Ernst Lubitsch - Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch
Lubitsch c. 1922
narozený	( 1892-01-29 )29. ledna 1892 Berlín , Německá říše
Zemřel	30.listopadu 1947 (1947-11-30)(ve věku 55) Los Angeles , Kalifornie, USA
Odpočívadlo	Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
obsazení	Filmový režisér výrobce spisovatel herec
Aktivní roky	1913–1947
Manžel / manželka
Děti	1

Ernst Lubitsch ( / l Ü b ɪ tʃ / , 29 leden 1892 - 30 listopadu 1947) byl v Německu narozený americký filmový režisér, producent, spisovatel a herec. Jeho zdvořilé komedie chování mu daly pověst nejelegantnějšího a nejpropracovanějšího režiséra Hollywoodu; jak jeho prestiž rostla, jeho filmy byly propagovány jako filmy s „Lubitschovým nádechem“. Mezi jeho nejznámější díla patří Trouble in Paradise , Design for Living , Ninotchka , The Shop Around the Corner , To Be or Not to Be a Heaven Can Wait .

V roce 1946 obdržel čestnou cenu Akademie za významné zásluhy o umění filmu.

Raný život

Lubitsch se narodil v roce 1892 v Berlíně, syn Simona Lubitsche, krejčího, a Anny (rozené) Lindenstaedt. Jeho rodina byla aškenázská židovská ; jeho otec se narodil v Grodnu v Ruské říši (nyní Bělorusko ) a jeho matka pocházela z Wriezenu mimo Berlín. Otočil se zády k krejčovského podniku svého otce ke vstupu do divadla, a od roku 1911 byl členem Max Reinhardt je Deutsches Theater .

Kariéra

Raná tvorba, 1913-1921

V roce 1913 Lubitsch debutoval jako herec v Ideální manželce . Postupně opustil herectví, aby se soustředil na režii. On se objevil v asi 30 filmech jako herec v letech 1912 až 1920. Jeho poslední filmový vzhled jako herec byl v 1920 dramatu Sumurun , naproti Pola Negri a Paula Wegenera , který také režíroval.

V roce 1918 se proslavil jako seriózní režisér s Die Augen der Mumie Ma ( Oči mumie ), v hlavní roli s Polou Negri. Lubitsch střídal mezi únikovými komediemi a velkými historickými dramaty a s oběma si užíval velkého mezinárodního úspěchu. Jeho pověst velmistra světové kinematografie dosáhla nového vrcholu po vydání brýlí Madame Du Barry (retitled Passion , 1919) a Anna Boleyn ( Deception , 1920). Oba tyto filmy našly americkou distribuci počátkem roku 1921. Oni, spolu s Lubitschovou Carmen (vydanou jako Gypsy Blood v USA v roce 1921) byli vybráni The New York Times na svém seznamu 15 nejdůležitějších filmů roku 1921.

Se zářivými recenzemi pod pásem a prouděním amerických peněz založil Lubitsch vlastní produkční společnost a pustil se do práce na velkorozpočtovém velkolepém filmu Lásky faraonova (1921). Lubitsch se plavil do Spojených států poprvé v prosinci 1921 kvůli tomu, co bylo zamýšleno jako dlouhé propagační a profesionální prohlídky faktů, které měly vyvrcholit únorovou premiérou faraona . Avšak vzhledem k tomu, že první světová válka je stále čerstvá, a se spoustou německých vydání „Nová vlna“ zasahujících do živobytí amerických filmových dělníků, Lubitsch nebyl přijat s radostí. Po více než třech týdnech si cestu zkrátil a vrátil se do Německa. Už ale viděl dost amerického filmového průmyslu, aby věděl, že jeho zdroje dalece převyšují spartánské německé společnosti.

Hollywoodské němé filmy, 1922–1927

Lubitsch nakonec opustil Německo do Hollywoodu v roce 1922, smluvně jako režisér Mary Pickford . Režíroval Pickforda ve filmu Rosita ; výsledkem byl kritický a komerční úspěch, ale režisér a hvězda se během natáčení střetli a skončil jako jediný projekt, který společně vytvořili. Jako volný agent po jediném americkém filmu byl Lubitsch podepsán na pozoruhodnou tříletou smlouvu na šest obrazů od Warner Brothers, která režisérovi zaručila jeho výběr herců i štábu a plnou kontrolu nad střihem finálního střihu.

Usadil se v Americe a svou pověst sofistikované komedie si vybudoval díky tak stylovým filmům, jako jsou The Marriage Circle (1924), Lady Windermere's Fan (1925) a So This Is Paris (1926). Ale jeho filmy byly pro Warner Brothers jen okrajově ziskové a Lubitschova smlouva byla nakonec po vzájemné dohodě rozpuštěna , přičemž zbytek koupily Metro-Goldwyn-Mayer a Paramount . Jeho první film pro MGM, Studentský princ ve Starém Heidelbergu (1927), byl uznávaný, ale přišel o peníze. Patriot (1928) z produkce Paramountu mu vynesl první nominaci na Oscara za nejlepší režii.

Zvukové filmy, 1928–1940

Lubitsch se chopil příchodu zvukových filmů k režii muzikálů. Se svým prvním zvukovým filmem The Love Parade (1929) s Mauricem Chevalierem a Jeanette MacDonaldovou Lubitsch vyrazil jako tvůrce světských hudebních komedií (a vysloužil si další nominaci na Oscara ). Love Parade (1929), Monte Carlo (1930) a The Smiling Lieutenant (1931) kritici vítali jako mistrovská díla nově vznikajícího hudebního žánru. Lubitsch nějaký čas sloužil na fakultě University of Southern California.

Jeho dalším filmem byla romantická komedie napsaná se Samsonem Raphaelsonem , Trouble in Paradise (1932). Později popsaná (schvalujícím způsobem) kritikem Davidem Thomsonem jako „skutečně amorální“ byla cynická komedie oblíbená jak u kritiků, tak u publika. Byl to ale projekt, který mohl být vyroben pouze před prosazováním produkčního kódu , a po roce 1935 byl Trouble in Paradise stažen z oběhu. Znovu byl viděn až v roce 1968. Film nebyl nikdy k dispozici na videokazetě a na DVD byl k dispozici až v roce 2003.

Při psaní o Lubitschově díle kritik Michael Wilmington poznamenal:

Najednou elegantní a odvážný, sofistikovaný a zemitý, prostý a zmatený, frivolní, ale hluboký. Řídil je muž, kterého sex spíše bavil, než aby z něj měl strach - a který naučil bavit celou kulturu.

Ať už s hudbou, jako v opulentní MGM The Merry Widow (1934) a Paramount's One Hour with You (1932), nebo bez, jako v Design for Living (1933), Lubitsch se i nadále specializoval na komedii. Natočil jen jeden další dramatický film, protiválečnou Broken Lullaby (také známý jako Muž, kterého jsem zabil , 1932).

V roce 1935 byl jmenován vedoucím výroby společnosti Paramount , čímž se stal jediným významným hollywoodským režisérem, který provozoval velké studio. Lubitsch následně produkoval vlastní filmy a dohlížel na produkci filmů jiných režisérů. Lubitsch měl ale potíže s delegováním autority, což byl problém, když dohlížel na šedesát různých filmů. Po roce práce dostal výpověď a vrátil se k filmové tvorbě na plný úvazek. V roce 1936 se stal naturalizovaným občanem USA.

27. července 1935 se oženil s britskou herečkou Vivian Gaye. Oni měli jednu dceru, Nicola Anne Patricia Lubitsch, 27. října 1938. Když byla v Evropě vyhlášena válka, Vivian Lubitsch a její dcera zůstali v Londýně. Vivian poslala svou malou dceru v doprovodu své chůvy Consuely Strohmeierové do Montrealu na palubu SS  Athenia Donaldson Atlantic Line , kterou 3. září 1939 potopila německá ponorka se ztrátou 118 cestujících. Dítě a sestra přežily.

V roce 1939 se Lubitsch přestěhoval do MGM a režíroval Gretu Garbo v Ninotchce . Garbo a Lubitsch byli přátelští a doufali, že budou spolupracovat na filmu už roky, ale toto by byl jejich jediný projekt. Film, jehož spoluautorem je Billy Wilder , je satirickou komedií, ve které byla scéna smíchu slavné vážné herečky propagována studiovými publicisty s heslem „Garbo se směje!“

V roce 1940 režíroval Obchod za rohem , rafinovanou komedii křížových účelů. Film znovu spojil Lubitsche se svým scenáristou Merry Widow Raphaelsonem a hrál Jamese Stewarta a Margaret Sullavan jako dvojici hašteřících se spolupracovníků v Budapešti, z nichž každý nevěděl, že ten druhý je jejich tajným romantickým korespondentem. David Thomson napsal:

Obchod za rohem ... patří mezi největší filmy ... Toto je milostný příběh o páru, který je příliš zamilovaný do lásky, než aby si jeden druhému úhledně padl do náruče. Ačkoli to nakonec všechno funguje, zůstává záhada a strach z toho, jak snadno mohou dobří lidé promarnit své šance. Krásně napsaný (od Lubitschova oblíbeného spisovatele Samsona Raphaelsona), Shop Around the Corner je pokladnicí nadějí a obav založenou na zoufalých tvářích Stewarta a Sullavana. Je to komedie tak dobrá, že nás to pro ně děsí. Kavárenský rozhovor může být nejlepším setkáním v americkém filmu. Záběr na Sullavanovu ruku v rukavici a poté na její zničenou tvář, hledající v prázdné schránce dopis, je jedním z nejkřehčích okamžiků filmu. Okouzlující Sullavan na okamžik vypadá starý a nemocný, dotknutý ztrátou.

Pozdější filmy, 1941–1947

Lubitsch dále režíroval Ten nejistý pocit (1941), remake jeho filmu z roku 1925 Kiss Me Again ; nezávislá produkce společnosti Lubitsch se Sol Lesser , to nebyl komerční úspěch. Lubitsch následoval film, který se stal jednou z jeho nejlépe hodnocených komedií, Být či nebýt , vtipný, temný a bystrý film o souboru herců v nacisty okupovaném Polsku. Strávil rovnováhu své kariéry ve společnosti 20th Century Fox , ale srdeční činnost omezila jeho aktivitu a velkou část svého času strávil v dozorčích funkcích. Jeho dalším snímkem bylo Nebe může počkat (1943), jeho první barevný film a další spolupráce Raphaelsona. Film pojednává o Henrym Van Cleve (hraje ho Don Ameche ), který se představuje před branami Pekla, aby vyprávěl o svém životě a o ženách, které poznal od své matky, a soustředí se na své šťastné, ale někdy obtížné 25leté manželství s Martou ( Gene Tierney ).

Poté, co Nebe může počkat , Lubitsch začal pracovat na Královském skandálu (1945), remaku jeho němého filmu Zakázaný ráj . Edwin Justus Mayer napsal scénář k Královskému skandálu a spolupracoval s Lubitschem na filmu Být či nebýt (1942). Předprodukce a zkoušky královského skandálu byly dokončeny pod Lubitschem, původním režisérem tohoto filmu. Při natáčení onemocněl, a proto Lubitsch najal Otta Premingera, aby film dokončil. Po královském skandálu se Lubitschovi vrátilo zdraví a režíroval Cluny Brownovou (1946) s Charlesem Boyerem a Jennifer Jones .

V březnu 1947 byl Lubitsch oceněn Zvláštní cenou akademie za „25letý přínos filmu“. Moderátor Mervyn LeRoy , nazývající Lubitsche „mistrem narážek“, popsal některé z jeho atributů jako filmař: „Měl dospělou mysl a nenávist říkat věci očividně.“ Lubitsch byl v té době předmětem několika rozhovorů a jako svůj oblíbený ze svých filmů důsledně uváděl Obchod za rohem . S ohledem na jeho celkovou kariéru uvažoval „Někdy jsem dělal obrázky, které neodpovídaly mému standardu, ale pak lze říci pouze o průměrnosti, že všechna jeho díla odpovídají jeho standardu“.

Smrt

Lubitsch zemřel na infarkt 30. listopadu 1947 v Hollywoodu ve věku 55 let. Jeho poslední film That Lady in Ermine s Betty Grable dokončil Otto Preminger a posmrtně byl uveden v roce 1948.

Když William Wyler opouštěl Lubitschův pohřeb, řekl: „Už žádné Lubitsch.“ Billy Wilder odpověděl: „Ještě hůř. Žádné další obrázky Lubitsche.“ Lubitsch je pohřben v Forest Lawn Memorial Park . 8. února 1960 získal Lubitsch hvězdu na hollywoodském chodníku slávy za zásluhy o filmový průmysl na 7040 Hollywood Blvd., Hollywood.

Lubitsch dotek

Životopisec Scott Eyman se pokusil charakterizovat známý „Lubitschův dotek“:

Až na výjimky se Lubitschovy filmy neodehrávají ani v Evropě, ani v Americe, ale v Lubitschlandu, místě metafory, laskavé milosti, smutné moudrosti ... To, co tohoto anomálního umělce zaujalo, byla komedie mravů a ​​společnosti, v níž se to odehrálo. svět delikátních sangfroidů, kde je ritualizováno porušení sexuální nebo sociální slušnosti a příslušná reakce, ale neočekávanými způsoby, kde jsou základní věci diskutovány elegantním šepotem; rapír, nikdy široký meč ... Pro nenáročné oko může Lubitschovo dílo působit zastarale, jednoduše proto, že jeho postavy patří do světa formálního sexuálního protokolu. Ale jeho přístup k filmu, ke komedii a k ​​životu nebyl tak moc předběhl svou dobu, jako byl ojedinělý, a zcela mimo jakoukoli dobu.

Hodnocení kariéry a dědictví

V roce 1946 obdržel čestnou cenu Akademie za významné zásluhy o umění filmu. Byl třikrát nominován na nejlepší režii .

Cena Ernsta-Lubitsche, cena německé komedie, byla založena v roce 1958 ve snaze Billyho Wildera udržet vzpomínku na jeho přítele naživu.

Filmografie

Reference

Citace

Prameny

externí odkazy

• Ernst Lubitsch na IMDb
• Ernst Lubitsch na Najít hrob
• Kino Ernsta Lubitsche
• Virtuální historie