Emilio Pettoruti - Emilio Pettoruti

Emilio Pettoruti
Pettoruti1916.jpg
narozený 1. října 1892 ( 1892-10 )
La Plata, Argentina
Zemřel 16.října 1971 (ve věku 79) ( 1971-10-17 )
Paříž, Francie
Státní příslušnost argentinský
webová stránka www .pettoruti .com

Emilio Pettoruti (1892–1971) byl argentinský malíř, který svou avantgardní kubistickou výstavou v roce 1924 v Buenos Aires způsobil skandál . Na začátku dvacátého století bylo Buenos Aires městem plným uměleckého rozvoje. Pettorutiho kariéra vzkvétala ve 20. letech 20. století, kdy „Argentina byla svědkem desetiletí dynamické umělecké činnosti; byla to doba euforie, doba, kdy byla vyvinuta definice modernity.“ Zatímco Pettoruti byl ovlivněn kubismem , futurismem , konstruktivismem a abstrakcí , netvrdil, že by maloval konkrétně některým z těchto stylů. Emilio Pettoruti, který je vystavován v celé Evropě a Argentině, je díky svému jedinečnému stylu a vizi připomínán jako jeden z nejvlivnějších umělců 20. století v Argentině.

Životopis

Emilio Pettoruti se narodil v La Plata 1. října 1892 v prosperující italské rodině střední třídy. Pettorutiho umění by bylo ovlivněno moderním geometrickým uspořádáním města se „stříbrnou barvou měnících se tónů“. Když měl Pettoruti jen čtrnáct let, zapsal se na místní Akademii výtvarných umění, ale krátce nato vypadl, protože měl pocit, že se může dozvědět více sám. Poté studoval u Emilia Coutareta, architekta a učitele na Škole kreslení v Přírodovědeckém muzeu, kde vytvořil styl ve prospěch karikaturních portrétů. Jedna z těchto karikatur, konkrétně Rodolfa Sarrata, mu poskytla prostředky ke studiu v zahraničí. V roce 1913 mu bylo uděleno cestovní stipendium do Itálie , kde studoval renesanční malíře ve Florencii , včetně Fra Angelico , Masaccio a Giotto . Byl silně ovlivněn uměním čtrnáctého století ve Florencii: „nevyhnutelný vliv řecko-římského umění a architektury, jeho zájem o geometrické proporce anonymních středověkých mozaikových umělců a rovnováha raně renesančních obrazů, které kopíroval, nevyhnutelně našel jejich cestu do své vlastní práce. “

Během pobytu v Evropě komunikoval s několika evropskými avantgardními umělci a objevil rostoucí styl futurismu. Navázal také silné přátelství s peruánským spisovatelem Josem Carlosem Mariateguim, které vyústilo v dlouhodobý vztah. Začal číst florentský futuristický časopis Lacerba obsahující literaturu a umělecká díla inspirovaná tímto hnutím. Setkal se Futurist umělce, a také vystavoval na Herwarth Walden je Der Sturm galerie v Berlíně . V Paříži se setkal s Juanem Grisem , který ho ovlivnil, aby maloval v kubistickém stylu. Ze všech zájmů, které si Pettoruti mohl zvolit, si vybral umění po svém dědečkovi z matčiny strany, Josè Casaburi objevil jeho potenciální umělecký talent. V roce 1913, po provizi od kongresmana Rodolfa Sarrata, Pettoruti cestoval do Evropy studovat umění. Téma vertikálních městských ulic se v jeho umění opakuje v roce 1917 v Mi Ventana en Florencia.

V Itálii vyvinul Pettoruti rostoucí smysl pro evropský modernismus a studoval italské renesanční umění čtrnáctého století. V roce 1924 se Pettoruti vrátil do Argentiny v naději, že popularizuje žánr ve své zemi. Vystavoval ve své rodné zemi i v zahraničí a zaznamenal obrovský úspěch. V roce 1930 byl jmenován ředitelem Museo Provincial de Bellas Artes v La Plata. Jeho sláva se rozšířila i do Severní Ameriky a v roce 1942 Pettoruti navštívil San Francisco na své první velké americké show. Tato výstava rozšířila Pettorutiho jméno, což způsobilo, že více muzeí požadovalo jeho výstavy. Pettoruti se oženil s Marií Rosou González, která se později stala předmětem mnoha jeho obrazů.

Pettoruti se rozhodl odstoupit z funkce ředitele muzea, které se za vlády prezidenta Juana Peróna omezilo na konzervativnější směr . Uprostřed pokračujícího obtěžování a propouštění zaměstnanců univerzity se Pettoruti v roce 1952 vrátil do Evropy a pokračoval v malování. Svou autobiografii Un Pintor Ante el Espejo ( Malíř před zrcadlem ) napsal v Paříži v roce 1968 a Pettoruti tam zůstal až do své smrti 16. října 1971.

Vliv v Argentině

Emilio Pettoruti c. 1960

V roce 1924, kdy se Pettoruti vrátil do Buenos Aires, tam evropská moderna ještě nebyla uměleckými kritiky přijata. Jeho první výstava nebyla konzervativci široce přijímána, nicméně pokud jde o Pettorutiho práci, jeho dobrý přítel Xul Solar napsal, že „veřejnost v Buenos Aires ho může buď obdivovat, nebo pohrdat. Všichni však jeho umění uznají jako velkou stimulační sílu a východisko pro naši vlastní budoucí uměleckou evoluci. “ Jeho práce byla považována za šokující, protože „témata gauchosů, krajiny, dobytka, ovcí a koní byla v té době potěšením velkých vlastníků půdy, kteří vnucovali svůj vkus malbě.“

Modernismus a futurismus nebyly široce přijímány. Když se Pettoruti vrátil do své rodné země, nebylo o něm nic neslýchaného, ​​protože mnoho článků bylo napsáno speciálně pro místní argentinské publikace. Skladby vytvořené Pettoruti „trvají na odkazech na místní, konkrétně latinskoamerická témata v důkladně moderním, stylem inspirovaném Evropou.“ Ačkoli se jeho styl vyvinul z jeho rodné kultury, Buenos Aires se mnohem více přizpůsobil svému modernímu stylu. „Byl pro Buenos Aires ve 20. letech 20. století majákem umělecké vynalézavosti, který otevřel mnoho dveří ostatním, umělcům i veřejnosti, aby vstoupili na nová, nezmapovaná území.“ Pettorutiho neomezený modernistický přístup k umění měl věčný účinek na umělecký svět v Argentině.

Styl

Práce Emilia Pettorutiho byla „prototypem moderního konceptu harmonie, řádu a geometrické přesnosti, svou vědeckou blízkostí vědeckou, ale oscilační mezi lyrickým a čistě duchovním“. Pettoruti, zaujatý technikou, světlem, barvou a pohybem, dokázal do svých uměleckých děl začlenit harmonii během svých měnících se fází. Poté, co byl ve velkém stylu svědkem Pettorutiho pokroku, Xul Solar napsal, že „každá fáze jeho vývoje, dokonce každý technický pokrok, odpovídá nové fázi jeho duše.“

Začátek

V Pettorutiho mládí, když objevoval své potenciální umělecké nadání, pracoval na kresbách a karikaturách lidí. Vytvořil několik karikatur, dost na to, aby ukázal čtyřicet šest ve výstavní síni místních novin v Buenos Aires.

Počáteční evropské období

Zatímco v Itálii byl Pettoruti ovlivňován rostoucím futuristickým hnutím i italskou renesancí ze 14. století. Zatímco jeho umění odráželo v různých dobách futuristické, kubistické a abstraktní kvality, Pettoruti „odmítl jakoukoli kategorizaci svého umění“. Nechtěl, aby sebe nebo jeho umělecké dílo bylo spojeno s jakýmkoli konkrétním pohybem, protože neustále měnil svůj styl. Ve svých kompozicích pracoval s prostorem a tvarem, přičemž ve svých malbách zvažoval sekundární barvu. Pettoruti si také zahrál s několika médii. Svůj umělecký talent rozšířil do divadelních kostýmů, scénografie a vitrážových oken. Začal se zajímat o mozaiky a zkoumal potenciální mozaiky, které by mohly mít při rozšiřování jeho myšlenek. Pettoruti, který se neomezuje na jedno médium, začlenil do své mozaiky různé materiály nalezené na skládkách odpadu, aby dodal texturu a zachytil světlo různými způsoby. V raných uměleckých letech experimentoval s „dekonstrukcí běžných každodenních předmětů, jejich rekonstrukcí podle vlastních pravidel a jejich promítáním do svého vlastního uměleckého vesmíru“. Tento přístup k umění se aplikoval na všechna jeho média, včetně mozaiky i malby.

Pozdější roky v Itálii: Politika a umění

V roce 1922 Pettoruti odešel do Milána, kde jeho umělecká díla byla ovlivněna několika přáteli, kteří byli členy Novecento Italiano . Tato skupina si přála představovat „očistu“ italského umění, opětovné potvrzení tradičních principů v malířství, sochařství a architektuře. “ Sironi a Sarfatti, dva členové Novecento Italiano, však měli také vliv na fašistické principy Mussoliniho. Pettorutiho nepohodlí se vzestupem fašismu pravděpodobně ovlivnilo jeho rozhodnutí opustit Itálii a vrátit se do Argentiny.

Hudebníci a harlekýni

Pettorutiho výběr hudebníků jako opakujícího se motivu v jeho uměleckých dílech začal v Evropě, ale nadále je zastupoval až do 20. let 20. století v Buenos Aires. Hudebníci jsou vystaveni samostatně nebo ve skupinách a jejich oči jsou vždy skryté. Hudebníci, které Pettoruti líčil, mají kulturní vazbu, protože byli „přímo spojeni s tangem, nenapodobitelným kulturním vyjádřením argentinského hlavního města“. Jedním z příkladů tohoto motivu v jeho obraze je Quinteto (1927), zobrazující pět pouličních hudebníků v abstrahovaném kubistickém stylu. V roce 1927 přešel od zastupování hudebníků k zastupování harlekýnů, kteří měli při pohledu přes masky vždycky zakryté oči. Pro Pettorutiho byli harlekýni „užitečným prostředkem k reprezentaci lidské postavy, ale jako anonymní, vzdálená, zobecněná forma, nikoli jako jednotlivec“. Z mnoha obrazů, na nichž Pettoruti pracoval, je jeden z jeho prvních s názvem Arlequin (1928), který ukazuje jednoho harlekýna, který má na očích masku a hraje na hudební nástroj připomínající akordeon.

Zátiší

Ve svých raných zátiších Pettoruti zahrnoval několik podobných motivů, včetně lahví, sklenic a často hudebních nástrojů. Poté přešel ke své sérii Copa, která byla „téměř abstrakce“. Tyto kompozice byly „složeny z jasných, nevýrazných barevných oblastí, které mají tendenci zplošťovat formu. Šálek je pozorován ze všech možných úhlů, shora, zdola a ze stran je znázorněno současně.“ Ve svých pozdějších zátiších se Pettoruti zaměřil na světlo a začlenil ho jako „konkrétní prvek obrazu“, ne jen pro osvětlení scény. Jeho použití světla je patrné v mnoha jeho zátiších, jako je Sol Argentino (1941), kde sluneční světlo působí jako „základní životodárný prvek“ a je zjevně solidním efektem obrazu.

Abstrakce

V pozdějších letech svého života Pettorutiho styl postupoval k absolutní abstrakci. Po návratu do Evropy v roce 1952 se jeho zájem „o účinky vzoru a designu“ projevil v jeho „oddanosti geometrii, jejíž vzory byly vytvořeny z tvarů s ostrými hranami“. Mnoho z jeho obrazů sestávalo ze zcela geometrických kompozic, protože „zastával formu neobjektivní malby, která se soustředila na komunikační sílu barvy a kontrolovanou organizaci tvarů“. Pettoruti pojmenoval tato abstraktní díla vysoce romantizovanými jmény, jako Winter in Paris (1955) a Summer Night (1953).

Významná díla

Retrato de Cleto Ciochini (1913), inkoust na tenkém kartonu, soukromá sbírka

El Sifón (1915), Collage, Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires [1]

La Grotta Azzurra di Capri (1918), Olej na plátně, Soukromá sbírka, Buenos Aires

Pensierosa (1920), Olej na plátně, Córdova Iturburu, Buenos Aires

El Flautista Ciego (1920), olej na palubě, soukromá sbírka, New York

La Canción del Pueblo (1927), Olej na dřevě, Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires [2]

Quinteto (1927), Olej na překližce, soukromá sbírka, Buenos Aires

Arlequín (1928), Olej na plátně, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

El Improvisador (1937), Olej na plátně, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires [3]

La Ultima Serenata (Poslední serenáda) (1937), Olej na plátně, International Business Machines, New York

Sol Argentino (1941), Olej na plátně, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires [4]

Invierno en París (1955), Olej na plátně, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Farfalla (1961), Olej na plátně, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires [5]

Výstavy

V roce 1915 Pettoruti uskutečnil svou první show jednoho umělce v galerii Gonelli ve Florencii. Ukázal třicet pět děl, mimo jiné devět kreseb, patnáct obrazů a osm skic pro mozaiky.

V roce 1923 ukázal v berlínské galerii Der Sturm třicet pět děl, která „vyvolala pozitivní kritiku několika autorů“.

V roce 1924 absolvoval svoji první výstavu jednoho umělce v Buenos Aires v Galeria Witcomb na Floridě. Přehlídka, považovaná za skandální, zahrnovala osmdesát šest děl. Nebylo to široce přijímáno, protože modernismus se v Argentině ještě nešířil jako v Evropě. Pettoruti považoval výstavu za „soutěžní pokřik pro lidi s odlišným zrakem“, povzbuzující Argentince, aby přijali nové umělecké období.

V roce 1938 Pettoruti předvedl v Museo Municipal de Bellas Artes v Buenos Aires na výstavě s názvem „Tres Expresiones de la Pintura Contemporanea“. Přehlídka zahrnovala díla od Pettoruti, Badii a Spilimbergo.

V roce 1942 Pettoruti cestoval do San Franciska na svou první severoamerickou show v San Francisco Museum of Art. Muzeum koupilo jeho Coparmonica (1937) a Quinteto (1927). Byla to vlivná show pro jeho kariéru, protože se začala šířit v Severní Americe, kde se o jeho práci informovali další muzea a soukromí sběratelé.

Reference

Poznámky

Zdroje

Barnitz, Jacqueline. Umění dvacátého století v Latinské Americe. Austin: University of Texas Press, 2001.

Estarico, Leonardo. Pettoruti. Washington DC: Panamerická unie, 1947.

GLMM Emilio Pettoruti z Argentiny . Latinskoamerická série, č. 2. San Francisco: San Francisco Museum of Art.

Hodin, JP; Sartoris, Alberto. Obrazy 1914–1959 Emilio Pettoruti: [Výstava] 27. dubna až 15. května . London: Molton Gallery, 1960.

Lucie-Smith, Edward. Latinskoamerické umění 20. století. 2. vyd. London: Thames and Hudson Ltd, 2004.

Nelson, Daniel Ernest. Pět ústředních postav v argentinském avantgardním umění a literatuře: Emilio Pettoruti, Xul Solar, Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Norah Borges. Diss. The University of Texas at Austin, 1989.

Pacheco, Marcelo. Argentina. V latinskoamerickém umění ve dvacátém století . Editoval Edward J. Sullivan. London: Phaidon Press Limited, 1996.

Sullivan, Edward J., Perazzo, Nelly. Pettoruti. Buenos Aires: Fundacion Pettoruti, 2004.

Solar, Xul. In Readings in Latin American Modern Art. Upravil Patrick Frank. New Haven: Yale University Press, 2004.

Tanner, Peter J. The Masked Expression: The Harlequin Figure in the Works of Emilio Pettoruti. Diss. The University of Texas at Austin, 2005.

Patricia Artundo, s komentáři Marcela Pacheca. Emilio Pettoruti y Enrique E. Garcia. DERIVAS DE UNA AMISTAD. Upravil Fundacion Pettoruti.

Michele GREET, „transatlantická setkání“ latinskoamerických umělců v Paříži mezi válkami. Strana 30 Mezi kubisty. Upraveno Yale University Press, New Haven a LONDON