Anglické drama - English drama

Drama bylo zavedeno do Británie z Evropy ze strany Římanů a sály byly postaveny po celé zemi pro tento účel.

Anglie však existovala až stovky let poté, co Římané odešli.

Středověké období

Od středověkého období se hraje maškary se vyvíjel, formu časného pouličního divadla spojené s tancem Morris , se soustředit na témata, jako je Saint George a drak a Robin Hood . Jednalo se o lidové příběhy vyprávějící staré příběhy a herci cestovali z města do města a předváděli je pro své publikum výměnou za peníze a pohostinnost.

Anglické záhadné hry

Gravírování představení z cyklu tajemných her v Chesteru z devatenáctého století .

Tajemné hry a zázračné hry (někdy rozlišované jako dvě různé formy, i když se tyto termíny často zaměňují) patří mezi nejstarší formálně vyvinuté hry ve středověké Evropě . Středověké záhadné hry zaměřené na reprezentaci biblických příběhů v kostelech jako výjevy s doprovodnou antifonální písní. Vyvíjeli se od 10. do 16. století a dosáhli vrcholu své popularity v 15. století, poté, co byli zastarali díky vzestupu profesionálního divadla. Jméno pochází z tajemství použitého v jeho smyslu pro zázrak , ale příležitostně citovaný původ pochází z misteria , což znamená řemeslo , hru prováděnou řemeslnými cechy .

Existují čtyři úplné nebo téměř úplné dochované anglické biblické sbírky her z období pozdního středověku ; ačkoli tyto sbírky jsou někdy označovány jako „cykly“, nyní se věří, že tento termín může těmto kolekcím připisovat větší soudržnost, než ve skutečnosti mají. Nejúplnějším je Yorkův cyklus čtyřiceti osmi soutěží. Konaly se ve městě York , od poloviny čtrnáctého století do roku 1569. K dispozici jsou také Towneleyovy hry třiceti dvou průvodů, o nichž se kdysi myslelo, že byly skutečným „cyklem“ her a nejpravděpodobněji se hrály kolem svátku. Corpus Christi pravděpodobně ve městě Wakefield v Anglii během pozdního středověku až do roku 1576. Ludus Coventriae (také nazývaný N Town hraje „nebo Heggeův cyklus ), nyní obecně souhlasil, že bude redigovanou kompilací nejméně tří starších, nesouvisejících divadelní hry a Chesterův cyklus dvaceti čtyř průvodů, nyní obecně souhlasily s tím, že budou alžbětinskou rekonstrukcí starších středověkých tradic. Existují také dvě průvody z novozákonního cyklu v Coventry a po jedné průvod z Norwichu a Newcastle upon Tyne. existuje hra o životě Marie Magdaleny z 15. století , The Brome Abraham a Isaac a hra o obrácení svatého Pavla ze šestnáctého století , která pochází z východní Anglie . Kromě Middle Engl ish drama, existují tři přežívající hry v Cornish známé jako Ordinalia .

Obsah těchto biblických her se velmi liší. Většina z nich obsahuje epizody jako Pád Lucifera , Stvoření a pád člověka , Kain a Ábel , Noe a potopa , Abraham a Izák , Narození , Vzkříšení Lazara , Umučení a Vzkříšení . Další průvody zahrnovaly příběh Mojžíše , Procesí proroků , Kristova křtu , Pokušení v divočině a Nanebevzetí a korunovace Panny . V daných cyklech začaly hry sponzorovat nově vznikající středověké řemeslné cechy . York Mercers například sponzoroval Doomsday průvod. Jiné cechy představovaly scény odpovídající jejich řemeslu: stavba archy z cechu tesaře; pět chlebů a ryb zázrak od pekaře; a návštěva mudrců s obětmi zlata, kadidla a myrhy od zlatníků. Cechová sdružení však nelze chápat jako způsob výroby pro všechna města. Zatímco průvody Chesterů jsou spojeny s cechy, nic nenasvědčuje tomu, že by hry N-Town byly spojovány s cechy nebo se hrály na průvodních vozech . Snad nejslavnější ze záhadných her, přinejmenším pro moderní čtenáře a diváky, jsou hry Wakefielda. Bohužel nemůžeme vědět, zda hry rukopisu Towneley jsou ve skutečnosti hrami hranými na Wakefieldu, ale odkaz ve hře Second Shepherds 'Play na Horbery Shrogys ( [5] řádek 454) je silně sugestivní

Morálka hraje

Morálka hra je žánr ze středověké a časné Tudor divadelní zábavy. Ve své době byly tyto hry známé jako „interludes“, což je širší pojem pro dramatická díla s morálním tématem nebo bez něj . Morální hry jsou typem alegorie, ve které se s protagonistou setkávají personifikace různých morálních atributů, které se ho snaží pobízet, aby si vybral zbožný život před zlým. Tyto hry byly nejpopulárnější v Evropě během 15. a 16. století. Poté, co vyrostly z nábožensky založených tajemných her středověku, představovaly posun směrem k sekulárnější základně evropského divadla.

Somonyng of Everyman ( The Summoning of Everyman ), obvykle označovaný jednoduše jako Everyman , je anglická morálka z konce 15. století . Stejně jako John Bunyan ‚s 1678 Christian román Pilgrimův pokrok , Everyman zabývá otázkou křesťanské spásy pomocí alegorických postav, a to, co člověk musí udělat, aby jeho dosažení. Předpokladem je, že dobré a zlé skutky jeho života bude Bůh po smrti sčítat, jako v knize hlavní knihy. Tato hra je alegorickým popisem života Everymana, který představuje celé lidstvo. V průběhu akce se Everyman snaží přesvědčit ostatní postavy, aby ho doprovázely v naději, že jeho účet vylepší. Všechny postavy jsou také alegorické, z nichž každá zosobňuje abstraktní myšlenku, jako je Společenstvo, [materiál] Zboží a Znalosti. Konflikt mezi dobrem a zlem je dramatizován interakcemi mezi postavami.

Renesance: Alžbětinské a Jacobean období

Na portrétu Chandos je zde vidět William Shakespeare, hlavní postava anglické renesance .

Období známé jako anglická renesance , přibližně 1500–1660, rozkvetlo drama a všechna umění. Oba kandidáti na nejbližší komedii English Nicholas Udall je Ralph Roister Doister (kolem r. 1552) a anonymní Gammer Gurton jehla (c. 1566) patří do 16. století.

Za vlády Alžběty I. (1558–1603) a potom Jamese I. (1603–25) na konci 16. a na počátku 17. století vyprodukovala kultura zaměřená na Londýn, která byla dvorská i populární, velkou poezii a drama. Anglických dramatiků zaujal italský model: v Londýně se usadila nápadná komunita italských herců. Lingvista a lexikograf John Florio (1553–1625), jehož otec byl Ital, byl vychovatelem královského jazyka u soudu Jakuba I. a možným přítelem a vlivem na Williama Shakespeara , přinesl velkou část italského jazyka a kultury Anglie. Byl také překladatelem Montaigne do angličtiny. Mezi nejstarší alžbětinské hry patří Gorboduc (1561) od Sackvilla a Nortona a tragédie pomsty Thomase Kyda (1558–94) Španělská tragédie (1592), která ovlivnila Shakespearova Hamleta .

William Shakespeare v tomto období vyniká jako dosud nepřekonatelný básník a dramatik . Shakespeare nebyl povoláním literát, a pravděpodobně měl jen nějaké gymnázium. Nebyl ani právníkem, ani aristokratem jako „univerzitní důvtip“, který monopolizoval anglickou scénu, když začal psát. Byl však velmi nadaný a neuvěřitelně všestranný a překonal „profesionály“ jako Robert Greene, který se vysmíval této „scéně otřesů“ nízkého původu. Sám byl hercem a hluboce se podílel na chodu divadelní společnosti, která hrála jeho hry. Většina dramatiků v této době měla tendenci se specializovat na buď dějiny , komedie nebo tragédie . ale Shakespeare je pozoruhodný tím, že vyrobil všechny tři typy. Mezi jeho 38 her patří tragédie, komedie a historie. Kromě toho napsal své takzvané „problémové hry“ neboli „hořké komedie“, které zahrnují mimo jiné Míra na míru , Troilus a Cressida , Zimní pohádka a Všechno dobře končí .

Jeho rané klasické a italské komedie, jako A Comedy of Errors , obsahující těsné dvojité zápletky a přesné komické sekvence, ustoupily v polovině 90. let 20. století romantické atmosféře jeho největších komedií Sen noci svatojánské , Mnoho povyku pro nic , jako ty Líbí se mi to a Večer tříkrálový . Poté, co lyrický Richard II , psaný téměř úplně v poezii, prózu Shakespeare představil komedií do historie z konce 1590s, Henry IV, část 1 a 2 , a Henry V. . Toto období začíná a končí dvěma tragédiemi: Romeo a Julie a Julius Caesar , založený na překladu Plutarchových paralelních životů sira Thomase Northa z roku 1579 , který uvedl nový druh dramatu.

Ačkoli většina jeho her se setkala s úspěchem, bylo to v jeho pozdějších letech, kdy Shakespeare napsal to, co bylo považováno za jeho největší hry: Hamlet , Othello , Král Lear , Macbeth , Antonius a Kleopatra . Ve svém posledním období se Shakespeare obrátil k romantice nebo tragikomedii a dokončil další tři hlavní hry: Cymbeline , Zimní pohádka a Bouře , stejně jako spolupráce, Pericles, Princ z Tyru . Tyto čtyři hry, které jsou méně pochmurné než tragédie, mají výraznější tón než komedie z 90. let 15. století, ale končí smířením a odpuštěním potenciálně tragických chyb. Shakespeare spolupracoval na dvou dalších přežívajících hrách, Henry VIII a The Two Noble Kinsmen , pravděpodobně s Johnem Fletcherem .

Mezi další významné dramatiky tohoto období patří Christopher Marlowe , Thomas Dekker , John Fletcher Francis Beaumont , Ben Jonson a John Webster .

Mezi další významné osobnosti alžbětinského divadla patří Christopher Marlowe (1564–1593), Thomas Dekker (kolem 1572–1632) , John Fletcher (1579–1625) a Francis Beaumont (1584–1616). Marlowe (1564–1593) se narodil jen několik týdnů před Shakespearem a musel ho znát. Marloweho předmět se liší od Shakespearova, protože se více než na cokoli jiného zaměřuje na morální drama renesančního člověka . Marlowe byl fascinován a vyděšený novými hranicemi, které otevřela moderní věda. Na základě německé tradice představil příběh Fausta v Anglii ve své hře Doktor Faustus (c. 1592), vědec a kouzelník, který je posedlý touhou po znalostech a touhou posunout lidskou technologickou sílu na hranici svých možností. Na konci čtyřiadvacetileté smlouvy s ďáblem mu musí odevzdat svou duši. Beaumont a Fletcher jsou méně známí, ale možná pomohli Shakespearovi napsat některé z jeho nejlepších dramat a byli v té době populární. Jednou z hlavních předností Beaumonta a Fletchera bylo uvědomění si, jak se feudalismus a rytířství změnily v snobství a předstírání a že nové sociální třídy jsou na vzestupu. Beaumontova komedie Rytíř hořící paličky (1607) satirizuje vzrůstající střední třídu a zejména ty nové bohatství, kteří předstírají, že diktují literární vkus, aniž by vůbec věděli mnoho literatury.

Ben Jonson (1572 / 3-1637) je nejlépe známý svými satirickými hrami, zejména Volponeem , Alchymistou a Bartolomějským veletrhem . Také se často zabýval psaním dvorských masek a zdobných her, kde herci nosili masky . Estetika Ben Jonsona má kořeny ve středověku, protože jeho postavy jsou založeny na teorii humorů . Zásobní typy latinské literatury však měly stejný vliv. Jonson proto inklinuje k vytváření typů nebo karikatur. Ve své nejlepší práci jsou však postavy „tak vitálně vykresleny, aby se ujaly bytosti, která přesahuje typ“. Je mistrem stylu a skvělým satirikem. Jonsonova slavná komedie Volpone (1605 nebo 1606) ukazuje, jak skupinu podvodníků podvádí špičkový podvodník, svěrák je trestán svěrákem, ctnost odměňuje svou odměnu. Jiní, kteří následovali Jonsonův styl, zahrnují Beaumonta a Fletchera , jehož komedie Rytíř hořící paličky (kolem 1607–08) satirizuje rostoucí střední třídu a zejména ty zbohatlíky, kteří předstírají, že diktují literární vkus, aniž by o literatuře věděli hodně Všechno. V příběhu se obchodník a jeho manželka hádali s profesionálními herci, aby jejich negramotný syn hrál hlavní roli ve hře.

Populárním stylem divadla v době Jacobeanů byla hra o pomstě , kterou popularizoval dříve v alžbětinské éře Thomas Kyd (1558–94) a následně ji v 17. století vytvořil John Webster (1578–1632). Hlavní Websterovy hry, Bílý ďábel (c. 1609 - 1612) a Vévodkyně z Malfi (c. 1612/13), jsou děsivá a znepokojivá díla. Webster získal pověst alžbětinského a Jacobeanského dramatika s nejvíce nenápadně temnou vizí lidské přirozenosti. Websterovy tragédie představují děsivou vizi lidstva a ve své básni „Whispers of Immortality“ TS Eliot pamatuje, že Webster vždy viděl „lebku pod kůží“. Zatímco Websterovo drama bylo obecně zamítnuto v osmnáctém a devatenáctém století, ve 20. století došlo k „silnému oživení zájmu“.

Ostatní pomsta tragédie obsahují podvržené které Thomas Middleton a William Rowley , ateista tragédii u Cyril Tourneur , nejprve publikoval v roce 1611, Christopher Marlowe je Žid z Malty , Pomsta Bussy D'Ambois od George Chapman , nespokojenec (c . 1603) z John Marston a John Ford 's Tis Pity' je to kurva . Kromě Hamleta jsou dalšími Shakespearovými hrami s alespoň některými prvky pomsty Titus Andronicus , Julius Caesar a Macbeth .

George Chapman (? 1559-? 1634) byl úspěšný dramatik, který produkoval komedie (jeho spolupráce na Eastward Hoe vedla k jeho krátkému uvěznění v roce 1605, protože urazil krále svým skotským sentimentem ), tragédie (zejména Bussy D'Ambois ) a soudní masky ( památných Maškaráda chrámu středa a Lincolnův Inn ), ale kdo je dnes si pamatoval hlavně pro jeho překlad v roce 1616 z Homer je Ilias a Odyssea .

Tragédie Mariam, spravedlivé židovské královny , komediální drama napsané Elizabeth Tanfield Cary (1585–1639) a poprvé publikované v roce 1613, byla první původní anglickou hrou, o které je známo, že ji napsala žena.

17. a 18. století

Aphra Behn byla první profesionální anglickou dramatičkou.

Během Interregnum 1649–1660 byla Puritany z náboženských a ideologických důvodů uzavřena anglická divadla . Když se londýnská divadla znovu otevřela obnovením monarchie v roce 1660, vzkvétala pod osobním zájmem a podporou Karla II . Široké a společensky smíšené publikum přitahovalo aktuální psaní a představení prvních profesionálních hereček (v Shakespearově době hrály všechny ženské role chlapci). Nové žánry restaurování byly hrdinské drama , patetické drama a komedie restaurování . Pozoruhodné hrdinské tragédie tohoto období patří John Dryden 's All for Love (1677) a Aureng-Zebe (1675) a Thomas Otway je Benátky uchovaný (1682). Restaurování hry, které mají nejlepší udržel zájem výrobců a diváky dnes jsou komedie, například George Etherege ‚s mužem režimu (1676), William Wycherley ‘ s Manželka země (1676), John Vanbrugh ‚s relapsu ( 1696) a William Congreve ‚s The Way of the World (1700). V tomto období byla viděna první profesionální dramatička žen, Aphra Behn , autorka mnoha komedií, včetně filmu The Rover (1677). Restaurátorská komedie je proslulá nebo proslulá svou sexuální výřečností, kterou osobně povzbudil Karel II. (1660–1685) a uhlazený aristokratický étos svého dvora .

V 18. století, intelektuálský a provokativní komedie navrácení ztratil přízeň, které mají být nahrazeny sentimentální komedie , domácí tragédii , jako je George Lillo ‚s The London Merchant (1731), a drtivou zájem o italské opery . Populární zábava se v tomto období stala dominantnější než kdykoli předtím. Fair-boothová burleska a hudební zábava, předkové anglického hudebního sálu , vzkvétaly na úkor legitimního anglického dramatu. Na počátku 19. století se psalo několik anglických dramat, s výjimkou skříňového dramatu , který měl být představen spíše soukromě než na jevišti.

Viktoriánská éra

Circa-1879-DOyly-Carte-HMS-Pinafore-from-Library-of-Congress2.jpg

Ve viktoriánské době nastala změna, kdy se na londýnské scéně hojně objevovaly frašky , hudební burlesky , extravagance a komické opery, které konkurovaly shakespearovským inscenacím a vážnému dramatu, jako byli James Planché a Thomas William Robertson . V roce 1855 zahájila společnost German Reed Entertainments v Británii proces zvyšování úrovně (dříve nemorálního) hudebního divadla, který vyvrcholil slavnou sérií komiksových oper Gilberta a Sullivana a po nich v 90. letech 19. století následovaly první edvardiánské hudební komedie . WS Gilbert a Oscar Wilde byli přední básníci a dramatici pozdního viktoriánského období. Zejména Wildeovy hry se odlišují od mnoha dnes již zapomenutých her viktoriánských časů a mají mnohem bližší vztah k těm z edvardovských dramatiků, jako jsou Ir George Bernard Shaw a Nor Henrik Ibsen .

Délka běhů v divadle se během viktoriánského období rychle měnila. Jak se doprava zlepšovala, chudoba v Londýně klesala a pouliční osvětlení přispělo k bezpečnějšímu cestování v noci, počet potenciálních mecenášů rostoucího počtu divadel se enormně zvýšil. Hry mohly běžet déle a stále přitahovaly publikum, což vedlo k lepším ziskům a zlepšeným hodnotám produkce. První hrou, která dosáhla 500 po sobě jdoucích představení, byla londýnská komedie Our Boys , která byla uvedena v roce 1875. Její úžasný nový rekord 1362 představení překonal v roce 1892 Charleyho teta . Několik Gilbert a Sullivan 's komických oper prolomil bariéru 500 výkonný, počínaje HMS zástěra v roce 1878, a Alfred Cellier a BC Stephenson ' s 1886 hit, Dorothy , se ucházel o 931 výkonů.

Divadlo: 1901–45

Edwardianská hudební komedie držela londýnské jeviště (ne společně se zahraničními operetními dovozy) až do první světové války a poté byla nahrazena stále populárnějším americkým hudebním divadlem a komediemi Noëla Cowarda , Ivora Novella a jejich současníků. Film vyvolal na jevišti výzvu. Zpočátku byly filmy tiché a představovaly pro divadlo jen omezenou výzvu. Ale na konci dvacátých let mohly být filmy jako The Jazz Singer uváděny se synchronizovaným zvukem a kritici uvažovali, jestli kino úplně nahradí živé divadlo. Někteří dramatici psali pro nové médium, ale psaní scénářů pokračovalo.

V britském dramatu měli vliv irští dramatici George Bernard Shaw (1856–1950) a JM Synge (1871–1909). Shawova kariéra začala v posledním desetiletí devatenáctého století a napsal více než 60 her. Syngeovy hry patří do prvního desetiletí dvacátého století. Syngeova nejslavnější hra Playboy západního světa „způsobila pobouření a nepokoje, když byla poprvé uvedena“ v Dublinu v roce 1907. George Bernard Shaw proměnil edvardovské divadlo na arénu debat o důležitých politických a sociálních otázkách, jako je manželství, třídy, „morálka vyzbrojování a války“ a práva žen. Ve 20. a pozdějších letech dosáhl Noël Coward (1899–1973) trvalého úspěchu jako dramatik a od svého dospívání publikoval více než 50 her. Mnoho z jeho děl, jako Hay Fever (1925), Private Lives (1930), Design for Living (1932), Present Laughter (1942) a Blithe Spirit (1941), zůstalo v běžném divadelním repertoáru. Ve 30. letech WH Auden a Christopher Isherwood spoluautorem veršových dramat, z nichž nejvýznamnější je The Ascent of F6 (1936), které dluží Bertoltovi Brechtovi . TS Eliot zahájil tento pokus o oživení poetického dramatu se Sweeneyem Agonistesem v roce 1932, poté následovali The Rock (1934), Vražda v katedrále (1935) a The Family Reunion (1939). Po válce byly další tři hry.

Období 1945–2000

Důležitým kulturním hnutím v britském divadle, které se vyvinulo koncem padesátých a počátkem šedesátých let, byl realismus kuchyňského dřezu (nebo „drama kuchyňského dřezu“), což je termín vytvořený k popisu umění (samotný termín pochází z expresionistické malby Johna Bratbyho ), romány, filmové a televizní hry . Pro členy tohoto uměleckého hnutí se často používal výraz rozhněvaní mladí muži . Využíval styl sociálního realismu, který zobrazuje domácí život dělnické třídy, k prozkoumání sociálních a politických otázek. Na kreslení hraje pokoj z poválečného období, typické dramatiků, jako Terence Rattiganové a Noël Coward byl napadán v roce 1950 těmito rozhněvaných mladých mužů , ve hrách, jako je John Osborne ‚s Look Back in Anger (1956). Arnold Wesker a Nell Dunn také přinesli na jeviště sociální problémy.

Opět V padesátých letech minulého století absurdně působící hra Waiting for Godot (1955) (původně En hlídač Godot , 1952) od francouzského Ira Samuela Becketta hluboce zasáhla britské drama. Divadlo nesmyslný ovlivnil Harold Pinter (1930-2008), (The Birthday Party, 1958), jehož díla jsou často charakterizovány hrozby či klaustrofobie. Beckett také ovlivnil Toma Stopparda (1937-) ( Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví , 1966). Stoppardova díla jsou však také pozoruhodná svým temperamentním vtipem a velkým množstvím intelektuálních problémů, které řeší v různých hrách. Pinter i Stoppard pokračovali v produkci nových her do 90. let. Michael Frayn (1933-) je mimo jiné dramatikem známým pro použití jazyka a myšlenek. Je také romanopiscem.

Dalšími důležitými dramatiky, jejichž kariéra začala později ve století, jsou: Caryl Churchill ( Top Girls , 1982) a Alan Ayckbourn ( Absurd Person Singular , 1972).

Důležitým novým prvkem ve světě britského dramatu, od počátků rozhlasu ve dvacátých letech 20. století, bylo uvádění divadelních her do provozu nebo adaptace stávajících her rádiem BBC. To bylo obzvláště důležité v 50. a 60. letech (a od 60. let pro televizi). Mnoho významných britských dramatiků ve skutečnosti buď zahájilo svou kariéru u BBC, nebo si nechalo přizpůsobit díla pro rozhlas. Většina raných zkušeností dramatika Caryla Churchilla s profesionální dramatickou produkcí byla jako rozhlasová dramatička a počínaje rokem 1962 filmem The Ants existovalo devět inscenací s rozhlasovým dramatem BBC až do roku 1973, kdy byla její divadelní tvorba uznávána u Královského dvora Divadlo . Dramatickým debutem Joe Ortona v roce 1963 byla rozhlasová hra The Ruffian on the Stair , která byla vysílána 31. srpna 1964. První profesionální produkce Toma Stopparda byla v patnáctiminutovém pořadu těsně před půlnocí v rádiu BBC, který představil noví dramatici “. John Mortimer debutoval v rozhlase jako dramatik v roce 1955 adaptací vlastního románu Like Men Betrayed pro BBC Light Program . Ale debutoval jako originální dramatik s The Dock Brief , hrát Michaela Hordern jako nešťastné advokát, první vysílání v roce 1957 na BBC Radio ‚s třetí program , později vysílané se stejným obsazením a následně prezentovány ve dvoulůžkovém zákona s Jaký Řekneme to Caroline? v Lyric Hammersmith v dubnu 1958, poté přešel do Garrick Theatre . Mortimer je nejznámější z britského televizního seriálu Rumpole of the Bailey, který hrál Leo McKern jako Horace Rumpole, stárnoucí londýnský advokát, který hájí všechny klienty. Bylo to točil pryč do série povídek, románů a rozhlasových programů.

Mezi další významné rozhlasové dramatiky patřili Brendan Behan a romanopiskyně Angela Carter . Romanopisec Susan Hill také psal pro rozhlas BBC od začátku 70. let. Irský dramatik Brendan Behan , autor knihy The Quare Fellow (1954), byl pověřen BBC, aby napsal rozhlasovou hru Velký dům (1956); předtím napsal dvě hry Moving Out a A Garden Party pro irské rádio.

Mezi nejznámější díla vytvořená pro rozhlas, jsou Dylan Thomas 's Podle Milk Wood (1954), Samuel Beckett ' s All That Fall (1957), Harold Pinter 's mírným Ache (1959) a Robert Bolt ' s Muž pro All Seasons (1954). Samuel Beckett napsal řadu krátkých rozhlasových her v 50. a 60. letech a později pro televizi. Beckettova rozhlasová hra Embers byla poprvé vysílána na třetím programu BBC dne 24. června 1959 a později v tomto roce získala cenu RAI na cenách Prix Italia .

21. století

Three Girls je třídílný britský televizní seriál ze skutečného života, jehož autorem je scenáristka Nicole Taylor a režíruje ho Philippa Lowthorpe, který vysílal tři po sobě jdoucí noci mezi 16. a 18. květnem 2017 na BBC One . série je dramatizovanou verzí událostí kolem prstenu zneužívání dětí vRochdale, minisérie Tři dívky se pokouší vytvořit povědomí o tom, jak probíhá složitý trestní proces péče odětipři pohlavním zneužívání dětí, a popisuje, jak úřady nevyšetřily obvinění z znásilnění, protože oběti byly vnímány jako nespolehlivé svědky. Příběh je vyprávěn z pohledu tří obětí: čtrnáctiletá Holly Winshaw ( Molly Windsor ), šestnáctiletá Amber Bowen (Ria Zmitrowicz) a její mladší sestra Ruby ( Liv Hill ) Podle právníků Richarda Scorera & Nazir Afzal, drama Tři dívky pomáhá budovat povědomí o otázkách ochrany dětí 21. století. Zatímco málo kritiků, včetně informátora Sary Rowbothamové a několika obětí, ocenilo přesnost zobrazení; Ben Lawrence v The Telegraph zjistil, že je příliš plachý a nechodí hluboko do hloubky, aby prošetřil a odhalil základní příčiny okolního nevhodného chování pachatelů pákistánského původu.

Viz také

Poznámky

externí odkazy