Ennio Morricone - Ennio Morricone
|
Ennio Morricone
| |
|---|---|
 Morricone v roce 2007
| |
| Základní informace | |
| Také známý jako | Maestro, Dan Savio, Leo Nichols |
| narozený |
10. listopadu 1928 Řím , Itálie |
| Zemřel | 6. července 2020 (ve věku 91) Řím, Itálie |
| Žánry | |
| Povolání |
|
| Aktivní roky | 1946–2020 |
| Související akty |
|
| webová stránka | enniomorricone |
| Podpis | |
 | |
Ennio Morricone , OMRI ( italsky: [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10. listopadu 1928 - 6. července 2020) byl italský skladatel , orchestrátor , dirigent a trumpetista, který psal hudbu v celé řadě stylů. S více než 400 skóre pro kino a televizi a více než 100 klasických děl je Morricone považován za jednoho z nejplodnějších a největších filmových skladatelů všech dob. Jeho filmografie zahrnuje více než 70 oceněných filmů, všechny Sergia Leoneho ‚s filmy od Hrst dolarů , to vše Giuseppe Tornatore ‘ s filmy od Cinema Paradiso , Bitva o Alžír , Dario Argento ‚s Animal trilogie , 1900 , Exorcista II , Nebeské dny , několik velkých filmů ve francouzské kinematografii, zejména komediální trilogie La Cage aux Folles I , II , III a Le Professionnel , dále The Thing , Once Upon a Time in America , The Mission , The Untouchables , Mission to Mars , Bugsy , Disclosure , In the Line of Fire , Bulworth , Ripley's Game a The Hateful Eight . Jeho skóre k The Good, the Bad and the Ugly (1966) je považováno za jeden z nejznámějších a nejvlivnějších soundtracků v historii. Byl uveden do síně slávy Grammy .
Poté, co ve čtyřicátých letech hrál na trubku v jazzových kapelách, se stal aranžérem studia pro RCA Victor a v roce 1955 začal psát duchy pro film a divadlo. Během své kariéry skládal hudbu pro umělce jako Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero a Andrea Bocelli . V letech 1960 až 1975 získal Morricone mezinárodní věhlas díky skládání hudby pro westerny a-s odhadovaným počtem 10 milionů prodaných kopií- Once Upon a Time in the West je jednou z nejprodávanějších partitur na celém světě. V letech 1966 až 1980 byl hlavním členem skupiny Il Gruppo , jednoho z prvních kolektivů experimentálních skladatelů, a v roce 1969 spoluzaložil prestižní nahrávací studio Forum Music Village . Od 70. let Morricone exceloval v Hollywoodu a skládal pro plodné americké režiséry jako Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter a Quentin Tarantino . V roce 1977 složil oficiální téma pro mistrovství světa ve fotbale 1978 . Pokračoval ve skládání hudby pro evropské produkce, jako Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol a En mai, fais ce qu'il te plait . Morriconeho hudba byla znovu použita v televizních seriálech, včetně Simpsonových a Sopránů , a v mnoha filmech, včetně Inglourious Basterds a Django Unchained . On také zaznamenal sedm westernů pro Sergio Corbucci , Duccio Tessari 's Ringo duologie a Sergio Sollima ' s The Big Gundown a Face to Face . Morricone intenzivně spolupracoval na dalších filmových žánrech s režiséry jako Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Roman Polanski , Henri Verneuil , Lucio Fulci , Umberto Lenzi a Pier Paolo Pasolini . Jeho uznávaný soundtrack k filmu Mise (1986) byl ve Spojených státech certifikován jako zlato . Album Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone zůstalo 105 týdnů v Billboard Top Classical Albums.
Mezi Morriconovy nejznámější skladby patří „ Extáze zlata “, „ Se Telefonando “, „ Muž s harmonikou “, „ Tady je to pro vás “, britský singl č. 2 „ Chi Mai “, „ Gabriel's Oboe “ a „ E Più Ti Penso “. V roce 1971 obdržel „ Targa d'Oro “ za celosvětový prodej 22 milionů a do roku 2016 Morricone prodal více než 70 milionů desek po celém světě. V roce 2007 obdržel čestnou cenu Akademie „za své velkolepé a mnohostranné příspěvky k umění filmové hudby“. Byl nominován na dalších šest Oscarů a v roce 2016 získal svou jedinou konkurenceschopnou Cenu Akademie za hudbu k filmu Quentina Tarantina Osm nenávistných , v té době se stal nejstarším člověkem, který kdy získal soutěžního Oscara. Mezi jeho další úspěchy patří tři ceny Grammy , tři Zlaté glóby , šest BAFTA , deset David di Donatello , jedenáct Nastro d'Argento , dvě evropské filmové ceny , čestná cena Zlatý lev a Polar Music Prize v roce 2010. Morricone ovlivnil mnoho umělců z film bodování do jiných stylů a žánrů, včetně Hans Zimmer , Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica , Fields of the Nephilim a Radiohead .
raný život a vzdělávání
Morricone se narodil v Římě, syn Libera Ridolfi a Mario Morricone, hudebník. V době jeho narození byla Itálie pod fašistickou vládou. Jeho rodina pocházela z Arpina , poblíž Frosinone . Morricone měl čtyři sourozence - Adrianu, Alda, Marii a Francu - a žil v Trastevere v centru Říma. Jeho otec byl profesionální trumpetista, který vystupoval v orchestrech lehké hudby, zatímco jeho matka založila malý textilní podnik. Během jeho raných školních dnů byl Morricone také spolužákem svého pozdějšího spolupracovníka Sergia Leoneho .
Morriconeho otec ho nejprve naučil číst hudbu a hrát na několik nástrojů. Pod vedením Umberta Semproniho nastoupil na konzervatoř svaté Cecílie, aby se učil na trubku. Formálně vstoupil na konzervatoř v roce 1940 ve věku 12 let a zapsal se do čtyřletého programu harmonie, který dokončil do šesti měsíců. Studoval trubku, kompozici a sborovou hudbu pod vedením Goffreda Petrassiho , kterému Morricone později věnoval koncertní skladby.
V roce 1941 byl Morricone vybrán mezi studenty konzervatoře Svaté Cecílie jako součást orchestru opery, který režíroval Carlo Zecchi u příležitosti turné po regionu Benátsko . Diplom získal v trubce v roce 1946 a pokračoval v klasické kompozici a aranžmá. Morricone obdržel diplom v oboru instrumentace pro pásové úpravy se známkou 9/10 v roce 1952. Jeho studium skončilo na konzervatoři v Santa Cecilii v roce 1954, kdy získal závěrečný diplom 9,5/10 ve svém diplomu ve složení pod Petrassim.
Kariéra
První skladby
Morricone napsal své první skladby, když mu bylo šest let, a byl povzbuzen k rozvoji svého přirozeného talentu. V roce 1946 složil „Il Mattino“ („Ráno“) pro hlas a klavír na text Fukuka, nejprve ve skupině sedmi „mládeže“ Liedera.
V následujících letech pokračoval v psaní hudby pro divadlo i klasické hudby pro hlas a klavír, například „Imitazione“ podle textu italského básníka Giacoma Leopardiho „Intimità“ podle textu Olinta Diniho „Distacco I“ a „Distacco II“ se slovy R. Gnoliho, „Oboe Sommerso“ pro baryton a pět nástrojů se slovy básníka Salvatore Quasimodo a „Verrà la Morte“ pro alt a klavír podle textu prozaik Cesare Pavese .
V roce 1953 byl Morricone požádán Gorni Kramerem a Leliem Luttazzim, aby pro některé večerní rozhlasové pořady sepsal aranžmá pro některé medley v americkém stylu. Skladatel pokračoval ve skládání dalších „vážných“ klasických skladeb, čímž prokázal flexibilitu a eklekticismus, který byl vždy nedílnou součástí jeho postavy. Mnoho orchestrálních a komorních skladeb ve skutečnosti pochází z období mezi lety 1954 a 1959: Musica per archi e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare pro klavír ; Sestetto per flauto, hoboj, fagotto, violino, viola, e violoncello (1955), Dodici Variazione per hoboj, violoncello, e piano ; Trio na klarinet, corno, e violoncello ; Variazione su un tema di Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Distanze per violino, violoncello, e piano ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, klarinetto, e fagotto (1958); a Koncert pro orchestr (1957), věnovaný jeho učiteli Goffredovi Petrassimu .
Morricone brzy získal popularitu tím, že napsal svou první hudbu na pozadí pro rozhlasová dramata a rychle se přesunul k filmu.
Skládání pro rozhlas, televizi a popové umělce
Morriconova kariéra aranžéra začala v roce 1950 aranžováním skladby Mamma Bianca (Narciso Parigi). U příležitosti „ Anno Santo “ ( svatého roku ) uspořádal pro rozhlasové vysílání dlouhou skupinu populárních písní oddanosti.
V roce 1956 začal Morricone podporovat svou rodinu hraním v jazzové kapele a aranžováním popových písní pro italskou vysílací službu RAI . Byl najat RAI v roce 1958, ale první den v práci opustil práci, když mu bylo řečeno, že vysílání hudby složené zaměstnanci je zakázáno pravidlem společnosti. Následně se Morricone stal špičkovým aranžérem studia v RCA Victor, spolupracoval s Renato Rascelem , Ritou Pavone , Domenico Modugno a Mario Lanzou .
Během své kariéry Morricone skládal písně pro několik národních a mezinárodních jazzových a popových umělců, včetně Gianni Morandi ( Go Kart Twist , 1962), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; a také Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi a Guarda come dondolo ), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Twist č. 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non-ce nessuno a Pel di carota z roku 1962, uspořádal Luis Bacalov ), Catherine Spaak ( Penso a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso z roku 1963, autor Morricone s Paoli), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas vězení , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974) a Demis Roussos ( I Like The World , 1970).
V roce 1963 napsal skladatel (s Roby Ferrante) hudbu ke skladbě „Ogni volta“ („Pokaždé“), písni, kterou Paul Anka poprvé uvedl během Festivalu di Sanremo v roce 1964. Toto Píseň byla uspořádána a provedena Morricone a prodala více než tři miliony kopií po celém světě, včetně jednoho milionu kopií pouze v Itálii.
Dalším úspěchem byla jeho skladba „Se telefonando“. Účinkují Mina , byla to skladba Studio Uno 66 , 4. studiové album Miny. Morriconovo sofistikované uspořádání „Se telefonando“ bylo kombinací melodických trubkových linek, bubnování ve stylu Hal Blaine , smyčcového setu, ženského pěveckého sboru Europop z 60. let a intenzivních podzvukově znějících pozounů. Italská píseň Hitparade č. 7 měla v celém sboru osm přechodů tonality budující napětí. Během následujících desetiletí byla píseň zaznamenána několika umělci v Itálii i v zahraničí, včetně coververzí Françoise Hardy a Ivy Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) a Neil Hannon (2008). Françoise Hardy - Mon amie la rose místo v čtenářském hlasování provedeném deníkem la Repubblica k oslavě 70. výročí Miny v roce 2010, 30 000 voličů si vybralo skladbu jako nejlepší píseň, kterou kdy Mina zaznamenala.
V roce 1987 napsal Morricone spolu s Pet Shop Boys spoluautor filmu It Could not Happen Here . Mezi další skladby pro mezinárodní umělce patří: La metà di me a Immagina (1988) od Ruggera Raimondiho , Libera l'amore (1989) od Zucchera , Love Affair (1994) od kd lang , Ha fatto un sogno (1997) od Antonella Vendittiho , Di Più (1997) od Tiziana Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) a Conradian (2006) od Andrea Bocelli, Ricordare (1998) a Salmo (2000) od Angela Branduardiho a My heart and I (2001) od Stinga .
První film skóruje
Po absolutoriu v roce 1954 začal Morricone psát a aranžovat hudbu jako duchař pro filmy připisované již známým skladatelům a zároveň zařizovat mnoho orchestrů lehké hudby televizní sítě RAI, spolupracovat zejména s Armandem Trovajoli , Alessandrem Cicogninim a Carlo Savina . Občas přijal poangličtěná pseudonymy , jako Dan Savio a Leo Nichols .
V roce 1959 byl Morricone dirigentem (a uncredited co-skladatel) pro skóre Maria Nascimbeneho k Morte di un amico ( Smrt přítele ), italské drama režírované Francem Rossi . Ve stejném roce, složil hudbu pro divadelní přehlídky Il Lieto pokuty od Luciano Salce .
1961 znamenal jeho skutečný filmový debut s Il Federale (Fašista) Luciana Salce . V rozhovoru s americkým skladatelem Fredem Karlinem Morricone diskutoval o svých začátcích a prohlásil: „Moje první filmy byly lehké komedie nebo kostýmní filmy, které vyžadovaly jednoduché hudební partitury, které se snadno vytvářely, žánr, který jsem nikdy úplně neopustil, i když jsem pokračoval příliš často. důležitější filmy s významnými režiséry “.
S Il Federale Morricone začala dlouhodobá spolupráce s Lucianem Salcem. V roce 1962 složil Morricone partituru ovlivněnou jazzem pro Salcovu komedii La voglia matta (Bláznivá touha) . Ten rok Morricone také zařídil letní hit italského zpěváka Edoarda Vianella „Pinne, fucile, e occhiali“, píseň cha-cha, posetou přidanými vodními efekty, neobvyklými instrumentálními zvuky a nečekanými zastávkami a starty.
Morricone psal díla pro koncertní sál ve více avantgardním stylu. Některé z nich byly zaznamenány, například Ut , trubkový koncert věnovaný Maurovi Maurovi .
Skupina a nová souhláska
Od roku 1964 až do jejich případného rozpuštění v roce 1980 byl Morricone součástí Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), skupiny skladatelů, kteří hráli a nahrávali avantgardní volné improvizace. Římský avantgardní soubor se věnoval vývoji improvizace a novým hudebním metodám. Soubor fungoval jako určitá laboratoř, pracující s anti-hudebními systémy a zvukovými technikami ve snaze předefinovat nový hudební soubor a prozkoumat „New Consonance“.
Známé jako „The Group“ nebo „Il Gruppo“ vydali sedm alb na etiketách Deutsche Grammophon , RCA a Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), Zpětná vazba (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) a Musica su Schemi (1976). Asi nejslavnější z nich je jejich album s názvem The Feed-back , které kombinuje free jazz a avantgardní klasickou hudbu s funkem ; album je často vzorkováno hip hopovými DJs a je považováno za jeden z nejsběratelnějších záznamů, který kdy existoval, přičemž v aukci často dosáhne více než 1 000 $.
Morricone hrál ve skupině klíčovou roli a patřil mezi klíčové členy její otočné sestavy; kromě toho, že sloužil jako jejich trumpetista, je při mnoha příležitostech režíroval a jsou slyšet na velké množství jeho partitur. V avantgardních hudebních kruzích jsou považováni za první kolektiv experimentálních skladatelů, jejich jedinými vrstevníky je britský improvizační kolektiv AMM . Jejich vliv lze slyšet ve volných improvizačních souborech z evropských hnutí včetně Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , švýcarské elektronické improvizační skupiny Voice Crack , John Zorn a v technikách moderní klasické hudby a avantgardních jazzových skupin. Průkopnická práce souboru informovala o jejich skladbě. Soubor také hrál v různých kapacitách s Morricone, což přispělo k některým z jeho italských soundtracků 60. a 70. let, včetně Tichého místa na venkově (1969) a Chladných očí strachu (1971).
Žánry filmové hudby
Komedie
Morriconeho nejranější skóre byly italské lehké komedie a kostýmy, kde se naučil psát jednoduchá, nezapomenutelná témata. Během šedesátých a sedmdesátých let složil partitury pro komedie jako Osmnáct na slunci ( Diciottenni al sole , 1962), Il Successo (1963), Lina Wertmüller 's I basilischi ( The Basilisks / The Lizards , 1963), Slalom (1965 ), Menage all'italiana ( Menage Italian Style , 1965), How I Learned to Love Women ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Her Harem ( L'harem , 1967), A Fine Pair ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love ( Questa specie d'amore , 1972), Winged Devils ( Forza "G" , 1972) a Fiorina la vacca (1972).
Jeho best-known skóre pro komedií obsahuje Klec bláznů (1978) a La Cage aux Folles II (1980), a to jak v režii Édouard Molinaro , Il ladrone ( The Good Thief , 1980) Georges Lautner ‚s La Cage aux Folles 3 : The Wedding (1985), Pedro Almodóvar 's Tie Me Up! Svaž mě! (1990) a Bulworth (1998) Warrena Beattyho . Morricone nikdy nepřestal aranžovat a psát hudbu pro komedie. V roce 2007 složil odlehčenou partituru pro italskou romantickou komedii Tutte le Donne della mia Vita od Simony Izzo, režisérky, která je spoluautorkou náboženské minisérie Il Papa Buono s morrónským skóre .
Westerny
Ačkoli jeho první filmy byly nevýrazné, Morriconeho uspořádání americké lidové písně zaujalo režiséra a bývalého spolužáka Sergia Leoneho . Než byl spojen s Leone, Morricone již složil hudbu pro méně známé západní filmy, jako je Duello nel Texas (aka Gunfight na Red Sands ) (1963). V roce 1962, Morricone se setkal americký lidový zpěvák Peter Tevis s dvěma spolupracují na verzi Woody Guthrie je pastvinách of Plenty . Tevisovi se připisuje zpěv textů písní Morriconeho jako „A Gringo Like Me“ (z přestřelky na Red Sands ) a „Lonesome Billy“ (z Bullets Don't Argument ). Tevis později nahrál vokální verzi Hrst dolarů, která ve filmu nebyla použita.
Sdružení se Sergiem Leone
Zlom v Morriconově kariéře nastal v roce 1964, v roce, kdy se narodilo jeho třetí dítě Andrea Morricone , který by se také stal filmovým skladatelem. Režisér Sergio Leone najal Morricone, a společně vytvořili výrazný skóre doprovázet Leoneova jinou verzi tohoto západního , hrst dolarů (1964).
Protože škrty v rozpočtu omezovaly přístup Morriconeho k plnému orchestru , místo orchestrálních úprav západních standardů à la John Ford používal výstřely, práskání bičem, píšťalku, hlasy, Židovskou harfu , trubky a novou elektrickou kytaru Fender . Morricone používal své speciální efekty, aby akci přerušil a komicky vyladil - v publiku narážel na ironický postoj mlčenlivého muže.
Stejně nezapomenutelné jako Leoneovy záběry zblízka , drsné násilí a černá komedie, Morriconeho práce pomohly rozšířit hudební možnosti filmového bodování. Zpočátku byl Morricone účtován za film jako Dan Savio. Fistful of Dollar vyšla v Itálii v roce 1964 a byla vydána v Americe o tři roky později, což výrazně propagovalo takzvaný západní žánr Spaghetti . Pro americké vydání se Sergio Leone a Ennio Morricone rozhodli přijmout americky znějící jména, a tak se nazývali Bob Robertson a Dan Savio. Během uvedení filmu do kin to do té doby vydělalo víc než kterýkoli jiný italský film. Film debutoval ve Spojených státech v lednu 1967, kdy vydělal US $ 4.5 milionu za rok. Ve svém americkém vydání nakonec vydělal 14,5 milionu USD, oproti rozpočtu 200 000 USD .
Se skóre Hrst dolarů , Morricone zahájil svou 20letou spolupráci se svým přítelem z dětství Alessandrem Alessandronim a jeho Cantori Moderni. Alessandroni zajišťoval pískání a cvakající kytaru u filmových partitur, zatímco jeho Cantori Moderni byli flexibilní skupinou moderních zpěváků. Morricone konkrétně využila sólový soprán skupiny Edda Dell'Orso na vrcholu svých sil „mimořádný hlas, který mám k dispozici“.
Skladatel následně zabodoval Leoneho dalšími dvěma dolarovými trilogiemi (nebo Muž s trilogií bez jména ) špagetovými westerny: Za pár dolarů navíc (1965) a Hodný, zlý a ošklivý (1966). Ve všech třech filmech hrál americký herec Clint Eastwood jako Muž beze jména a líčil Leoneovu vlastní intenzivní vizi bájného Západu. Morricone v roce 2007 poznamenal: „Část hudby byla napsána před filmem, což bylo neobvyklé. Leoneovy filmy byly natočeny tak, protože chtěl, aby hudba byla jeho důležitou součástí; ponechával scény déle, protože nechtěl hudba na konec. " Podle Morriconeho to vysvětluje „proč jsou filmy tak pomalé“.
Navzdory malým filmovým rozpočtům byla trilogie Dolarů kasovním úspěchem. Dostupný rozpočet pro Hodný, zlý a ošklivý bylo asi US $ 1,2 milionu, ale to se stalo nejúspěšnějším filmem v dolarech trilogie , grossing nás $ 25,1 milionů ve Spojených státech a více než 2,3 miliardy lir ( 1,2 milionu EUR) pouze v Itálii. Morriconeho skóre se stalo velkým úspěchem a celosvětově se prodalo více než tři miliony kopií. Dne 14. srpna 1968 bylo originální skóre certifikováno RIAA zlatým rekordem za prodej 500 000 kopií pouze ve Spojených státech.
Hlavní téma pro The Good, the Bad a The Ugly , také nazvané „The Good, the Bad and the Ugly“, bylo hitem v roce 1968 pro Hugo Montenegro , jehož ztvárnění bylo popovým singlem číslo 2 Billboard v USA a britský singl č. 1 (po dobu čtyř týdnů od poloviny listopadu téhož roku).
„ Extáze zlata “ se stala jednou z nejznámějších skladeb Morriconeho. Otevření scéna Jeff Tremaine ‚s Jackass Number Two (2006), ve kterém je odlitek pronásledovali přes předměstské čtvrti býky, je doprovázeno tímto kusem. Zatímco punkrocková kapela The Ramones používala při svých živých vystoupeních „The Ecstasy of Gold“ jako závěrečné téma, Metallica jako úvodní hudbu svých koncertů od roku 1983 používá „The Ecstasy of Gold“. Tato skladba je také součástí živého symfonického alba Metallica S&M a také živé album Live Shit: Binge & Purge . Instrumentální metalová obálka od Metallica (s minimálním vokálem zpěváka Jamese Hetfielda ) se objevila na tributním albu Morricone 2007 We All Love Ennio Morricone . Tato metalová verze byla nominována na cenu Grammy v kategorii Nejlepší rockový instrumentální výkon . V roce 2009 hiphopový umělec Coolio, oceněný cenou Grammy, rozsáhle vyzkoušel téma své písně „Change“.
Tenkrát na Západě a další
V návaznosti na úspěch trilogie dolarů , Morricone také složil partitury pro Once Upon a Time in the West (1968) a Leoneův poslední připsaný westernový film Fistful of Dynamite (1971), stejně jako partitury pro My Name Is Nobody ( 1973).
Morriconeho partitura k Once Upon a Time in the West je jednou z nejprodávanějších originálních instrumentálních partitur v dnešním světě, prodalo se až 10 milionů kopií, z toho jeden milion kopií ve Francii a více než 800 000 kopií v Nizozemsku. Jedno z hlavních témat partitury „Muž s harmonikou“ (L'uomo Dell'armonica) se stalo známým po celém světě a ve Francii se prodalo více než 1 260 000 kopií.
Spolupráce s Leone je považována za jednu z příkladných spoluprací režiséra a skladatele . Morriconeho poslední skóre pro Leone bylo pro jeho poslední film, gangsterské drama Once Upon a Time in America (1984). Leone zemřel 30. dubna 1989 na infarkt ve věku 60 let. Před svou smrtí v roce 1989 byl Leone na půli cesty plánováním filmu o obléhání Leningradu , odehrávající se během druhé světové války. V roce 1989, Leone byl schopen získat US $ 100 milionů k financování od nezávislých sponzorů pro válečné epopeje. Přesvědčil Morriconeho, aby složil skóre filmu. Projekt byl zrušen, když Leone zemřel dva dny předtím, než se měl oficiálně přihlásit k filmu.
Na začátku roku 2003 italský filmař Giuseppe Tornatore oznámil, že bude režírovat film s názvem Leningrad . Film se ještě nedostal do produkce a Morricone byl k podrobnostem z důvodu pověrčivé povahy Tornatore.
Sdružení se Sergiem Corbuccim a Sergiem Sollimou
Dva roky po zahájení spolupráce se Sergiem Leonem začal Morricone také nahrávat hudbu pro jiného režiséra Spaghetti Western, Sergia Corbucciho . Skladatel napsal hudbu pro Corbucciho Navajo Joe (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary/The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) a What Am Dělám to uprostřed revoluce? (1972).
Kromě toho Morricone skládal hudbu pro westernové filmy Sergia Sollimy , The Big Gundown (s Lee Van Cleefem , 1966), Face to Face (1967) a Run, Man, Run (1968), stejně jako krimi thriller z roku 1970 Násilné město (s Charlesem Bronsonem ) a poliziottesco filmový revolver (1973).
Jiné westerny
Mezi další relevantní skóre pro méně populární Spaghetti Westerns patří Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), The Hills Run Red (1966), Giulio Petroni 's Death Rides a Horse (1967) and Tepepa (1968), A Bullet for the General (1967), Guns for San Sebastian (with Charles Bronson and Anthony Quinn , 1968), A obloha plná hvězd na střeše (1968), The Five Man Army (1969), Don Siegel je Dva mezci pro sestru Sara (1970), Život je tvrdý, Eh Providence? (1972) a Buddy Goes West (1981).
Dramata a politické filmy
U Leoneových filmů bylo jméno Ennio Morriconeho pevně zapsáno na mapu. Většina filmových partitur Morriconeho ze šedesátých let byla složena mimo žánr Spaghetti Western, přičemž stále používal Alessandroniho tým. Jejich hudba zahrnovala témata pro Il Malamondo (1964), Slalom (1965) a Listen, Let's Make Love (1967). V roce 1968 Morricone omezil svou práci mimo filmový průmysl a napsal skóre pro 20 filmů ve stejném roce. Výsledky zahrnovaly psychedelický doprovod k superhrdinskému románu Maria Bavy Danger: Diabolik (1968).
Morricone spolupracoval s Marcem Bellocchiem ( Fists in the Pocket , 1965), Gillo Pontecorvo ( The Battle of Algiers (1966), and Queimada! (1969) with Marlon Brando ), Roberto Faenza (H2S, 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti (1971), Giuseppe Patroni Griffi ( 'Tis Pity She's a Whore , 1971), Mauro Bolognini ( Drama of the Rich , 1974), Umberto Lenzi ( Almost Human , 1974), Pier Paolo Pasolini ( Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), Bernardo Bertolucci ( Novecento , 1976) a Tinto Brass ( Klíč , 1983).
V roce 1970 napsal Morricone partituru pro Violent City . V témže roce získal první Nastro d'Argento za hudbu v Metti, una sera a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969) a druhou jen o rok později za Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), v níž spolupracoval s legendární americkou folkovou zpěvačkou a aktivistkou Joan Baez . Jeho soundtrack k Sacco e Vanzetti obsahuje další známou skladbu od Morriconeho, lidovou píseň „ Here's to You “, kterou nazpívala Joan Baez . Pro psaní textů se Baez inspiroval dopisem od Bartolomeo Vanzettiho: „Otče, ano, jsem vězeň / Strach nepřenášet svůj zločin“ . Píseň se stala hitem v několika zemích, prodalo se více než 790 000 kopií pouze ve Francii. Píseň byla později zařazena do filmů jako The Life Aquatic se Stevem Zissou .
Na začátku roku 1970, Morricone dosáhl úspěchu s dalšími singly, včetně hrst Dynamite (1971) a Bůh s námi (1974), které prodaly respektive 477 000 a 378 000 kopií pouze ve Francii.
Giallo a hrůza
Morriconeho eklekticismus si našel cestu k filmům hororového žánru, jako jsou giallo thrillery Daria Argenta , z filmu Pták s křišťálovým peřím (1970), Kočka o 'Nine Tails (1971) a Čtyři mouchy na šedém sametu (1971) ) k The Stendhal Syndrome (1996) a The Phantom of the Opera (1998). Mezi jeho další hororové skóre patří Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antikrist (1974), Autopsy (1975) a Night Train Murders (1975).
Kromě toho Morricone složil hudbu k mnoha populárním a kultovním italským filmům giallo , jako jsou například Senza sapere niente di lei (1969), Zakázané fotografie dámy nad podezřením (1970), Ještěrka v kůži ženy (1971), Studené oči Fear (1971), The Fifth Cord (1971), Short Night of Glass Dolls (1971), Black Belly of the Tarantula (1971) My Dear Killer (1972), What You Done to Solange? (1972), Kdo ji viděl zemřít? (1972) a Spasmo (1974).
V roce 1977 zaznamenal Morricone John Boorman je Exorcist II: The Heretic a Alberto De Martino je apokalyptický horor Holocaust 2000 , hrát Kirk Douglas . V roce 1982 složil partituru pro sci -fi hororový film Věc Johna Carpentera . Morriconovo hlavní téma filmu se odrazilo ve skóre Marka Beltramiho filmu prequel filmu z roku 1982 , který byl uveden v roce 2011.
Hollywoodská kariéra
Dolarů trilogie nebyla vydána ve Spojených státech do roku 1967, kdy United Artists , který se již těší úspěchu distribuci British-produkoval James Bond filmy ve Spojených státech, se rozhodli vydat Sergio Leone špagety westerny. Americké vydání dalo Morriconovi expozici v Americe a jeho filmová hudba se ve Spojených státech stala velmi populární.
Jeden z prvních příspěvků Morriconeho k americkému režisérovi se týkal jeho hudby pro náboženský epický film Bible: Na počátku ... od Johna Hustona . Podle knihy Sergia Miceliho Morricone, la musica, il cinema , Morricone napsal asi 15 nebo 16 minut hudby, které byly zaznamenány pro test obrazovky a provedl Franco Ferrara . Morriconeho učitel Goffredo Petrassi byl nejprve zasnoubený pro napsání partitury velkého velkorozpočtového eposu, ale Huston dal přednost jinému skladateli. RCA Records poté navrhlo Morriconeho, který s nimi měl smlouvu, ale došlo ke konfliktu mezi producentem filmu Dino De Laurentiisem a RCA. Producent chtěl mít výhradní práva na soundtrack, zatímco RCA měla v té době stále monopol na Morriconeho a nechtěla uvolnit skladatele. Následně byla práce Morriconeho odmítnuta, protože nedostal povolení od RCA pracovat pouze pro Dino De Laurentiis. Skladatel znovu použil části své nepoužité partitury pro Bibli: Na počátku ve filmech jako Návrat Ringa (1965) od Duccia Tessariho a Tajemství Sahary ( Alberta Negrina ) (1987).
Morricone nikdy neopustil Řím, aby složil svou hudbu, a nikdy se nenaučil mluvit anglicky. Ale vzhledem k tomu, že skladatel vždy pracoval v širokém oboru skladatelských žánrů, od „ absolutní hudby “, kterou vždy produkoval, až po „aplikovanou hudbu“, pracoval jako orchestrátor i dirigent v oblasti záznamu a poté jako skladatel pro divadla, rozhlasu a kina, vzniká dojem, že mu na jeho postavení v očích Hollywoodu vlastně nikdy tolik nezáleželo.
1970–1985: Od dvou mezků k Červené Sonji
V roce 1970, Morricone složil hudbu pro Don Siegel ‚s Two Mules pro Sister Sara , americký, mexický western filmu hrát Shirley MacLaine a Clint Eastwood. Ve stejném roce také skladatel dodal titulní téma The Men from Shiloh pro americký západní televizní seriál The Virginian .
V letech 1974–1975 psal Morricone hudbu pro Spazio 1999 , italský kompilační film vytvořený ke spuštění italsko-britského televizního seriálu Space: 1999 , zatímco původní epizody uváděly hudbu Barryho Graye . Soundtrackové album vyšlo pouze na CD v roce 2016 a na LP v roce 2017. V roce 1975 zaznamenal George Kennedyho pomstě thriller „Lidský“ faktor , což byl závěrečný film režiséra Edwarda Dmytryka . O dva roky později složil partituru pro pokračování filmu Williama Friedkina The Exorcist z roku 1973 , který režíroval John Boorman : Exorcist II: The Heretic . Horor byl velkým zklamáním u pokladen. Film vydělal v USA 30 749 142 USD .
V roce 1978 skladatel spolupracoval s Terrencem Malickem na Nebeských dnech v hlavní roli s Richardem Gerem , za což získal svou první nominaci na Oscara za nejlepší originální skóre.
Navzdory skutečnosti, že Morricone mu produkoval některé z nejpopulárnějších a široce napodobován filmové hudby kdy byla napsána v průběhu 1960 a 1970, Dny nebe vysloužil svou první nominaci na Oscara za nejlepší originální skóre se svým skóre proti Jerry Goldsmith ‚s The Boys z Brazílie , Dave Grusin 's Heaven Can Wait , Giorgio Moroder 's Midnight Express (eventual winner) a John Williams 's Superman: The Movie at the Oscar ceremonies in 1979.
1986 -současnost: Od mise k nenávistné osmičce
Sdružení s Roland Joffé
Mise , kterou režíroval Joffé, byla o kus historie podstatně vzdálenější, protože španělští jezuitští misionáři vidí svou práci zpět, protože kmen paraguayských domorodců spadá do územního sporu mezi Španělskem a Portugalcem. V jednu chvíli byla partitura jednou z nejprodávanějších filmových partitur na světě, celosvětově se prodalo přes 3 miliony kopií.
Morricone nakonec získal druhou nominaci na Oscara za misi . Morricone originální skóre prohrál s Herbie Hancock s chladně uspořádáno jazz na Bertrand Tavernier 's Round Midnight . To bylo považováno za překvapivé vítězství a kontroverzní, vzhledem k tomu, že velká část hudby ve filmu již existovala. Morricone během rozhovoru s deníkem The Guardian z roku 2001 uvedl : „Rozhodně jsem měl pocit, že jsem měl pro The Mission vyhrát . Zvlášť když vezmete v úvahu, že ten rok byl vítězem Oscara Round Midnight , což nebylo původní skóre. Bylo to velmi dobré uspořádání od Herbieho Hancocka, ale používalo to existující kusy. Takže s The Mission nebylo možné srovnávat . Došlo ke krádeži! " Jeho skóre pro The Mission bylo zařazeno na číslo 1 v anketě o největší filmové skóre všech dob. Seznam 10 nejlepších sestavilo 40 filmových skladatelů, jako jsou Michael Giacchino a Carter Burwell . Skóre je zařazeno na 23. místo v seznamu 25 největších filmových skóre všech dob AFI.
Sdružení s De Palma a Levinson
Třikrát spolupracoval Brian De Palma s Morricone: Nedotknutelní (1987), válečným dramatem Oběti války v roce 1989 a sci -fi filmem Mise na Mars (2000). Morriconeho skóre pro The Untouchables vyústilo v jeho třetí nominaci na Oscara za nejlepší originální skóre .
V rozhovoru pro The Guardian z roku 2001 Morricone uvedl, že má s De Palmou dobré zkušenosti: „De Palma je vynikající! Respektuje hudbu, respektuje skladatele. Pro The Untouchables bylo všechno, co jsem mu navrhl, v pořádku, ale pak chtěl kus, který se mi vůbec nelíbil, a samozřejmě jsme na tom neměli dohodu. Bylo to něco, co jsem nechtěl napsat - triumfální kousek pro policii. Myslím, že jsem napsal devět různých kusů pro to celkem a já řekl: „Prosím, nevybírejte sedmého!“ protože to bylo nejhorší. A hádejte, co si vybral? Sedmý. Ale filmu to opravdu sluší. “
Další americký režisér Barry Levinson skladatele pověřil dvakrát. Nejprve za kriminální drama Bugsy s Warrenem Beattym, které obdrželo deset nominací na Oscara, dvě za nejlepší uměleckou režii-dekorace ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) a nejlepší kostýmy .
„Ve studiu nemá klavír, vždycky jsem si myslel, že u skladatelů sedíte u klavíru a snažíte se najít melodii. U Morriconeho nic takového není. Slyší melodii a zapíše si ji "Slyší orchestraci úplně hotovou," řekl Levinson v rozhovoru.
Další pozoruhodné hollywoodské výsledky
Během své kariéry v Hollywoodu byl Morricone osloven pro řadu dalších projektů, včetně dramatu Gregory Nava A Time of Destiny (1988), Frantic od polsko-francouzského režiséra Romana Polanskiho (1988, v hlavní roli Harrison Ford ), dramatického filmu Franca Zeffirelliho z roku 1990. Hamlet (v hlavní roli Mel Gibson a Glenn Close ), neo-noir kriminální film State of Grace od Phila Joanou (1990, v hlavních rolích Sean Penn a Ed Harris ), Rampage (1992) od Williama Friedkina a romantické drama Milostná aféra (1994) od Warrena Beattyho.
Spojení s Quentinem Tarantinem
V roce 2009 Tarantino původně chtěl, aby Morricone složil filmovou hudbu pro Inglourious Basterds . Morricone to nedokázal, protože zrychlený plán výroby filmu byl v rozporu s jeho bodováním Baarìa od Giuseppe Tornatora . Tarantino však ve filmu použil osm skladeb, které Morricone složil, přičemž na soundtracku byly zahrnuty čtyři z nich . Stopy pocházejí původně z Morriconeho partitur pro The Big Gundown (1966), Revolver (1973) a Allonsanfàn (1974).
V roce 2012 složil Morricone píseň „Ancora Qui“ s texty italské zpěvačky Elisy pro Tarantinův Django Unchained , skladbu, která se objevila společně se třemi stávajícími hudebními skladbami, které Morricone složil na soundtracku . „Ancora Qui“ byl jedním ze uchazečů o nominaci na Oscara v kategorii Nejlepší originální píseň, ale nakonec píseň nebyla nominována. Dne 4. ledna 2013 Morricone předal Tarantinovi Cenu za celoživotní zásluhy na zvláštním ceremoniálu, který byl obsazen jako pokračování Mezinárodního filmového festivalu v Římě . V roce 2014 byl Morricone chybně citován jako tvrzení, že s Tarantinem už „nikdy nepracuje“, a později souhlasil, že napíše originální filmovou partituru k Tarantinově The Hateful Eight , která mu v roce 2016 získala Cenu Akademie v kategorii Nejlepší originální skóre. Jeho nominace na tento film ho v té době označila za druhého nejstaršího kandidáta v historii Akademie, za Gloria Stuart . Morriconeho výhra znamenala jeho prvního soutěžního Oscara a ve věku 87 let se stal v té době nejstarším člověkem, který vyhrál soutěžního Oscara.
Skladatel pro Giuseppe Tornatore
V roce 1988 zahájil Morricone pokračující a velmi úspěšnou spolupráci s italským režisérem Giuseppe Tornatore. Jeho první skóre pro Tornatore bylo pro dramatický film Cinema Paradiso . Mezinárodní verze filmu získala Zvláštní cenu poroty na filmovém festivalu v Cannes 1989 a Oscara za nejlepší cizojazyčný film v roce 1989 . Morricone získal cenu BAFTA se svým synem Andreou a David di Donatello za jeho skóre. V roce 2002 byla vydána 173minutová verze režiséra (v USA známá jako Cinema Paradiso: The New Version ). Po úspěchu filmu Cinema Paradiso napsal skladatel hudbu ke všem dalším filmům Tornatore: dramatický film Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) s Gérardem Depardieuem a Romanem Polanskim, The Star Maker (1995) ), The Legend of 1900 (1998) v hlavní roli s Timem Rothem , romantické drama Malèna z roku 2000 (ve kterém hrála Monica Bellucci ) a mysteriózní psychologický thriller La sconosciuta (2006). Morricone také složil partitury pro Baarìa (2009), The Best Offer (2013) v hlavních rolích Geoffrey Rush , Jim Sturgess a Donald Sutherland a romantické drama The Correspondence (2015)
Skladatel za své partitury ve filmech Tornatore získal několik hudebních cen. Morricone získal pátou nominaci na Oscara a nominaci na Zlatý glóbus pro Malénu . Za legendu roku 1900 získal Zlatý glóbus za nejlepší originální skóre .
Televizní seriál a poslední díla
Morricone napsal partituru pro mafiánský televizní seriál La piovra sezón 2 až 10 v letech 1985 až 2001, včetně témat „Droga e sangue“ („Drogy a krev“), „La Morale“ a „L'Immorale“. Morricone pracoval jako dirigent období 3 až 5 série. Pracoval také jako hudební supervizor pro televizní projekt La bibbia („Bible“). Na konci devadesátých let spolupracoval se svým synem Andreou na kriminálních dramatech Ultimo , což mělo za následek Ultimo (1998), Ultimo 2 - La sfida (1999), Ultimo 3 - L'infiltrato (2004) a Ultimo 4 - L'occhio del falco (2013). Za Canone inverso (2000) podle stejnojmenného hudebního románu Paola Maurensiga v režii Rickyho Tognazziho s Hansem Mathesonem získal Morricone ocenění Best Score v cenách David di Donatello Awards a Silver Ribbons .
V roce 2000 Morricone pokračoval ve skládání hudby pro úspěšné televizní seriály jako Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: Muž, který se stal papežem (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà ( 2009) a Come Un Delfino 1–2 (2011–2013).
Morricone poskytl v roce 2006 smyčcové úpravy na Morrisseyově „Dear God Please Help Me“ z alba Ringleader of the Tormentors .
V roce 2008 skladatel nahrál hudbu pro reklamu Lancia , kde se představil Richard Gere a režie Harald Zwart (známý pro režii Růžového pantera 2 ).
Na jaře a v létě 2010 Morricone spolupracovala s Hayley Westenrou na spolupráci na jejím albu Paradiso . Na albu najdete nové písně od Morriconeho a také některé z jeho nejznámějších filmových skladeb za posledních 50 let. Hayley nahrál album s Morriconeho orchestrem v Římě v létě 2010.
Od roku 1995 složil hudbu pro několik reklamních kampaní Dolce & Gabbana . Reklamy režíroval Giuseppe Tornatore.
V roce 2013 Morricone spolupracovala s italskou písničkářkou Laurou Pausini na nové verzi jejího hitového singlu „ La solitudine “ k jejímu albu 20 největších hitů k 20. výročí-Největší hity .
Morricone složil hudbu k The Best Offer (2013) od Giuseppe Tornatore.
Napsal partituru pro Christian Carion's En mai, fais ce qu'il te plait (2015) a nejnovější film Tornatore: The Correspondence (2016), kde vystupují Jeremy Irons a Olga Kurylenko . V červenci 2015 Quentin Tarantino po promítání záběrů svého filmu The Hateful Eight na San Diego Comic-Con International oznámil, že film bude Morricone, první western, který Morricone skóroval od roku 1981. Skóre bylo kriticky oslavované a získalo několik ocenění včetně Zlatého glóbu za nejlepší originální skóre a Oscara za nejlepší originální skóre .
Živá vystoupení
Předtím, než Morricone získal diplomy v oboru trubka, kompozice a instrumentace na konzervatoři, byl již aktivní jako trumpetista a často vystupoval v orchestru, který se specializoval na hudbu psanou pro filmy. Po ukončení studia na Saint Cecilia skladatel zdokonalil své orchestrační schopnosti aranžéra italského rozhlasu a televize. Aby se uživil, přestoupil na začátku šedesátých let do RCA a vstoupil do předních řad italského nahrávacího průmyslu. Od roku 1964 byl Morricone také zakládajícím členem římského avantgardního souboru Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . Během existence skupiny (do roku 1978) Morricone několikrát vystupoval se skupinou jako trumpetista.
Aby připravil svou hudbu na živá vystoupení, spojil dohromady menší kusy hudby do delších sad . Místo jednotlivých skladeb, které by vyžadovaly, aby diváci aplaudovali každých pár minut, Morricone považoval za nejlepší nápad vytvořit sérii sad o délce 15 až 20 minut, které tvoří jakousi symfonii v různých větách - střídání úspěšných skladeb s osobními oblíbené. Ve shodě měl Morricone normálně pod taktovkou 180 až 200 hudebníků a zpěváků, kteří předváděli více žánrových sbírek hudby. O pódium se dělí rockové, symfonické a etnické nástroje.
Dne 20. září 1984 dirigoval Morricone orchestr National des Pays de la Loire v Cinésymphonie '84 („Premiere nuit de la musique de film/První noc filmové hudby“) ve francouzské koncertní síni Salle Pleyel v Paříži. Předvedl některé ze svých nejznámějších skladeb jako Metti, una sera a cena , Novecento a The Good, the Bad and the Ugly . Ve stejný večer vystoupili Michel Legrand a Georges Delerue .
Dne 15. října 1987 Morricone koncertoval před 12 000 lidmi ve Sportpaleis v belgických Antverpách s Dutch Metropole Orchestra a italskou operní sopranistkou Alide Maria Salvetta . Ve stejném roce vyšlo živé album se záznamem tohoto koncertu.
Dne 9. června 2000 odešel Morricone na Flanderský mezinárodní filmový festival do Gentu, aby dirigoval svou hudbu společně s belgickým národním orchestrem . Během první části koncertu bylo promítání filmu Život a smrt krále Richarda III. (1912) doprovázeno živou hudbou Morriconeho. Bylo to vůbec poprvé, kdy bylo skóre předvedeno živě v Evropě. Druhá část večera se skládala z antologie skladatelova díla. Akce se konala v předvečer Euro 2000 , mistrovství Evropy ve fotbale v Belgii a Nizozemsku.
Morricone provedl více než 250 koncertů v roce 2001. Skladatel zahájil světové turné v roce 2001, přičemž druhou část sponzoroval Giorgio Armani , s Orchestra Roma Sinfonietta , turné po Londýně (Barbican 2001; 75. narozeniny Koncert , Royal Albert Hall 2003), Paříž, Verona a Tokio. Morricone provedl své klasické filmové partitury na Gasteigu v Mnichově v roce 2004.
V Severní Americe debutoval 3. února 2007 v Radio City Music Hall v New Yorku. Předchozí večer již Morricone představil na půdě OSN koncert zahrnující některá z jeho filmových témat a také kantátu Voci dal silenzio na přivítání nového generálního tajemníka Ban Ki-Moon. Recenze Los Angeles Times naříkala na špatnou akustiku a vyjádřila se k Morriconovi: „Jeho hůlová technika je adekvátní, ale jeho charisma jako dirigenta je nulové.“
Dne 22. prosince 2012 dirigoval Morricone během dvouhodinového koncertu v Sportpaleis v Antverpách 85členný belgický orchestr „Orkest der Lage Landen“ a 100členný sbor .
V listopadu 2013 zahájil Morricone světové turné, které se shodovalo s 50. výročím jeho filmové hudební kariéry, a vystupoval na místech, jako je Crocus City Hall v Moskvě, Santiagu, Chile , Berlíně, Německu ( O2 World, Německo ), Budapešti, Maďarsku, a Vídeň (Stadhalle). Ještě v červnu 2014 musel Morricone zrušit americké turné v New Yorku ( Barclays Center ) a Los Angeles ( Nokia Theatre LA Live ) kvůli postupu zpět 20. února. Morricone odložil zbytek svého světového turné.
V listopadu 2014 Morricone uvedl, že od února 2015 bude pokračovat v evropském turné.
Osobní život a smrt
Dne 13. října 1956 se Morricone oženil s Marií Travií, se kterou se setkal v roce 1950. Travia psala texty, které doplňovaly kousky jejího manžela. Její práce zahrnují latinské texty pro misi . Měli tři syny a dceru: Marco (1957), Alessandra (1961), dirigent a filmový skladatel Andrea (1964) a Giovanni Morricone (1966), filmař, který žije v New Yorku.
Morricone žil celý svůj život v Itálii a nikdy nechtěl žít v Hollywoodu. Byl mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .
Morricone se označil za křesťanského levičáka s tím, že více než 40 let hlasoval pro Křesťanskou demokracii (DC) a poté, po jejím rozpuštění v roce 1994, přistoupil ke středolevé koalici .
Morricone miloval šachy , hru se naučil, když mu bylo 11 let. Než se jeho hudební kariéra rozběhla, hrál v polovině 50. let na klubových turnajích v Římě. Jeho první oficiální turnaj byl v roce 1964, kde získal cenu ve třetí kategorii pro amatéry. Chvíli ho dokonce trénoval dvanáctinásobný italský šampion IM Stefano Tatai . Brzy byl příliš zaneprázdněn šachy, ale vždy měl o hru velký zájem a odhadoval, že jeho vrcholové hodnocení Elo je téměř 1700. V průběhu let hrál Morricone šachy s mnoha zvučnými jmény včetně GM Garryho Kasparova , Anatolije Karpova , Judit Polgar a Peter Leko . Jednou držel GM Borise Spasského k remíze v souběžné soutěži s 27 hráči, kde Morricone stál jako poslední.
Dne 6. července 2020 Morricone zemřel na Università Campus Bio-Medico v Římě ve věku 91 let na následky zranění při pádu.
Vliv
Ennio Morricone ovlivnil mnoho umělců z jiných stylů a žánrů, včetně Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica, Radiohead a Hans Zimmer .
- Morriconeho vliv zasahuje do oblasti populární hudby. Hugo Montenegro měl hit s verzí hlavního tématu z Dobrého, Zlého a Ošklivého jak ve Velké Británii, tak ve Spojených státech. V roce 1968 následovalo jeho album Morriconovy hudby.
- Morriconeho filmovou hudbu nahrálo také mnoho umělců. John Zorn nahrál v polovině osmdesátých let s Morithonovou hudbou album The Big Gundown s Keithem Rosenbergem.
- Morriconeho Sergio Leone Suite strašidelných melodií z partitur, které složil pro několik filmů od Leone a které hráli Ennio Morricone, Roma Sinfonietta Orchestra a Yo-Yo Ma na violoncello, nahrála společnost CBS/Sony (93456) a je uvedena na Klasické rozhlasové stanice, jako je WSMR , vysílací stanice v Sarasotě na Floridě, která má mezinárodní publikum online.
- Morricone spolupracoval s umělci světové hudby, jako je portugalská fado zpěvačka Dulce Pontes (v roce 2003 s Focusem , album, které chválil Paulo Coelho a kde lze vyzkoušet jeho zpěvník) a virtuózní violoncellista Yo-Yo Ma (v roce 2004), kteří oba nahráli alba klasiků Morricone s orchestrem Roma Sinfonietta a dirigováním sám Morricone. Z alba Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone se v roce 2004 prodalo více než 130 000 kopií.
- Metallica používá jako intro na svých koncertech Morriconovo „ The Ecstasy of Gold “ (šokující jocky Opie a Anthony také použili píseň na začátku svých XM Satellite Radio a CBS Radio show.) San Francisco Symphony Orchestra ji také zahrál na živě Metallica alba S&M a S%26M2_ . Téma z Hrsti dolarů je také použito jako koncertní intro od The Mars Volta .
- Morricone inspiroval jmenovce Morricone Youth , newyorské kapely věnující se přehrávání hudby z filmu a televize, kterou založil hudebník a rozhlasový moderátor Devon E. Levins v roce 1999. Kromě skladatelů, jako jsou Lalo Schifrin a Jerry Goldsmith , kapela hrála hudbu z velkého spektra Morriconeho filmové kariéry, počínaje jeho prací ve spaghetti westernech až po Zaklínače II, a také originálními díly inspirovanými Morricone.
- Spaghetti Western Orchestra je co by Morricone je australská tribute band začala v roce 2004.
- Radiohead čerpali inspiraci ze stylu nahrávání Morricone pro jejich album OK Computer z roku 1997 .
- Zpěvák a skladatel Mike Patton byl silně ovlivněn Morriconovým experimentálnějším dílem a v roce 2005 zadal kompilační album Crime and Dissonance z méně známých soundtracků „E Maestro“, které vyšlo na jeho vlastním labelu Ipecac Recordings .
- Gnarls Barkley ‚s hit " bláznivý "(2006) byl hudebně inspirován Morricone.
- Muse cituje Morriconeho jako vliv u písní „City of Delusion“, „Hoodoo“ a „ Knights of Cydonia “ na jejich albu Black Holes and Revelations z roku 2006 . Kapela pokračovala v přímém přenosu písně „Man with a Harmonica“, kterou hraje Chris Wolstenholme, jako úvod do „Knights of Cydonia“.
- V roce 2007 bylo vydáno tribute album We All Love Ennio Morricone , na kterém vystoupili různí umělci, včetně Sarah Brightman , Andrea Bocelli , Celine Dion , Bruce Springsteen a Metallica.
- Alex Turner zaznamenal Morriconeho vliv na jeho psaní, zejména na albu The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement z roku 2008.
- „ Lovers on the Sun “, píseň vydaná v roce 2014 francouzským hudebním producentem Davidem Guettou , je ovlivněna západními partiturami Morriconeho.
- Prodigy repasoval Morriconeho skóre z La Resa Dei Conti (Seconda Caccia) z roku 1966 na „ The Big Gundown “ z roku 2009 Invaders Must Die .
- Anna Calvi přiznala Morriconeho vliv.
Diskografie
Morricone během své kariéry, která trvala více než sedm desetiletí, prodal více než 70 milionů desek po celém světě, včetně 6,5 milionu alb a singlů ve Francii, více než tři miliony ve Spojených státech a více než dva miliony alb v Jižní Koreji. V roce 1971 obdržel skladatel svou první zlatou desku (disco d'oro) za prodej 1 000 000 desek v Itálii a „Targa d'Oro“ ( it ) za celosvětový prodej 22 milionů.
Vybrané dlouhodobé spolupráce s režiséry
Ceny a ceny
Morricone získal svou první nominaci na Oscara v roce 1979 za hudbu k Nebeským dnům ( Terrence Malick , 1978). Získal druhou nominaci na Oscara za misi . Získal také nominace na Oscara za hudbu k filmům Nedotknutelní (1987), Bugsy (1991), Malena (2000) a Osm nenávistných (2016). V únoru 2016 získal Morricone svou první konkurenceschopnou Cenu Akademie za hudbu k Hateful Eight . Morricone a Alex North jsou jediní skladatelé, kteří obdrželi čestnou cenu Akademie od jejího uvedení v roce 1928. Cenu obdržel v únoru 2007 „za své velkolepé a mnohostranné zásluhy o umění filmové hudby“. V roce 2005 byly čtyři filmové partitury od Ennia Morriconeho nominovány Americkým filmovým institutem na čestné místo v 25 nejlepších AFI nejlepších amerických filmových skóre všech dob . Jeho skóre za misi se umístilo na 23. místě v seznamu Top 25. Morricone byl sedmkrát nominován na cenu Grammy . V roce 2009 The Recording Academy uvedla jeho hudbu k filmu Dobrý, zlý a ošklivý (1966) do síně slávy Grammy . V roce 2010 získali cenu Polární hudby Ennio Morricone a islandská zpěvačka Björk . Polar Music Prize je největší švédská hudební cena a obvykle ji sdílí popový umělec a klasický hudebník. Založil ji Stig Anderson, manažer švédské popové skupiny ABBA , v roce 1989. Rozmanitost hlasování 40 nejlepších současných filmových skladatelů vybrala The Mission jako největší filmovou hudbu všech dob.
Obecné zdroje
- Horace, B. Hudba z filmů , dvojčíslo 45/46 časopisu filmová hudba, 2005: ISSN 0967-8131
- Miceli, Sergio. Morricone, la musica, il cinema . Milan: Mucchi/Ricordi, 1994: ISBN 978-88-7592-398-3
- Miceli, Sergio. „Morricone, Ennio“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
- Poppi, R., M. Pecorari. Italské kinematografie. Filmuji sv. 3. Dal 1960 al 1969 . Gremese, 1993: ISBN 978-88-7605-593-5 .
- Poppi, R., M. Pecorari. Italské kinematografie. Filmuji sv. 4. Dal 1970 al 1979* A/L . Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-935-3 .
- Poppi, R., M. Pecorari. Italské kinematografie. Filmuji sv. 4. Dal 1970 al 1979 ** M/Z . Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-969-8 .
- Poppi, R., M. Pecorari. Italské kinematografie. Filmuji sv. 5. Dal 1980 al 1989* A/L . Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-423-5 .
- Poppi, R., M. Pecorari. Italské kinematografie. Filmuji sv. 5. Dal 1980 al 1989 ** M/Z . Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-429-7 .
Poznámky
Reference
Další čtení
- Lhassa, Anne a Jean Lhassa: Ennio Morricone: životopis . Les Planches. Lausanne: Favre; [Paříž]: [rozdíl. Inter-forum], 1989. ISBN 978-2-8289-0418-0 .
- Sorbo, Lorenzo: „Dramatické funkce západních soundtracků italských špaget: Srovnání mezi Ennio Morricone a Francesco De Masi“ In: Stoppe, Sebastian (2014). Film na koncertě. Filmové partitury a jejich vztah ke klasické koncertní hudbě . Glücksstadt, Německo: VWH Verlag. s. 161–174. ISBN 978-3-86488-060-5.
- Wagner, Thorsten. „Improvizace jako naše další Ausdehnung des Begriffs der aleatorischen Musik“: Franco Evangelisti und die Improvisationsgruppe Nuova Consonanza “. In ... hin zu einer neuen Welt: Notate zu Franco Evangelisti , edited by Harald Muenz.48–60, 2002. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 978-3-89727-177-7 .
- Webb, Michael D. Italská hudba 20. století: Quest for Modernity . Londýn: Kahn & Averill. ISBN 978-1-871082-89-0 ..
- Wenguang Han: Příručka fanoušků Ennio Morricone , 2013 (Čína). ISBN 978-988-16794-2-0
- Sorce Keller, Marcello. „Paradox Morricone: génius filmové hudby, kterému chyběly symfonie psaní“. Asian-European Music Research Journal (AEMR). 6 (2020): 111–113.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Ennio Morricone na IMDb
- Diskografie Ennio Morricone na Discogs
- Ennio Morricone Myspace
- Tête-à-Tête: Ennio Morricone na Wayback Machine (archivováno 27. prosince 2010)
- Fanoušci Morricone na stroji Wayback (archivováno 30. července 2013)
- Streamování zvuku Morriconeho „Muž s harmonikou“ od jeho soundtracku k filmu Tenkrát na Západě