Eugène Delacroix -Eugène Delacroix

Eugène Delacroix
Félix Nadar 1820-1910 portréty Eugène Delacroix restored.jpg
Eugène Delacroix, c. 1857 (portrét Nadar )
narozený
Ferdinand Victor Eugène Delacroix

( 1798-04-26 )26. dubna 1798
Zemřel 13. srpna 1863 (1863-08-13)(ve věku 65 let)
Paříž, Francie
Známý jako Malba , litografie
Pozoruhodné dílo Liberty Leading the People (1830)
Hnutí Romantismus

Ferdinand Victor Eugène Delacroix ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə-krwah, -⁠ KRWAH , francouzsky:  [øʒɛn wa] 8 April – 217 August 1863) byl francouzský romantický umělec považovaný od počátku své kariéry za vůdce francouzské romantické školy.

Na rozdíl od neoklasického perfekcionismu jeho hlavního rivala Ingrese , Delacroix vzal za svou inspiraci umění Rubense a malířů benátské renesance , s doprovodným důrazem na barvu a pohyb spíše než na jasnost obrysu a pečlivě modelovanou formu. Dramatický a romantický obsah charakterizoval ústřední témata jeho zralosti a přivedl jej nikoli ke klasickým modelům řeckého a římského umění, ale k cestování po severní Africe za exotikou. Přítel a duchovní dědic Théodora Géricaulta , Delacroix byl také inspirován Lordem Byronem , s nímž sdílel silnou identifikaci se "sílami vznešených ", přírody v často násilných akcích.

Delacroix však nebyl dán ani sentimentalitou, ani bombastičností a jeho romantismus byl individualistický. Slovy Baudelaira : „Delacroix byl vášnivě zamilovaný do vášně, ale chladně odhodlaný vyjádřit vášeň co nejjasněji.“ Spolu s Ingresem je Delacroix považován za jednoho z posledních starých mistrů malby a za jednoho z mála, který byl kdy fotografován.

Delacroixovo použití expresivních tahů štětcem a jeho studium optických efektů barev jako malíře a nástěnného umělce hluboce formovalo dílo impresionistů , zatímco jeho vášeň pro exotiku inspirovala umělce symbolistického hnutí. Vynikající litograf Delacroix ilustroval různá díla Williama Shakespeara , skotského autora Waltera Scotta a německého autora Johanna Wolfganga von Goetha .

Raný život

Portrét Delacroixe na začátku jeho kariéry

Eugène Delacroix se narodil 26. dubna 1798 v Charenton-Saint-Maurice v Île-de-France nedaleko Paříže. Jeho matka se jmenovala Victoire Oeben, dcera truhláře Jean-Françoise Oebena . Měl tři mnohem starší sourozence. Charles-Henri Delacroix (1779–1845) se dostal do hodnosti generála v napoleonské armádě. Henriette (1780–1827) se provdala za diplomata Raymonda de Verninac Saint-Maur (1762–1822). Henri se narodil o šest let později. Byl zabit v bitvě u Friedlandu dne 14. června 1807.

Existují lékařské důvody domnívat se, že Eugèneův legitimní otec, Charles-François Delacroix , nebyl schopen plodit v době Eugènova početí. Talleyrand , který byl přítelem rodiny a nástupcem Charlese Delacroixe ve funkci ministra zahraničních věcí a kterému se dospělý Eugène podobal vzhledem i povahou, se považoval za svého skutečného otce. Poté, co se Talleyrand ujal úřadu ministra zahraničí, vyslal Delacroixe do Haagu ve funkci francouzského velvyslance v tehdejší Batavské republice . Delacroix, který v té době trpěl erektilní dysfunkcí, se vrátil do Paříže na začátku září 1797, jen aby našel svou ženu těhotnou. Talleyrand pokračoval v pomoci Eugèneovi ve formě četných anonymních komisí. Po celou dobu své malířské kariéry byl chráněn Talleyrandem, který sloužil postupně restaurování a králi Ludvíku Filipovi , a nakonec jako velvyslanec Francie ve Velké Británii, a později Charles Auguste Louis Joseph, vévoda de Morny , nevlastní bratr Napoleon III a předseda francouzské Dolní sněmovny. Jeho legitimní otec, Charles Delacroix, zemřel v roce 1805 a jeho matka v roce 1814, takže 16letý Eugène zůstal sirotkem.

Jeho rané vzdělání bylo na Lycée Louis-le-Grand a na Lycée Pierre Corneille v Rouenu, kde se ponořil do klasiky a získal ocenění za kresbu. V roce 1815 začal trénovat u Pierra-Narcisse Guérina v neoklasicistním stylu Jacquese-Louise Davida . První církevní zakázka, The Virgin of the Harvest (1819), vykazuje vliv Raphaela , ale jiná taková zakázka, The Virgin of the Sacred Heart (1821), dokazuje volnější výklad. Předchází vlivu barevnějšího a bohatšího stylu vlámského barokního malíře Petera Paula Rubense a francouzského kolegu Théodora Géricaulta , jehož díla znamenala úvod do romantismu v umění.

Dopad Géricaultova Voru Medúzy byl hluboký a podnítil Delacroixe, aby vytvořil svůj první velký obraz, Dantův barque , který byl přijat pařížským salonem v roce 1822. Dílo vyvolalo senzaci a veřejnost se mu do značné míry vysmívala. a oficiality, přesto byl zakoupen státem pro lucemburské galerie ; vzor široké opozice vůči jeho práci, čelený rázné, osvícené podpoře, by pokračoval po celý jeho život. O dva roky později opět dosáhl populárního úspěchu za svůj Masakr na Chiosu .

Kariéra

Chios a Missolonghi

Delacroixův obraz masakru na Chiosu ukazuje nemocné, umírající řecké civilisty, kteří mají být povražděni Turky . Jeden z několika obrazů, které vytvořil z této současné události, vyjadřoval oficiální politiku pro řecké věci v jejich válce za nezávislost proti Turkům, válce vedené anglickou, ruskou a francouzskou vládou. Delacroix byl rychle uznán úřady jako přední malíř v novém romantickém stylu a obraz koupil stát. Jeho zobrazení utrpení však bylo kontroverzní, protože se nekonala žádná slavná událost, žádní vlastenci nezvedli své meče s odvahou jako v Davidově přísaze Horatii , pouze katastrofa. Mnoho kritiků odsuzovalo zoufalý tón obrazu; umělec Antoine-Jean Gros to nazval „masakrem umění“. Patos v zobrazení nemluvněte svírajícího prso své mrtvé matky měl obzvláště silný účinek, ačkoli tento detail byl Delacroixovými kritiky odsouzen jako nevhodný pro umění. Prohlížení obrazů Johna Constabla a akvarelových skic a umění Richarda Parkese Bonningtona přimělo Delacroixe k rozsáhlým, volně malovaným změnám na obloze a vzdálené krajině.

Delacroix vytvořil druhý obraz na podporu Řeků v jejich válce za nezávislost, tentokrát odkazující na dobytí Missolonghi tureckými silami v roce 1825. Se zdrženlivostí palety odpovídající alegorii zobrazuje Řecko Expiring on the Ruins of Missolonghi ženu. v řeckém kostýmu s odhalenými prsy, pažemi napůl zdviženými v prosebném gestu před strašlivou scénou: sebevraždou Řeků, kteří se raději rozhodli zabít a zničit své město, než aby se vzdali Turkům. Na dně je vidět ruka, tělo rozdrcené sutinami. Obraz slouží jako pomník lidu Missolonghi a myšlence svobody proti tyranské nadvládě. Tato událost Delacroixe zajímala nejen pro jeho sympatie s Řeky, ale také proto, že zde zemřel básník Byron , kterého Delacroix velmi obdivoval.

Romantismus

Výlet do Anglie v roce 1825 zahrnoval návštěvy Thomase Lawrence a Richarda Parkese Boningtona a barva a zpracování anglické malby poskytly impuls pro jeho jediný celovečerní portrét, elegantní Portrét Louise-Auguste Schwitera (1826–30). Zhruba ve stejnou dobu Delacroix vytvářel romantická díla mnoha témat, z nichž mnohá ho zajímala déle než třicet let. V roce 1825 produkoval litografie ilustrující Shakespeara a brzy poté litografie a obrazy z Goethova Fausta . Obrazy jako Boj Giaoura a Hassana (1826) a Žena s papouškem (1827) představily náměty násilí a smyslnosti, které se opakovaly.

Tyto různé romantické prvky se spojily v The Death of Sardanapalus (1827–28). Delacroixův obraz smrti asyrského krále Sardanapala ukazuje emocionálně strhující scénu živoucí nádhernými barvami, exotickými kostýmy a tragickými událostmi. The Death of Sardanapalus zobrazuje obleženého krále, který netečně sleduje, jak stráže plní jeho rozkazy zabít jeho služebníky, konkubíny a zvířata. Literárním zdrojem je Byronova hra , i když se ve hře konkrétně nezmiňuje o žádném masakru konkubín.

Sardanapalův postoj klidného odstupu je známou pózou v romantických obrazech tohoto období v Evropě. Obraz, který nebyl znovu vystaven po mnoho let poté, byl některými kritiky považován za příšernou fantazii zahrnující smrt a chtíč. Obzvláště šokující je boj nahé ženy, které se chystá podříznout hrdlo, scéna umístěná výrazně v popředí, aby byl maximální dojem. Smyslná krása a exotické barvy kompozice však činí obraz příjemným a šokujícím zároveň.

Různé romantické zájmy byly znovu syntetizovány ve Vražda biskupa z Lutychu (1829). Také si vypůjčil z literárního zdroje, tentokrát Scotta, a zobrazuje scénu ze středověku , scénu vraždy Ludvíka de Bourbon, biskupa z Lutychu, uprostřed orgií sponzorovaných jeho věznitelem Williamem de la Marck . Drama zasazené do obrovského klenutého interiéru, který Delacroix na základě náčrtů Justičního paláce v Rouenu a Westminster Hall , se odehrává v šerosvitu, organizovaném kolem skvěle osvětleného pruhu ubrusu. V roce 1855 popsal kritik energické zacházení s obrazem takto: „Méně hotové než obraz, více hotové než skica, Vraždu biskupa z Lutychu malíř zanechal v tom nejvyšším okamžiku, kdy by další tah štětcem zničil. všechno".

Svoboda v čele lidu

Delacroixovo nejvlivnější dílo pochází z roku 1830 s obrazem Liberty Leading the People , který výběrem námětu a techniky zdůrazňuje rozdíly mezi romantickým přístupem a neoklasicistním stylem. Méně zjevně se také liší od romantismu Géricaulta , jehož příkladem je Vor Medúzy .

Delacroix cítil svou kompozici jako celek živěji, považoval své postavy a davy za typy a dominovala jim symbolická postava republikánské svobody, která je jedním z jeho nejlepších plastických vynálezů...

Pravděpodobně nejznámější Delacroixův obraz, Liberty Leading the People , je nezapomenutelným obrazem Pařížanů, kteří se chopili zbraně a pochodovali vpřed pod praporem trikolory představující svobodu, rovnost a bratrství. Ačkoli se Delacroix nechal inspirovat současnými událostmi, aby vyvolal tento romantický obraz ducha svobody, zdá se, že se snaží zprostředkovat vůli a charakter lidí, spíše než oslavovat skutečnou událost, revoluci v roce 1830 proti Karlu X. jinak než přivést k moci jiného krále, Louise-Philippa . V popředí ležící mrtví válečníci nabízejí působivý kontrapunkt k symbolické ženské postavě, která je triumfálně nasvícena na pozadí kouře.

Kristus na Galilejském jezeře , 1854

Ačkoli francouzská vláda obraz koupila, v roce 1832 úředníci považovali jeho oslavování svobody za příliš pobuřující a odstranili jej z veřejného pohledu. Nicméně Delacroix stále obdržel mnoho vládních zakázek na nástěnné malby a nástropní malby.

Po revoluci v roce 1848 , která znamenala konec vlády krále Ludvíka Filipa, byl Delacroixův obraz, Liberty Leading the People , konečně vystaven nově zvoleným prezidentem Louisem Napoleonem ( Napoleon III .). Je vystaven v muzeu Louvre v Paříži; ačkoli od prosince 2012 do roku 2014 byl vystaven v Louvre-Lens v Lens, Pas-de-Calais .

Chlapec držící pistoli nahoře napravo je někdy považován za inspiraci pro postavu Gavroche v románu Victora Huga z roku 1862 Les Misérables .

Cesta do severní Afriky

V roce 1832 Delacroix cestoval do Španělska a severní Afriky ve společnosti diplomata Charlese-Edgara de Mornay jako součást diplomatické mise do Maroka krátce poté, co Francouzi dobyli Alžírsko . Nešel primárně studovat umění, ale uniknout z civilizace Paříže v naději, že uvidí „primitivnější“ kulturu. Nakonec vytvořil přes 100 obrazů a kreseb výjevů ze života obyvatel severní Afriky nebo z nich vycházejících a přidal novou a osobní kapitolu zájmu o orientalismus . Delacroix byl uchvácen lidmi a jejich oblečením a cesta by poskytla námětu mnoha jeho budoucích obrazů. Věřil, že Severoafričané ve svém oděvu a svých postojích poskytují vizuální ekvivalent k lidem klasického Říma a Řecka:

Řekové a Římané jsou tady u mých dveří, v Arabech, kteří se zahalí do bílé deky a vypadají jako Cato nebo Brutus...

Autoportrét , 1837. “Eugène Delacroix byl zvláštní směs skepse, zdvořilosti, dandyismu, vůle, chytrosti, despotismu, a konečně, druh zvláštní dobroty a něhy, která vždy doprovází génia”.

Podařilo se mu tajně načrtnout některé ženy v Alžíru , jako v obraze Ženy z Alžíru v jejich bytě (1834), ale obecně se setkal s obtížemi při hledání muslimských žen, které by mu mohly pózovat, protože muslimská pravidla vyžadují, aby byly ženy zahaleny. Méně problematické bylo malování židovských žen v severní Africe jako námětů pro židovskou svatbu v Maroku (1837–1841).

Zatímco v Tangeru , Delacroix udělal mnoho náčrtů lidí a města, předmětů, ke kterým se vrátil až do konce svého života. Zvířata – ztělesnění romantické vášně – byla začleněna do obrazů, jako jsou Arabští koně bojující ve stáji (1860), Lov na lva (kterých existuje mnoho verzí, namalovaných v letech 1856 až 1861) a Arab sedlající svého koně (1855) . .

Hudební inspirace

Medea se chystá zabít své děti , 1838

Delacroix čerpal inspiraci z mnoha zdrojů během své kariéry, jako jsou literární díla Williama Shakespeara a Lorda Byrona a umění Michelangela. Ale po celý svůj život pociťoval neustálou potřebu hudby, když v roce 1855 řekl, že „nic se nedá srovnat s emocemi způsobenými hudbou; že vyjadřuje nesrovnatelné odstíny pocitů“. Během práce v Saint-Sulpice také řekl, že hudba ho uvedla do stavu „povznesení“, který inspiroval jeho malbu. Delacroix byl často schopen čerpat nejvíce emocí a inspirace z hudby, ať už z nejmelancholičtějších Chopinových ztvárnění nebo z „pastoračních“ děl Beethovena. Na jednom místě během svého života se Delacroix spřátelil a vytvořil portréty skladatele Chopina; ve svém deníku ho Delacroix často chválil.

Nástěnné malby a pozdější život

V roce 1838 Delacroix vystavil Medeu, která se chystá zabít své děti , což vyvolalo v Salonu senzaci. Jeho první rozsáhlé zpracování scény z řecké mytologie, obraz zobrazuje Médeu , jak svírá své děti, s dýkou tasenou, aby je zabila v pomstě za její opuštění Jasonem . Tři nahé postavy tvoří animovanou pyramidu, zalitou pronikavým světlem, které proniká do jeskyně, ve které se schovala Médeia. Ačkoli byl obraz rychle zakoupen státem, Delacroix byl zklamán, když byl poslán do Lille Musée des Beaux-Arts ; zamýšlel, aby visel v Lucemburku, kde by se připojil k Dantově barce a scénám z masakrů na Chiu .

Od roku 1833 obdržel Delacroix četné zakázky na výzdobu veřejných budov v Paříži. V tomto roce začal pracovat pro Salon du Roi v Chambre des Députés, Palais Bourbon , který byl dokončen až v roce 1837, a navázal celoživotní přátelství s umělkyní Marie-Élisabeth Blavot-Boulanger . Dalších deset let maloval jak v knihovně Palais Bourbon, tak v knihovně Palais du Luxembourg. V roce 1843 vyzdobil kostel St. Denis du Saint Sacrement velkou Pietou a v letech 1848 až 1850 maloval strop v Galerii d'Apollon v Louvru . V letech 1857 až 1861 pracoval na freskách pro Chapelle des Anges v kostele Saint-Sulpice v Paříži. Zahrnovaly „ Jakub zápasí s andělem “, „Svatý Michael zabíjí draka“ a „Vyhnání Heliodora z chrámu“. Tyto zakázky mu nabídly příležitost komponovat ve velkém měřítku v architektonickém prostředí, stejně jako to měli ti mistři, které obdivoval, Paolo Veronese , Tintoretto a Rubens.

Práce byla únavná a během těchto let trpěl stále křehčí konstitucí. Kromě svého domova v Paříži žil od roku 1844 také v malé chalupě v Champrosay , kde našel odpočinek na venkově. Od roku 1834 až do své smrti se o něj věrně starala jeho hospodyně Jeanne-Marie le Guillou, která horlivě střežila jeho soukromí a jejíž oddanost prodloužila jeho život a schopnost pokračovat v práci v pozdějších letech.

V roce 1862 se Delacroix podílel na vytvoření Société Nationale des Beaux-Arts . Předsedou se stal jeho přítel, spisovatel Théophile Gautier , místopředsedou byl malíř Aimé Millet . Kromě Delacroixe byl výbor složen z malířů Carrier-Belleuse a Puvis de Chavannes . Mezi vystavovateli byli Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux , Charles-François Daubigny , Gustave Doré a Édouard Manet . Těsně po jeho smrti v roce 1863 společnost uspořádala retrospektivní výstavu 248 děl Delacroixových obrazů a litografií – a přestala pořádat další výstavy.

Zima 1862–63 byla pro Delacroix extrémně drsná; trpěl ošklivou infekcí krku, která se v průběhu sezóny zřejmě zhoršovala. Na výletě do Champrosay potkal ve vlaku přítele a po rozhovoru se vyčerpal. 1. června se vrátil do Paříže, aby navštívil svého lékaře. O dva týdny později, 16. června, se zlepšil a vrátil se do svého domu na venkově. Ale 15. července byl natolik nemocný, že znovu navštívil svého lékaře, který řekl, že už pro něj nemůže nic udělat. V té době jediné jídlo, které mohl jíst, bylo ovoce. Delacroix si uvědomil vážnost svého stavu a sepsal svou závěť, přičemž každému ze svých přátel zanechal dárek. Pro svou důvěryhodnou hospodyni Jenny Le Guillou nechal dost peněz na živobytí, zatímco nařídil prodat všechno ve svém ateliéru. Vložil také klauzuli zakazující jakoukoli reprezentaci jeho rysů, "ať už posmrtnou maskou, kresbou nebo fotografií. Výslovně to zakazuji." 13. srpna Delacroix zemřel s Jenny po jeho boku. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise v Paříži.

Jeho dům, který se dříve nacházel podél kanálu Marne , je nyní poblíž sjezdu z dálnice vedoucí z Paříže do středního Německa.

Galerie


Dědictví

Památník Delacroix, v Jardin du Luxembourg
Delacroixova hrobka na hřbitově Père Lachaise

Při prodeji jeho díla v roce 1864 bylo Delacroixovi připsáno 9140 děl, včetně 853 obrazů, 1525 pastelů a vodových barev, 6629 kreseb, 109 litografií a více než 60 skicářů. Množství a kvalita kreseb, ať už byly vytvořeny pro konstruktivní účely nebo pro zachycení spontánního pohybu, podtrhly jeho vysvětlení: "Barva mě vždy zaměstnává, ale kresba mě zaměstnává." Delacroix vytvořil několik jemných autoportrétů a řadu nezapomenutelných portrétů, které se zdají být vytvořeny čistě pro potěšení, mezi nimiž byl portrét kolegu barona Schwitera, inspirovaný malý olej houslisty Niccola Paganiniho a Portrét Frédérica Chopina. a George Sand , dvojportrét jeho přátel, skladatele Frédérica Chopina a spisovatele George Sanda ; obraz byl po jeho smrti rozřezán, ale jednotlivé portréty se zachovaly.

Delacroix příležitostně maloval čisté krajiny ( Moře v Dieppe , 1852) a zátiší ( Zátiší s humry , 1826–27), v obou případech jde o virtuózní provedení jeho figurálních děl. Je také dobře známý pro svůj Žurnál , ve kterém výmluvně vyjádřil své myšlenky o umění a současném životě.

Delacroixovým dílem se inspirovala generace impresionistů. Renoir a Manet vytvořili kopie jeho obrazů a Degas koupil portrét barona Schwitera do své soukromé sbírky. Jeho obraz v kostele Saint-Sulpice byl nazýván „nejlepší nástěnnou malbou své doby“.

Současný čínský umělec Yue Minjun vytvořil vlastní interpretaci Delacroixova obrazu Masakr na Chiu , který si ponechává stejný název. Samotný obraz Yue Minjuna byl v roce 2007 prodán v Sotheby's za téměř 4,1 milionu dolarů.

Jeho kresba tužkou Maurská konverzace na terase byla objevena jako součást Mnichovského uměleckého pokladu .

Viz také

Reference

externí odkazy