Endre Rozsda - Endre Rozsda

Endre Rozsda
narozený	( 1913-11-18 ) 18. listopadu 1913 Mohács , Maďarsko
Zemřel	16.září 1999 (1999-09-16) (ve věku 85) Paříž, Francie
Národnost	Maďarsky, francouzsky
Známý jako	Malba , kresba , fotografie
Hnutí	Surrealismus , lyrická abstrakce
Ocenění	Copleyho cena, 1964

Endre Rozsda ( maďarsky : Rozsda Endre ; 18. listopadu 1913, Mohács - 16. září 1999, Paříž ) byl maďarský francouzský malíř .

Život

Endre Rozsda se narodil v Mohács , malém městě na Dunaji v Maďarsku. Jeho vzpomínky z dětství poznamenaly celé jeho umělecké dílo. Kreativní metoda, kterou vyvinul, mu pomohla vykouzlit jedinečný surrealistický svět založený na jeho vzpomínkách:

Z paměti a světla jsem utkal hustou látku. Stabilně se na to dívám, dokud ožívá, a dívám se zpět na mě, dokud nevystoupí přede mnou. Je čas, kterého se chci chopit, zařídit a vyhodnotit. Čas je ten jasný, pestrobarevný zapomenutí, kde se radosti a utrpení promění v drahé korálky. Kolem časových korálků zkroutím břečťan svých vlastních vzpomínek. Nechci nic hodnotit ani vysvětlovat. Chci rozumět. Skláním hlavu proti času a poslouchám, co mi to říká.

Odmítl plány své rodiny na kariéru a rozhodl se, že se v malém věku stane malířem. Základní řemeslné dovednosti získal ve škole Vilmosa Aba-Nováka . Jeho první samostatná výstava, která se konala v galerii „Tamás“ ve věku 23 let (1936), měla velký úspěch. Kritici ocenili jeho práci a Muzeum výtvarných umění , Budapešť koupila jeden z jeho obrazů. „Rozsda je ohromující velký talent. Málokdo někdy maloval staré ženy a žebráky tak, jak to dělá.… V některých jeho krásných obrazech je utkán závoj mlhy a světla, který proměňuje realitu v melodickou chiméru,“ píše kritik pro Est pochválil mladého malíře.

Jeho rané umělecké období, úzce spjaté s maďarským postimpresionismem, skončilo po účasti na koncertu Bély Bartóka . Bez ohledu na jeho rané úspěchy však po poslechu Bartóka pochopil, že „nejsem můj současník“. Se sochařem Lajosem Bartou se přestěhoval do Paříže (1938), kde pokračoval ve studiu na École de Louvre . Tam se spřátelil s Árpádem Szenesem , Vieirou da Silvou a Françoise Gilotovou (pozdější společnost Picassa na deset let), kteří se na chvíli stali jeho studentem. Rovněž se seznámil s Maxem Ernstem a Albertem Giacometti . Jeho myšlení prošlo zásadní změnou a přiblížilo se surrealismu . Po německé okupaci byl nucen vrátit se do Budapešti (1943), kde plně dozrál jeho jedinečný surrealistický styl ( Sacred and Profane Love , 1947; Musée des Beaux-Arts de Dijon ).

Po válce se aktivně podílel na založení Evropské školy a svou práci pravidelně předváděl na skupinových výstavách. Podle historičky umění Krisztiny Passuthové byla Endre Rozsda jednou z nejvýznamnějších osobností evropské školy. V roce 1948 se skupina rozpadla, protože nový režim netoleroval abstraktní surrealistické umění. V příštích několika letech pracoval Rozsda na knižních ilustracích, maloval tajně a očividně nemohl předvádět své dílo na veřejnosti.

Po potlačení maďarské revoluce v roce 1956 se trvale vrátil do Francie. Přišel do kontaktu s Raymondem Queneauem a André Bretonem , kteří napsali úvod ke své výstavě v galerii „Furstenberg“ (1957). Zúčastnil se mezinárodní výstavy surrealismu v Miláně (1961). O několik let později získal Copleyovu cenu (1964) od poroty složené z Hans Arp , Roberto Matta , Max Ernst, Man Ray , Roland Penrose , Sir Herbert Read a Marcel Duchamp .

Od začátku šedesátých let prošla Rozsda v práci další změnou: napětí a harmonie architektonických struktur a vířící barvy vytvořily bohatě detailní mikrokosmos. Ve své snaze „ovládat čas“ a rozpouštět realitu ve svých představách se i nadále spoléhal na surrealismus, ačkoli jeho výrazové prostředky se stále více vyznačovaly lyrickou abstrakcí.

V roce 1970 se stal francouzským občanem. V roce 1979 založil studio v Le Bateau-Lavoir a pracoval tam až do konce svého života.

Poslední výstava, kterou osobně navštívil, se konala v galerii Várfok a zahájil ji spisovatel Péter Esterházy (1999):

Stejně jako samotná příroda je i tyto obrázky obtížné odhalit. Vyžadují pohlcený pohled, dlouhý a tichý. (Co ne ...) A přesto mluví na první pohled. Zjevně neříkají totéž, ale zdá se, že mají společnou melodickou strukturu. A tato společná melodická struktura - mohu se mýlit a ještě jednou urážlivě mluvím jen o sobě - ​​je poněkud anachronická, neodpovídá jejich době: zdá se, že Rozsdovy obrázky říkají, že svět je krásný. Možná je to právě surrealismus. Surrealismus jako etický přístup? “... Rád bych své knihy zabalil do těchto pláten, cítili by se tam dobře.

Rozsda je pohřbena na hřbitově Montmartre v Paříži.

Od postimpresionismu k surrealismu (1932–1937)

Endre Rozsda si na začátky vzpomněl následovně: "Malbu jsem se začal učit na Svobodné škole Aba-Novák. Stal jsem se jeho učedníkem. To byla nejdůležitější umělecká a lidská zkušenost v mém životě. Byla to velká rána štěstí, že Malbu jsem se naučil mimo Akademii výtvarných umění, protože výcvik byl v té době extrémně akademický. Aba-Novák byl dobrý malíř, i když zdaleka nebyl revoluční. Měl bohatou a svobodnou osobnost. “

Aba-Novák a Rozsda často malovali plenérem. Vedle svého pána pracoval také na freskách zdobících kostely a veřejné památky.

Jeho obrazy z té doby jsou definovány citlivostí informovanou postimpresionismem. Zpočátku maloval krajiny zalité mystickým a jemným slunečním světlem, stejně jako řídce malované portréty komponované velkými barevnými skvrnami. Nějakou dobu, místo aby se distancoval od naturalistické reprezentace, hledal další fázi vývoje a osobní vizi uplatněním odvážného oříznutí a po pastelově měkké krajině vytvářením občas temných a melancholických, někdy energických a zářivých životy. Jemné barvy byly postupně převzaty výraznými tmavě červenými, žlutými a fialovými barvami, které vytvářely napětí. Citlivé znázornění každodenních předmětů a lidí nahradily sugestivní formy malované širokým štětcem.

V polovině tohoto období měl svou první samostatnou výstavu v galerii Tamás s věnováním Aba-Nováka. Budapešťský deník Pesti Napló o Rozsdě řekl:

Je mu téměř 22 let a je neuvěřitelně talentovaný. Plný energie, jemného napětí, zdravé dávky hrdosti a horlivé chuti k experimentování ... Je zřejmé, že měl vynikající školní docházku: pod vedením Aba-Nováka získal profesionální dovednosti nejvyššího řádu. S nejvyšší jistotou kreslí, maľuje, modeluje a komponuje a se zjevnou lehkostí odstraňuje počáteční překážky vzrušujících a divokých činů. Jeho pán má pravdu, když tvrdí, že Rozsdova rozvinutá obrazová vize popírá jeho věk.

Svým stylem daleko před akademickými trendy, přesto s touto stránkou avantgardy, bylo zjevně vše pro to, aby se připojil k jednomu z tehdy populárních uměleckých proudů v Maďarsku. Tehdy narazil na nejdůležitější umělecký vliv svého života, který zanechal radikální dopad na jeho myšlení a práci.

• 

  Marianne (1934)

• 

  Dívka kouří (kolem roku 1934)

• 

  Cyclamen (1935)

• 

  Oběd na verandě (1935)

• 

  Jablka a třešně (1938)

Obrat k surrealismu (1938–1944)

Takto si Rozsda vzpomněla na tento posun: „Čistou náhodou jsem těsně před cestou do Paříže potkala dva malíře, pár: Imre Ámosa a Margit Annu. Na noc jsem neměl žádný program. Pozvali mě na koncert do Akademie hudby. „Bartók dnes večer vystupuje", řekli. Bartók byl pro mě jen jméno. Neměl jsem tušení, o koho jde. (...) Bartók hrál s manželkou jednu ze svých skladeb: Sonáta složená pro dva klavíry. a perkuse , domnívám se, že je to jedno z nejdůležitějších děl 20. století. Byla to světová premiéra. Kde jsem seděl, měl jsem vynikající pohled na Bartókovy ruce. Byl jsem uchvácen. Nikdy jsem si nemyslel, že mimo Bacha je hudba, Mozart a Musorgskij. Na tu hudbu jsem se úplně opil. (...) Okamžitě jsem pochopil, že nejsem svým současníkem. “

Endre Rozsda narazil ve francouzském hlavním městě na řadu nových impulsů. „Po příjezdu do Paříže jsem pohltil vše, co mi přišlo do cesty,“ řekl později. Se sochařem Lajosem Bartou si pronajal ateliér na Montparnasse. Ocitl se v pulzující kavárenské kultuře konce 30. let a brzy se seznámil s lidmi, kteří mu pomohli stát se jeho „vlastním současníkem“. Následovalo experimentální a sebezpytovací období a během několika let zanechal postimpresionismus a přijal nefigurativní styl.

Tento proces dobře ilustruje jeho dílo z té doby, kdy obrazové znázornění postupně nahradila abstrakce: Dvě osoby samotné (1939), Císař na trůně (1939–40), Jablečná postel (1942), Sklenice vody bdí nad narození housenky (1943), Král pravdy (1942).

I když se nepřipojil k žádné skupině umělců, jeho myšlení a temperament ho přivedly k surrealistům. Rozsdův malířský styl, vyvinutý k tomu, aby přivedl vzpomínky zpět na povrch a ukázal skryté souvislosti mysli, měl silnou afinitu k surrealistickému projektu a surrealistickým tvůrčím technikám.

Poté, co byl po německé okupaci (1943) nucen opustit Francii, jeho surrealistická malba plně dospěla v Budapešti. V té době bylo Maďarsko ve válce, nové zákony zrušily maďarské Židy a většina společnosti podporovala extremistické politické síly a ideologie. Matka Endre Rozsdy byla deportována v roce 1944 a on se schoval, aby unikl pronásledování. Před lety již ztratil svého zbožňovaného otce, který během velké deprese spáchal sebevraždu.

Jistě, osobní tragédie a prožité hrůzy ztvrdly jeho odhodlání objevit světy, kterým nevládnou historické síly a přírodní zákony, ale místo toho síly představivosti. Na jeho obrazech namalovaných v těch letech obálky času, jako v látce plné života, se zkamenělé formy reality proměnily hluboko v podvědomí. Hrůzy války se objevily také na jeho plátnech: Tanec smrti (1946-1947), Moje první kroky v pekle (1947), Vracející se duch (1951), Umučené děti v ráji (1958). „Obrázky nasycené žárovkami a tmavými barvami odrážejícími existenciální úzkost Rozsdy a historické drama, které ho obklopilo,“ uvedla Françoise Gilotová, která rovněž věřila, že toto období představuje „skutečný sestup Endra Rozsdy do pekla“.

Evropská škola (1945–1948)

V předválečném Maďarsku jen málo lidí projevilo zájem o abstraktní a surrealistické umění. Když Rozsda po návratu z Paříže v roce 1943 ukázal svou práci, kritici byli zmatení. „Ještě jedna abstraktní show. Nedávno jsme zahrnuli výstavu v„ Alkotás Művészház “a poskytli jsme zběžný přehled abstrakce, tj. Umělecké formy postrádající jakýkoli smysl pro realitu a zábavu minulé generace“, jeden z nich napsal.

V tomto klimatu se několik umělců rozhodlo založit nové seskupení s primárním cílem převzít současné evropské umělecké trendy a představit je maďarské veřejnosti. V euforii po osvobození a naději na nový začátek po válce mohli svobodně pořádat veřejné přednášky, tvořit umění a pořádat pravidelné přehlídky.

„Rozsda byla jednou z nejvýznamnějších osobností evropské školy narozené v roce 1945,“ napsala historička umění Krisztina Passuth. Při pohledu na jeho zacházení s prostorem a obrazovou rovinou vytvořil Passuth také paralelu mezi tvůrčími přístupy Rozsdy a Maxe Ernsta. Podle jejího názoru to bylo o to zajímavější, že v těch letech neviděli práci toho druhého. „Zdá se, že Rozsdovy kompozice jsou zakryty drobnými chmýří, peřím nebo extrémně tenkými závoji. Vířící, rozpadající se a poté rekombinující motivy a částice fungují prostřednictvím jejich pohybu, neexistují přesné obrysy, neexistuje žádný začátek ani konec,“ napsala.

Další recenze rovněž poukazují na to, že v tomto období jeho kariéry se Rozsdovy obrazy vyznačovaly ohromujícím množením témat, které hraničilo s psychedelikou. Můžeme být svědky prvních okamžiků zrození nových vesmírů nebo naopak mizení starověkých galaxií: Mléčná dráha (1945), Létání (1946), Lornetta mé babičky (1947).

Filozof, Béla Hamvas, se na tyto vize možná zmínil, když zdůraznil: „Mezi našimi současnými a mladými surrealistickými malíři nabízí práce Endre Rozsdy nejbohatší realizaci tohoto uměleckého hnutí. (...) K dnešnímu dni se objevila dvě horká místa v jeho pracích: jeden je erotická fantazie snů a druhý, úzce související ohnisko je něco, co lze popsat jen neurčitě pomocí univerzální metafory. Dalo by se to nejlépe charakterizovat jako jedinečný svět dobrodružství / rytíře / trubadúra s ohromující variabilitou a závratěmi příval událostí ".

• 

  Létání (1946)

• 

  Posvátná a světská láska , 1947

• 

  Moje první kroky v pekle (1947)

• 

  Lornette mé babičky (1947)

• 

  Danse Macabre (1946–47)

Roky zákazu (1949–1956)

Po nastolení komunistického režimu se nefigurativní a surrealistické umění dostalo na černou listinu. Evropská škola byla nucena ukončit svou činnost.

Takto si Rozsda vzpomíná na toto období svého života: "Se nastolením komunistického režimu se události zrychlily závratnou rychlostí. V roce 1948 jsme skupinu jednoduše museli rozpustit. Naše poslední setkání se konalo v japonské kavárně. Následující den do novin jsme umístili následující reklamu: V Japonsku byl zavražděn Evropan. To byl konec. “

Zatímco abstraktní a surrealističtí umělci mohli i nadále pracovat v tajnosti a následovat své povolání, nemohli svou práci vystavovat. Endre Rozsda byl nucen pracovat na knižních ilustracích. Odmítl příležitost svobodně malovat a uchýlil se k kreslení. V skicářích, které nosil, oslavoval v 50. letech obyčejné obyvatele Maďarska: intelektuály, rolníky a stranické lidi - ikonické postavy éry. Tyto elegantní a citlivé kresby vykouzlí svět koncertních sálů, lázeňských domů, soudních síní, zemědělských družstev a nemocnic a zároveň vyjadřují odpor proti represivnímu režimu. Posledně jmenovaný je ilustrován soudcem bez tváře nebo výsměšným tónem autoportrétu částečně zakrývajícího Stalinův obraz.

Po celou tu dobu nikdy nepřestal dělat surrealistické kresby, jedinou příležitost uspokojit svou naléhavou potřebu reinterpretovat realitu ( Surrealist tale , 1955). Zjistil však, že je stále obtížnější přijmout omezení kladená na jeho uměleckou svobodu. Měsíc před vypuknutím revoluce, 13. září 1956, podepsal společnou petici s dalšími pěti umělci: „V Maďarsku je několik z nás, kteří se nikdy nevzdali našeho přesvědčení, že umění 20. století má kulturní mise. Pokračovali jsme v práci v nejtvrdších podmínkách. (...) Definujeme moderního umělce jako někoho, kdo pracuje v duchu 20. století a vytváří významné dílo v jeho stylu. Proto požadujeme, aby federace změnila svou politiku týkající se naší práce. (...) Požadujeme právo předvést naši práci na správných místech. Požadujeme právo vyjádřit své názory na všech fórech končících situaci, kdy je Maďarsko uměle izolováno od vývoje umění “.

Signatáři následně uspořádali výstavu svých prací v muzeu Balassi v Ostřihomi s názvem Hetek (Sedm). Úřady (státní cenzoři) výstavu okamžitě uzavřeli. Brzy poté vypukla revoluce.

Surrealismus jako výzkumný prostor (1957–1967)

Po potlačení maďarské revoluce v roce 1956 uprchl Endre Rozsda do Paříže. Ředitel Francouzského institutu v Budapešti mu pomohl propašovat jeho obrazy ze země.

Během několika měsíců ukázal svou práci v galerii Furstenberg, jednom z nejvýznamnějších výstavních prostor představujících surrealistické umělce. Předmluvu k výstavě z roku 1957 napsal André Breton a popsal Rozsdovo umění následujícími slovy: „Máme šanci zjistit na obrazech, které Rozsda tajně provedla během posledních několika let, a jaké štěstí mu umožnilo přinést ho do exilu. Zde je vrcholný příklad toho, co muselo být skryto, pokud by někdo chtěl přežít, a také vnitřní nutnost, kterou bylo třeba vytrhnout z toho nejodpornějšího nátlaku. Zde jsou postaveny síly smrti a lásky proti navzájem; všude pod magmatem zčernalých listů a zlomených křídel hledají neodolatelné síly cestu útěku, aby se příroda a lidský duch obnovili skrze nejbohatší oběti, které jaro vyžaduje, aby se mohlo zrodit . “

Výstava si umělce vysloužila značné uznání a v obrazech vibrujících závratnými detaily jeden z kritiků oslavoval, že prostřednictvím nich surrealismus opět prokazuje svou nejsilnější a nejsilnější stránku. V roce 1960 byl pozván na skupinovou výstavu Antagonism a katalogovou předmluvu napsal Herbert Reed.

Kolem tentokrát se Rozsda seznámil s historikem umění a pravděpodobně nejrespektovanějším sběratelem surrealistického umění Arturem Schwarzem , který si na jejich setkání vzpomněl takto: „André Breton mi poradil, abych objevil tohoto mladého muže, který má klíče k úžasnému světu "Pamatuji si jeho přesná slova, protože výraz„ úžasný "měl pro Andrého velmi zvláštní význam."

Díky tomuto spojení bylo jedno z Rozsdových děl ( Windows ) uvedeno v galerii Galleria Schwarz v Miláně na mezinárodní surrealistické výstavě, kterou v roce 1961 kurátoroval André Breton.

V rozhovoru uvedl, že surrealismus pro něj představuje především „výzkumný prostor“ a intelektuální stimulaci. Jeho druhá výstava v galerii Furstenberg (1963) zobrazila výsledky této průzkumné práce, i když následně jeho malba nabrala další směr a vyvinula se dále směrem k lyrické abstrakci. Po směně se zeptal Bretona, zda by jeho práce mohla být stále považována za surrealistickou. „Jelikož to zůstává tvým vnímáním reality, jsi podle potřeby surrealistou,“ vzpomíná Rozsda na Bretonovu odpověď.

V příštích několika letech se jeho obrazy pravidelně proměňovaly v architektonické struktury. I když tyto struktury nebyly geometrické ani systematické, ukazovaly ve směru nějakého řádu. Záměrem Rozsdy mohlo být uspořádat rozbitý svět do systému - postaveného na napětí a harmonii barev a tvaru - kde již neplatí pravidla konvenčního trojrozměrného prostoru a kde ve výsledku může být horizont času být také zastoupeny. Jako příklady lze uvést Headlong into a dream (1960), Babylonská věž (1958–1961) a Saphirogramme (1969).

Beyond surrealism (1968–1999)

Podle důkazů jeho spisů se Endre Rozsda zabýval hlavně problémem zachycení času malířským prostředkem. Čas, který může subjektivní mysl zažít a prozkoumat.

„Pro Rozsdu subjektivita představovala více než zobrazení emocí, chtěl nějak zachytit vědomí prostřednictvím malby - procesu, během něhož si lidská bytost vytváří svůj vlastní svět. V souladu s tím malířské znázornění času - zobrazení času minulost a čas nevyzpytatelný - spíše než reprezentace perspektivního prostoru se stal dalším vůdčím principem Rozsdova malby. Rozsdova malířská „technika“ - nefigurativní struktura obrazů a jejich rotace během pracovního procesu, která eliminuje iluzi skutečného prostoru, zatímco záhadně také zachovat (v mnoha dílech a v detailech) - také ukazuje tímto směrem surrealistického prostoru a času, “vysvětluje historik umění Sándor Hornyik.

Od začátku 70. let jsou jeho obrazy podrobnější než kdy dříve. Při vzpomínce na své první dobrodružství s fotografií v dětství prozradil: „Od 15 nebo 16 let jsem vyvíjel a tiskl své vlastní obrázky. Pomalu a pomalu jsem začal pociťovat dvojí přitažlivost: ve spěchu jsem fotografoval a spěchal k vývoji filmu. Uvědomil jsem si, že kamera funguje jako zvětšovací sklo, že se všemi detaily vytváří extrémně krásné snímky - alespoň pro mě. Věřím, že toto je základ mého obrazu. Touha vytvářet detaily stále existuje. “

V souladu s tím vytvořil obrázky tak, že umožnil malým detailům přeskupit se v náhodných variacích - v mysli pozorovatele. Endre Rozsda měl ambici udělat z diváka součást tvůrčího procesu. Aby toho dosáhl, vyvinul metodu, kdy nejprve rozbije svět na nekonečnou paletu - některých obrazných, některých abstraktních - komponentních částí, poté každému divákovi umožní použít je jako stavební kameny a postavit novou vizi podle své vize , volná asociace a představivost. Surrealismus nabídl Rozsdě nástroj k obrazovému znázornění jeho osobních vzpomínek a fantazie, přesto se zaměřil na něco víc: chtěl si z diváka udělat svého spolupracovníka, jehož pohled pomáhá znovu vytvořit atomizovaný a dekonstruovaný svět.

Zjevně to bylo, když také objevil obrazový jazyk, který mu umožňoval reprezentovat základní ontologické otázky. Od začátku 70. let namaloval řadu velkých metafyzických obrazů: Věčné tajemství bytí (1971), Mystický symbol (1974), Bůh (1976), Zasvěcení (1976), Vysvětlíš svého boha (1980). Tyto obrázky představují ambiciózní snahu ilustrovat pomocí obrazových prostředků říše existence, které nejsou rozumné a jazykově nevyjádřitelné.

„Kousek po kousku v průběhu let, vizuální jazyk atomizuje, stratifies a vyvíjí sám. Dá se říci, že existuje roztříštěnost senzorické prostoru a její postupné nahrazení existenciální a osobní časoprostoru, který s největší pravděpodobností evokuje Proust ‚S Vzpomínka na minulost . V pozdějších dílech se malířův jazyk stává stále více stylizovaným. Barvy a tvary existují stále více v sobě a pro sebe. Subjektivní prvky vyplývající z osobní paměti jsou nahrazeny imperativy iniciační a metafyzické povahy “, Françoise Gilot napsala ve své analýze a dodala, že tyto stále více uzavřené kompozice vyžadují čas a trpělivost ze strany diváka, aby odhalily jejich hluboké bohatství.

Endre Rozsda v této souvislosti řekl: „Těm, kteří se na moji práci dívají, vás žádám, abyste k ní přistupovali s takovou pozorností a rozjímáním, které jsem jako dítě věnoval novým věcem, abyste si našli čas a našli si cestu do obrazy, které vám nabízím, a procházet se po nich. “

Grafické práce

Ve své studii o Rozsdově grafickém díle, významném studentovi surrealismu, začal Sarane Alexandrian s předpokladem, že na rozdíl od jiných umělců, kde se prolíná kresba a malba, je Endre Rozsda „umělcem v dvojím smyslu. kreslíř a malíř jsou téměř dvě různé osoby. Pracují v paralelních světech, oba vytvářejí odlišné vizuální vesmíry, aniž by se jeden spojoval s druhým “.

Tento oblouk transformace, který vedl Rozsdovu malbu od postimpresionismu a surrealismu přes lyrickou abstrakci, se v jeho grafické tvorbě nenachází. Tato část jeho tvorby představuje samostatnou říši vytvořenou celkem citlivostí, kterou Breton v této slavné konverzaci popsal jako surrealistu. Po celou dobu své kariéry vytvořil Rozsda figurální a abstraktní kresby a často jedinečnou kombinaci těchto dvou, i když tato variabilita předmětu a techniky není v rozporu s vědomím, že tato část jeho tvorby je inspirována stejnou surrealistickou ambicí zaměřenou na osvobození představivost a zastoupení skrytých obyvatel mysli. To platí, i když s lehkostí vytvořil jemné kresby komponované v hravém rytmu jednoduchých forem a se smyslnými odkazy, nebo když oživil zlověstně vířící fantazie osídlené imaginárními bytostmi s mimořádnou přesností.

Při studiu rozdílů mezi Rozsdovými malbami a kresbami objevila Sarane Alexandrian další zajímavou vlastnost. U některých „kreseb najdeme kvalitu, která na jeho obrazech není vidět, ani skrytá s takovou dokonalostí, která ji na první pohled činí neviditelnou: humor. Díky jednoduché linii tužky nebo pera dokáže Rozsda zesměšňovat různé aspekty pozorovaná realita. (...) Ve většině případů jeho smysl pro humor funguje ve světě imaginace; rád vytváří šokující lidské formy: postavu s trubkou, jejíž hruď a stehna jsou pokryty ženskými prsy. groteskní žena ve tvaru lichoběžníku připomínající Mama Ubu. Jeho mužský portrét, zobrazující muže s otevřenými ústy zívajícími (nebo řvoucími?) s kruhovými vráskami kolem brady, je současně tragický i komický “. Alexandrian vyvozuje následující závěr: „Tento umělec si troufá být nejednoznačný a jít ven na končetinu, kde se sbíhají bolest a potěšení, smích a teror“.

Fotografické práce

Kromě malby a grafiky se Endre Rozsda prosadil také ve fotografii. Jedním z jeho prvních dochovaných výtisků je autoportrét ve věku 14 let, který předznamenává jeho budoucí fotografickou tvorbu a malířský styl. Na této překvapivě složité fotografii pořízené v roce 1927 prostorová hloubka mizí, v jedné rovině se objevují výrazné tvary, včetně portrétu mladé Rozsdy, zachyceného odrazy.

Jako mladý muž pořídil velké množství dokumentárních fotografií a později se primárně zabýval tak světskými předměty, jako jsou vadnoucí květiny filtrované neobvyklým osvětlením nebo překrývajícími se obrazy. Nejčastěji fotografovaným subjektem však byl sám; během své kariéry vytvořil autoportréty, kde se často zobrazoval v různých podobách.

Na rozdíl od jeho obrazů nevykazují ani jeho fotografie dramatické stylistické posuny. Během svého života se inspiroval stejnou věcí: vytvářením nových obrazů pečlivým pozorováním detailů a kombinací různých vizuálních komponent. Následně často fotografoval odrazy, výklady a okna. Často exponoval stejný snímek několikrát, v mnoha případech otočil kameru o 90 nebo 180 stupňů. Ze všech jeho obrazů s více expozicemi jsou obzvláště zajímavé ty, které kombinují jeden z jeho obrazů se stromy a domy obklopujícími jeho ateliér.

Tyto fotografie typu „vize ve vize“ se zdají být pokusy o zachycení prchavého okamžiku transfigurace mezi přirozenou a obrazovou realitou.

Rozsda v závěti zanechal velké množství svých fotografií, fotografických negativů a fólií v Maďarském muzeu fotografie.

Reference

Další čtení

• André Breton : Le Surréalisme et la Peinture , Gallimard, Paříž, 1965
• Dictionnaire général du Surréalisme et ses environs , PUF Ed., 1982
• Sarane Alexandrian , André Breton , Dominique Desanti , Péter Esterházy , Françoise Gilot , Édouard Jaguer , François Lescun, Joyce Mansour , Érik Orsenna , David Rosenberg (ed): Rozsda, l'Oeil en Fête , Somogy Editions d'art, Paříž, 2002
• David Rosenberg (ed): Rozsda , Museum of Fine Arts , Budapest, 2001
• Sarane Alexandrian: Les peintres surréalistes , Hanna Graham, Paříž, 2009
• Maurice Henry: Antologia grafica del surrealismo , Gabriele Mazzotta editore, 1972

externí odkazy

• Endre Rozsda - oficiální domovská stránka
• Centrum Georges Pompidou
• Musée d'art moderne André Malraux - MuMa, Le Havre
• Musée des Beaux-Arts, Dijon
• Izraelské muzeum, Jeruzsálem
• Museum of Fine Arts, Budapest
• Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art, Budapešť
• Ateliér André Breton
• Galerie Les Yeux Fertiles
• Galerie Várfok