Euphronios - Euphronios

Paříž , Louvre G 106: Neck amfora líčit Scythian lukostřelce, c. 510–500.

Euphronios ( Řek : Εὐφρόνιος ; c. 535 - po roce 470 př. N. L. ) Byl starořecký malíř a hrnčíř váz, působící v Aténách na konci 6. a na počátku 5. století před naším letopočtem. Jako součást takzvané „ Pioneer Group “ (moderní název pro skupinu malířů váz, kteří se významně zasloužili o přechod od černošedé k červeno-figurální keramice ), byl Euphronios jedním z nejdůležitějších umělců technika červené postavy. Jeho práce ho umisťují na přechod od pozdního archaického k raně klasickému umění a je jedním z prvních známých umělců v historii, kteří jeho dílo podepsali.

Obecné úvahy

Objev řeckých malířů váz

Na rozdíl od jiných umělců, jako jsou sochaři , žádné zdroje starořecké literatury konkrétně neodkazují na malíře váz. Bohatá literární tradice v umění stěží zmiňuje keramiku . Rekonstrukci Euphroniosova života a uměleckého vývoje - stejně jako u všech řeckých malířů váz - lze tedy odvodit pouze z jeho děl.

Moderní vědecké studie řecké keramiky začaly koncem 18. století. Zpočátku se zájem soustředil na ikonografii . Objev prvního podpisu Euphronios v roce 1838 ukázal, že jednotlivé malíře lze identifikovat a pojmenovat, aby jim bylo možné připsat jejich díla. To vedlo k intenzivnímu studiu podpisů malířů a na konci 19. století začali vědci sestavovat stylistické výpisy.

Archeolog John D. Beazley použil tyto kompendia jako výchozí bod pro svou vlastní práci. Systematicky popsal a katalogizoval tisíce podkrovních váz s černými a červenými postavami a sherdů pomocí metod historika umění Giovanniho Morelliho pro studium malby. Ve třech klíčových svazcích atikových malířů dosáhla Beazley taxonomie, která zůstává většinou platná dodnes. Uváděl všechny známé malíře (pojmenované i nepojmenované), kteří vytvořili jednotlivá umělecká díla, která lze vždy nezaměnitelně připsat. Dnes je většina malířů identifikována, i když jejich jména často zůstávají neznámá.

Situace v Aténách na konci 6. století před naším letopočtem

Euphronios se musel narodit kolem roku 535 př. N.l., kdy během tyranie Peisistratos rozkvetlo aténské umění a kultura . Většina podkrovní keramiky byla poté namalována ve stylu černé postavy. Velká část aténské keramiky té doby byla exportována do Etrurie . Většina existující podkrovní keramiky byla získána jako hrobové zboží (vykopané nebo vypleněné) z etruských hrobek.

V té době dostalo malování vázy zásadní nové impulsy od hrnčířů, jako jsou Nikosthenes a Andokides . Workshop Andokides zahájil výrobu keramiky s červenými figurami kolem roku 530 př. N. L. Postupně nová technika červených postav začala nahrazovat starší styl černé postavy. Euphronios se měl stát jedním z nejdůležitějších představitelů rané vázy s rudou figurou v Aténách. Spolu s několika dalšími současnými mladými malíři jej moderní stipendium považuje za součást „ Pioneer Group “ malby s červenou postavou.

Učňovská příprava v dílně Kachrylionu

Zdá se, že Euphronios začal malovat vázy kolem roku 520 př . N.l. , pravděpodobně pod vedením Psiaxa . Později měl mít sám Euphronios zásadní vliv na práci svého někdejšího pána i na práci několika dalších starších malířů. Později pracoval v dílně hrnčíře Kachryliona pod dohledem malíře Oltose .

Jeho práce z této rané fáze již ukazují několik Euphroniosových uměleckých charakteristik: jeho tendenci malovat mytologické scény, preference pro monumentální kompozice, ale také scény z každodenního života a pečlivé vykreslování svalů a pohybu. Druhé aspekty zvláště naznačují úzkou souvislost s Psiaxem, který maloval podobným stylem. Kromě několika fragmentů lze této fázi své práce připsat misku v Londýně (E 41) a jednu v Malibu (77.AE.20).

Nejdůležitější ranou vázou je však podepsaný vzorek zobrazující Sarpedona . Teprve díky objevení této vázy na mezinárodním trhu bylo možné Euphroniosova raná díla rozpoznat a odlišit od obrazů Oltose , kterému byla dříve připisována některá díla Euphronios. Ačkoli se později pro malíře stalo obvyklé podepisovat svá nejlepší díla, podpisy se zřídka používaly v malbě černých a raných červených postav.

Paris , Louvre G 34: Bowl: Satyr sleduje maenad .

Dokonce i Euphroniosova nejstarší známá díla ukazují úplnou kontrolu nad technickými schopnostmi nezbytnými pro malování vázy červenou figurou. Podobně lze v jeho práci poprvé vidět řadu technických pokroků, které byly přijaty jako součást standardní techniky červených čísel. Aby vykreslení lidské anatomie bylo plastickější a realističtější, zavedl reliéfní linii a použití zředěného jílového skluzu . V závislosti na tom, jak je aplikován, může skluz během střelby získat řadu barev mezi světle žlutou a tmavě hnědou, čímž znásobí stylistické možnosti umělce. Euphroniosovy technické a umělecké inovace byly zjevně rychle vlivné; skladby vyrobené během jeho raného období jinými malíři pracujícími pro Kachrylion, a dokonce i jeho bývalými učiteli Psiaxem a Oltosem, ukazují stylistické a technické aspekty, které byly poprvé spatřeny v Euphroniosově vlastní tvorbě.

Ačkoli Kachylionova dílna vyráběla pouze mísy na pití a Euphronios pro něj nadále pracoval do své dospělosti, jednoduché mísy brzy nedokázaly uspokojit jeho umělecký impuls. Začal malovat jiné typy váz, pravděpodobně pracoval s různými hrnčíři. Villa Giulia má dva velmi časné pelikes jím. Takové vázy střední velikosti poskytovaly více prostoru pro jeho figurální obrazy. Psyktér nyní v Bostonu je také počítán mezi jeho raného díla, jak to silně podobá práci Oltos: tuhý oděv záhyby, mandlového tvaru očí, malou vyčnívající bradu a špatně diferencované ruce a nohy. Alternativně to může být relativně neopatrná práce z pozdější fáze.

Takové problémy při přiřazování Euphroniosových děl různým obdobím jeho činnosti se u několika jeho váz opakují. Přestože je všeobecná chronologie a vývoj jeho práce dobře znám, některá jeho díla zůstávají obtížně přesná. Například kalichový krater v Antikensammlung Berlin , zobrazující mladé muže cvičící v palaistře, se díky tvaru vázy často počítá mezi jeho pozdější díla. Přesto se zdá, že i přes výskyt některých pokročilých metod (pečlivé znázornění svalstva, použití reliéfní linie) musí být krater datován do dřívější fáze, protože si vypůjčuje některé stylistické motivy z vázy s černou postavou . Mezi tyto motivy patří břečťanová girlanda pod ústy, poměrně malý formát obrazu a stylistická podobnost s prací Oltose.

Euphronios a Euxitheos: Zralá fáze, roky mistrovství

Inovace a konkurence

Paris , Louvre G 33: Chalice krater vyrobený ve spolupráci Euphronios a Euxitheos

Kolem roku 510 př. N.l. , pravděpodobně hledající nová média pro své skladby, vstoupil Euphronios do dílny Euxitheose , hrnčíře, který se podobně zabýval experimentováním s formou a dekorem ve své vlastní práci. Stylistický vývoj Euphroniosovy práce během tohoto období, během něhož se malíř i hrnčíř pokoušeli o odvážné a vlivné experimenty, umožňuje s jistotou rekonstruovat její chronologický sled.

Částečně zachovaný kalichový krater z tohoto období ( Louvre G 110) svědčí o tom, do jaké míry si byl Euphronios vědom vlivu svých uměleckých inovací. Přední část kalichu ukazuje klasickou scénu, kterou už namaloval na misku kolem roku 520 př. N.l.: boj mezi Heraclesem a Nemean Lionem . Zadní strana však zobrazuje odvážnou a inovativní dvojitou kompozici: nahoře komosová scéna s účastníky tance nakreslenými v extrémních fyzických polohách a dole postava zezadu s rukama nakloněnými dozadu. Stávkující scéna byla považována za důvod, proč Euphronios podepsal dílo. Podpis je jedinečný, protože umělec používá vzorec Euphronios egraphsen tade - „Euphronios maloval tyto věci“. Dílo je charakteristickým příkladem práce skupiny Pioneer a ukazuje, jak by jediná váza mohla individuálně přispět k vývoji formy.

Tato snaha o inovace vedla k duchu konkurence i v rámci jednotlivých workshopů. Na amforě v Mnichově Euthymides, další malíř skupiny Pioneer Group, tvrdí, že namaloval obraz „jak to Euphronios nikdy nedokázal“. Tato fráze implikuje respekt k dovednosti kolegy a soupeře, stejně jako soutěž s ním. Podobně o něco mladší malíř Smikros , pravděpodobně Euphroniosův žák, vytvořil několik velmi úspěšných raných děl, která přímo plagovala jeho pána. Getty Museum má podepsanou psyktér od Smikros, který zachycuje Euphronios usilovat o Ephebe pojmenované jako Leagros. Jméno Leagros se často vyskytuje v kalosových nápisech od Euphronia.

Herakles, Antaios a Sarpedon - dvě mistrovská díla

Louvre G 103: Heracles a Antaios na kalichovém krateru .

Kalich krater s vyobrazením Heracles a Antaios v boji je často považován za jedno z Euphroniosových děl. Kontrast mezi barbarským libyjským gigantem Antaiosem a civilizovaným, dobře upraveným řeckým hrdinou je výrazným odrazem rozvíjejícího se řeckého sebeobrazu a anatomická přesnost těl bojujících postav propůjčuje tomuto dílu půvab a sílu. Intenzitu práce zvyšuje přítomnost dvou ženských postav, jejichž sochařský vzhled obraz uzavírá. Během restaurování vázy byl nalezen originální obrysový náčrt, který ukazuje, že Euphronios měl zpočátku potíže se zobrazením natažené paže umírajícího obra, ale dokázal je překonat při malování scény.

Před Sarpedonským kraterem .

Sarpedon Krater nebo Euphronios Krater , vytvořil kolem 515 před naším letopočtem, je obvykle považován za vrchol Euphronios' práce. Stejně jako na známé váze z jeho rané fáze, Euphronios staví Sarpedona do středu kompozice. Na základě objednávky ze strany Zeus , Thanatos a Hypnos nést Sarpedon mrtvé tělo z bojiště. Ve středu pozadí je Hermes , který je zde znázorněn v jeho roli doprovázet mrtvé na jejich poslední cestě. Soubor obklopují dva trójští válečníci, kteří hledí přímo před sebe, očividně si nevšímají akce, která se mezi nimi odehrává. Na obrázcích není jen označení jejich jmény, ale také vysvětlující texty. Použití tenkého skluzu umožnilo Euphroniosu záměrně používat různé barevné odstíny, což scénu vykreslovalo obzvláště živě. Ale krater označuje vrchol umělcových schopností nejen v obrazové podobě; váza také představuje nový úspěch ve vývoji stylu červené postavy. Tvar kalichového krateru již během fáze černé figury vyvinuli hrnčíři a malíři Exekias , ale Euxitheosova váza zobrazuje další inovace vytvořené speciálně pro techniku ​​červené figury. Malováním rukojetí, chodidla a spodní části vázy černou barvou je prostor dostupný pro vyobrazení červené postavy přísně omezen. Jak je pro Euphronios obvyklé, obrazová scéna je orámována kroucením kudrlinek . Samotný obraz je klasickým příkladem malířovy práce: silný, dynamický, detailní, anatomicky přesný a se silným náznakem patosu . Zdá se, že oba umělci si byli vědomi kvality své práce, protože ji podepsali malíř i hrnčíř. Krater je jediným dílem Euphronios aby přežili v plném rozsahu.

Zadní část sarpedonského kráteru ukazuje jednoduchou scénu vyzbrojování, která byla provedena spěšněji, když hlína mohutného kráteru uschla a učinila ji méně funkční. Tato výslovně současná scéna, zobrazující skupinu anonymních mladíků vyzbrojených pro válku, je symbolem nového realismu jak v obsahu, tak v podobě, kterou Euphronios přinesl do techniky červených postav. Tyto scény z každodenního života a umělecká domýšlivost jejich spárování s mytologickou scénou na stejném díle odlišují mnoho kusů namalovaných Euphroniosem a těmi, kteří ho následovali.

Kromě svého jedinečného archeologického a uměleckého statusu sehrál sarpedonský krater klíčovou roli při odhalení a demontáži hlavní sítě pašování starožitností, která obchodovala s vypleněnými archeologickými poklady a prodávala je významným muzeím a sběratelům, včetně Metropolitního muzea , Muzeum J. Paula Gettyho v Kalifornii a texaský ropný miliardář Nelson Bunker Hunt . Krater byl jedním z řady hrobových statků, které byly nelegálně objeveny koncem roku 1971, kdy gang tombaroli (lupiči hrobek) vedený italským obchodníkem se starožitnostmi Giacomem Mediciem vyplenili dříve neobjevený komplex etruských hrobek poblíž italského Cerveteri . Medici následně prodal krater americkému prodejci Robertovi E. Hechtovi , který zase vyjednal jeho prodej za 1 milion USD do Metropolitního muzea v New Yorku , kde byl vystaven od roku 1972. Během příštích třiceti let proběhla řada tisku vyšetřování a zdlouhavé a rozsáhlé nadnárodní vyšetřování trestných činů vedené italskými úřady nakonec rozbily pašerácký kruh, což vedlo k řadě trestních stíhání (včetně kurátorky muzea Medici, Hecht a Getty Marion True ) a navrácení desítek nelegálně získaných nezákonně získaných starožitností metropolita, Getty a další instituce. Po zdlouhavých jednáních byl Euphronios krater formálně vrácen do italského vlastnictví v únoru 2006, ale zůstal vystaven jako půjčka Metropolitnímu muzeu až do jeho vysoce propagovaného repatriace do Itálie v lednu 2008.

Scény z každodenního života

Berlin : Antikensammlung . Sportovci připravující se na soutěž, přibližně 510–500 př. N. L.

Kromě mytologických motivů Euphronios vyrobil také mnoho nádob zahrnujících výjevy z každodenního života. Kalichový krater ve Staatliche Antikensammlungen v Mnichově líčí sympozium . Čtyři muži leží na gaučích ( klinai ) a pijí víno. Na flétnu hraje hetaira , podle doprovodného nápisu s názvem „Syko“, zatímco hostitel s názvem Ekphantides zpívá píseň na počest Apolla . Slova z jeho úst zaplavila kompozice připomínající bubliny moderního komiksu . Takové scény jsou poměrně běžné. Je to pravděpodobně hlavně proto, že vázy byly vyrobeny k použití při srovnatelných příležitostech, ale možná také proto, že malíři jako Euphronios patřili k vyobrazeným kruhům aténských občanů - nebo o to alespoň usilovali, protože moderním vědcům není jasné, co sociální status malíře váz byl.

Podepsané psyktér na Hermitage ( St. Petersburg ) je také velmi dobře známý. Zobrazuje čtyři hodování hetairai . Jeden z nich je označen jménem Smikra , pravděpodobně vtipná narážka na mladého malíře Smikrose.

Kromě hodujících obrazů existují i ​​některé palaistrové scény, které umělci umožňovaly dopřát si potěšení z pohybu, dynamiky a svalstva. Jedním z příkladů je jediný dochovaný kus Euphronios v černé figurální technice, jehož fragmenty byly nalezeny na aténské Akropoli . Byla to panathenaická amfora . Část hlavy Athény je rozeznatelná. Je pravděpodobné, že opak, jak tomu bylo u tohoto tvaru vázy, zobrazoval atletickou soutěž v jednom ze sportů, které byly součástí Panathenaic Games .

Pozdní fáze

Arezzo : Museo archeologico statale Gaio Cilnio Mecenate . Nepodepsaný volutový krater, nalezený v 18. století poblíž Arezzo.

Euphroniosova pozdější díla jsou částečně sužována obtížemi atribuce. V mnoha případech je to způsobeno přímou imitací nebo ozvěnami jeho vlastního uměleckého stylu v díle jiných malířů pracujících během jeho života.

Známý je nepodepsaný volutový krater , který se nachází v 18. století poblíž Arezza . Hlavní scénu na břiše vázy lze snadno připsat Euphroniovi. Krater ukazuje bojové scény, s Heracles a Telamon ve středu, boj Amazonky . Telamon dodává smrtelnou ránu zraněnému amazonovi ve skýtském oblečení. Heracles bojuje s Amazonem Teisipylem, který na něj míří šípem. Tato pozdní práce je dalším příkladem Euphroniosova hledání nových forem vyjádření. Scéna se vyznačuje působivou dynamikou, která, jak se zdá, převzala kontrolu nad umělcem, když namaloval Telamonovu nohu ve velmi pokroucené poloze. Malý vlys komastes kolem krku vázy je problematický z hlediska přičítání. Může to být jeden z pánových pomocníků, možná Smikros.

Zdá se, že ten konkrétní krater byl ústředním dílem, ovlivňujícím a inspirujícím mnoho dalších. Například amfora na krku (Louvre G 107) ukazuje téměř identickou scénu, ale ve stylu zcela odlišném od Euphronios. Na něm je Heracles doprovázen tajemným nápisem: Zdá se, že patří Smikrosovi . Možná se jedná o spolupráci obou umělců. Odlišná situace platí pro amforu (Leningrad 610), která také ukazuje podobnou scénu jako výše popsaný krater , ale zobrazuje Heraclese jako lukostřelce. Jelikož je dílo podobné Euphroniosově tvorbě nejen z hlediska motivu, ale také uměleckého stylu, Beazley jej váhavě připisoval pánovi. Problém je v tom, že v tomto okamžiku se styl a dovednosti Smikrose velmi podobaly stylům a dovednostem jeho učitele, což ztěžovalo rozlišení jejich děl.

Euphroniosova závěrečná díla (Louvre G 33, Louvre G 43) se vyznačují silným zjednodušením. Motivy jsou méně pečlivě komponovány než dřívější práce, pravděpodobně proto, že Euphronios se soustředil na jinou okupaci od roku 500 př. N.l.

Euphronios jako hrnčíř

Zdá se, že Euphronios převzal keramickou dílnu kolem roku 500 před naším letopočtem. V dějinách řecké keramiky a vázy není neobvyklé, že umělci působí v obou oborech; několik dalších malířů z Pioneer Group, jako Phintias a Euthymides jsou také známo, že byly hrnčíři. Situace Euphronia je nicméně jedinečná, protože původně působil výhradně jako malíř a později pouze jako hrnčíř.

Paris, Louvre G 105: Mísa s podpisem Euphronia jako hrnčíře, obraz Onesimos .

V následujících letech se v dílně Euphronios vyráběly hlavně mísy. Je pochopitelné, že měl udělat takovou volbu, protože hrnčíři ( kerameis ) byli pravděpodobně nezávislí podnikatelé, zatímco malíři byli zaměstnanci. Hrnčíř měl tedy větší šanci dosáhnout bohatství. Byly navrženy některé další hypotézy, např. Že Euphronios vyvinul skutečnou vášeň pro hrnčířské řemeslo. To je docela možné, protože se ukázal jako vysoce kvalifikovaný hrnčíř; ve skutečnosti jeho podpis jako hrnčíře přežívá na více vázách než na malíři. Další teorie navrhuje, aby ho zhoršení zraku donutilo soustředit se na jinou činnost. Tento názor může být podpořen objevením základny votivní nabídky na Akropoli. Fragmentární nápis obsahuje jméno Euphronios a slovo hygieia (zdraví). V moderních stipendiích jsou však materiální aspekty obecněji přijímány jako relevantní.

Je zajímavé, že si jako hlavní produkt své dílny vybral mísy. Až dosud byly mísy obvykle malovány méně zkušenými malíři a byly pravděpodobně v nižších ohledech než jiné vázy. Jeho volba malířů naznačuje, že položil velký důraz na zaměstnávání prvotřídní talenty, jako Onesimos , Douris , na antifonou Painter , na Triptolemos malíř a Pistoxenos malíř , ve své dílně.

Bibliografie

  • Euphronios, der Maler: eine Ausstellung in der Sonderausstellungshalle der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin-Dahlem, 20. März – 26. Mai 1991 . Fabbri, Milán 1991.
  • Euphronios und seine Zeit: Kolloquium v ​​Berlíně 19./10. Duben 1991 anlässlich der Ausstellung Euphronios, der Maler . Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 1992, ISBN  3-88609-129-5 .
  • Ingeborg Scheibler: Griechische Töpferkunst . 2. vyd. Beck, Mnichov 1995, ISBN  3-406-39307-1 .
  • Životopis Euphronios v Getty Museum

Reference

externí odkazy