Erik Pevernagie - Erik Pevernagie
Erik Pevernagie | |
|---|---|
 Erik Pevernagie (uprostřed) s umělci Gilbertem a Georgem v roce 2012
| |
| narozený | 1939 |
| Národnost | belgický |
| Známý jako | Malování |
Erik Pevernagie (narozen 1939) je belgický malíř a spisovatel žijící v Uccle ( Brusel ), který vystavoval v Paříži , New Yorku , Berlíně , Düsseldorfu , Amsterdamu , Londýně , Bruselu a Antverpách .
Život
Pevernagie má své zázemí v Bruselu, dvojjazyčném městě, kde se mísí latinská a germánská kultura. Je synem a žákem expresionistického malíře Louise Pevernagieho (1904–1970). Od začátku se zajímal o anglosaské a germánské kulturní dědictví a stal se mistrem germánské filologie na Svobodné univerzitě v Bruselu (1961). Vystudoval postgraduální studium na Cambridgeské univerzitě (UK) a stal se profesorem na Erasmus University. Magisterský titul Leisure Agogics (1971) jej motivoval k vytvoření sociální a kulturní neziskové organizace umístěné na dvou lodích v bruselském přístavu: „Ric's River Boat“ a „ Ric's Art Boat “, což mu umožnilo setkat se s pozoruhodnými postavami ve světě umění. . Stal se přidruženým akademikem Accademia Internazionale del Verbano di Lettere, Arti, Scienze.
Práce
Zdá se, že se umělec inspiruje několika aspekty sociální struktury. Komunikace a komunikace jsou ústředními tématy jeho práce. Témata jako odcizení, odloučení, neklid, nejistota se zdají být výchozími body pro vizuální produkce. Zobrazení obrazu se stává sémiotickým zážitkem a slova, názvy, věty a graffiti by měly být rozšířením a objasněním vizuálního efektu. Vytvoření díla je zároveň plastické a literární.
Pokud ke struktuře díla přispívají „detaily“, malé položky života se zdají být základními kameny, díky nimž může divák porozumět světu. Zatímco konkrétní události z kolektivní paměti jsou převedeny na plátno, umělecký přístup spočívá v ukrytí subjektu v jedinečném prostředí.
Celé dílo je prakticky nezařaditelné, protože v něm jakoby vrcholí různé proudy. Zatímco postavy jsou integrovány do svého prostředí, prostřednictvím geometrických linií a kompozičních rovin jsou figurace a abstrakcionismus nuceny ke kompromisu, viditelně s cílem generovat řadu emocí a reflexí.
Protože materiál na plátně a barevný proces hrají zásadní roli, písek a kovové piliny se používají k vytvoření výrazné textury. Umělec má zjevně dialektický přístup k „přítomnosti“ a „nepřítomnosti“ a k „malované“ a „nemalované“ hmotě v umění, které, jak se zdá, vytváří jakési napětí, vizuálně i mentálně.
Citáty
- "Erik Pevernagie je známý především tím, že ve svých dílech kombinuje figurální i abstraktní prvky. Počínaje jednoduchým geometrickým náčrtem nebo" graffiti "staví povrch z materiálů, jako je popel, písek nebo kovové třísky." ( Doyle New York )
- „„ Člověk “stojí v srdci jeho díla: člověk integrovaný do svého přirozeného prostředí, někdy jím dokonce pohlcen. Na druhou stranu to vypadá, že to popírá, protože Pevernagie do svých obrazů zavádí graffiti. Tím dává důkaz samota lidské bytosti, jeho odcizení v městské struktuře. “ ( Benezit Dictionary of Artists , Paris)
- „Překlenutí mezer mezi generacemi, sociálními vrstvami a národnostmi je ošemetná věc. Erik Pevernagie však možná narazil na fungující vzorec, který má odcizení usnadnit.“ ( International Herald Tribune )
- „Tím, že umělec popírá jakoukoli fyzickou přítomnost postavy a zanechává jednoduše důkaz oblékání, nám poskytuje reprodukci nulové úrovně mysli. Jeho antihrdina se rozhodl udělat tabula rasa a zbavit se všech získaných údajných vlastností.“ ( Christie's , New York , katalog)
- „Jeho poselství, jako světelný paprsek přes mlhu lidského stavu, upozorňuje naši pozornost na fragment, aby nám pomohlo prozkoumat vesmír. Detail je zvolen jako výchozí bod možného poznání, prohlubující naše vnímání a svědomí. Pevernagie nám nabízí první dílky skládačky, které musíme sestavit. Zmrazí okamžik jako heslo k odhalení věčnosti. Jeho filozofický přístup k „esenci“ se dále zhmotňuje volbou technických parametrů: plochosti perspektivy „geometrické tvary, úzký chromatický rozsah, použití hmotných prvků, jako jsou písečné a kovové pilníky ... jaksi připomínající egyptské umění, umění založené na jazyce ikon a symbolů, k prozkoumání a vysvětlení tajemství“. (R.Puvia, Londýn )
- "Belgický umělec, který ve své tvorbě přidává geometrické barevné povrchy postavám nebo architektonickým prostorům. Kromě toho na plátna používá materiál, jako jsou písek a kovové třísky, které dodávají jeho obrazům zvláštní povrchovou strukturu a které jako by ponořovaly jednotlivé entity." odrazem světla do vytříbené mírné barvy. " ( Ketterer , Hamburk)
- "Lidská bytost, která je přítomna ve všech jeho dílech, je redukována na shodnou část. Některé bledé rysy, těla se mísí do plátna a nechávají prostor doplňkům, zvýrazněných umělcem figurativněji. Materiál je v obrazech Erika Pevernagieho všudypřítomný." a dát svému dílu veškerou intenzitu poselství, která se snaží předat. Kov, hliník, písek. Robustnost jeho pláten dokonale ladí s dlouhými mizícími čarami a ostrými úhly jeho obrazů. “ (M. Ladaveze)
- "Typický představitel současného umělce, který ve své tvorbě kombinuje abstraktní a figurální prvky. Vychází z myšlenky a tuto myšlenku vyjadřuje plastickým způsobem. Zobrazuje tak svět, který se stal zmateným a nejistým, a klade otázky, které lze interpretovat divák. " (Paul Piron, Brusel)
- "Míchá figuraci a abstrakci s poetickým a filozofickým klíčem. Důležité je rámování, průsečíky, rovnováha povrchů. Představuje cizí látky (popel, písek, štěrk atd.), Které dávají aspekt podivnosti a drsnosti, jako by zanechával stopy." minulosti. " (Arto)
- „Erik Pevernagie, který vždy poslouchá svět kolem sebe, uděluje našemu bližnímu dominantní místo v jeho obrazech. Jedinec je nahrazen svým prostředím, které je někdy vyvoláváno graffiti, a zdá se být pohlceno, rozpuštěno prvky, které jej obklopují. Jemné doteky barev, napůl abstraktní, napůl obrazné tvary a specifické rámování vedou k rozpuštění jedince, jehož život se zdá být jen povrchností. Pevernagie nás zve k překročení povrchních bariér, abychom objevili tajemství za jeho postavami, které jsou ve věčném napětí, jako by čekaly na něco jiného, na další život. “ (LeVif/l'Express)
- „Pevernagie vždy vychází z události kolektivní paměti a velmi zvláštním způsobem maluje velmi nejistý svět. Napůl obrazný, napůl abstraktní míchá na plátně prvky země, písku, kovových odřezků ve střízlivých béžových, šedých a sametově červených tónech. Začíná jednoduchými graffiti, náčrtem osoby nebo detailem z každodenního života, které slouží jako záminka pro síť čistých a dobře strukturovaných geometrických linií pokrývajících celý povrch plátna za účelem vyvolání emocí. tituly jsou jako mihotání očí Pevernagie různými způsoby a malování je způsob, jak je vyjádřit. Štětec je prostředkem úniku a barva bránou k reflexi. “ (Rey-Berthot)
- „Postavy Erika Pevernagieho jsou pohlceny a integrovány do svého prostředí barvou, liniemi a„ myšlenkou “, která je v jeho práci nejdůležitější. Vychází z myšlenky a poté ji maluje. S ním nacházíme problémy, které ho zaměstnávají, které nás pronásledují a které zobrazuje. Maluje odcizení, samotu, neklid, nejistotu. Erik Pevernagie maluje po generace. Náš svět byl rozložen, rozpadl se na kusy, stal se nejistým a neviditelným. Ale umění a poezie jsou konečným východiskem. Práce Erika Pevernagieho je vzrušující. S ním vstupujeme do úplně jiného vesmíru, než je rozpoznatelná a čitelná realita. Je to vesmír, který můžeme interpretovat. V jeho uměleckých otázkách jsou kladeny. Má vizi člověk a svět. Tento umělec je podmanivý svými tématy a způsobem, jakým je maluje. Přináší změnu v našem pohledu na svět. “ (profesor W. Toebosch)
- „Pro mě je to ještě více tvar, který člověk vnímá, než představa malíře, která mě udivuje a odcizuje. Malíř zjevně vychází ze situace v každodenním životě. Tvar, struktura se vnucuje a vytváří určité poruchy. Plátno je téměř prázdný. Žádné těžkopádné detaily. Žádné technické triky. Chápu, že jsou to „detaily“, malé předměty života, které nás obklopují a které tvoří rámec, ve kterém vnímáme svět, které stimulují a povzbuzují myšlenku. To jsou předměty, které často nahrazují vnitřní svět mnoha lidmi. “ (L. Krasnova)
Bibliografie
- The Dictionary of International Biography , Melrose Press Ltd, Ely, Cambridgeshire, UK, 20
- Dictionnaire de Référence , Bénézit, Paris, Gründ, 1999
- Le Delarge, Le Dictionnaire des arts plastiques modernes et Contemains , 2009–2012
- Le Dictionnaire des artistes plasticiens en Belgique 1800-2002 , Arto, 2003
- Dictionnaire des artistes plasticiens belges , P. Piron, 2003
- Beeldend Benelux , Petrus Maria Josephus Emiel Jacobs, Encyclopédie: (Le-Po), Tilburg, 2000, s. 603
- Guida Internazionale delle Belle Arti , 2015, MP PROGETTI, s. 109
- Belgian Journal of Philology and History 1962, Ročník 40 - 40-2 Číslo s. 540–692. Erik Pevernagie: Ivy Compton-Burnett „Děti v jejích dílech“
- Goodreads: Erik Pevernagie Citáty
- Literární citáty Pevernagie
- Erik Pevernagie: „Words of Wisdom“ - 12. března 2020, ISBN139798611994962
- O filozofii malby Pevernagie
- „Řekněme více a mluvme méně“ - Erik Pevernagie, Kindle Edition -ASIN B08PNX1NTR Zveřejněno 3. prosince 2020,
- „Stilling our Mind“ - Erik Pevernagie, Nezávisle publikováno -ISBN13: B09BYDNP5H Publikováno 4. srpna 2021,