Ernest John Moeran - Ernest John Moeran

Ernest John Moeran

Ernest John Smeed Moeran (31. prosince 1894 - 1. prosince 1950) byl anglický skladatel částečně irské extrakce, jehož tvorba byla silně ovlivněna anglickou a irskou lidovou hudbou, jejíž neúnavným sběratelem. Mezi jeho výstupy patří orchestrální skladby, koncerty, komorní a klávesová tvorba a řada sborových a písňových cyklů i jednotlivých písní.

Moeran, syn duchovního, studoval na Royal College of Music u Charlese Villiers Stanforda před vojenskou službou během první světové války , během níž byl zraněn. Po válce byl žákem Johna Irska a rychle si získal pověst skladatele slibu s řadou dobře přijatých děl. V letech 1925 až 1928 sdílel chatu se skladatelem Peterem Warlockem ; bohémský životní styl a nadměrné pití během tohoto období přerušili na chvíli jeho kreativitu a zaseli semeno alkoholismu, které by zkazilo jeho pozdější život. Ve třicátých letech pokračoval v komponování a svou reputaci obnovil řadou významných děl, včetně symfonie a houslového koncertu. Od roku 1934 trávil většinu času v Irsku, hlavně v pobřežním městě Kenmare .

V roce 1945 se Moeran oženil s violoncellistkou Peers Coetmoreovou a pro ni složil několik děl pro violoncello. Manželství nemělo trvat a Moeraniny poslední roky byly osamělé. Zemřel v Kenmare dne 1. prosince 1950 poté, co spadl do vody poté, co utrpěl mozkové krvácení. Druhá symfonie zůstala v době jeho smrti nedokončená. Skladatel Anthony Payne prohlásil, že „Moeran obsadil ve své době menší místo v hudbě své doby, ale jeho pečlivě vyleštěná a pohotová technika je mezi jeho britskými současníky nepřekonatelná. Toto řemeslné zpracování je patrné v jasnosti jeho textur a procesů a ve vynikající zvučnosti jeho orchestrálního psaní “.

Život

Časný život

Moeran se narodil 31. prosince 1894 ve farnosti Spring Grove, Heston , Middlesex , druhý syn anglo-irského duchovního, reverend Joseph William Wright Moeran, farář Panny Marie ve Spring Grove a Ada Esther Smeed, roz. Whall, který přišel z Norfolku. Joseph následně sloužil v několika venkovských farnostech v jižní a východní Anglii, včetně Salhouse v Norfolku, před svým odchodem do důchodu ze zdravotních důvodů, když měl Ernest 13 let. Domácnost byla kultivována; Ada byla talentovaná pianistka a zpěvačka a Ernest začal s hudebními lekcemi od pěti nebo šesti let. Jeho počáteční vzdělání bylo pod vychovatelkou doma, poté navštěvoval v roce 1904 přípravnou školu v Suffield Parku v Cromeru . V roce 1908 odešel na Uppingham School , kde studoval hudbu u Roberta Sterndale Bennetta, vnuka skladatele Williama Sterndale Bennetta . Stal se zdatným pianistou a dostatečně se naučil housle, aby mohl hrát v komorních souborech; také začal skládat. V roce 1913 nastoupil na Royal College of Music (RCM), zpočátku jako student klavíru, ale po prvním ročníku přešel ke kompozici pod vedením Charlese Villiers Stanforda . Stal se také členem Oxfordského a Cambridgeského hudebního klubu, důležitého orgánu, jehož členy byli Vaughan Williams , George Butterworth a Adrian Boult ; Parry a Elgar byli čestnými členy. Několik náčrtů klavírních skladeb zkusených v tomto předválečném období RCM přežilo v rukopisné podobě.

První světová válka

Moeranovi bylo 19, když jeho studia na RCM byla přerušena v srpnu 1914 vypuknutím první světové války . Narukoval jako dispečer motocyklu do 6. (cyklistického) praporu norfolského pluku a v následujícím roce byl pověřen jako poručík . Celkem neopustil své hudební aktivity; na listech v Norfolku začal sbírat lidovou hudbu. Na začátku roku 1917 byla jeho jednotka poslána do Francie a 3. května, během druhé bitvy u Bullecourtu , dostal ránu do hlavy. Podle několika zpráv tato rána vyžadovala urgentní chirurgický zákrok, včetně zavedení kovové destičky do lebky, a komentátoři přisuzovali Moeranovy pozdější nestability a nevyzpytatelné chování a jeho případný rozvoj alkoholismu primitivnímu chirurgickému zákroku a následným účinkům tohoto rána. Jiné důkazy však naznačují, že rána byla méně závažná, že nebyla nutná žádná kovová destička a že se rychle zotavil. V srpnu 1917 byl údajně uveden na londýnském koncertě s velmi náročným klavírním dílem, což naznačuje, že byl v té době v přiměřené kondici.

Po období rekonvalescence se vrátil k vojenské službě a viděl zbytek války v Irsku v Boyle v hrabství Roscommon , připojeném k přepravní části Královské irské police . Toto období využil v Irsku, aby se zapojil do svých irských kořenů, a trávil čas sbíráním lidových písní. V Londýně, těsně před propuštěním z armády v lednu 1919, se Moeran setkal se skladatelem Arnoldem Baxem , který ho v té době popsal „jako okouzlujícího a tak dobře vypadajícího mladého důstojníka , jakého by se dalo setkat“.

Rozvíjející se skladatel

Po demobilizaci v lednu 1919 se Moeran vrátil do Anglie. Některé zprávy uvádějí, že byl krátce zaměstnán jako hudební mistr ve své staré škole v Uppinghamu, ale ze školy o tom neexistují žádné důkazy. Zdá se, že se na chvíli vrátil do Irska, než pokračoval ve studiu na RCM u Johna Irska . Jeho vztah s RCM netrval dlouho, ale nadále dostával výuku kompozice od Johna Irska v soukromé funkci. Moeranův autor životopisů Geoffrey Self podotýká, že od tohoto okamžiku „nyní byly na místě hlavní vlivy, které lze v jeho hudbě slyšet: jeho učitel, jeho irské a východoanglické dědictví a jeho láska k venkovské Anglii.“

Příspěvek od jeho matky osvobodil Moerana od nutnosti živit se a díky této finanční nezávislosti mohl věnovat svůj čas studiu a kompozici. Hudební klub v Oxfordu a Cambridge mu dal prostředky, kterými by jeho díla mohla být prováděna. Za pět produktivních let po skončení války si vybudoval reputaci skladatele se stálým proudem děl napříč žánry. Podle kritika Herberta Fosse tyto rané kousky vykazují plynulost, která v pozdějších letech často chyběla. Zahrnují četné písně, řadu klavírních a komorních děl a na větším plátně jeho první pokusy o orchestrální psaní, symfonický In The Mountain Country a dvě Rhapsody. Tyto rané orchestrální skladby naznačují vlivy Deliuse a Vaughana Williamse , ale také ukazují vznik zřetelného, ​​individuálního hlasu.

Během tohoto období Moeran shromáždil mnoho lidových melodií z venkovských hospod v Norfolku. Jeho přínos v této oblasti práce byl uznán v roce 1923, kdy byl zvolen do výboru Folksong Society. Jak rostla jeho reputace, navázal důležitá přátelství s předními osobnostmi hudební scény, mezi nimiž byl Hamilton Harty , který provedl představení druhého moeranského orchestrálního rapsodie a poté zadal symfonii mladého skladatele. Moeran s touto výzvou bojoval, ale v této fázi své kariéry nebyl schopen dosáhnout své vlastní spokojenosti a projekt byl prozatím vyčleněn. Další důležité přátelství vytvořené v této době bylo se spisovatelem, kritikem a skladatelem Philipem Heseltinem (známějším pod pseudonymem Peter Warlock), Moeranovým přesným současníkem a stejně jako on plodným skladatelem. Heseltine byl velkým obdivovatelem Moeranu; v recenzi z raného díla z roku 1924 napsal: „[T] zde není žádný britský skladatel, od kterého můžeme s větší jistotou očekávat dílo zvuku a trvalé kvality v příštích deseti letech než od Jacka Moerana; rozhodně není nikdo jeho let, který toho dosud tolik dosáhl “.

Heseltine a Eynsford

Přátelství mezi Moeran a Heseltine se prohloubilo a v roce 1925 si společně s umělcem Halem Collinsem pronajali chalupu v Eynsfordu v Kentu. Chata přilákala mnoho návštěvníků z hudebního a uměleckého světa a brzy se proslavila jako centrum divokých večírků a dalších extravagancí zahrnujících pití alkoholu. Zdálo se, že nadměrná konzumace alkoholu má malý vliv na Heseltine, který pokračoval v produktivní práci, ale opak byl pravdou u Moeran, jehož kreativita brzy začala trpět. Bylo pro něj těžké vyrovnat se s rozptýlením, které poskytovala chata; jeho skladatelská tvorba ustoupila a nakonec úplně přestala, a tak vypadl z londýnské hudební scény a přestal navštěvovat Oxfordský a Cambridgeský hudební klub. Navíc upadl do alkoholismu a byl také pod vlivem Heseltinovy ​​silnější osobnosti. Moeran později připustil ztrátu víry ve své schopnosti a zjistil, že čím déle se zdržuje, tím těžší je pokračovat v práci.

Několik prací dokončených během Eynsfordových let (1925–1928) zahrnuje jeho jedinou spolupráci s Heseltine, pitnou píseň s názvem „Maltworms“, napsanou pro vystoupení na dramatickém festivalu v nedaleké vesnici Shoreham . Heseltine napsal melodii pro první dva řádky, Moeran pokračoval s dalšími řádky atd. Díly byly hodnoceny u vesnické dechovky, ale v případě, že píseň byla stažena z festivalu a části kapely byly ztraceny, ale klavírní doprovodná verze přežila a byla provedena ve vesnické hospodě.

Moeran opustil chatu v roce 1928, ale účinky jeho alkoholismu přetrvávaly. V srpnu 1929 dostal Watfordský soudce pokutu 10 £ za to, že byl opilý na starosti motorové vozidlo; téhož roku odešel s Heseltinem a dalšími do Francie, zdánlivě se setkat s Deliusem. Cesta se zvrhla v opilý záchvat, během kterého Moeran omdlel na ulici. Když Heseltine zemřel v prosinci 1930, pravděpodobně jeho vlastní rukou, byl Moeran zpustošen. Napsal matce Heseltine: „Jeho ztráta pro mě bude znamenat strašnou mezeru, až se vrátím do normálního života a zjistím, že tam už není.“

Obnovení

Po odchodu z Eynsfordu se Moeran vrátil do domu svých rodičů a začal sbírat nitky své kompoziční kariéry. Hudební establishment na něj úplně nezapomněl; v lednu 1930 napsal kritik Hubert Foss přehodnocení Moeranových dřívějších děl s odkazem na skladatelovo „příliš dlouhé mlčení“, ale viděl naději do budoucnosti: „Jeden doufá, že z tohoto souboru raných děl může vyrůst symfonická mysl , který s intenzitou formy i intenzitou promluvy nám dá skutečnou hudbu ve velkém měřítku “.

Nehoda počátkem roku 1930 vedla k období rekonvalescence, které poskytlo Moeran příležitost přehodnotit svůj styl. Postupně se objevovala nová díla: Sonáta pro dvě housle (1930), Smyčcové trio (1931), dvě orchestrální díla - Wythorne's Shadow (1931) a Lonely Waters (1932). V roce 1933 následovalo sborové dílo Písně jara , prostředí sedmi alžbětinských básní. Wythornův stín byl napsán pravděpodobně jako památka na Heseltine. Několik písní, včetně cyklu šesti lidových písní Suffolk, naznačilo přetrvávající význam lidové hudby pro Moeran, a v roce 1931 se vrátil k výboru Folksong Society. Napsal také posvátnou hudbu, které přikládal malou hodnotu - „tento dršť pro církev“, nazval ji a dodal, že to dělal jen pro peníze.

Moeran vedl putovní život ve třicátých letech minulého století, pobýval v různých domovech svých rodičů nebo s přáteli. Jak však dekáda postupovala, začal se více zajímat o své irské kořeny a začal velkou část roku trávit na chatě v Kenmare v hrabství Kerry , kde se stal známou a oblíbenou osobností; Arnold Bax zaznamenal místní komentář: „Pokud by někdy došlo k volbě starosty tohoto města, byl by Jack Moeran první volbou každého“. Mír, který našel na irském venkově, ho inspiroval k návratu v roce 1934 k dlouho opuštěnému symfonickému projektu. Uprostřed této narůstající kreativity Moeran nadále pociťoval problémy s alkoholismem. V lednu 1935 mu bylo nařízeno strávit devět měsíců v pečovatelském domě poté, co byl v Cambridgi uznán vinným z opilosti odpovědné za motorové vozidlo. To přerušilo, ale nevykolejilo jeho práci na symfonii, která byla nakonec dokončena v roce 1937 a měla premiéru v lednu 1938 v Queen's Hall pod Leslie Heward . Na konci roku 1942 natočil Heward s Halle Orchestra uznávanou nahrávku Symfonie .

Roky po provedení symfonie byly plodné a přinesly řadu významných děl. Tito zahrnovali houslový koncert (1937–1941), napsaný převážně v Irsku a odrážející silné irské vlivy; madrigal suite Phyllida and Corydon (1939), pravděpodobně ovlivněný hudbou Bernarda van Dierena ; Rhapsody in F ♯ pro klavír a orchestr (1943), napsáno pro pianistku Harriet Cohen ; krátká Overture for a Masque (1944), kterou zadala Asociace národních služeb zábavy (ENSA); a Sinfonietta (1944), inspirovaný částečně kopci velšské příhraniční země v Radnorshire , nejnovějším místě rodinného domu.

Poslední roky

Možná již v roce 1930 se Moeran setkal s violoncellistkou (Kathleen) Peers Coetmoreovou . V roce 1943 obnovili své známosti a vytvořil se vztah, který inspiroval dvě z důležitých pozdních Moeranových děl: Koncert pro violoncello (1945) a Sonáta pro violoncello a klavír (1947). Vzali se 26. července 1945. Ačkoli manželství přineslo Moeran určité počáteční štěstí a stabilitu, Coetmoreovy ambice a nároky na její služby znamenaly, že byly často od sebe odděleny, a vztah byl čím dál napjatější. Moeran těžce pil, což vedlo k dalšímu odcizení. V roce 1949, kdy Coetmore odešel na delší turné po Jižní Africe, Austrálii a na Novém Zélandu, bylo manželství fakticky u konce.

Moeran produkoval tři další pozdní díla: Fantasy Quartet pro hoboj a smyčce (1946), napsané pro Leon Goossens ; orchestrální Serenáda v G (1948) a závěrečná sbírka písní Písně z hrabství Kerry (1950). Během těchto let se snažil dokončit druhou symfonii, a přestože složil velkou část této práce, byl opakovaně nespokojen s výsledky. V roce 1949 byl podroben dalšímu léčení na alkoholismus; první představení symfonie bylo původně naplánováno na jaro 1949, ale toto bylo vráceno zpět, nejprve do roku 1950 a poté na další rok. V březnu 1950 byl Moeran v Irsku a psal Coetmoreovi o svých nadějích na dokončení tamní symfonie. Nejprve se usadil na místě poblíž Dublinu, ale do června byl zpět v Kenmare. Nyní byl jeho duševní stav špatný a obával se, že ztrácí rozum. O další práci na symfonickém projektu neexistují žádné záznamy.

Dne 1. prosince 1950, během silné zimní bouře, Moeran opustil svou chalupu a šel po molu Kenmare, kde byl viděn spadnout do vody. Jeho tělo bylo získáno; zpočátku se myslelo, že se utopil, pravděpodobně při sebevraždě, ale lékařské důkazy naznačovaly, že utrpěl mozkové krvácení a zemřel před vstupem do vody. Po dobře navštěvovaném pohřbu byl pohřben na hřbitově v Kenmare.

Hudba

Moeran přišel pozdě v kánonu posledních velkých britských skladatelů silně ovlivněných lidovou písní, a patří tak k lyrické tradici skladatelů jako Delius , Vaughan Williams a Irsko. Vliv hudby a krajiny Norfolku a Irska je také často patrný v jeho hudbě. Některé z jeho rozsáhlejších orchestrálních skladeb byly složeny (nebo alespoň počaty), zatímco Moeran procházel kopci západní Anglie, zejména v Herefordshire a Irsku, kde ho velkolepost pohoří Kerry velmi inspirovala. Moeran dokázal prostřednictvím své hudby zprostředkovat širokou škálu emocí a nebál se psát temnějším a drsnějším stylem, když mu to vyhovovalo. Jeho styl je konzervativní, ale není odvozený.

V době Moerana však už byl takový styl považován za poněkud zastaralý a nikdy neudělal velký průlom jako skladatel navzdory úspěchu pochmurné Sibelian Symphony g moll (1934–1937), která je obecně považována za jeho mistrovské dílo. Symphony stojí spolu se Symfonií č. 1 Sira Williama Waltona jako jedna ze dvou nejtěsnějších a nejkontrolovanějších symfonií vycházejících z meziválečné éry na Britských ostrovech. Moeranská práce demonstruje v první větě robustní formu sonáty spolu s tázavou harmonickou strukturou, která se při prvním zkoumání může zdát ortodoxní, ale která při hlubší analýze naznačuje dichotomii intervalu páté (což je evropská diatonika) s intervalem čtvrtého, který je jak dokončením evropské páté, ale také zavádí irskou dimenzi, ve které čtvrtý může být převládajícím intervalem.

Ačkoli nejprve získal příznivou kritickou pozornost pro svou komorní hudbu a pokračoval v komponování významných děl v tomto žánru, jeho největší úspěchy obecně lze nalézt mezi jeho několika velkými orchestrálními díly, včetně houslového koncertu, violoncellového koncertu, Sinfonietty a Serenáda.

Moeran se velmi zajímal o „lidovou“ hudbu a jako součást svého tvůrčího materiálu použil rozsáhlou sbírku písní, které notoval v norfolských hospodách. Rovněž velmi dobře využíval irskou hudbu. Norfolkský materiál lze cítit v klavírních dílech z počátku 20. let. Irský vliv je patrný ve druhé větě houslového koncertu (Puck Fair v Killorglin?) A ještě více ve druhé větě Smyčcového kvarteta v E-flat, stejně jako v violoncellovém koncertu, ve kterém jsou fragmenty irštiny hudba, zejména „The Star of County Down“ (používá ji také Vaughan Williams ve svých pěti variantách ponorů a Lazara ).

Dalším aspektem hudby Moeran je madrigal . Jednou prohlásil příteli, že kdyby byl někdy zatčen a tak nucen udávat své povolání, musel by říci, že jde o madrigalistu. Moeran dokázal při práci v madrigalské formě ohromit harmonickým vynálezem - na jaře Sweet Spring harmonie postupují od madrigalských do harmonií jazzového stylu připomínajícího vévody Ellingtona; plný rozporů a akordů s přidanou notou. Serenáda, orchestrální dílo, odhaluje madrigalistickou harmonii přepracovanou Moeranem do svíravého stylu, ve kterém jsou na madrigalistickou základnu naroubovány akrobatické tonální a harmonické vzory, které produkují hudbu výjimečné svěžesti a originality, která jistě umisťuje Moeran do žánru invenčního dvacátého -století hudby, spíše než do „Anglické pastorační školy“, což je samo o sobě pravděpodobně nesprávné pojmenování.

Ačkoli nebyl v žádném případě plodným církevním skladatelem, jeho Služby v D a E-flat se hrají dodnes.

V poslední době je větší zájem a mnoho nahrávek Moeranových děl, ale některé z nich, například písně k básním AE Housmana a Jamese Joyce , zůstávají relativně neznámé.

Více než 40 jeho rukopisů, včetně jeho nedokončené Druhé symfonie v E-flat, odkázala jeho vdova Peers Coetmore na viktoriánskou College of the Arts , která je nyní součástí University of Melbourne .

Dirigent Martin Yates zrealizoval a dokončil Symfonii č. 2 ze skic. Záznam práce s Yatesem dirigujícím Royal Scottish National Orchestra byl vydán v říjnu 2011 na etiketě Dutton Epoch (společně s ranou Overturou založenou na G dur Symphony a Yatesovou vlastní orchestrací Sarnie Johna Irska).

Vybraná díla

Symfonický

  • V horské zemi , symfonický dojem (1921)
  • Rhapsody č. 1 F dur (1922)
  • Rhapsody č. 2 E dur (1924; rev.1941)
  • Dva kusy pro malý orchestr (1931):
    • Lonely Waters
    • Whythorne's Shadow
  • Farrago , suita pro orchestr (1932)
  • Symfonie g moll (1934–1937; věnovaná siru Hamiltonu Hartymu )
  • Sinfonietta (1944; věnovaný Arthur Bliss )
  • Předehra k masce (1944; věnovaná Walteru Leggeovi )
  • Serenáda G dur (1948)
  • Symfonie č. 2 Es dur - nedokončená; dokončil dirigent Martin Yates, 2011

Koncerty

  • Houslový koncert (1942; psáno pro Arthura Catteralla )
  • Rhapsody č. 3 F-dur pro klavír a orchestr (1943)
  • Cello Concerto (1945; psáno pro Peers Coetmore)

Hlasitý

  • Ludlow Town , cyklus písní (1920)
  • Songs of Springtime , pro smíšený sbor (1934)
  • Nocturne , pro baryton, sbor a orchestr (1934; věnovaný památce Fredericka Deliuse)
  • Phyllida a Corydon , pro smíšený sbor (1939)

Komora

  • Klavírní trio D dur (1920)
  • Smyčcový kvartet a moll (1921)
  • Houslová sonáta e moll (1923)
  • Sonáta pro 2 housle A dur (1930)
  • Trio pro housle, violu a violoncello G dur (1931)
  • Předehra pro violoncello a klavír (1943, publikováno 1944, psáno pro Peers Coetmore)
  • Fantasy Quartet, pro hoboj a smyčce (1946)
  • Violoncellová sonáta a moll (1947; psáno pro Peers Coetmore)
  • Smyčcový kvartet v E-flat (1949-50)

Klavír

  • Tři kusy (1919)
  • Téma a variace (1920)
  • V květnu ráno (1921)
  • Stalham River (1921)
  • Toccata (1921)
  • Tři fantazie (1922)
  • Dvě legendy (1923)
  • Státní svátek (1925)
  • Summer Valley (1925)
  • Dvě irské lidové písně (1926, 1927)
  • Berceuse (1933)
  • Prelude g moll (1933)

Reference

Zdroje

externí odkazy