pohled na Taima-dera , kde jsou prostory vyčleněny pro zobrazení několika fází příběhu, díky fukinuki yatai
  Taima Mandala Engi  [ fr ] , 13. století

• 

  Variace měřítka, kde hlavní postava vypadá ve srovnání s horou velmi vysoká; neprůhledné mlhy jsou také charakteristické pro asijské umění
  Kitano Tenjin Engi Emaki , 1219

Vypravěčský rytmus

Vypravěčský rytmus emakimona vychází především z uspořádání mezi texty a obrázky, které tvoří zásadní znak evoluce příběhu. V malbách dvorského stylu ( onna-e ) by umělec mohl naznačovat klid a melancholii prostřednictvím posloupnosti fixních a kontemplativních záběrů, jako například u Genji Monogatari Emaki , kde se zdá, že scény jsou mimo čas, interpunkční momenty extrémní citlivost. Naopak dynamičtější příběhy hrají na střídání detailních záběrů a širokých panoramat, elizací, přechodů a nadsázky. V takových příbězích je narativní rytmus zcela věnován konstrukci svitku vedoucího k dramatickému nebo epickému vrcholu, přičemž souvisle malované svitky umožňují průběh akce odhalovat zesílením rytmu, a tím i napětí. Pálení Sanjo paláce v Heiji Monogatari Emaki ilustruje tento aspekt dobře, jako umělec, pomocí velmi neprůhlednou červenou šíří přes téměř celou výšku papíru, líčí postupné zesílení krvavých válek a pronásledování císaře Go Shirakawa, dokud palác nezačne hořet. Další slavný požár, incident Ōtenmon v Ban Dainagon Ekotoba , používá stejný přístup tím, že vykresluje pohyby davu, stále hustší a neuspořádanější, až do odhalení dramatu.

Japonští umělci také používají jiné kompoziční techniky k povzbuzení příběhu a nastavení rytmu: stejné postavy jsou zastoupeny v sérii různých sad (obvykle venku), což je technika známá jako opakování ( hampuku byōsha ). V Gosannen Kassen Ekotoba kompozice zaměřená na hrad Kanazawa postupně ukazuje zajetí hradu vojsky Minamoto no Yoshiie , čímž vzniká postupný a dramatický efekt. V Kibi Daijin Nittō Emaki je věž, ke které je přiřazen Kibi no Makibi (nebo Kibi Daijin), namalována tak, aby zobrazovala každou výzvu, kterou hlavní hrdina vyhrál.

Další narativní technika charakteristická pro emakimono se nazývá iji-dō-zu : spočívá v několikanásobném zobrazení stejné postavy v jedné scéně, aby se navrhla posloupnost akcí (boje, diskuse, výlety) s velkými úsporami místa. Pohyb oka je pak nejčastěji kruhový a scény zobrazují různé momenty. Iji-do-zu může stejně tak navrhnout buď dlouhý okamžik v jedné scéně, jako například jeptiška v Shigisan Engi Emaki, která zůstává několik hodin na ústupu v Tōdai-ji , nebo sérii krátkých, ale intenzivních akcí, jako jsou boje v Ban Dainagon Ekotoba a Ippen Shōnin Eden . V Kegon Engi Emaki umělec nabízí posloupnost téměř „kinematografických“ záběrů střídavě zobrazujících útrapy Zenmyo, mladé čínské dívky a lodi, která unáší svou milovanou pryč na obzoru.

• Narativní techniky
• 

  Scéna využívající techniku ​​iji-dō-zu : skupina démonů je nejprve zobrazena jako hořící dole, potom poslouchá kázání historického Buddhy uprostřed a nakonec pije a dosahuje nebes nad
  Gaki Zōshi  [ fr ] , 12. století

• 

  Iji-do-zu : jeptiška je zobrazena střídavě se modlí a spí, aby naznačila délku jejího ústupu
  Shigisan Engi Emaki , 12. století

• 

  Iji-do-zu : dvě děti bojují ve středu pod pobavenýma očima davu, pak otec jednoho z nich vyběhne doleva a bez okolků vyhání soupeře svého syna
  Ban Dainagon Ekotoba , 12. století

Kaligrafie

Jak je uvedeno v sekci Historie výše vznik kana syllabary přispěly k rozvoji ženského soudní literatuře, potažmo ilustraci románů na svitky. Kana byly proto použity na emakimono , ačkoli čínské znaky zůstaly velmi často také používány. V některých konkrétních svitcích lze nalézt další abecedy, zejména sanskrt na Hakubyō Ise Monogatari Emaki .

Ve východní Asii je kaligrafie převládajícím uměním, které se aristokrati učí zvládat od dětství, a styly a uspořádání postav jsou široce kodifikované, i když rozmanité. V kontextu emakimona mohou mít kaligrafické texty několik účelů: představit příběh, popsat malované scény, zprostředkovat náboženské učení nebo být prezentovány formou básní ( poezie waka zůstává nejreprezentativnějším ve starověkém Japonsku). U bohatě zdobených obrazů ve stylu dvora ( onna-e ), jako Genji Monogatari Emaki , byly papíry pečlivě připraveny a ozdobeny zlatým a stříbrným prachem.

Text emakimona měl více než jen funkci dekorace a vyprávění; mohlo by to také ovlivnit kompozici obrazů. Genji Monogatari Emaki byly široce studovány v tomto bodě: historici umění prokázaly souvislost mezi pocitem dopravovaného pomocí textu a dominantní barvou doprovodného barvy, barvy, který je také používán pro zdobené papíru. Kompozice obrazů navíc může umožnit jejich porozumění v souladu s textem: postavy v příběhu mohou být například namalovány na scéně v paláci v pořadí podle jejich vzhledu v textu. Další specialisté zase trvali na důležitosti textu při umisťování obrazů, což je důležitý bod v buddhistickém emakimonu , v němž přenos dogmat a náboženského učení zůstával zásadním cílem umělce.

Japonské umění

Podle Petera C. Swanna byla výroba emakimona prvním skutečně originálním japonským uměleckým hnutím od příchodu zahraničních vlivů. Vliv Číny na emakimono a obrazové techniky zůstal zpočátku hmatatelný, a to natolik, že historici pracovali na formalizaci toho, co ve skutečnosti představuje emakimono umění jako japonské umění. Kromě stylu yamato-e specialisté často předkládají několik prvků odpovědí: velmi typickou diagonální kompozici, perspektivu v závislosti na předmětu, proces izi-dō-zu , citlivost barev (zásadní v yamato-e ), stereotypní tváře postav (neosobní, realistické nebo karikované) a nakonec mlhavá atmosféra. K. Chino a K. Nishi také zaznamenali techniku fukinuki yatai (doslovně „odstraněná střecha“), která nemá ve všem asijském umění obdoby. E. St. Mark poznamenal, že některé z těchto prvků skutečně existovaly dříve v čínské malbě a že originalita emakimona byla v celkovém přístupu a tématech stanovených japonskými umělci.

Originalitu umění je třeba hledat také v jeho duchu, „životě doby přeložené do formálního jazyka“. Malby soudního stylu ( onna-e ) jsou součástí estetiky mono no aware (doslova „ patos věcí“), což je stav mysli, který se obtížně vyjadřuje, ale který lze považovat za zálibu v smutné kráse, melancholie zrozená z pocitu, že všechno krásné je nestálé. D. a V. Elisseeff definují tento aspekt emakimona jako oko , pocit nedostatečnosti, často zhmotněný správně japonským humorem. Ale mimo dvůr se lidský a univerzální stav mysli přibližuje populární styl emakimono ( otoko-e ), umění každodenního života.

Historiografická hodnota

Zobrazení každodenního japonského života

Trvalá produkce emakimona v období Heian , Kamakura a Muromachi (asi 12. - 14. století) vytvořila neocenitelný zdroj informací o tehdejší japonské civilizaci. Emakimono bylo v tomto ohledu historiky velmi studováno; žádná jiná forma japonského umění nebyla tak úzce spojena se životem a kulturou japonského lidu.

Velký projekt Univerzity Kanagawa provedl velmi vyčerpávající studii nejzajímavějších obrazů napříč patnácti hlavními kategoriemi prvků, včetně obydlí, prvků domácího života a prvků života mimo domov, podle věku (děti, dělníci, staří lidé) a sociální třídy. Přestože hlavními postavami jsou nejčastěji šlechtici, slavní mniši nebo válečníci, přítomnost obyčejných lidí je v obrovské většině děl víceméně hmatatelná, což umožňuje studium velmi široké škály každodenních činností: rolníků, řemeslníků, obchodníků, žebráků , postupně se mohou objevit ženy, staří lidé a děti. V Shigisan Engi Emaki je aktivita žen obzvláště zajímavá, umělec jim ukázal přípravu jídla, praní prádla nebo kojení. Sanjūni-ban Shokunin Uta-awase Emaki představuje 142 řemeslníků z období Muromachi, od kováře na saké tvůrce.

Oděvy postav v emakimonu jsou obvykle věrné životu a přesně zobrazují současné oblečení a jeho vztah k sociálním kategoriím té doby. Ve svitcích s vojenskou tematikou jsou také přesně a přesně zobrazeny zbraně a brnění válečníků; Heiji Monogatari Emaki například líčí mnoho detailů, zejména brnění a postroje na koně, zatímco Moko Shūrai Ekotoba líčí bojové styly Japonce během mongolské invaze Japonska , jehož taktiky byly stále dominuje užívání označení luk. A konečně, Ban Dainagon Ekotoba nabízí jedinečný vhled do některých detailech uniforem policistů (známý jako kebiishi ).

Estetika, kromě vykreslování emocí lidí a výrazů pocitů, také ukazuje zřetelné štěpení mezi obyčejnými lidmi a aristokracií. Pro emakimono zobrazující obyčejné lidi jsou emoce jako strach, úzkost, vzrušení a radost vykreslovány přímo a jasně, zatímco aristokratické emakimono místo toho zdůrazňuje rafinovaná, ale méně přímá témata, jako je klasická romantika, pořádání obřadů a nostalgie po období Heian .

Historická, kulturní a náboženská reflexe

V závislosti na řešených předmětech tvoří emakimono také důležitý historiografický zdroj informací nejen o každodenním životě, včetně historických událostí, kultury a náboženství. Mezi těmito druhy emakimono se Nenjū gyoji Emaki  [ fr ] přichází v podobě kalendáře několika výročních obřadů a rituálů slavil u soudu. Svým symbolickým významem a složitostí kódů absorbovaly tyto události, stejně jako některé populárnější festivaly, velkou část energie aristokracie z období Heian. Během následujícího období Kamakura tvořilo čtyřicet osm svitků Hōnen Shōnin Eden  [ fr ] nepublikovaný katalog kultury a tehdejší společnosti, přičemž proselytizujícím způsobem líčil zřízení první školy Pure Land v r. Japonsko.

Architektura míst používaných jako prostředí pro emakimono může představovat velkou úroveň vizuálních detailů ve vztahu k dobovým strukturám. Murasaki Shikibu Nikki Emaki tedy nabízí možnost nahlédnout do Shinden-zukuri architektonického stylu, označený směsi vlivu Tang Číny a tradičního Japonska, jako je kůra střechy. Ještě zajímavější je, že Ippen Shōnin Eden podrobně popisuje širokou škálu budov (chrámy, svatyně, paláce, obydlí) převzaté ze života s nebývalým realismem malířského mnicha En'i  [ fr ] , takže budovy zachované dnes jsou snadno rozpoznatelné . Emakimono může také zahrnovat různé prvky života ve městě nebo na venkově, jako je trh v nákupní čtvrti Osaka . Dalším pozoruhodným příkladem je Shigisan Engi Emaki, který poskytuje jedinečný náčrt velkého Buddhova originálu Tōdai-ji , který shořel v roce 1180.

Emakimono velmi často bere jako zdroj inspirace historické nebo náboženské události: narativní hodnota příběhu (skutečného příběhu) informuje současné historiky o příběhu stejně jako o způsobu vnímání tohoto příběhu v dané době (někdy existuje mezera několik století mezi časem příběhu a dobou malíře). Mezi nejzajímavější informace v emakimonu mohou patřit detaily o stavbě starověkých chrámů, náboženských praktikách a nakonec o vývoji bitev a velkých historických událostí, jako jsou mongolské invaze , Genpei válka nebo dokonce Ōtenmonské politické spiknutí .

• Historická, kulturní a náboženská reflexe
• 

  Velký původní Buddha z Tōdai-ji : toto je jediný ikonografický dokument o tomto monumentálním díle, které bylo spáleno v roce 1180
  Shigisan Engi Emaki , 12. století

• 

  Zábava aristokratů na palácovém jezeře; tlustý muž na verandě není nikdo jiný než mocný Fujiwara no Michinaga
  Murasaki Shikibu Nikki Emaki , 13. století

• 

  Válka v celé její brutalitě: ozbrojení samurajové zabíjející šlechtice uprostřed nočního útoku na palác Sanjō během povstání
  Heiji Heiji Monogatari Emaki , 13. století

Pozoruhodné příklady

Historici umění ve svých spisech opakovaně zdůrazňovali specifické techniky umění emakimono prostřednictvím některých charakteristických svitků uvedených v této části.

Genji Monogatari Emaki

Genji Monogatari Emaki , datovaný přibližně mezi roky 1120 a 1140, ilustrují Příběh Genji v rafinované a intimní stylu soudu ( onna-e ), ale pouze několik fragmentů čtyř svitků zůstanou dnes. Zde zobrazená scéna zachycuje poslední návštěvu prince Genjiho u jeho umírající milované lady Murasaki. V kompozici odhalují úhlopříčky emoce postav. Nejprve se vpravo nahoře objeví Lady Murasaki, poté čáry vedou oko k princi v dolním středu, který vypadá, že je zdrcen žalem. Poté čtení pokračuje a vlevo uběhlo několik měsíců, které ukazují zahradu milenců zdevastovaných časem a odrážejí ztraceného milovaného. Barvy jsou tmavší než obvykle. V této scéně, to vše z klasických obrazových prvků emakimono z onna-e žánr jsou viditelné: úhlopříčky, které vedou do oka, tím fukinuki Yatai se hikime kagibana , a barvy připevněné rovnoměrně po celé ploše, s tsukuri -e technika.

Shigisan Engi Emaki

Shigisan Engi Emaki poskytuje populární a vtipný příběh tří epizod ze života buddhistickým mnichem Myōren (zakladatel Chōgosonshi-dži ), s důrazem na čáru a lehké barvy otoko-e . Nejpřesnější odhady jej uvádějí mezi roky 1157 a 1180 a kvalita popisů chrámů a paláce naznačuje, že umělec je obeznámen s kruhy církevními i aristokratickými. Myōren, který žil jako poustevník v horách Kjóta, vysílal kouzelnou misku letecky do nedaleké vesnice, aby obdržel svou nabídku rýže. Jednoho dne bohatého obchodníka tento rituál unavil a zavřel misku do svého podkroví. Aby ho potrestal, Myōren vyhodil do vzduchu celou sýpku obsahující vesnickou sklizeň, jak je namalováno na scéně zobrazené zde; v této scéně, známé jako létající sýpka, umělec plně reprezentuje oblíbené pocity, strach a paniku, když vidí, jak sklizeň mizí. Pohyby davu a expresivní, téměř burleskní tváře krajin kontrastují s hmatatelným omezením v Genji Monogatari Emaki . Toto emakimono tedy zapadá do žánru otoko-e , vyznačeného dynamickými inkoustovými liniemi, světlými barvami odhalujícími papír a tématy každodenního života.

Heiji Monogatari Emaki

Heiji Monogatari Emaki líčí historické události Heiji povstání , epizoda v občanské válce mezi Taira a Minamoto klany na konci Heian éry. Z mnoha původních svitků, vytvořených ve druhé polovině 13. století, pravděpodobně během několika desetiletí, zůstaly pouze tři, spolu s různými fragmenty. První svitek, který zobrazuje obležení paláce Sanjō , je jedním z nejznámějších v umění emakimona díky svému pohybu a nastavení příběhu k vyvrcholení: oheň, který se šíří téměř po celé výšce svitku ve scéně zobrazené zde. V místě požáru násilně bojují extrémně realisticky zastoupení vojáci, vybavení zbraněmi a brněním, zatímco aristokrati, kteří se snaží uprchnout, jsou brutálně zmasakrováni (zde je jeden poražen huňatým vojákem). Palácový oheň odráží, že v jiném, starším, svitku, Ban Dainagon Ekotoba , který je známý svou kombinací barevných a rafinovaných scén.

Ippen Shōnin Eden

Dvanáct svitků Ippen Shōnin Eden vypráví životopis svatého mnicha Ippena , zakladatele Ji-shū  [ fr ; ja ] škola buddhismu čisté země . Namaloval je v roce 1299 mnich-malíř En'i  [ fr ] , žák Ippen, na hedvábí, pravděpodobně kvůli důležitosti postavy. Ippen, kantor spásy všech duší a taneční modlitby ( nenbutsu odori ), cestoval po celém Japonsku, aby předal svou nauku mužům, rolníkům, měšťanům a šlechticům. Emakimono je známý pro jeho mnoho silných scén krajiny typické pro Japonsko, tak realistické, že mohou být ještě dnes považována dokonale. Scéna zde znázorněno, ve kterém Ippen a jeho žáci dorazí Kyoto u mostu přes řeku Kamo , ukazuje jedinečný emakimono styl, který čerpá inspiraci z obou klasických Yamato-e realismu Kamakuře umění a praní malování na Song dynastie . Specialisté tak obdivovaný výsledek vypadá velmi blízko hlubokým a duchovním čínským krajinám s hrubými tahy inkoustu, přičemž si zachovává japonskou ikonografii díky svobodě chápané s perspektivou (zejména postavy jsou nepřiměřené) a prvkům každodenního života.

Kegon Engi Emaki

Kegon Engi Emaki , namalovaný kolem 1218-1230, ilustruje legendu o dvou korejských mnichů, kteří založili Kegon sektu ve své zemi v 12. století. Jeden z nich, Gišo, absolvoval v mládí pouť do Číny, aby si doplnil buddhistické vzdělání. Tam potkal mladou čínskou dívku Zenmyo, která se do něj zamilovala. Bohužel, v den, kdy měl odletět, dorazil pozdě do přístavu a v zoufalství se vrhl do vody a přísahal, že bude navždy chránit svého milovaného. Poté se podle legendy proměnila v draka a stala se ochranným božstvem kegonské školy. Zde známá ukázaná scéna, ve které Zenmyo, přeměněná na draka, nese na zádech Gišóovu loď, má vláčné a jemné linie i decentní barvy, které nemaskují tahy štětcem; tento styl se také zdá být inspirován mycím obrazem dynastie Song, ke kterému byla přidána samotná japonská citlivost na barvy. Ve skutečnosti sponzor role, mnich Myōe z Kōzan-ji , ocenil umění asijského kontinentu a přinesl do Japonska několik současných čínských děl, která pravděpodobně inspirovala umělce jeho malířské dílny.

Kitano Tenjin Engi Emaki

Původní svitky Kitano Tenjin Engi Emaki , hlásící fakta o životě a smrti Sugawara no Michizane , vědeckého ministra císaře za jeho života, a zbožňované podle legendy jako kami studií a dopisů, prokazují citlivost při míchání Buddhismus a především šintoismus. Svitky byly ve skutečnosti určeny pro šintoistickou svatyni Kitano Tenmangū v Kjótu; poslední dva z osmi svitků vyprávějí základ a zázraky. Tematické rozdělení díla se však jeví jako nedokončené, přičemž na světlo světa byla vynesena skica devátého svitku. Ve zde ukázané scéně Michizane, nespravedlivě odsouzený k vyhnanství, volá ve svém neštěstí k bohům. Kompozice obrazu svědčí o velmi japonské citlivosti; Michizane je nepřiměřeně zobrazován, aby podtrhl svou vznešenost a odhodlání tváří v tvář hanbě, zatímco živě zbarvená a téměř konturová ( mokkotsuová ) krajina je prodchnuta šintoistickým animismem. Mlha připomínající dlouhé neprůhledné stuhy jsou dalšími rysy emakimona , i když v čínském umění jsou také přítomny v jiné formě.

Viz také

• Cantastoria
• Kamishibai
• Kasuga Gongen Genki E
• Pohyblivé panorama
• Wayang beber
• Seznam národních pokladů Japonska (obrazy)

Reference

Poznámky

Citace

Bibliografie

Časopisové články a sborníky z konferencí

Práce specializující se na emakimono

Pracuje se zaměřením na konkrétní emaki

Obecné knihy o japonském umění

externí odkazy

Média související s Emakimonem na Wikimedia Commons