Etnografický film - Ethnographic film

Část série o
Antropologie umění ,
médií , hudby , tance
a filmu
'David' od Michelangela JBU16.JPG
Základní pojmy
Případové studie
Umění
Film
Muzea
Související články
Hlavní teoretici
Sociální a kulturní antropologie

Etnografický film je non-fiction filmu, často podobně jako dokumentární film, historicky střelu západními filmaři a vyrovnat se s non-západní lidé, a někdy spojené s antropologií. Definice pojmu nejsou konečné. Někteří akademici tvrdí, že jde spíše o dokument, méně o antropologii, zatímco jiní si myslí, že leží někde mezi obory antropologie a dokumentárních filmů.

Antropolog a etnografický filmař David MacDougall v dokumentu z roku 1978 napsal: „O etnografických filmech nelze říci, že by představovaly žánr, ani o etnografické tvorbě filmu není disciplína se sjednoceným původem a zavedenou metodikou. Od první konference o etnografickém filmu se konala v Musée de l'Homme před třiceti lety tento výraz sloužil do značné míry symbolické funkci a poskytoval zdání jednoty extrémně různorodému úsilí v oblasti kinematografie a sociálních věd. “

Žánr má svůj původ v koloniálním kontextu.

Původy

Prospektor, průzkumník a případný filmař Robert J. Flaherty je považován za praotce etnografického filmu. Nejvíce se proslavil filmem Nanook severu z roku 1922 . Flahertyho pokusy realisticky vykreslit inuitské lidi na film byly považovány za cenné pro zkoumání málo známého způsobu života. Flaherty nebyl vyškolen v antropologii, ale se svými poddanými měl dobrý vztah.

Příspěvek Felixe-Louise Regnaulta mohl hnutí odstartovat. V Expozici Ethnographique de l'Afrique Occidentale natáčel wolofskou ženu vyrábějící keramiku bez pomoci kola. Své poznatky publikoval v roce 1895. Jeho pozdější filmy sledovaly stejné téma, popsané pro zachycení „mezikulturní studie pohybu“. Později navrhl vytvoření archivu záběrů antropologického výzkumu.

Cambridgeská antropologická expedice do Torresské úžiny, kterou zahájil Alfred Cort Haddon v roce 1898, pokryla všechny aspekty života Torres Straits. Haddon napsal svému příteli Baldwinovi Spencerovi, že mu doporučil použít film pro záznam důkazů. Spencer poté zaznamenal australské domorodce, projekt, který se skládal ze 7 000 stop filmu, později umístěný v Národním muzeu ve Victorii.

Ve třicátých letech dvacátého století Gregory Bateson a Margaret Mead zjistili, že používání filmu je nezbytnou součástí dokumentování složitých rituálů na Bali a na Nové Guineji. John Marshall natočil pravděpodobně nejsledovanější etnografický film na amerických vysokých školách The Hunters podle Ju/'hoansi z Kalahari (the! Kung-San), který se rozprostírá v letech 1951 až 2000. Jeho etnografický film N! Ai, The Story of a! Kung Woman je nejen etnografie, ale také biografie ústřední postavy, N! ai, zahrnující záběry z dětství až do dospělosti. Marshall ukončil svou kariéru pětidílnou sérií A Kalahari Family (2004), která kriticky prozkoumala jeho padesátileté zapojení do Ju/'hoansi. Dva slavné filmy Napoleona Chagnona a Tima Asche , Boj se sekerou a Svátek (oba natočené v 60. letech), jsou důvěrně dokumentovanými etnografickými popisy lidí z amazonského deštného pralesa Yanomamo .

Žánr vzkvétal ve Francii v padesátých letech díky roli etnografů jako Marcel Griaule , Germaine Dieterlen a Jean Rouch . Lehké 16 mm kamery synchronizované s lehkými magnetofony by přinesly revoluci v metodách kinematografie i antropologie. Rouch, který koncept vyvinul v teorii a praxi, šel proti dogmatu, že při výzkumu musí kameraman zůstat mimo událost nebo se distancovat jako pozorovatel. Rozhodl se přimět kameru zasahovat jako herec, rozvíjet a propagovat Cinéma vérité . Dříve to Gregory Bateson, který si možná nebyl vědom dogmatu, které se Rouch pokoušel porušovat, považoval za „ pozorovatelský efekt “. Bateson, jako jeden z prvních, kdo psal o používání kamer ve studiích lidí, si nebyl vědom pouze pozorovatelského efektu, ale on i jeho partnerka Margaret Meadová psali o mnoha způsobech, jak se s tímto efektem vypořádat teoreticky i prakticky.

Robert Gardner, filmový umělec, spolupracoval s několika antropology (mezi nimi i Karl Heider) na produkci Mrtvých ptáků (1964), studie rituálního boje mezi Dani z Nové Guineje. David Maybury-Lewis byl mezi prvními, kteří získali dostatek finančních prostředků na vyslání mnoha videokamer do pole v jediném nastavení pole, aby získali více současných úhlů pohledu. V 70. letech minulého století Judith a David MacDougall představili titulkování řeči svých subjektů a pokračovali ve vytváření filmů, které zahrnovaly více vztahů spolupráce se svými subjekty. MacDougall vytvořil pětidílnou sérii s názvem The Doon School Quintet , která studovala internátní elitní chlapeckou školu The Doon School v Indii. Natáčelo se po dobu tří let, během nichž MacDougall žil ve školním areálu a pozorně sledoval chlapce, jejich každodenní rituály, rozhovory, myšlenkové pochody a způsoby fungování.

Problémy

Přestože na etnografický film lze pohlížet jako na způsob prezentace a porozumění různým kulturám, který se běžně nevidí, v případě ztvárnění existují určité problémy. Etnografický film byl v poslední době ovlivňován myšlenkami pozorovací kinematografie podobnou britskému hnutí Free Cinema. Příchod lehkých zvukových kamer a jejich příslušenství otevřel možnosti filmovat téměř všude. To vedlo k odhalení soukromého a neformálního chování již diskrétním tvůrcům filmů. Problém prezentace představil Flaherty, když si uvědomil, že když jsou divákům ukázáni jednotlivci, kteří se potýkají s problémy, pomáhá jim to potvrdit racionalitu jejich vlastních rozhodnutí. Navzdory novému lehkému kamerovému vybavení byl stav kamery stále vnímán jako neviditelná přítomnost. To vedlo pouze k podkopání myšlenky filmu jako bez těla pozorovatele. Později bylo zjištěno, že postup natáčení může nést falešné interpretace zaznamenaného chování. Filmaři pak měli nové úmysly, aby jejich filmy byly samoregulační, a ujistili se, že natočí primární setkání jako důkaz jejich produkce. Příkladem toho může být film Chronique d'un éte od Roucha a Morina, kde se dotýkal otázek, jak se film vyrovnává s realitou, a změnil směr etnografické tvorby filmu. Vzhledem k obtížnosti filmu jako přímé reprezentace tématu vnímali filmaři svou práci jako podnik složitosti prezentované kultury nebo svou práci jako pokračující zkoumání. Fotoaparát však nadále vidí selektivně. To znamená nechat tvůrce filmu s opatrností při interpretaci během nahrávání. Při pozorování neformálních událostí byla vyvinuta technika filmování z různých úhlů nebo natáčení scény více než jednou.

Mnoho etnografických filmů obsahuje zaznamenaný projev lidí v komunitě, která se natáčí. Je -li tato řeč v jazyce, který není určen zamýšlenému publiku etnografického filmu, producenti obvykle používají hlasový překlad nebo titulky. Ukázalo se však, že tyto překlady filmových témat k filmovému publiku nebyly vždy přesné. Ve filmu Spirits of Defiance: The Mangbetu People of Zaire o lidech Mangbetu v Demokratické republice Kongo Robert McKee ukázal, že titulky mohou nejen vynechat část toho, co se říká, ale někdy dokonce i změnit to, co se říká podporovat úhel pohledu producentů filmu. Timothy Asch stanovil etické zásady pro výrobce etnografických filmů, aby zajistil, že komunity, které se natáčejí, budou mít vliv na to, jak jsou zobrazovány.

Koloniální kontext

Postkoloniální studie pojednávají o mocenských strukturách zapojených do výroby etnografického filmu. Většina etnografických filmů byla natočena a vyrobena bílými filmaři o lidech barvy. Pocházejí z rané fáze filmové historie na počátku 20. století a byly zaměstnány koloniálními mocnostmi, aby svým evropským divákům ukázali národy a jejich kultury vzdálených kolonií. Vyobrazení proto často znevažovala a potvrdila předem vytvořené stereotypy domorodých lidí jako divokých, divokých a necivilizovaných. Tyto etnografické filmy často představovaly cizí národy jako podívanou pro Evropany, kterým byla slíbena zkušenost z jiných kultur, aniž by museli opustit svou vlastní zemi. Tyto produkce ospravedlněné tvrzením, že jsou vědecké, anatomizovaly domorodé lidi a jejich kultury. Nahota obvykle zakázaná ve filmech tohoto období byla v tomto kontextu považována za přijatelnou. Tehdejší dominantní rasové teorie byly implicitně nebo explicitně aplikovány na mnoho etnografických filmů. Fotoaparát jako údajně objektivní nástroj navíc podporoval vnímání autenticity.

Výstava etnografických filmů sloužila jako oslava předpokládané západní převahy tím, že vystavovala jak novou technologii filmu, tak kontrolu nad cizími zeměmi a národy. Kino se tak stalo důležitou institucí, která získala souhlas a nadšení pro kolonializaci a imperialismus přes hranice pohlaví a tříd v kolonizujících zemích. Je zakotven v rasistických představách v kontextu zábavy a konzumu, šíří a naturalizuje rasové stereotypy. Mnoho z raných etnografických filmů před rokem 1920 nenatočili profesionální antropologové, ale produkční společnosti s primárně komerčními zájmy. Většinou oslovovaly populární publikum, čímž si kladly za cíl odpovídat jeho očekáváním a často stírají hranici mezi skutečným a falešným. často měli málo znalostí o kulturách, které natáčeli, a měli tendenci homogenizovat domorodé lidi, bez ohledu na zvláštnosti zvláštností odlišných kultur.

Viz také

Zakladatelé

Reference

Bibliografie

  • Banks, Marcus; Morphy, Howard (ed.): Přehodnocení vizuální antropologie. New Haven und London: Yale University Press 1997. ISBN  0300066910
  • Banks, Marcus a Ruby, Jay (editoři) „Made to B e Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology“. Chicago: University of Chicago Press 2011 ISBN  0226036626
  • Barbash, Ilisa; Taylor, Lucien: Cross-Cultural Filmmaking: A Handbook for Making Documentary and Ethnographic Films and Videos , University of California Press 1997. ISBN  978-0520087606
  • Grimshaw, Anna; Ravetz, Amanda: Pozorovací kino. Antropologie, film a průzkum společenského života. Bloomington: Indiana University Press 2009. ISBN  978-0253221582
  • Griffiths, Alison. „‚ Světu, který ukazujeme světu ‘: rané cestopisy jako zfilmovaná etnografie. Film History 11, no. 3 (1999): 282-307.
  • Heider, Karl G .: Etnografický film. Austin: University of Texas Press 2007. ISBN  978-0292714588
  • Hockings, Paul (ed.): Zásady vizuální antropologie. Berlin: Mouton de Gruyter 2003, 3. Auflage. ISBN  978-3110179309
  • Loizos, Peter: Inovace v etnografickém filmu: Od nevinnosti k sebevědomí, 1955–1985 , University of Chicago Press, 2. vydání 1993, ISBN  0-226-49227-3
  • MacDougall, David: Transcultural Cinema , Princeton University Press 1998, ISBN  0-691-01234-2
  • Pink, Sarah: Pracovní obrázky. Vizuální výzkum a reprezentace v etnografii. London: Routledge 2006. ISBN  978-0415306546
  • Ruby, Jay: Představující kulturu. Zkoumání filmu a antropologie. University of Chicago Press 2000, ISBN  978-0-226-73098-1
  • Shohat, Ella a Robert Stamovi. Bezmyšlenkovitý eurocentrismus: multikulturalismus a média, 2. vyd. Londýn a New York: Routledge, 2014.

externí odkazy