Ernst von Dohnányi - Ernst von Dohnányi

Ernst von Dohnányi, c. 1900

Ernst von Dohnányi (maďarsky: Dohnányi Ernő ,[ˈƐrnøː ohdohnaːɲi] ; 27. července 1877 - 9. února 1960) byl maďarský skladatel , klavírista a dirigent . Na většinu svých publikovaných skladeb použil německou formu svého jména.

Životopis

Dohnányi se narodil v Pozsony, v Maďarském království , v Rakousku-Uhersku (dnes Bratislava , hlavní město Slovenska ). Nejprve studoval hudbu u svého otce, profesora matematiky a amatérského violoncellisty, a poté, když mu bylo osm let, u Carla Forstnera, varhaníka místní katedrály. V roce 1894, ve svém 17. ročníku, se přestěhoval do Budapešti a zapsal se na Královskou národní maďarskou akademii hudby , studoval hru na klavír u Istvána Thomána a kompozici u Hanse von Koesslera , bratrance Maxe Regera .

István Thomán byl oblíbeným studentem Franze Liszta , zatímco Hans von Koessler byl oddaným hudby Johannesa Brahmse . Tyto dva vlivy hrály v Dohnányiho životě důležitou roli: Liszt na jeho hře na klavír a Brahms na jeho skladbách. Dohnányiho první publikované dílo, jeho Klavírní kvintet c moll, získalo souhlas Brahmse, který jej propagoval ve Vídni . Dohnányi dlouho nechodil na Akademii múzických umění: v červnu 1897 se hned pokusil o složení závěrečných zkoušek, aniž by ukončil studium. Povolení bylo uděleno a o několik dní později složil vysoké známky jako skladatel a pianista a maturoval ve věku méně než 20 let.

Po několika lekcích s Eugenem d'Albertem , dalším studentem Liszta, debutoval Dohnányi v Berlíně v roce 1897 a byl okamžitě uznáván jako umělec vysokých zásluh. Podobný úspěch následoval ve Vídni a na následném turné po Evropě. Debutoval v Londýně na koncertě Richter v Queen's Hall s pozoruhodným uvedením Beethovenova Klavírního koncertu č. 4 . Byl mezi prvními, kdo dirigoval a popularizoval Bartókovu dostupnější hudbu.

Během sezóny 1898 Dohnányi navštívil Spojené státy, kde si získal reputaci hraním Beethovenova Klavírního koncertu č. 4 pro svůj americký debut v St. Louis Symphony . Na rozdíl od nejslavnějších pianistů té doby se neomezoval pouze na sólové recitály a koncerty, ale objevil se také v komorní hudbě . V roce 1901 dokončil Symfonii č. 1 , své první orchestrální dílo. Ačkoli byl silně ovlivněn zavedenými současníky, zejména Brahmsem , projevoval sám o sobě značné technické dovednosti.

Dohnányi se poprvé oženil s Elisabeth „Elsou“ Kunwaldovou (také pianistkou), která mu porodila syna Hanse , v roce 1902. Hans měl být otcem německého politika Klause von Dohnányiho a dirigenta Christoph von Dohnányi , dlouhého hudebního ředitele Cleveland Orchestra . Hans se vyznamenal jako vůdce protinacistického odboje v Německu a nakonec byl popraven v závěrečných fázích druhé světové války . Kromě Hanse měli Dohnányi a Elsa Kunwald také dceru Gretu.

Na pozvání houslisty Josepha Joachima , blízkého Brahmova přítele, učil Dohnányi v letech 1905 až 1915 na berlínské Hochschule. Tam napsal Závoj Pierrette op. 18 a Suita f-moll op. 19. Po návratu do Budapešti se během následujícího desetiletí objevil v pozoruhodném počtu představení, zejména v Beethovenově stoletém roce 1920/1921.

Před vypuknutím první světové války se Dohnányi setkal a zamiloval se do německé herečky (také popisované jako zpěvačka) Elsy Galafrésové , která se provdala za polského židovského houslisty Bronisława Hubermana . Nemohli se ještě vzít, protože jejich manželé se s nimi odmítli rozvést, nicméně Dohnányi a Elsa Galafrésovi se v lednu 1917 narodil syn Matthew. Oba později získali rozvody, které hledali, a vzali se v červnu 1919. Dohnányi také adoptoval Johannesa, Elsu syn Hubermana.

Během krátkotrvající Maďarské sovětské republiky v roce 1919 byl Dohnányi jmenován ředitelem budapešťské akademie, ale o několik měsíců později ho nová prozatímní vláda nahradila prominentním houslistou Jenő Hubayem poté, co Dohnányi odmítl propustit pedagoga a skladatele Zoltána Kodályho z Akademii pro jeho údajně levicovou politickou pozici. Avšak v roce 1920, kdy se admirál Horthy stal regentem Maďarska , byl Dohnányi jmenován hudebním ředitelem Budapešťské filharmonie a jako takový propagoval hudbu Bély Bartóka, Zoltána Kodálya , Lea Weinera a dalších současných maďarských skladatelů. Téhož roku 1920 provedl kompletní klavírní díla Beethovena a nahrál několik svých děl na aparát Ampico hráč-piano-roll. Proslavil se jako učitel. Mezi jeho žáky patřili Andor Földes , Mischa Levitzki , Ervin Nyiregyházi , Géza Anda , Annie Fischer , Bertha Tideman-Wijers , Edward Kilenyi , Bálint Vázsonyi , Sir Georg Solti , Istvan Kantor , Georges Cziffra a Ľudovít Rajter (dirigent a Dohnányi). V roce 1933 uspořádal první mezinárodní klavírní soutěž Franze Liszta .

Ernst von Dohnányi

V roce 1937 se Dohnányi setkal s Ilonou Zachárovou, která byla vdaná a měla dvě děti. Do této doby se oddělil od své druhé manželky Elsy Galafrésové. On a Ilona cestovali po Evropě jako manžel a manželka, ale nebyli legálně oddáni, dokud se neusadili ve Spojených státech. Po Dohnányiho smrti zahájila Ilona ve své biografii kampaň, aby potlačila jeho stěží zaslouženou pověst sympatizanta nacistů. Peter Halász v tom pokračoval v článku nazvaném „Pronásledovaní hudebníci v Maďarsku v letech 1919–1945“, který ho vykreslil jako „oběť“ nacismu, a Jamese Grymese, který ho ve své knize Dohnányi viděl jako „zapomenutého hrdinu Odolnost proti holocaustu “.

V roce 1934 byl Dohnányi opět jmenován ředitelem Budapešťské hudební akademie , kterou zastával do roku 1943. Podle záznamu z roku 2015 o Dohnányi v New Grove Dictionary of Music and Musicians „Od roku 1939 byla velká část [Dohnányiho] času věnována boj proti rostoucím nacistickým vlivům. Do roku 1941 rezignoval na místo ředitele na budapešťské hudební akademii , místo aby se podřídil protižidovské legislativě. Ve svém orchestru, budapešťské filharmonii, dokázal udržet všechny židovské členy až dva měsíce po německé okupaci Maďarska dne 19. března 1944, v operaci Margarethe , kdy rozpustil soubor. V listopadu 1944 se přestěhoval do Rakouska, což na mnoho let vyvolalo kritiku. Dohnányi byl ve skutečnosti kritizován buď zleva, nebo z právo na většinu svých činů, od jeho studentských let. “Vysvětlení lze nalézt v jeho nenapadnutelnosti z hudebních nebo etických důvodů ....„ Obvinění “vznesená proti němu měla vždy podobu f pověsti. To a rozsah takzvaných obvinění (nikdy nepodložených) znemožnily Dohnányi bránit se. ““

Na konferenci v březnu 2014 „Holocaust v Maďarsku, 70 let: Nové perspektivy“ v Centru pro studium judaismu, holocaustu a genocidy na Floridské univerzitě v Mexickém zálivu představil muzikolog James A. Grymes výzkum založený na archivních důkazech, které měl shromáždili v Budapešti v příspěvku s názvem „Ernst von Dohnányi: Zapomenutý hrdina odporu proti holocaustu.“ Přisuzuje Dohnányiho (v autorově shrnutí) 1) „blokováním vytvoření Maďarské hudební komory, která by vyloučila Židy z hudební profese, stejně jako nechvalně známý Reichsmusikkammer v nacistickém Německu,“ 2) rezignací „z jeho místo generálního ředitele Hudební akademie Franze Liszta namísto provádění příkazů k propouštění židovských instruktorů, „3)“ jako dirigenta Budapešťské filharmonie , Dohnányi [rozpouští] soubor, místo aby propouštěl jeho židovské členy, “a 4 ) pomáhat „řadě jednotlivých židovských hudebníků. Patřil mezi ně i impresário Andrew Schulhof, kterému Dohnányi pomohl emigrovat z Německa do Spojených států v roce 1939. Pianista Lajos Hernádi  [ hu ] byl propuštěn z pracovní služby, když Dohnányi napsal dopis prohlašující Hernádiho a jeho ruce byly nenahraditelnými národními poklady. Když slavnému houslistovi Carlu Fleschovi a jeho manželce hrozilo vážné nebezpečí deportace do koncentračního tábora, Dohnányi pomohl znovu nastoupit jejich maďarské národnosti, což jim umožňuje cestovat přes Německo, zpět do Maďarska a nakonec do Švýcarska. Dohnányi osobně zachránil pianistu György Ferenczyho, Ferenczyho manželku a několik dalších židovských hudebníků z vlaků smrti. Zoltán Kodály později uvedl, že Dohnányi podepsal desítky dokumentů, které během holocaustu zachránily židovské životy. V Ernst von Dohnányi: Píseň života uvedla Dohnányiova vdova toto číslo na stovky. Židovský houslista, houslista a skladatel Tibor Serly zašel tak daleko, že připočítal Dohnányiho časté intervence za to, že „ani jeden židovský hudebník jakékoli pověsti žijící v Maďarsku nepřišel o život nebo zahynul po celou dobu druhé světové války“.

Grymes poznamenává, že po válce byl Dohnányi „vyšetřován a několikrát proclen americkou vojenskou vládou“ - jako předpoklad jeho poválečného přesunu na Floridu. Poznamenává, že Dohnányiho „opakovaně hájili významní židovští hudebníci, kteří s ním v Maďarsku úzce spolupracovali, včetně violistu Egona Kentona [Kornstein], pianisty Edwarda Kilenyiho , muzikologa Bence Szabolcsiho a skladatele Leó Weinera . Ten napsal nejméně dvě posudky poukazující na že většina Dohnányiho studentů byla Židů a že Dohnányi důsledně programoval Weinerovy vlastní skladby, dokonce i za nacistického režimu. “

Od roku 1949 Dohnányi deset let učil na Florida State University School of Music v Tallahassee . Stal se čestným členem kapitoly Epsilon Iota v tamním bratrství Phi Mu Alpha Sinfonia . V roce 1955 se s manželkou Ilonou stali americkými občany.

Dohnányiho hrob na hřbitově Roselawn, Tallahassee na Floridě

Ve Spojených státech pokračoval v psaní a začal se zajímat o americkou lidovou hudbu . Jeho posledním orchestrálním dílem (s výjimkou revize Symfonie č. 2 z roku 1957 ) byla American Rhapsody (1953), napsaná pro osmé výročí Ohio University a zahrnující lidový materiál, například „ Turkey in the Straw “, „ On Top of Old Smokey „a„ Jsem špatný cestovatelský cizinec “.

Jeho poslední veřejné vystoupení, 30. ledna 1960, bylo na Florida State University, kde dirigoval univerzitní orchestr v Beethovenově Klavírním koncertu č. 4, se svým doktorandem Edwardem R. Thadenem jako sólista. Po představení cestoval Dohnányi do New Yorku, aby zaznamenal nějaké Beethovenovy klavírní sonáty a kratší klavírní skladby pro Everest Records . Předtím nahrál Mozartův koncert počátkem 30. let v Maďarsku (č. 17, G dur, K. 453, hrající a dirigující Budapešťskou filharmonii, pro Kolumbii, vlastní variace na melodii pro mateřské školy vydané HMV v Anglii a RCA) Victor ve Spojených státech, druhá věta jeho Ruralia hungarica (Gypsy Andante) a několik sólových děl (ale bez Beethovenových sonát) při 78 otáčkách za minutu; a různá další díla, včetně Beethovenovy Tempest Sonáty a Haydnova F minor Variations, na začátku mono LP.

Smrt

Dohnányi zemřel na zápal plic 9. února 1960 v New Yorku , deset dní po svém posledním vystoupení, a byl pohřben v Tallahassee na Floridě , kde deset let učil na univerzitě.

Vliv a dědictví

  • BBC vydala nahrávku LP převzatou z jednoho z jeho posledních koncertů, slyšeného v roce 1959 na Floridské státní univerzitě, kde hrál na Beethovenovu klavírní sonátu op. 31 č. 1 a Schubertova klavírní sonáta D. 894 . Testament popiska reedici na bod na CD v sadě, která obsahuje také tři z vlastních krátkých kusů klavíristou, že hrál tam jako přídavky, krátký recitál svých děl, které hrál v roce 1956 festivalu v Edinburghu , a několik, které byly odvysílány na BBC v roce 1936.
  • Dohnányiho tři svazky denních prstových cvičení pro pokročilého pianistu vydalo Mills Music v roce 1962.
  • Hudební knihovna Warrena D. Allena na Vysoké škole hudby na Floridské státní univerzitě obsahuje velký archiv Dohnányiho prací, rukopisů a souvisejících materiálů.
  • Maďarská vláda mu posmrtně udělila nejvyšší civilní vyznamenání, Kossuthovu cenu , v roce 1990.
  • V roce 2002 se na Floridské státní univerzitě konal mezinárodní festival Ernsta von Dohnányiho. Profesor LSU Milton Hallman byl jeho studentem a v roce 1987 nahrál CD s názvem Works For Piano, které obsahovalo Dohnányiho nejpozoruhodnější hudbu.

Skladby

Dohnányiho skladatelský styl byl osobní, ale velmi konzervativní. Jeho hudba se z velké části hlásí k neoromantickému idiomu. Ačkoli použil prvky maďarské lidové hudby , nevidí, že by čerpal z lidových tradic tak, jak to dělají Bartók nebo Kodály. Někteří charakterizují jeho styl jako tradiční mainstreamový euro-germánský jazyk Brahmsian (strukturálně více než ve způsobu, jakým hudba skutečně zní), spíše než konkrétně maďarský, zatímco jiní o Brahmsovi v jeho hudbě slyší jen velmi málo. To nejlepší z jeho děl může být jeho Serenáda C dur pro smyčcové trio, op. 10 (1902) a Variace na školní melodii pro klavír a orchestr, op. 25 (1914).

Etapa

  • Der Schleier der Pierrette (Závoj Pierrette) , Mime ve třech částech (Libreto podle Arthura Schnitzlera ), op. 18 (1909)
  • Tante Simona (teta Simona) , komická opera v jednom dějství (libreto Victora Heindla), op. 20 (1912)
  • Vajda tornya (Vojvodská věž) , romantická opera o třech dějstvích (Libreto Viktora Lányiho, podle Hanse Heinze Ewersa a Marca Henryho), op. 30 (1922)
  • Tenor , Komická opera o třech dějstvích (Libreto Ernő Gótha a Carla Sternheima, podle Bürgera Schippela Carla Sternheima), op. 34 (1927)

Chorál

  • Szegedi mise (Szegedská mše, také Missa in Dedicatione Ecclesiae ), op. 35 (1930)
  • Cantus vitae , Symphonic Cantata, op. 38 (1941)
  • Stabat mater , op. 46 (1953)

Orchestrální

Sólový nástroj a orchestr

  • Klavírní koncert č. 1 e moll op. 5 (1898) (úvodní téma bylo inspirováno Brahmsovou symfonií č. 1 )
  • Konzertstück (Koncert) D dur pro violoncello a orchestr, op. 12 (1904)
  • Variace na školní melodii ( Variationen über ein Kinderlied ) pro klavír a orchestr, op. 25 (1914)
  • Houslový koncert č. 1 d moll op. 27 (1915)
  • Klavírní koncert č. 2 h moll op. 42 (1947)
  • Houslový koncert č. 2 c moll, op. 43 (1950)
  • Concertino pro harfu a komorní orchestr, op. 45 (1952)

Komorní a instrumentální

  • Smyčcový kvartet d moll, 1893 (nepublikováno, rukopis v Britské knihovně) (Grymes, Ernst Von Dohnányi: Biobibliografie , s. 32)
  • Smyčcový sextet B dur, 1893 (revidováno 1896, revidováno a premiérováno 1898. Nahráno na Hungaroton, 2006.) (Grymes, s. 32)
  • Minuet pro smyčcové kvarteto, 1894 (Grymes, s. 32. Rukopis v Národní knihovně Széchényi )
  • Klavírní kvarteto f moll, (1894)
  • Klavírní kvintet č. 1 c moll, op. 1 (1895)
  • Smyčcový kvartet č. 1 A dur, op. 7 (1899)
  • Sonáta B moll pro violoncello a klavír, op. 8 (1899)
  • Serenáda C dur pro smyčcové trio, op. 10 (1902)
  • Smyčcový kvartet č. 2 D dur op. 15 (1906)
  • Sonáta C moll pro housle a klavír, op. 21 (1912)
  • Klavírní kvintet č.2 v E Eb moll, op. 26 (1914)
  • Smyčcový kvartet č. 3 a moll op. 33 (1926)
  • Sextet C dur pro klavír, smyčce a dechové nástroje , op. 37 (1935)
  • Aria pro flétnu a klavír, op. 48, č. 1 (1958)
  • Passacaglia pro sólovou flétnu, op. 48, č. 2 (1959)

Klavír

  • Čtyři kusy, op. 2 (1897, hospoda 1905)
  • Valčíky pro čtyři ruce, op. 3 (1897)
  • Variace a fuga na téma E [mma] .G [ruber]., Op. 4 (1897)
  • Gavotte a Musette (Woo, 1898)
  • Albumblatt (WoO, 1899)
  • Passacaglia e minor, op. 6 (1899)
  • Čtyři rapsodie, op. 11 (1903)
  • Winterreigen , op. 13 (1905)
  • Humoreska v podobě suity, op. 17 (1907)
  • Tři kusy, op. 23 (1912)
  • Fuga pro levou ruku (WoO, 1913)
  • Suita ve starém stylu, op. 24 (1913)
  • Šest koncertních etud, op. 28 (1916)
  • Variace maďarského lidového zpěvu, op. 29 (1917)
  • Pastorale o maďarské vánoční písni (WoO, 1920)
  • Valses šlechtici, koncertní aranžmá pro klavír (po Schubertovi, D. 969) (WoO, 1920)
  • Ruralia hungarica , op. 32a (1923)
  • Valčík pro klavír z Delibesovy „Coppelia“ (WoO, 1925)
  • Waltz Suite, pro dva klavíry, op. 39a (1945),
  • Limping Waltz pro sólový klavír, op. 39b (1947)
  • Šest kusů, op. 41 (1945)
  • Tři singulární skladby, op. 44 (1951)
  • Dvanáct krátkých studií pro pokročilého pianistu (1951)

Reference

Poznámky

Zdroje

Další čtení

  • William Lines Hubbard a kol., Eds., The American History and Encyclopedia of Music , sv. 1 (London: Irving Squire, 1908), s. 183–184 k dispozici online
  • Tento článek včlení text z publikace, která byla před rokem 1923 public public : The Etude , Philadelphia: Theodore Presser Company Chybějící nebo prázdné |title=( nápověda )

externí odkazy

Noty
Videa