Epická poezie -Epic poetry

Tabulka obsahující fragment Eposu o Gilgamešovi

Epická báseň nebo jednoduše epos je zdlouhavá příběhová báseň typicky o mimořádných skutcích mimořádných postav, které v jednání s bohy nebo jinými nadlidskými silami daly tvar smrtelnému vesmíru pro své potomky.

Etymologie

Anglické slovo epos pochází z latiny epicus , které samo pochází ze starořeckého přídavného jména ἐπικός ( epikos ), z ἔπος ( epos ), „slovo, příběh, báseň“.

Ve starověké řečtině mohl „epos“ odkazovat na veškerou poezii v daktylském hexametru ( epea ), která zahrnovala nejen Homéra, ale také poezii moudrosti Hésioda , výroky delfského orákula a podivné teologické verše připisované Orfeovi . Pozdější tradice však omezila termín „epos“ na hrdinský epos , jak je popsáno v tomto článku.

Přehled

První vydání (1835) finské národní epické poezie Kalevala od Eliase Lönnrota

Prvotní eposy, které vznikaly před vynálezem psaní, byly složeny bardy, kteří používali složitá rétorická a metrická schémata, pomocí kterých si mohli zapamatovat epos tak, jak je přijímaný v tradici, a přidat k eposu ve svých výkonech. Pozdější spisovatelé jako Virgil , Apollonius z Rhodosu , Dante , Camões a Milton přijali a přizpůsobili Homerův styl a předmět , ale používali zařízení dostupná pouze těm, kteří píší.

Nejstarší uznávaný epos je Epos o Gilgamešovi ( asi  2500–1300 př. n. l. ), který byl zaznamenán ve starověkém Sumeru během Novosumerské říše . Báseň podrobně popisuje činy Gilgameše , krále Uruku . Ačkoli je Gilgameš, jak je v eposu znázorněn, uznáván jako historická postava, je do značné míry legendární nebo mýtická postava.

Nejdelším napsaným eposem ze starověku je staroindická Mahábhárata (asi 3. stol. př. n. l. – 3. stol. n. l.), která se skládá ze 100 000 śloka nebo přes 200 000 veršů (každá shloka je dvojverší) a také dlouhých prozaických pasáží, takže u ~ 1,8 milionu slov je zhruba dvakrát delší než Shahnameh , čtyřikrát déle než Rāmāyaṇa a zhruba desetkrát déle než délka Iliady a Odyssey dohromady .

Mezi slavné příklady epické poezie patří sumerský epos o Gilgamešovi , staroindická Mahabharata a Rāmāyaṇa v sanskrtu a Silappatikaram a Manimekalai v tamilštině, perský Shahnameh , starořecká Odyssea a Ilias , Virgilova Aeneow Danteulf , stará angličtina Božská komedie , finská Kalevala , estonský Kalevipoeg , německá Nibelungenlied , francouzská Píseň o Rolandovi , španělský Cantar de mio Cid , portugalský Os Lusíadas , arménští Daredevils ze Sassounu , Ztracený ráj Johna Miltona a Malijci Sundiata . Mezi epické básně moderní doby patří Omeros Dereka Walcotta , Levant od Mircea Cărtăresca a Pan Tadeusz Adama Mickiewicze . Paterson od Williama Carlose Williamse , vydaný v pěti svazcích od roku 1946 do roku 1958, byl částečně inspirován dalším moderním eposem, Cantos od Ezry Pounda .

Ústní eposy

První eposy byly produkty pregramotných společností a orálně historických poetických tradic. Ústní tradice byla používána vedle psaných písem ke komunikaci a usnadnění šíření kultury. V těchto tradicích se poezie přenáší k publiku a od interpreta k interpretovi čistě ústními prostředky. Studie z počátku 20. století o živých ústních epických tradicích na Balkáně od Milmana Parryho a Alberta Lorda demonstrovala souřadný model používaný pro skládání těchto básní. Ukázali, že ústní eposy mají tendenci být konstruovány v krátkých epizodách, z nichž každá má stejný status, zájem a důležitost. To usnadňuje zapamatování, protože básník si postupně vybavuje každou epizodu a pomocí dokončených epizod znovu vytvoří celý epos, když jej provádí. Parry a Lord také tvrdí, že nejpravděpodobnějším zdrojem psaných textů Homérových eposů byl diktát z ústního vystoupení.

Milman Parry a Albert Lord argumentovali, že homérské eposy, nejstarší díla západní literatury, byly v zásadě ústní poetickou formou. Tato díla tvoří základ epického žánru v západní literatuře. Téměř všechny západní eposy (včetně Vergiliovy Aeneidy a Dantovy Božské komedie ) se sebevědomě představují jako pokračování tradice započaté těmito básněmi.

Složení a konvence

Aristoteles ve svém díle Poetika definuje epos jako jednu z forem poezie, kontrastující s lyrickou poezií as dramatem v podobě tragédie a komedie.

Epická poezie se shoduje s Tragédií potud, že jde o napodobování veršů postav vyššího typu. Liší se tím, že epická poezie připouští jen jeden druh metra a je ve formě narativní. Liší se opět svou délkou: Tragedy se snaží, pokud je to možné, omezit se na jedinou otáčku slunce, nebo jen nepatrně překročit tuto hranici, kdežto akce Epic nemá žádné časové limity. Toto je tedy druhý rozdíl; ačkoli zpočátku byla v Tragédii přiznána stejná svoboda jako v epické poezii.
Z jejich součástí jsou některé společné oběma, některé jsou typické pro Tragédii: kdo tedy ví, co je dobrá nebo špatná tragédie, ví také o epické poezii. Všechny prvky epické básně se nacházejí v tragédii, ale ne všechny prvky tragédie v epické básni. – Aristoteles, Poetika V. díl

Harmon & Holman (1999) definují epos:

Epické
Dlouhá výpravná báseň povýšeného stylu představující postavy s vysokým postavením v dobrodružstvích tvořících organický celek vztahem k ústřední hrdinské postavě a rozvíjením epizod důležitých pro dějiny národa či rasy.
— Harmon & Holman (1999)

Pokus načrtnout deset hlavních charakteristik eposu:

  1. Začíná in medias res („v centru věcí“).
  2. Prostředí je rozsáhlé, pokrývá mnoho národů, svět nebo vesmír.
  3. Začíná invokací múzy ( epická invokace).
  4. Začíná sdělením tématu.
  5. Zahrnuje použití epitet .
  6. Obsahuje dlouhé seznamy, nazývané epický katalog .
  7. Představuje dlouhé a formální projevy.
  8. Ukazuje Boží zásah do lidských záležitostí.
  9. Představuje hrdiny, kteří ztělesňují hodnoty civilizace.
  10. Často představuje sestup tragického hrdiny do podsvětí nebo pekla .

Hrdina se zpravidla účastní cyklické cesty nebo pátrání, čelí protivníkům, kteří se ho na jeho cestě snaží porazit, a vrací se domů výrazně proměněn svou cestou. Epický hrdina ilustruje vlastnosti, koná činy a je příkladem určité morálky, které si společnost, z níž epos pochází, cení. Mnoho epických hrdinů je opakujícími se postavami v legendách jejich původních kultur.

Konvence indického eposu

Výše uvedené pasáže zprostředkovávají zkušenost epické poezie na západě, ale v Indii se historicky uplatňovaly poněkud odlišné konvence.

V indickém epickém žánru mahākāvya byl kladen větší důraz na popis než na vyprávění. Tradiční vlastnosti mahākāvyi jsou skutečně uvedeny jako:

  • Námět musí převzít z eposů ( Ramajana nebo Mahábhárata ) nebo z historie,
  • Musí pomáhat prosazovat čtyři cíle člověka ( purusharthas ),
  • Musí obsahovat popisy měst, moří, hor, východu a východu měsíce a popisy radovánek v zahradách, koupacích večírků, pití a milování.
  • Měl by vyprávět o smutku odloučených milenců a měl by popisovat svatbu a narození syna.
  • Měl by popisovat královskou radu, velvyslanectví, pochod armády, bitvu a vítězství hrdiny.

Témata

Klasická epická poezie líčí cestu, ať už fyzickou (jak je znázorněn Odysseem v Odyssei ) nebo duševní (jak je znázorněn Achilleem v Iliadě ), nebo obojí. Eposy mají také tendenci zdůrazňovat kulturní normy a definovat nebo zpochybňovat kulturní hodnoty, zejména pokud se týkají hrdinství .

Konvence

Proem

V proemu nebo předmluvě může básník začít vzýváním múzy nebo podobného božstva. Básník se modlí k Múzám, aby mu poskytly božskou inspiraci k vyprávění příběhu velkého hrdiny.

Příklad otevírání řádků s vyvoláním:

Zpívejte bohyni zhoubný hněv Achilla, syna Peleova – Ilias 1.1
Múzo, řekni mi ve verších o muži mnoha úskoků – Odyssea 1.1
Z Helikonských múz začněme zpívat – Hésiodos , Theogonie 1.1
Počínaje tebou, ó Phoebuse , budu vyprávět slavné činy starých lidí – Argonautica 1.1
Múzo, pamatuj mi na příčiny – Aeneida 1.8
Zpívejte Heav'nly Muse, to na tajném vrcholu
z Orebu nebo ze Sinaje, neinspirovalo – Ztracený ráj 1,6–7

Alternativní nebo doplňková forma proem, nalezená u Virgila a jeho napodobitelů, se otevírá performativním slovesem „zpívám“. Příklady:

Zpívám zbraně a muže – Aeneid 1.1
Zpívám zbožné zbraně a jejich kapitán – Gerusalemme liberata 1.1
Zpívám dámy, rytíře, zbraně, lásky, zdvořilosti, odvážné činy – Orlando Furioso 1.1–2

Tato vergiliovská epická konvence je uvedena v názvu básně Walta Whitmana / úvodní větě „Zpívám tělo elektricky“.

Porovnejte prvních šest řádků Kalevaly :

Zvládnutý touhou impulzivní,
Mocným vnitřním naléháním,
Teď jsem připravený zpívat,
Připraveni začít zpívat
O staré lidové písni našeho národa
Předávané z minulých věků.

Tyto konvence jsou do značné míry omezeny na evropskou klasickou kulturu a její napodobitele. Například Epos o Gilgamešovi nebo Bhagavata Purana takové prvky neobsahují ani raně středověké západní eposy, které nejsou silně formovány klasickými tradicemi, jako je Chanson de Roland nebo Báseň Cid .

In medias res

Vyprávění se otevírá „ uprostřed věcí “, s hrdinou na nejnižším bodě. Flashbacky obvykle ukazují dřívější části příběhu. Například Ilias nevypráví celý příběh trojské války, počínaje rozsudkem v Paříži , ale místo toho se neočekávaně otevírá vztekem Achilla a jeho bezprostředními příčinami. Orlando Furioso také není úplnou biografií Rolanda, ale navazuje na zápletku Orlanda Innamorata , což zase předpokládá znalost romantiky a ústních tradic .

Enumeratio

Jsou uvedeny epické katalogy a genealogie, nazývané enumeratio . Tyto dlouhé seznamy objektů, míst a lidí umísťují konečnou akci eposu do širšího, univerzálního kontextu, jako je katalog lodí . Básník často také vzdává hold předkům členů publika. Příklady:

Stylistické rysy

V homérské a posthomérské tradici se epického stylu obvykle dosahuje použitím následujících stylistických rysů:

  • Časté používání opakujících se nebo skladových frází: např. Homerovo „růžové svítání“ a „víno-tmavé moře“.
  • Epická přirovnání

Formulář

V epických básních bylo v průběhu věků použito mnoho forem veršů, ale literatura každého jazyka obvykle tíhne k jedné formě nebo alespoň k velmi omezenému souboru.

Starověké sumerské epické básně nepoužívaly žádný druh poetického metra a řádky neměly konzistentní délky; místo toho sumerské básně odvozovaly svůj rytmus pouze neustálým opakováním a paralelismem , s jemnými variacemi mezi řádky. Indoevropská epická poezie naproti tomu obvykle klade silný důraz na důležitost liniové konzistence a poetického metra. Starověké řecké eposy byly složeny v daktylském hexametru . Velmi raní latinští epicisti, jako Livius Andronicus a Gnaeus Naevius , používali saturnský metr. V době Ennia však latinští básníci přijali daktylský hexametr .

Daktylský hexametr byl adaptován několika anglofonními básníky, jako je Longfellow v „ Evangeline “, jehož první řádek je následující:

Toto je | les při | meval. | mumlat | borovice a | jedlovce

Staré anglické, německé a norské básně byly psány aliterativními verši , obvykle bez rýmu . Aliterační formu lze vidět ve staré angličtině „ Fragment Finnsburg “ (aliterované zvuky jsou tučně):

Zatímco nahoře klasické a germánské formy by byly považovány za stichic , italské, španělské a portugalské dlouhé básně favorizovaly slokové formy, obvykle psané v terza rima nebo obzvláště ottava rima . Terza rima je rýmovaná veršovaná sloka , která se skládá z propojeného třířádkového schématu rýmu . Příklad lze nalézt v prvních řádcích Božské komedie od Danteho , který vytvořil formu:

Nel mezzo del cammin di nostra vita (A)
mi ritrovai per una selva oscura (B)
ché la diritta via era smarrita. (A)

Ahi quanto a dir qual era è cosa dura (B)
esta selva selvaggia e aspra e forte (C)
che nel pensier rinnova la paura! (B)

V ottava rima se každá sloka skládá ze tří střídavých rýmů a jednoho dvojitého rýmu podle schématu rýmu ABABABCC . Příklad:

Od 14. století byly anglické epické básně psány hrdinskými dvojveršími a rýmem královský , ačkoli v 16. století byly také představeny spenserianské sloky a prázdný verš . Francouzský alexandrin je v současnosti hrdinskou linií ve francouzské literatuře, i když v dřívější literatuře – jako je chanson de geste – měla přednost decasyllable seskupené do laisses . V polské literatuře převládají dvojverší polských alexandrinů (slabičné řady 7+6 slabik). V ruštině je nejoblíbenější jambický tetrametrový verš. V srbské poezii je decasyllable jedinou používanou formou.

Balto-finská (např. estonská, finská, karelská) lidová poezie používá formu trochaického tetrametru , který byl nazýván kalevalským metrem. Finské a estonské národní eposy, Kalevala a Kalevipoeg , jsou oba psány tímto metrem. Předpokládá se, že měřič vznikl během protofinského období.

V indických eposech, jako je Ramayana a Mahabharata , se používá forma shloka .

Žánry a příbuzné formy

Primární forma eposu, zvláště jak je diskutováno v tomto článku, je hrdinský epos , včetně takových děl jako Ilias a Mahabharata . Antické prameny uznávaly jako kategorii i didaktický epos , reprezentovaný takovými díly jako Hésiodova Díla a dny a Lucretiovo De rerum natura .

Příbuzným typem poezie je epyllion (množné číslo: epyllia), krátká výpravná báseň s romantickým nebo mytologickým tématem . Termín, který znamená „malý epos “, se začal používat v devatenáctém století. Odkazuje především na erudované, kratší hexametrové básně z helénistického období a na podobná díla komponovaná v Římě od doby neoteriků ; do lesser stupně, termín zahrnuje některé básně angličtiny Renaissance , zvláště ti ovlivnili Ovid . Nejznámějším příkladem klasického epillia je snad Catullus 64 .

Epyllion je třeba chápat jako odlišný od falešného eposu , jiné světelné formy.

Romantický epos je termín používaný k označení děl jako Morgante , Orlando Innamorato , Orlando Furioso a Gerusalemme Liberata , která volně vyzdvihují postavy, témata, zápletky a vypravěčské prostředky ze světa prozaické rytířské romance .

Neevropské formy

Dlouhé poetické příběhy, které neodpovídají tradiční evropské definici hrdinského eposu, jsou někdy známé jako lidové eposy. Indické lidové eposy zkoumali mimo jiné Lauri Honko (1998), Brenda Beck (1982) a John Smith. Lidové eposy jsou důležitou součástí komunitních identit. Například v Egyptě lidový žánr známý jako al-sira vypráví ságu o kmeni Hilālī a jejich stěhování přes Střední východ a severní Afriku, viz Bridget Connelly (1986). V Indii lidové eposy odrážejí kastovní systém indické společnosti a život nižších vrstev společnosti, jako jsou ševci a pastýři, viz CN Ramachandran, „Ambivalence and Angst: A Note on Indian folk epics“, v Lauri Honko (2002 str. 295). Některé indické ústní eposy představují silné ženy, které aktivně usilují o osobní svobodu při výběru romantického partnera (Stuart, Claus, Flueckiger a Wadley, eds., 1989, s. 5). Tradiční japonské vyprávění zpívali nevidomí zpěváci. Jedna z nejznámějších, The Tale of the Heike , pojednává o historických válkách a měla rituální funkci k uklidnění duší mrtvých (Tokita 2015, s. 7). V Africe se nacházejí různé epické formy. Některé mají lineární, jednotný styl, zatímco jiné mají více cyklický, epizodický styl (Barber 2007, s. 50). Lidé v zónách pěstování rýže v jižní Číně zpívali dlouhé příběhové písně o původu pěstování rýže, rebelských hrdinech a transgresivních milostných vztazích (McLaren 2022). Pohraniční etnické populace Číny zpívaly hrdinské eposy, jako je Epos o mongolském králi Gesarovi a eposy o stvoření a mýtech o lidech Yao z jižní Číny.


Viz také

Poznámky pod čarou

Reference

Bibliografie

  • de Vries, Jan (1978). Heroic Song a Heroic Legend . ISBN 0-405-10566-5.
  • Hashmi, Alamgir (2011). „Eponymní écriture a poetika čtení nadnárodního eposu“. Dublinský čtvrtletník . sv. 15.
  • Frye, Northrop (2015) [1957]. Anatomie kritiky . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-6690-8.
  • Heinsdorff, Cornel (2003). Christus, Nikodemus a Samaritanerin bei Juvencus. S einem Anhang zur lateinischen Evangelienvorlage . Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte. sv. 67. Berlín, DE / New York, NY. ISBN 3-11-017851-6.
  • Jansen, Jan; Henk, J; Maier, MJ, ed. (2004). Epic Adventures: Hrdinské vyprávění v tradicích orálního představení na čtyřech kontinentech . Literatura: Forschung und Wissenschaft (v němčině). sv. 3. LIT Verlag.
  • Parrander, Patrick (1980). „Sci-fi jako epos“ . Sci-fi: Její kritika a výuka . Londýn, Velká Británie: Methuen. s. 88–105. ISBN 978-0-416-71400-5.
  • Reitz, Christiane; Finkmann, Simone, ed. (2019). Struktury epické poezie . Berlín, DE / Boston, MA: De Gruyter. ISBN 978-3-11-049200-2.
  • Tillyard, EMW (1966) [1954]. Anglický epos a jeho pozadí . New York: Oxford UP.
  • Wilkie, Brian (1965). Romantičtí básníci a epická tradice . University of Wisconsin Press.

externí odkazy