Eric Dolphy - Eric Dolphy

Eric Dolphy
Eric Dolphy.jpg
Základní informace
Rodné jméno Eric Allan Dolphy Jr.
narozený ( 1928-06-20 )20. června 1928
Los Angeles , Kalifornie , Spojené státy americké
Zemřel 29. června 1964 (1964-06-29)(ve věku 36)
Berlín , Německo
Žánry
Povolání
Nástroje
Aktivní roky 1949–1964
Štítky
Související akty
webová stránka adale .org /EDIntro .html
Vzdělávání Los Angeles City College

Eric Allan Dolphy Jr. (20 června 1928-29 června 1964) byl americký jazzový alt saxofonista , basklarinetista a flétnista . Několikrát také hrál na klarinet a pikolu . Dolphy byl jedním z několika multiinstrumentalistů, kteří se ve stejné éře prosadili. Jeho použití basklarinetu pomohlo etablovat nástroj v jazzu. Dolphy rozšířil slovní zásobu a hranice alt saxofonu a byl jedním z prvních významných sólistů jazzové flétny.

Jeho improvizační styl byl charakterizován použitím širokých intervalů , kromě využití řady rozšířených technik k emulaci zvuků lidských hlasů a zvířat. Používal melodické linky, které byly „hranaté, kličkovaly od intervalu k intervalu, v neočekávaných křižovatkách dělaly vláčky a dělaly dramatické skoky od dolního k hornímu registru“. Ačkoli je Dolphyho tvorba někdy klasifikována jako free jazz , jeho skladby a sóla byly často zakořeněny v konvenční (je -li vysoce abstrahované) tónové harmonii bebopu .

Časný život, rodina a vzdělání

Dolphy se narodila a vyrostla v Los Angeles, Kalifornie . Jeho rodiče byli Eric Dolphy, Sr. a Sadie Gillings, kteří se do USA přistěhovali z Panamy . V šesti začal s hudebními lekcemi, soukromě studoval klarinet a saxofon. Zatímco ještě byl na střední škole, začal studovat hoboj, aspirující na profesionální symfonickou kariéru, a získal dvouleté stipendium na studium na hudební škole University of Southern California . Ve třinácti letech obdržel cenu „Superior“ za klarinet od festivalu California School Band and Orchestra. Navštěvoval střední školu Dorsey , kde pokračoval ve studiu hudby a naučil se další nástroje. V roce 1946 byl spoluředitelem sboru mládeže ve Westminsterském presbyteriánském kostele vedeném reverendem Hamptonem B. Hawesem, otcem jazzového pianisty . Promoval v roce 1947, poté navštěvoval Los Angeles City College , během této doby hrál současná klasická díla, jako je Stravinského je L'Histoire du Soldat a spolu s Jimmy Knepper a Art Farmer , hrál s Roy Porter 's 17 Beboppers , He pokračoval dělat osm nahrávek s Porterem do roku 1949. Na těchto raných sezeních příležitostně hrál na barytonový saxofon , stejně jako altový saxofon , flétnu a sopránový klarinet .

Dolphy vstoupil do americké armády v roce 1950 a byl umístěn ve Fort Lewis ve Washingtonu. Počínaje rokem 1952 navštěvoval Navy School of Music . Po propuštění v roce 1953 se vrátil do LA, kde spolupracoval s mnoha hudebníky, včetně Buddy Collette , Eddieho Beala a Geralda Wilsona , kterému později věnoval melodii „GW“, nahranou na Outward Bound . Dolphy často chodil k jamům přátelé, což mu umožňovalo to, že mu jeho otec na dvorku rodiny postavil studio. Nahrávky pořízené v roce 1954 s Cliffordem Brownem dokumentují toto rané období.

Kariéra

Dolphy získal velkou přestávku, když byl v roce 1958 pozván do kvinteta Chica Hamiltona . Se skupinou se stal známým širšímu publiku a byl schopen rozsáhle cestovat po letech 1958–59, kdy opustil Hamiltonovu skupinu a přestěhoval se do New Yorku. Město. Dolphy se objeví s Hamiltonovou kapelou ve filmu Jazz na letní den hrající na flétnu během jazzového festivalu Newport v roce 1958.

Partnerství

Charles Mingus

Charles Mingus znal Dolphyho z dětství v Los Angeles a mladší muž se připojil k Mingusově jazzové dílně v roce 1960, krátce po příjezdu do New Yorku. Účastnil se Mingusova big bandového nahrávání Pre-Bird (někdy znovu vydaného jako Mingus Revisited ) a je uveden v "Bemoanable Lady". Později se připojil k Mingusově pracovní kapele, která tehdy zahrnovala také Teda Cursona . Pracovali na Showplace v průběhu roku 1960 (zapamatováno v básni „Mingus na Showplace“ od Williama Matthewse ) a nahráli spolu dvě alba, Charles Mingus uvádí Charlese Minguse a Minguse v Antibes , druhé představovalo Bookera Ervina na téměř všech skladbách a Buda Powell hostuje na " Budu si pamatovat duben ". Dolphy, řekl Mingus, „byl úplný hudebník. Mohl se hodit kamkoli. Byl skvělým vedoucím altem v big bandu. Dokázal to v klasické skupině. A samozřejmě, když sóloval, byl zcela svým vlastním mužem. .... Ovládal jazz. A ovládal všechny nástroje, na které hrál. Ve skutečnosti věděl víc, než by se na nich dalo dělat. “

Během této doby se Dolphy zúčastnil dalších nahrávání s Mingus pro značku Candid a zúčastnil se relace Newport Rebels . V roce 1961 Dolphy opustil Mingusovu kapelu a odešel na několik měsíců do Evropy, kde byl zaznamenán ve Skandinávii a Berlíně. (Viz Berlínské koncerty , The Complete Uppsala Concert , Eric Dolphy in Europe Volumes 1, 2, and 3 (1 and 3 were also released as Copenhagen Concert ), and Stockholm Sessions .) Později byl mezi hudebníky, kteří pracovali na Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus v roce 1963, a je uveden na "Hora Decubitus".

Na začátku roku 1964 se vrátil do pracovní skupiny Mingus, nyní včetně Jaki Byarda , Johnnyho Colese a Clifforda Jordana . Tento sextet pracoval na Five Spot před hraním na Cornell University a Town Hall v New Yorku (oba byly zaznamenány: Cornell 1964 a Town Hall Concert ) a následně na turné po Evropě. Krátká prohlídka je na Revenge dobře zdokumentována ! , Velký koncert Charles Mingus , Mingus v Evropě svazek I a Mingus v Evropě svazku II .

John Coltrane

Dolphy a John Coltrane se znali dlouho předtím, než spolu formálně hráli, když se setkali, když byl Coltrane v Los Angeles s Johnnym Hodgesem v roce 1954. Často si vyměňovali nápady a učili se jeden od druhého a nakonec po mnoha nocích seděli s Coltraneovou kapelou "Dolphy byl požádán, aby se stal plnoprávným členem na začátku roku 1961. Coltrane získal publikum a kritické povědomí o kvintetu Milese Davise , ale odcizil některé přední jazzové kritiky, když se začal vzdalovat od hard bop . Ačkoli Coltraneova kvinteta s Dolphy (včetně Village Vanguard a Africa/Brass ) jsou nyní přijímána, původně vyprovokovala časopis DownBeat k označení hudby Coltrane a Dolphy jako 'anti-jazz'. Coltrane o této kritice později řekl: „Dali najevo, že jsme ani nevěděli o první věci o hudbě (...) bolelo mě vidět [Dolphy], jak se v této věci zranil.“

Počáteční vydání Coltraneova pobytu na Vanguardu vybralo tři skladby , z nichž pouze jedna představovala Dolphyho. Poté, co byl na dalších 30 let nahodile vydán, byl na Impulse vydán komplexní box-set s hudbou zaznamenanou na Vanguard ! v roce 1997 s názvem The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . Sada obsahuje Dolphy převážně na alt saxofonu a basklarinetu, přičemž Dolphy je sólista v jejich provedeních „ Naima “. Sada boxů Pablo z roku 2001 čerpající z nahrávek Coltraneových výkonů z jeho evropských turné na počátku šedesátých let představovala melodie, které v materiálu Village Vanguard z roku 1961 chyběly, například „ Moje oblíbené věci “, které Dolphy hraje na flétnu.

Booker Little

Trumpeter Booker Little a Dolphy měli krátkodobé hudební partnerství. Little's leader date pro Candid , Out Front , představoval Dolphy hlavně na alt saxofon, ačkoli v některých pasážích souboru hrál na basklarinet a flétnu. Navíc, Dolphyho album Far Cry , nahrané pro Prestige , obsahuje Little on pět melodií (z nichž jedna, „Serene“, nebyla zahrnuta v původním vydání LP).

Dolphy a Little také společně vedli kvinteto na Five Spot v roce 1961. Rytmickou sekci tvořili Richard Davis , Mal Waldron a Ed Blackwell . Jedna noc byla zdokumentována a vyšla ve třech svazcích At the Five Spot a kompilace Here and There . Kromě toho, jak Dolphy a malý couval Abbey Lincoln na jejím albu rovně a hrál na Max Roach ‚s bicí hořkosladkou . Little zemřel ve věku 23 let v říjnu 1961.

Ostatní

Dolphy také účinkoval na klíčových nahrávkách George Russella ( Ezz-thetics ), Olivera Nelsona ( Screamin 'the Blues , The Blues and the Abstract Truth , and Straight Ahead ) a Ornette Coleman ( Free Jazz: A Collective Improvisation and the Free Jazz outtake na dvojčatech ). Pracoval a nahrával také s Guntherem Schullerem ( Jazz Abstractions ), multiinstrumentalistou Kenem McIntyrem ( Looking Ahead ) a basistou Ronem Carterem ( Where? ).

Jako vůdce

Dolphyho nahrávací kariéra lídra začala u Prestige . Jeho vztah se značkou trval 13 alb zaznamenaných od dubna 1960 do září 1961, ačkoli nebyl vůdcem všech relací. Fantasy vydala v roce 1995 box na 9 CD, který obsahoval veškerý zaznamenaný výstup Dolphy pro Prestige.

Dolphyho první dvě alba jako vůdce byly Outward Bound a Out There ; oba obsahovali obálky Richarda „Propheta“ Jenningsa . První, znějící blíže k hard bopu než některá pozdější vydání, bylo nahráno ve studiu Rudyho Van Geldera v New Jersey s trumpetistou Freddiem Hubbardem , který sdílel pokoje s Dolphy po dobu, kdy oba muži poprvé dorazili do New Yorku. Album obsahuje tři skladby Dolphy: „GW“, věnované Geraldovi Wilsonovi , a bluesové „Les“ a „245“. Out There se blíží hudbě třetího streamu , která by také byla součástí Dolphyho díla, a představuje Ron Carter na violoncelle. Charles Mingus je ‚Eclipse" z tohoto alba je jedním z mála případů, kdy Dolphy sóla na soprán klarinet (dalšími jsou ‚Warm Canto‘ od Mal Waldron ‘s Quest ,‚Objemová‘z kompilace Vintage Dolphy a„Song For Beraní roh “z nevydané nahrávky z koncertu radnice z roku 1962).

Dolphy příležitostně nahrávala sóla na saxofon bez doprovodu; jeho jedinými předchůdci byli tenoristé Coleman Hawkins („Picasso“, 1948) a Sonny Rollins (například „Tělo a duše“, 1958), čímž se Dolphy stal prvním, kdo tak učinil na altu. Album Far Cry obsahuje jeho provedení standardu Gross - LawrenceTenderly “ na alt saxofon a při jeho dalším turné po Evropě byl v jeho sadách uveden „ God Bless the Child “ od Billie Holiday . (Nejstarší známá verze byla zaznamenána na Five Spot během jeho pobytu u Booker Little .) Nahrál také dva záběry z krátkého sólového ztvárnění „Love Me“ v roce 1963, které vyšlo v rozhovorech a múzách .

Klasická hudba dvacátého století byla také součástí Dolphyho hudební kariéry. Byl velmi dobře obeznámen s hudbou skladatelů, jako jsou Anton Webern a Alban Berg , měl velkou sbírku nahrávek, která zahrnovala hudbu těchto skladatelů, stejně jako Debussyho , Ravela , Stravinského a Bartóka , a vlastnil partitury skladatelů, jako je Milton Babbitt , Donald Erb , Charles Ives a Olivier Messiaen . Navštívil Edgard Varèse ve svém domě a provedl skladatelovu Hustotu 21,5 pro sólovou flétnu na hudebním festivalu Ojai v roce 1962. Dolphy se také podílel na snahách Gunthera Schullera a Johna Lewise o Třetí proud 60. let, které se objevily na albu Jazz Abstrakce a obdivoval italského flétnového virtuóza Severina Gazzelloniho , podle kterého pojmenoval svoji skladbu Gazzelloni .

Kolem roku 1962–63 byla jednou z Dolphyho fungujících kapel klavíristka Herbie Hancock , kterou lze slyšet na koncertech The Illinois Concert , Gaslight 1962 a nevydaném koncertu na radnici s básnířkou Ree Dragonette .

V červenci 1963 producent Alan Douglas uspořádal nahrávací relace, pro které byli Dolphyho pomocníci nově se objevujícími hudebníky dne, a výsledky přinesly alba Iron Man a Conversations a také album Muses vydané v Japonsku na konci roku 2013. Tato zasedání znamenala první čas Dolphy hrál s Bobbym Hutchersonem , kterého znal z Los Angeles a jehož sestrou v jednu chvíli chodil. Sekce jsou možná nejlépe známé ze tří duetů, které Dolphy vystupuje s basistou Richardem Davisem na „Alone Together“, „Ode To Charlie Parker“ a „Come Sunday“; výše zmíněné vydání Muses přidává další záběr „Alone Together“ a originální skladbu pro duet, od kterého album nese název.

V roce 1964 Dolphy podepsal smlouvu s Blue Note Records a nahrál Out to Lunch! s Freddiem Hubbardem , Bobbym Hutchersonem , Richardem Davisem a Tonym Williamsem . Toto album obsahuje Dolphyho plně rozvinutý avantgardní, ale strukturovaný kompoziční styl zakořeněný v tradici. To je často považováno za jeho opus magnum .

Evropská kariéra

Po obědě! a vystoupení na albu Blue Note Point of Departure pianisty/skladatele Andrewa Hilla , Dolphy odešel do Evropy se sextetem Charlese Minguse počátkem roku 1964. Před koncertem v Oslu informoval Minguse, že po jejich turné plánuje zůstat v Evropě byl dokončen, částečně proto, že byl rozčarován z přijetí Spojených států hudebníkům, kteří zkoušeli něco nového. Mingus pak pojmenoval blues, který hráli, „So Long Eric“. Dolphy měl v úmyslu usadit se v Evropě se svou snoubenkou Joyce Mordecai, která pracovala na baletní scéně v Paříži. Poté, co opustil Mingus, vystupoval a nahrával několik stran s různými evropskými kapelami a americkými hudebníky žijícími v Paříži, jako jsou Donald Byrd a Nathan Davis . Last Date , původně rozhlasové vysílání koncertu v nizozemském Hilversumu, obsahuje Mishu Mengelberg a Han Benninka , přestože to nebylo poslední veřejné vystoupení Dolphy. Dolphy byl také plánuje vstoupit Albert Ayler 'skupinu s, a, podle Jeanne Phillips, citovaný v AB Spellman je Čtyři Jazz životů , se připravoval sám hrát s Cecil Taylor . On také plánoval založit kapelu s Woody Shaw , Richard Davis a Billy Higgins , a psal smyčcový kvartet , láska Suite .

Osobní život a smrt

Dolphy se zasnoubila s Joyce Mordecai, klasicky vyškolenou tanečnicí, která bydlela v Paříži. Než v roce 1964 odešel do Evropy, zanechal Dolphy papíry a další efekty se svými přáteli Hale Smithem a Juanitou Smithovou. Nakonec byla velká část tohoto materiálu předána hudebníkovi Jamesi Newtonovi . V květnu 2014 bylo oznámeno, že Kongresové knihovně bylo darováno pět krabic hudebních papírů .

27. června 1964, Dolphy cestoval do Berlína hrát s triem vedeným Karlem Bergerem při otevření jazzového klubu s názvem The Tangent. Když dorazil, byl zjevně vážně nemocný a během prvního koncertu sotva mohl hrát. Té noci byl hospitalizován, ale jeho stav se zhoršil. 29. června Dolphy zemřel poté, co upadl do diabetického kómatu . Zatímco některé podrobnosti o jeho smrti jsou stále sporné, do značné míry se uznává, že upadl do kómatu způsobeného nediagnostikovaným diabetem. V poznámkách k nahrávce k boxu Complete Prestige Recordings je uvedeno, že Dolphy „se zhroutil ve svém hotelovém pokoji v Berlíně a když byl převezen do nemocnice, byl diagnostikován jako v diabetickém kómatu. Po podání dávky inzulinu upadl do inzulínového šoku a zemřel “. Pozdější dokument a poznámky k nahrávce to popírají s tím, že Dolphy se zhroutil na jevišti v Berlíně a byl převezen do nemocnice. Lékaři ošetřující nemocnice nevěděli, že Dolphy je diabetik, a rozhodli se pro stereotypní pohled na jazzové hudebníky související se zneužíváním návykových látek , který předávkoval drogami. Byl ponechán na nemocničním lůžku, aby léky mohly běžet. Aniž by to lékaři věděli , Dolphy byl abstinent, který nekouřil cigarety ani nebral drogy.

Ted Curson vzpomíná: „To mě opravdu zlomilo. Když Ericovi v ten den [v Berlíně] onemocnělo a on byl černoch a jazzový hudebník, mysleli si, že je feťák . Eric neužíval žádné drogy. Byl diabetik - stačilo udělat krevní test a zjistili by to. Takže zemřel pro nic za nic. Dali mu nějaké detoxikační věci a on zemřel a do toho klubu v Berlíně už nikdo nikdy nešel. konec toho klubu “. Krátce po Dolphyho smrti Curson nahrál a vydal Tears for Dolphy , kde najdete titulní skladbu, která sloužila jako elegie pro jeho přítele.

Charles Mingus řekl: „Obvykle, když muž zemře, pamatuješ si - nebo říkáš, že si pamatuješ - jen to dobré o něm. S Ericem je to jediné, na co si můžeš vzpomenout. Nepamatuji si žádné přetahování, které někomu udělal. člověk byl naprosto bez potřeby ublížit. “

Dolphy byla pohřbena na hřbitově Angelus-Rosedale v Los Angeles. Na jeho náhrobku je nápis „Žije ve své hudbě“.

Vliv

John Coltrane uznal Dolphyho vliv v rozhovoru z roku 1962 DownBeat , když uvedl: „Poté, co se posadil ... Začali jsme hrát některé z věcí, o kterých jsme si předtím jen povídali. Od té doby, co byl v kapele, na nás působil stále více. "Je spousta věcí, které teď zkoušíme a nikdy předtím jsme to nezkoušeli. To mi pomohlo ... Hrajeme věci, které jsou svobodnější než dříve." Životopisec Coltrane Eric Nisenson uvedl: " Dolphyho účinek na Coltranea byl hluboký. Coltraneova sóla se stala mnohem dobrodružnější, s využitím hudebních konceptů, které by bez chemie Dolphyho pokročilého stylu možná držel stranou od uší své veřejnosti." Ve své knize „Free Jazz“ Ekkehard Jost poskytl konkrétní příklady toho, jak se Coltraneova hra během doby strávené s Dolphy začala měnit, a poznamenal, že Coltrane začal používat širší melodické intervaly, jako jsou šestiny a sedminy, a začal se soustředit na integraci zabarvení zvuku a multiphoniky. do svých sól. Jost také postavil do kontrastu Coltraneovo sólo na „Indii“, nahrané v listopadu 1961, zatímco byl Dolphy se skupinou, a vydané na Impressions , se svým sólem na „ My Favorite Things “, nahraným zhruba o rok dříve a vydaným na albu stejného jméno , a poznamenal, že na „Moje oblíbené věci“ Coltrane „přijal režim jako víceméně závazný, občas od něj mířil pryč ... na tóny cizí stupnici“, zatímco na „Indii“ Coltrane, jako Dolphy, hrálo „ kolem režimu více než v něm“.

Dolphyho hudební přítomnost byla také vlivná pro mnoho mladých jazzových hudebníků, kteří se později stali prominentními. Dolphy pracoval přerušovaně s Ronem Carterem a Freddiem Hubbardem po celou svou kariéru a v pozdějších letech najal Herbie Hancocka , Bobbyho Hutchersona a Woodyho Shawa, aby pracovali v jeho živých a studiových kapelách. Ven na oběd! představil ještě jednoho mladého interpreta, bubeníka Tonyho Williamse , a účast Dolphyho na Hill's Point of Departure ho přivedla do kontaktu s tenoristou Joeem Hendersonem .

Carter, Hancock a Williams by pokračoval se stát jedním z typickým rytmických sekcí dekády, oba společně na svých vlastních alb a jako páteř Miles Davis ‚s druhou velkou kvintet . Tento aspekt druhého velkého kvinteta je ironickou poznámkou pod čarou pro Davise, který byl kritický vůči Dolphyho hudbě: v Down Beat „Blindfold Test“ z roku 1964 Miles zavtipkoval: „ příště uvidím [Dolphy], šlápnu na jeho noha. " Rytmická sekce Davisova nového kvintetu však fungovala pod Dolphym, čímž vznikla kapela, jejíž značka „ out “ byla Dolphy silně ovlivněna.

Dolphyho virtuózní instrumentální schopnosti a jedinečný styl jazzu, hluboce emocionální a svobodný, ale silně zakořeněný v tradici a strukturované kompozici, silně ovlivnil takové hudebníky jako Anthony Braxton , členové Art Ensemble of Chicago , Oliver Lake , Arthur Blythe , Don Byron a Evan Parker .

Ceny a vyznamenání

Dolphy byl posmrtně uveden do síně slávy časopisu Down Beat v roce 1964. John Coltrane vzdal Dolphymu v rozhovoru: „Cokoli, co bych řekl, by bylo podhodnocení. Mohu jen říci, že můj život byl mnohem lepší, když jsem ho poznal. Byl to jeden z největších lidí, jaké jsem kdy poznal, jako muž, přítel a hudebník. “ (Po Dolphyho smrti dala jeho matka Coltraneovi jeho flétnu a basklarinet a Coltrane, který cestoval s Dolphyho fotografií a pověsil ji na stěny hotelového pokoje, pokračoval ve hře na nástroje na několika dalších nahrávkách.)

Frank Zappa uznal Dolphy jako hudební vliv v poznámkách k nahrávce alba 1966 Freak Out! a na jeho albu Weasels Ripped My Flesh z roku 1970 s názvem Dolphy s názvem „The Eric Dolphy Memorial Barbecue“ .

Pianistka Geri Allen analyzovala Dolphyho hudbu pro svou diplomovou práci na University of Pittsburgh a vzdala hold Dolphy v písních jako „Dolphy's Dance“, nahraných a vydaných na albu Maroons z roku 1992 .

V roce 1997 vydal Vienna Art Orchestra Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens pro Erica Dolphyho jako součást sady 20. výročí boxu.

V roce 2003, u příležitosti 75. narozenin Dolphyho, bylo na jeho počest provedeno představení na počest originální skladby Phila Ranelina ve středisku William Grant Still Arts Center v Dolphyho rodném Los Angeles. Dále, Los Angeles County dozorčí rada označeny 20.června jako Eric Dolphy den.

V roce 2014, tedy 50 let od Dolphyho smrti, vedli berlínští klavíristé Alexander von Schlippenbach a Aki Takase projekt So Long, Eric! , oslavující Dolphyho hudbu a představující hudebníky jako Han Bennink , Karl Berger , Tobias Delius , Axel Dörner a Rudi Mahall . Ten rok také viděl Dolphy tribute od berlínské skupiny vedené Gebhardem Ullmannem , který předtím založil kvarteto s názvem Out to Lunch v roce 1983. Ve Spojených státech představila umělecká skupina Seed Artists dvoudenní festival s názvem Eric Dolphy : Freedom of Sound v Montclair , New Jersey, ten rok.

Prostředky Dolphy jsou inspirací pro mnoho tributních alb, jako je Oliver Lake ‚s Prophet a oddaný Dolphy , Jerome HarrisHidden na očích , Otomo Yoshihide ‚s re-představovat si na oběd! Silke Eberhard je Potsa lotsa: Úplná díla Eric Dolphy a Aki Takase a Rudi Mahall ‚s duo albu Duet For Eric Dolphy .

Dolphy byl předmětem 1991 dokumentu s názvem Last Date , režie Hans Hylkema, napsaný Hylkema a Thierry Bruneau, a produkoval Akka Volta. Film obsahuje videoklipy z televizních vystoupení Dolphyho, rozhovory se členy trojice Misha Mengelberg , s nimiž Dolphy natočila v červnu 1964, a také komentáře Buddy Collette , Teda Cursona , Jaki Byarda , Gunthera Schullera a Richarda Davise .

Diskografie

Autorizovaná vydání jsou ta, která byla vydána se vstupem a schválením Dolphy, se všemi, kromě Out to Lunch! objevit se v Dolphyho životě. Posmrtné zprávy jsou uvedeny podle data záznamu, nikoli podle data vydání. Některé zprávy s Dolphy jako sideman byly vydány mnohem později, než bylo datum nahrávání.

Doživotní vydání

Posmrtné zprávy

  • 1959: Hot & Cool Latin (Blue Moon)
  • 1960: Candid Dolphy ( Candid )
  • 1960: Dash One (Prestige, 1982)-odběry a dříve nevydané
  • 1960: Fire Waltz (Prestige, 1978)-2-LP reedice alb Ken McIntyre a Mal Waldron
  • 1960: Jiné aspekty ( modrá poznámka )
  • 1961: Tady a tam (Prestige)
  • 1961: Berlínské koncerty (enja) (live)
  • 1961: The Complete Uppsala Concert (Jazz Door)
  • 1961: Eric Dolphy v Evropě, sv. 1 (Prestige, [1964]) (live)
  • 1961: Eric Dolphy v Evropě, sv. 2 (Prestige) (live)
  • 1961: Eric Dolphy v Evropě, sv. 3 (Prestige) (live) vydáno také jako kodaňský koncert s Ericem Dolphym v Evropě, sv. 1
  • 1961: Stockholm Sessions ( Enja )
  • 1961: 1961 (Jazz Connoisseur) Mnichovský koncert, 1. prosince; vydáno také jako Live in Germany (Stash); Jemně, jako při ranním východu slunce (Natasha Imports)
  • 1961: Memorial Album: Recorded Live At the Five Spot (Prestige) (live)
  • 1962: Vintage Dolphy (GM Recordings/enja)
  • 1962: Eric Dolphy Quintet s Herbie Hancock: Complete Recordings také vydán jako Live In New York (Stash) (live)
  • 1963: Iron Man (Douglas International) ( Konverzace i Iron Man vyšly jako dvojité LP s názvem Jitterbug Waltz a 3CD s názvem Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions )
  • 1963: The Illinois Concert (Blue Note) (live)
  • 1964: Na oběd! (Modrá poznámka) (Autorizované vydání)
  • 1964: Poslední datum (Fontana/Limelight) (pro rozhlasový program na Hilversum )
  • 1964: Naima (Jazzway/ West Wind ) (pro rozhlasový program ORTF v Paříži )
  • 1964: Nerealizované kazety (West Wind) (pro rozhlasový program ORTF v Paříži) vydány také jako Last Recordings a The Complete Last Recordings In Hilversum & Paris 1964 (Domino) (neoficiální kompilace)

Jako sideman

S Cliffordem Brownem

  • Clifford Brown + Eric Dolphy - Společně: Nahráno živě u Dolphyho doma, 1954 (Rare Live Records, 2005)

S Ronem Carterem

S Ornette Colemanovou

S Johnem Coltranem

S Eddiem "Lockjawem" Davisem

Se Sammy Davisem ml.

S Philem Diazem

  • Latinský jazzový kvintet (United Artists, 1961)

S Bennym Golsonem

S Chico Hamiltonem

S Tedem Cursonem

S Gilem Evansem

S Andrewem Hillem

S Freddiem Hubbardem

S Latinským jazzovým kvintetem

S Johnem Lewisem

S Abbey Lincolnem

S Bookerem Little

S Kenem McIntyrem

S Charlesem Mingusem

S Oliverem Nelsonem

S orchestrem USA

  • Debut (Colpix, 1963)
  • Mack the Knife and Other Berlin Theater Songs of Kurt Weill (RCA Victor, 1964)

S Pony Poindexterem

S Maxem Roachem

S Georgem Russellem

S Guntherem Schullerem

S Malem Waldronem

Reference

Další čtení

  • Belhomme, Guillaume. Eric Dolphy . Le mot et le reste, Marseille, 2008. ISBN  978-2-915378-53-5
  • Horricks, Raymonde. Důležitost bytí Eric Dolphy . DJ Costello Publishers, Velká Británie, 1989. ISBN  0-7104-3048-5
  • Šimoško, Vladimír a Tepperman, Barry. Eric Dolphy: Hudební biografie a diskografie . Da Capo Press, New York, 1979. ISBN  0-306-80107-8

externí odkazy