Euripides - Euripides

Euripides
Busta Euripides: římská mramorová kopie řeckého originálu ze 4. století př. N. L. ( Museo Pio-Clementino , Řím)
narozený	C. 480 př. N. L Salámy
Zemřel	C. 406 př.nl (ve věku přibližně 74) Makedonie
obsazení	Dramatik
Pozoruhodná práce
Manžel / manželka	Melite Choerine
Rodiče)	Mnesarchus Cleito

Euripides ( / j ʊər ɪ p ɪ d jsem z / ; starořečtina : Εὐριπίδης Euripides , vyslovuje  [eu̯.riː.pí.dɛːs] ; c.  480  . - c  406 BC ) byl tragéd z klasických Athens . Spolu s Aischylem a Sofoklem je jedním ze tří starořeckých tragédů, u nichž se jakékoli hry dochovaly naplno. Někteří starověcí učenci mu přisuzovali devadesát pět her, ale Suda říká, že to bylo maximálně devadesát dva. Z nich osmnáct nebo devatenáct přežilo víceméně úplných ( Rhesus je podezřelý). Existuje mnoho fragmentů (některé podstatné) z většiny jeho dalších her. Více jeho her přežilo neporušených než Aischylova a Sofoklova pohromadě, částečně proto, že jeho popularita rostla s tím, jak jejich klesala - stal se v helénistickém věku základním kamenem antické literární výchovy spolu s Homerem , Demosthenesem a Menanderem .

Euripides je ztotožňován s divadelními novinkami, které hluboce ovlivnily drama až do moderní doby, zejména v zastoupení tradičních, mýtických hrdinů jako obyčejných lidí za mimořádných okolností. Tento nový přístup ho vedl k průkopnickému vývoji, který pozdější spisovatelé přizpůsobili komedii , z nichž některé jsou charakteristické pro romantiku . Stal se také „nejtragičtějším z básníků“, přičemž se dříve neznámým způsobem zaměřil na vnitřní život a motivy svých postav. Byl „stvořitelem ... té klece, která je divadlem Shakespearova Othella , Racinova Phèdreho , Ibsena a Strindberga “, ve kterém „věznění muži a ženy se navzájem ničí intenzitou svých lásek a nenávistí“. Byl ale také literárním předchůdcem komiksových dramatiků tak rozmanitých, jako byli Menander a George Bernard Shaw .

Jeho současníci ho spojovali se Sokratem jako vůdcem dekadentního intelektualismu. Oba byli často parodováni komickými básníky, jako byl Aristofanes . Sokrates byl nakonec postaven před soud a popraven jako zkorumpovaný vliv. Starověké biografie tvrdí, že Euripides si ve stáří vybral dobrovolný exil, který zemřel v Makedonii , ale nedávné stipendium tyto zdroje zpochybňuje.

Život

Tradiční zprávy o autorově životě se nacházejí v mnoha komentářích a zahrnují takové detaily: Narodil se na ostrově Salamis kolem roku 480 př. N. L. S rodiči Cleito (matka) a Mnesarchus (otec), maloobchodník, který žil ve vesnici poblíž Athén . Když Mnesarchus obdržel věštec, že ​​jeho syn je odsouzen k získání „korun vítězství“, trval na tom, aby chlapec trénoval na atletickou dráhu. Ale chlapec byl předurčen pro kariéru na jevišti (kde měl vyhrát jen pět vítězství, jedno z nich posmrtně). Krátce sloužil jako tanečník a pochodeň při obřadech Apolla Zosteria. Jeho vzdělání se neomezovalo pouze na atletiku, studoval také malbu a filozofii u mistrů Prodicuse a Anaxagorase . Měl dvě katastrofální manželství a obě jeho manželky - Melite a Choerine (ta mu měla tři syny) - byly nevěrné. Stal se samotářem a vytvořil si domov v jeskyni na Salamis ( jeskyně Euripides , kde se po jeho smrti vytvořil kult dramatika). „Tam vybudoval působivou knihovnu a usiloval o každodenní spojení s mořem a nebem“. Podrobnosti o jeho smrti jsou nejisté. Tradičně se tvrdilo, že odešel na „rustikální dvůr“ krále Archelause v Makedonii, kde zemřel v roce 406 př. N. L., Ale moderní učenost je vůči těmto tvrzením skeptická. Je možné, že ve skutečnosti nikdy Makedonii nenavštívil, nebo pokud ano, možná ho tam přitáhl král Archelaus s pobídkami, které byly nabízeny i jiným umělcům.

Takové biografické detaily pocházejí téměř výhradně ze tří nespolehlivých zdrojů:

• folklor, používaný starověkými lidmi, aby dodal barvám život slavných autorů;
• parodie, používaná komickými básníky k zesměšňování tragických básníků; a
• „Autobiografické“ stopy nasbírané z jeho dochovaných her (pouhý zlomek jeho celkové produkce).

Další tři oddíly rozebírají nároky každého z těchto zdrojů.

Bájný život

Euripides byl nejmladší ze skupiny tří velkých tragédů, kteří byli téměř současníky: jeho první hra byla uvedena třináct let po Sofoklově debutu a tři roky po Aischylově Oresteii . Totožnost tria je podtržena patriotickým popisem jejich rolí během velkého vítězství Řecka nad Persií v bitvě u Salamis - bojoval tam Aischylos, Sofokles byl dost starý na to, aby oslavil vítězství v chlapeckém sboru, a narodil se Euripides v den bitvy. Apokryfní zpráva, že složil svá díla v jeskyni na ostrově Salamis, byla pozdní tradicí, pravděpodobně symbolizující izolaci intelektuála, který předběhl svou dobu. Velká část jeho života a celé jeho kariéry se shodovala s bojem mezi Athénami a Spartou o hegemonii v Řecku, ale konečné porážky svého města se nedožil. Říká se, že zemřel v Makedonii poté, co na něj zaútočili molossští ohaři krále Archelaa, a že jeho kenotaf poblíž Pireia zasáhl blesk - známky jeho jedinečných schopností, ať už v dobru, nebo ve zlém (podle jednoho moderního učence jeho smrt místo toho mohla být způsobena krutou makedonskou zimou). Na účtu Plutarcha katastrofální neúspěch sicilské expedice vedl Athéňany k výměně textů Euripides k jejich nepřátelům výměnou za jídlo a pití ( Life of Nicias 29). Plutarch také poskytuje příběh, že vítězní sparťanští generálové, kteří plánovali demolici Athén a zotročení jejích lidí, se stali milosrdnými poté, co je na banketu bavili texty z Euripidovy hry Electra : „cítili, že by to byl barbarský čin zničit město, které produkovalo takové muže “( Life of Lysander ).

Komický život

Tragičtí básníci byli často zesměšňováni komickými básníky během dramatických festivalů Dionysia a Lenaia a Euripides byl travestied více než většina ostatních. Aristophanes scénář ho jako znaku v nejméně třech hrách: Acharnians , Thesmophoriazusae a žáby . Ale Aristofanés si také některé metody tragédie vypůjčil, nikoli pouze satirizoval; sám byl zesměšněn kolegou Cratinem jako:

ὑπολεπτολόγος, γνωμιδιώτης,
εὐριπιδαριστοφανίζων.
žertík slov, tvůrce maxim, euripidaristofanizátor.

Podle dalšího komiksového básníka Teleclidese byly hry Euripides spoluautorem filozofa Socratese:

Μνησίλοχός ἐστ᾿ ἐκεῖνος, <ὃς> φρύγει τι δρᾶμα
καινόν Εὐριπίδῃ, καὶ Σωκράτης τὰ φρύγαν᾿ ὑποτίθησιν.
[...] Εὐριπίδης σωκρατογόμφους.
Mnesilochus je muž, který provází novou hru pro Euripides, a Socrates pokládá zápal.
[...] Euripides se spojil se Sokratem.

Podle Aristophanese byl údajným spoluautorem oslavovaný herec Cephisophon, který také sdílel dům tragédie a jeho manželku, zatímco Socrates učil celou školu žertíků jako Euripides:

χαρίεν οὖν μὴ Σωκράτει
παρακαθήμενον λαλεῖν,
ἀποβαλόντα
μουσικὴν τά τε μέγιστα
παραλιπόντα τῆς ηραγ.
τὸ δ᾿ ἐπὶ σεμνοῖσιν λόγοισι
καὶ σκαριφησμοῖσι λήρων
διατριβὴν ἀργὸν ποιεῖσθαι,
παραφρονοῦντος δν
Stylové tedy je nesedět
vedle Sokrata a povídat si,
odhazovat umění stranou
a ignorovat to nejlepší
z řemesla tragédie. Postávat a
zabíjet čas
v domýšlivé konverzaci
a chlupatém švihu
je známkou muže, který ztratil rozum.

V Žabích knihách , které byly napsány, když byli Euripides a Aischylos mrtví, Aristofanes nechal boha Dionýsa, aby se vydal dolů do Hádu a hledal dobrého básníka, který by ho přivedl zpět do Athén. Po debatě mezi oběma zesnulými bardy bůh přivede Aeschyla zpět k životu, protože je pro svou moudrost pro Atény užitečnější, a Euripida odmítl jako pouhou chytrou. Takové komické „důkazy“ naznačují, že Athéňané obdivovali Euripida, i když nedůvěřovali jeho intelektualismu, alespoň během dlouhé války se Spartou. Aischylos napsal svůj vlastní epitaf připomínající jeho život válečníka bojujícího za Athény proti Persii, aniž by zmínil svůj úspěch jako dramatika; a Sofokles byl oslavován jeho současníky za jeho sociální dary a příspěvky do veřejného života jako státní úředník; ale o Euripidově veřejném životě neexistují žádné záznamy, kromě dramatika - klidně mohl být „skličujícím a knižním samotářem“. Jako takový je představen v The Acharnians , kde mu Aristophanes ukazuje, že žije bezútěšně v nejistém domě, obklopeném potrhanými kostýmy svých pochybných postav (a přesto je Agathon , další tragický básník, objeven v pozdější hře Thesmophoriazusae , aby žít v podmínkách téměř stejně bizarních). Euripidesova matka byla podle komické tradice pokorným prodejcem zeleniny, přesto jeho hry naznačovaly, že měl liberální vzdělání, a tudíž privilegované pozadí.

Život tragédie

Euripides poprvé soutěžil ve městě Dionysia , slavném aténském dramatickém festivalu, v roce 455 př. N. L., Rok po smrti Aischyla ; a první cenu získal až v roce 441 př. n. l. Jeho poslední soutěž v Aténách byla v roce 408 př. N. L. Bacchae a Iphigenia v Aulisu byly provedeny v roce 405 př. N. L. A první cena byla udělena posmrtně. První cenu získal pouze pětkrát.

Jeho hry a hry Aischyla a Sofokla naznačují rozdíl ve výhledu mezi těmito třemi - generační propast pravděpodobně kvůli sofistickému osvícení ve středních desetiletích 5. století: Aischylos se stále ohlížel do archaického období , Sofokles byl v přechodu mezi obdobími a Euripides byl plně prodchnut novým duchem klasického věku . Když jsou Euripidovy hry seřazeny v čase, také odhalí, že se jeho pohled mohl změnit a poskytnout „duchovní biografii“ v tomto smyslu:

• rané období vysoké tragédie ( Medea , Hippolytus )
• vlastenecké období na začátku peloponéské války ( Heraklovy děti , Suppliants )
• střední období rozčarování nad nesmyslností války ( Hecuba , Trojské ženy )
• únikové období se zaměřením na romantické intriky ( Ion , Iphigenia in Tauris , Helen )
• závěrečné období tragického zoufalství ( Orestes , fénické ženy , Bacchae )

Přibližně 80% jeho her bylo ztraceno a ani dochované hry nepředstavují zcela konzistentní obraz jeho „duchovního“ vývoje (například Iphigenia v Aulisu je datována „zoufalým“ Bacchae , přesto obsahuje prvky který se stal typickým pro New Comedy). V Bacchae obnovuje sbor a poselskou řeč na jejich tradiční roli v tragické zápletce a hra se zdá být vrcholem regresivní nebo archaizující tendence v jeho pozdějších dílech (viz níže Chronologie ). Věřilo se, že byl složen v divočině Makedonie, Bacchae také dramatizuje primitivní stránku řeckého náboženství a někteří moderní učenci interpretovali tuto konkrétní hru biograficky, jako:

• druh přeměny smrtelné postele nebo zřeknutí se ateismu;
• básníkův pokus odvrátit obvinění z bezbožnosti, které mělo později předběhnout jeho přítele Sokrata;
• důkaz nového přesvědčení, že náboženství nelze racionálně analyzovat.

Jedna z jeho nejstarších dochovaných her, Medea , obsahuje projev, který, jak se zdá, napsal na obranu sebe jako intelektuála, který předběhl svou dobu (mluvený Medea):

μὲν γὰρ καινὰ σκαιοῖσι προσφέρων σοφὰ
δόξεις ἀχρεῖος κοὐ σοφὸς πεφυκέναι ·
τῶν ó αὖ δοκούντων εἰδέναι τι ποικίλον
κρείσσων νομισθεὶς ἐν πόλει λυπρὸς φανῇ.
ἐγὼ δὲ καὐτὴ τῆσδε κοινωνῶ τύχης [298-302].
Pokud přinesete bláznům novou moudrost, budete považováni za zbytečné, ne za moudré; a pokud vás město považuje za větší než ty s pověstí chytrosti, budete považováni za otravného. Sám jsem v této partii podílníkem.

Práce

Aténská tragédie během Euripidesova života byla veřejnou soutěží mezi dramatiky. Stát to financoval a udělil ceny. Jazyk byl metrický, mluvený a zpívaný. Oblast představení obsahovala kruhovou podlahu (nazývanou orchestr ), kde sbor mohl tančit, prostor pro herce (v době Euripides tři mluvící herci), kulisu nebo skene a některé speciální efekty: ekkyklema (používá se ke skene) uvnitř “venku) a mechane (slouží ke zvedání herců do vzduchu, jako v deus ex machina ). Se zavedením třetího herce (připisovaného Aischylovi od Themistius; k Sofoklovi od Aristotela), herectví také začalo být považováno za dovednost hodnou cen, vyžadujících dlouhé učení ve sboru. Euripides a další dramatici podle toho skládali stále více árií pro zpívající herce a tato tendence se v jeho pozdějších hrách ještě více zvýraznila: tragédie byla „živým a stále se měnícím žánrem“ (viz předchozí část a Chronologie ; seznam jeho hry jsou níže ).

Komiksový básník Aristofanes je nejdříve známým kritikem, který charakterizoval Euripida jako mluvčího destruktivních nových myšlenek spojených s klesajícími standardy ve společnosti i v tragédii ( více viz Recepce ). Tragédie pátého století však byla společenským setkáním za „veřejné provádění údržby a rozvoje mentální infrastruktury“ a divákům nabídla „platformu pro naprosto jedinečnou formu institucionalizované diskuse“. Úlohou dramatika bylo nejen pobavit, ale také vychovávat spoluobčany - očekávalo se, že bude mít poselství. Námět poskytl tradiční mýtus, ale dramatik měl být inovativní, což vedlo k novým charakteristikám hrdinských postav a využití mytické minulosti jako nástroje k diskusi o současných problémech. Rozdíl mezi Euripidesem a jeho staršími kolegy byl jeden stupeň: jeho postavy hovořily o současnosti kontroverzněji a výstižněji než Aischylovy a Sofoklovy, někdy dokonce zpochybňovaly demokratický řád. Tak například, Odysseus je zastoupena v Hecuba (linky 131 až 32) jako „agilní-minded, sladké-mluvit, dema-potěšující“, tedy podobně jako válka-time demagogové, které byly aktivní v Aténách během Peloponnesian války . Mluvčí ve hrách Aischyla a Sofokla někdy rozlišují mezi otroky, kteří jsou od přírody poddaní, a těmi, kteří jsou poddaní okolnostem, ale Euripidovi mluvčí jdou dále a jako skutečnou indikaci hodnoty uvádějí duševní stav jednotlivce, nikoli sociální nebo fyzický. Například v Hippolytus královna nemocná láskou racionalizuje svou pozici a v reflexi cizoložství dospěje k tomuto komentáři o vnitřní zásluze:

δὲ γενναίων δόμων ἐκ
τόδ ἦρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακόν ·
ὅταν γὰρ αἰσχρὰ τοῖσιν ἐσθλοῖσιν δοκῇ,
ἦ κάρτα δόξει τοῖς κακοῖς γ εἶναι καλά.
[...] μόνον δὲ τοῦτό φασ᾿ ἁμιλλᾶσθαι βίῳ,
γνώμην δικαίαν κἀγαθὴν ὅτῳ παρῇ [409-27].
Tato nákaza začala u ženského pohlaví se šlechtou. Neboť když se ti ze vznešeného postavení rozhodnou na základních činech, jistě bude rodák ze základny považovat takové činy za dobré. [...] Jedna věc, říká se, soutěží v hodnotě se životem, o držení srdce bezúhonného a dobrého.

Euripidovy postavy připomínaly spíše současné Athéňany než hrdinské postavy mýtu.

Pro dosažení jeho cíle je pravidelná strategie Euripides velmi jednoduchá: zachování starých příběhů a velkých jmen, jak to vyžadovalo jeho divadlo, si představuje svůj lid jako současníky vystavené současným druhům tlaků a zkoumá jejich motivaci, chování a osud v světlo současných problémů, zvyklostí a ideálů.

-  Mojžíš Hadas

Jako nátrubky pro současné problémy „se zdá, že všichni měli alespoň základní kurz mluvení na veřejnosti“. Dialog často tak silně kontrastuje s mýtickým a hrdinským prostředím, že se může zdát jako Euripides zaměřený na parodii. Například v Trojských ženách racionalizovaná modlitba hrdinky vyvolává komentář od Menelaa:

ΕΚΑΒΗ: [...] Ζεύς, εἴτ ἀνάγκη φύσεος εἴτε νοῦς βροτῶν,
προσηυξάμην σε · γὰρ δι ἀψόφου πάντα
βαίνων κελεύθου κατὰ δίκην τὰ θνήτ ἄγεις.
ΜΕΝΕΛΑΟΣ: τί δ᾿ ἔστιν; εὐχὰς ὡς ἐκαίνισας θεῶν [886-89].
Hecuba : [...] Zeusi, ať už jsi nezbytností přírody nebo mysli smrtelníků, obracím se na tebe v modlitbě! Pokud kráčíš po tiché cestě, směřuješ všechny smrtelné záležitosti ke spravedlnosti!
Menelaus : Co to znamená? Jak zvláštní je tvá modlitba k bohům!

Athénští občané byli obeznámeni s rétorikou na shromážděních a soudních soudech a někteří vědci se domnívají, že Euripides se více zajímal o své postavy jako řečníky s případy hádání než jako o postavy se živými osobnostmi. Jsou si vědomi formálního mluvení a jejich rétorika se ukazuje jako chybná, jako by Euripides zkoumal problematickou povahu jazyka a komunikace: „Pro řečové body ve třech různých směrech najednou, k mluvčímu, k oslovené osobě „k rysům světa, které popisuje, a každý z těchto směrů lze cítit jako zkreslený“. Například v citátu výše se Hecuba prezentuje jako sofistikovaný intelektuál popisující racionalizovaný vesmír, ale řeč se nehodí pro její publikum, nenáročného posluchače Menelaa a zjistí se, že ani kosmu nevyhovuje (její vnuk je zavražděn od Řeků). U Hippolyta se projevy zdají být upřímné a nemotorné, jako by zdůrazňovaly omezení jazyka.

Stejně jako Euripides vytvářeli Aischylos i Sofokles komické efekty, které kontrastovaly s hrdinstvím a všedností, ale za tímto účelem zaměstnávaly vedlejší vedlejší postavy. Euripides byl naléhavější a používal také hlavní postavy. Lze předpokládat, že jeho komické doteky zesilují celkový tragický účinek, a jeho realismus, který často hrozí, že jeho hrdinové vypadají směšně, představuje svět znehodnoceného hrdinství: „Ztráta intelektuální a morální podstaty se stává ústředním tragickým výrokem“. Psychologické zvraty jsou časté a někdy se stalo tak náhle, že rozpor v charakterizaci je problém pro mnoho kritiků, jako Aristoteles, který citoval Ífigeneia v Aulidě jako příklad ( Poetika 1454a32). Pro jiné není psychologická nekonzistence kamenem úrazu dobrého dramatu: „Euripides usiluje o větší vhled: usiluje o stanovení dvou režimů, emocionálních a racionálních, s nimiž se lidské bytosti konfrontují se svou vlastní smrtelností.“ Někteří si myslí, že nepředvídatelné chování je v tragédii realistické: „všude v Euripides je evidentní zaujetí individuální psychologií a jejími iracionálními aspekty ... V jeho rukou tragédie poprvé prozkoumala vnitřní zákoutí lidské duše a nechala vášně roztočit děj . " Napětí mezi rozumem a vášní symbolizuje vztah jeho postav k bohům: Například na modlitbu Hecuba neodpovídá Zeus ani zákon rozumu, ale Menelaus, jako by mluvil za staré bohy. A asi nejslavnější příklad je v Bacchae, kde bůh Dionýsos zachraňuje své vlastní obrácené. Když se bohové objeví (v osmi dochovaných hrách), vypadají „bez života a mechanicky“. Někdy kritiky odsuzovaná jako nenápaditý způsob ukončení příběhu, podívaná na „boha“, který vynáší úsudek nebo oznámení z divadelního jeřábu, mohla ve skutečnosti vyvolat skepsi ohledně náboženského a hrdinského rozměru jeho her. Podobně jeho hry často začínají banálním způsobem, který podkopává divadelní iluzi. Na rozdíl od Sofokla, který v úvodním dialogu stanovil prostředí a pozadí svých her, Euripides použil monolog, v němž božství nebo lidská postava jednoduše řekne publiku vše, co potřebuje vědět, aby pochopilo, co následuje.

Aischylos a Sofokles byli inovativní, ale Euripides dospěl do pozice ve „stále se měnícím žánru“, kde se mohl snadno pohybovat mezi tragickými, komickými, romantickými a politickými efekty. Tato všestrannost se objevuje v jednotlivých hrách a také v průběhu jeho kariéry. Potenciál pro komedii spočíval v jeho používání „současných“ postav, v jeho propracovaném tónu, v jeho relativně neformální řečtině (viz níže v řečtině ) a v jeho důmyslném používání zápletek soustředěných na motivy, které se později staly standardem v Menanderově Nové komedii (např. „rozpoznávací scéna“). Ostatní spisovatelé tragédií použít i rozpoznávání scény, ale oni byli hrdinské v důrazu, jako v Aischylově The úlitbou nositeli , který Euripides parodován v Electra (Euripides byl jedinečný mezi tragédií při začleňování divadelní kritiky v jeho hrách). Tradiční mýtus s exotickým prostředím, hrdinskými dobrodružstvími a epickými bitvami nabídl potenciál pro romantické melodrama i pro politické komentáře k válečnému tématu, takže jeho hry jsou mimořádnou směsicí prvků. Trojské ženy jsou například silně znepokojivou hrou na téma válečných hrůz, zjevně kritických vůči aténskému imperialismu (byla složena po masakru v Melianu a během příprav na sicilskou expedici ), přesto je v ní komiks. výměna mezi Menelaem a Hecubou citovaná výše a sbor považuje Athény, „požehnanou zemi Theus“, za žádoucí útočiště-taková složitost a nejednoznačnost jsou typické jak pro jeho „vlastenecké“, tak „protiválečné“ hry.

Tragičtí básníci v pátém století proti sobě soutěžili v City Dionysia , každý s tetralogií tří tragédií a satyrskou hrou . Těch několik dochovaných fragmentů satyrských her připisovaných Aischylovi a Sofoklovi naznačuje, že šlo o volně strukturovanou, jednoduchou a žoviální formu zábavy. Ale v Cyclops (jediná kompletní satyrová hra, která přežila) Euripides strukturoval zábavu spíše jako tragédii a představil poznámku kritické ironie typickou pro jeho další dílo. Jeho žánrově vynalézavá invence je ukázána především v Alcestis , směsici tragických a satyrických prvků. Tato čtvrtá hra v jeho tetralogii z roku 438 př. N. L. (Tj. Zaujímala pozici konvenčně vyhrazenou pro satyrské hry) je „tragédií“ a představuje Herakla jako satyrického hrdinu v konvenčních scénách satyrové hry: příchod, hostina, vítězství nad zlobr (v tomto případě, smrt), šťastný konec, svátek, a odjezd na nové dobrodružství. Většinu velkých inovací v tragédii provedli Aischylos a Sofokles, ale „Euripides dělal inovace v menším měřítku, které na některé kritiky zapůsobily tak, že kumulativně vedly k radikální změně směru“.

Euripides je také známý svým používáním ironie. Mnoho řeckých tragédů využívá dramatickou ironii, aby odhalilo emoce a realismus svých postav nebo her, ale Euripides používá ironii k předzvěstí událostí a příležitostně pobaví své publikum. Například ve své hře Heracles Heracles uvádí, že všichni muži milují své děti a přejí si je růst. Ironií je, že Herakla dohání k šílenství Héra a zabije jeho děti. Podobně i v Heleně Theoclymenus poznamenává, jak je šťastný, že jeho sestra má dar proroctví a varuje ho před jakýmkoli úkladem nebo trikem proti němu (publikum již ví, že ho zradila). V tomto případě Euripides používá ironii nejen pro předzvěst, ale také pro komický efekt - což málo tragédů udělalo. Podobně v Bakchách je Pentheusovou první hrozbou pro boha Dionýsa to, že pokud ho Pentheus ve svém městě chytí, „usekne mu hlavu“, zatímco Pentheus je na konci hry sťat.

V řečtině

Mluvený jazyk her se stylem zásadně neliší od Aischyla nebo Sofokla - využívá poetické metry , vzácnou slovní zásobu, plnost výrazu, složitou syntaxi a okrasné figury, všechny zaměřené na reprezentaci povzneseného stylu. Jeho rytmy jsou však poněkud volnější a přirozenější než u jeho předchůdců a slovní zásoba byla rozšířena tak, aby umožňovala intelektuální a psychologické jemnosti. Euripides byl také skvělý lyrik. V Medei například pro své město Athény složil „nejušlechtilejší z jejích písní chvály“. Jeho lyrické schopnosti se neomezují pouze na jednotlivé básně: „Hra Euripides je hudební celek ... jedna píseň odráží motivy z předchozí písně a zavádí nové.“ U některých kritiků se texty často zdají být dislokované z akce, ale jejich rozsah a význam je „věcí vědecké debaty“. Podrobnosti o jeho stylu najdete na stránce Chronologie .

Recepce

Euripides vzbudil a stále vzbuzuje silné názory pro a proti jeho práci:

Byl problémem pro jeho současníky a stále jím je; v průběhu staletí, kdy byly jeho hry poprvé vyrobeny, byl vítán nebo obžalován pod matoucí řadou značek. Byl popsán jako „básník řeckého osvícení“ a také jako „Euripides iracionalista“; jako náboženský skeptik, ne -li ateista, ale na druhé straně jako věřící v božskou prozřetelnost a konečnou spravedlnost božské dispensace. Byl vnímán jako hluboký průzkumník lidské psychologie a také rétorický básník, který podřizoval konzistenci charakteru verbálnímu účinku; jako misogynistka a feministka; jako realista, který přinesl tragickou akci na úroveň každodenního života a jako romantický básník, který si vybral neobvyklé mýty a exotická prostředí. Napsal hry, které byly široce chápány jako vlastenecká díla podporující aténskou válku proti Spartě a dalším, které mnozí brali jako dílo protiválečného dramatika par excellence, dokonce jako útoky na aténský imperialismus. Byl uznán jako předchůdce Nové komedie a také toho, co mu říkal Aristoteles: „nejtragičtější z básníků“ ( Poetika 1453a30). A ani jeden z těchto popisů není zcela falešný. - Bernard Knox

Aischylos získal třináct vítězství jako dramatik; Sofokles nejméně dvacet; Euripides za svůj život jen čtyři; a toto bylo často bráno jako známka jeho neoblíbenosti. První místo však nemuselo být hlavním kritériem úspěchu (zdá se, že systém výběru soudců byl chybný) a pouhé zvolení do soutěže bylo známkou rozdílu. Navíc to, že byli Aristofanem vybráni pro tolik komické pozornosti, je důkazem populárního zájmu o jeho práci. Sophocles dostatečně ocenil mladšího básníka, aby jím byl ovlivněn, jak je patrné z jeho pozdějších her Philoctetes a Oedipus v Colonus . Podle Plutarcha byl Euripides na Sicílii velmi dobře přijat, a to do té míry, že po neúspěchu sicilské expedice bylo mnoho aténských zajatců propuštěno, jednoduše proto, že byli schopni své únosce naučit jakékoli fragmenty, které si pamatovali z jeho práce. O necelých sto let později Aristoteles vyvinul téměř „biologickou“ teorii vývoje tragédie v Aténách: forma umění rostla pod vlivem Aischyla, dozrála v rukou Sofokla, poté začala s Euripidem její strmý úpadek. „jeho hry byly nadále tleskány i poté, co se Aischylovi a Sofoklovi začaly zdát vzdálené a nepodstatné“; staly se školními klasiky v helénistickém období (jak bylo zmíněno v úvodu) a díky Senecově adaptaci jeho díla pro římské publikum „Euripides, nikoli Aischylos nebo Sofokles, jejichž tragická múza předsedala znovuzrození tragédie v renesanční Evropě“.

V sedmnáctém století Racine vyjadřoval obdiv k Sofoklovi, ale byl více ovlivněn Euripidem ( předlohou jeho her Iphigénie a Phèdre byla Iphigenia in Aulis a Hippolytus ). Euripidesova pověst byla bití na počátku 19. století, kdy Friedrich Schlegel a jeho bratr August Wilhelm Schlegel prosazovali Aristotelův 'biologický' model dějin divadla a identifikovali Euripides s morální, politickou a uměleckou degenerací Athén. Vídeňské přednášky Augusta Wilhelma o dramatickém umění a literatuře prošly mezi lety 1809 a 1846 čtyřmi edicemi; a v nich se domníval, že Euripides „nejenže zničil vnější řád tragédie, ale minul celý její význam“. Tento pohled ovlivnil Friedricha Nietzscheho , který, jak se zdá, však neznal euripidské hry dobře. Ale literární postavy, jako básník Robert Browning a jeho manželka Elizabeth Barrett Browningová , mohly Schlegels studovat a obdivovat, a přitom Euripida stále oceňovali jako „našeho Euripida člověka“ ( stanza vína Kypru 12). Klasici jako Arthur Verrall a Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reagovali proti názorům Schlegelů a Nietzscheho a konstruovali argumenty sympatické pro Euripides, které zahrnovaly Wilamowitze do tohoto přepracování řecké tragédie jako žánru: „[Řecká] tragédie nemusí skončit 'tragicky' nebo být 'tragický'. Jediným požadavkem je seriózní zacházení. " V anglicky mluvícím světě hrál pacifista Gilbert Murray důležitou roli v popularizaci Euripides, ovlivněný snad jeho protiválečnými hrami. Dnes, stejně jako v době Euripides, jsou tradiční předpoklady neustále zpochybňovány, a publikum má tedy přirozenou spřízněnost s euripidejským výhledem, který se nám, například, zdá být bližší než alžbětinský. Jak je uvedeno výše, názory se nadále rozcházejí, takže moderní čtenáři mohou ve skutečnosti „vypadat, že cítí zvláštní sounáležitost se Sofoklem“; jeden nedávný kritik by mohl odmítnout debaty v Euripidových hrách jako „samolibé odbočení kvůli rétorickému vystavování“; a jeden pramen k obhajobě: „Jeho hry jsou pozoruhodné rozsahem tónů a radostí vynalézavosti, kterou kritičtí kritici nazývají cynickou umělostí, svou konstrukcí.“

Euripides, jedinečný mezi spisovateli starověkých Athén, prokázal sympatie k nedostatečně zastoupeným členům společnosti. Jeho mužští současníci byli často šokováni herezemi, které vkládal do úst postav, například tato slova jeho hrdinky Medea :

[...] ς τρὶς ἂν παρ᾿ ἀσπίδα
στῆναι θέλοιμ᾿ ἂν μᾶλλον ἢ τεκεῖν ἅπαξ [250-51].

Raději bych stál třikrát se štítem v bitvě, než jednou rodit.

Texty

Přenos

Textový přenos her od 5. století př. N. L., Kdy byly poprvé napsány, až do doby tisku, byl do značné míry nahodilý proces. Velká část práce Euripides byla ztracena a poškozena; ale toto období také zahrnovalo triumfy učenců a opisovatelů, díky nimž bylo mnoho získáno a zachováno. Souhrny přenosu se často nacházejí v moderních vydáních her, z nichž tři slouží jako zdroje pro toto shrnutí.

Hry Euripides, stejně jako hry Aischyla a Sofokla, kolovaly v písemné formě. Ale literární konvence, které dnes považujeme za samozřejmé, nebyly vynalezeny - mezi slovy nebyly mezery; žádná konzistence v interpunkci, ani eluce; žádné známky dechů a akcentů (průvodce výslovností a rozpoznáváním slov); žádná úmluva označující změnu mluvčího; žádné směry jeviště; a verš byl psán přímo přes stránku, jako próza. Možná ti, kteří si koupili texty, dodali vlastní interpretační označení. Papyri objevy například naznačily, že změna v řečnících byla volně označována různými znaky, jako jsou ekvivalenty moderní pomlčky, dvojtečky a tečky. Absence moderních literárních konvencí (které pomáhají porozumění) byla raným a trvalým zdrojem chyb ovlivňujících přenos. Chyby byly také zavedeny, když Athény nahradily svou starou podkrovní abecedu jónskou abecedou, což je změna schválená zákonem v letech 403–402 př. N. L., Což přidává novou komplikaci kopírování. Mnoho dalších chyb pocházelo z tendence herců interpolovat slova a věty, což vedlo k takovému zkorumpování a variacím, že v roce 330 př. N. L. Navrhl zákon Lykurg Athénský „, že hry Aischyla, Sofokla a Euripida by měly být zapsány a zachovány v r. veřejný úřad; a aby městský úředník přečetl text spolu s herci; a aby všechna představení, která nebyla v souladu s tímto nařízením, byla nezákonná. “ Zákon byl brzy ignorován a herci pokračovali ve změnách asi do roku 200 př. N. L., Poté zvyk přestal. Bylo to asi v té době, kdy Aristofanes z Byzance sestavil edici všech dochovaných her Euripides, shromážděných z pre-alexandrijských textů, vybavených úvody a doprovázenými komentářem, který byl „publikován“ samostatně. Toto se stalo „standardní edicí“ pro budoucnost a obsahovalo některé literární konvence, které moderní čtenáři očekávají: mezi slovy stále nebyly mezery; malá nebo žádná interpunkce; a žádné směry jeviště; ale zkrácené názvy označovaly změny mluvčího; texty byly rozbité na „colu“ a „strophai“, neboli řádky a sloky; a byl zaveden systém zvýraznění.

Po tomto vytvoření standardní edice byl text docela bezpečný před chybami, kromě mírné a postupné korupce zavedené únavným kopírováním. Mnoho z těchto triviálních chyb se vyskytlo v byzantském období, po změně skriptu (z uncial na nepatrný ), a mnohé byly „homofonní“ chyby - v angličtině ekvivalent k „psaní“ nahrazením „správného“; až na to, že byzantští zákoníci měli více příležitostí dělat tyto chyby, protože η, ι, οι a ει se v byzantském období vyslovovaly podobně.

Kolem roku 200 n. L. Začalo deset her Euripides obíhat ve vybraném vydání, případně pro použití ve školách, přičemž na okraji byly zaznamenány některé komentáře nebo scholia . Podobná vydání se objevila pro Aischyla a Sofokla - jediné jejich hry, které dnes přežívají. Euripides měl však větší štěstí než ostatní tragédi, protože přežilo druhé vydání jeho díla, sestavené v abecedním pořadí, jako by šlo o soubor jeho sbíraných děl; ale bez připojeného scholia. Tuto „abecední“ edici spojil s edicí „Select“ nějaký neznámý byzantský učenec a spojil všech devatenáct her, které dnes přežily. Hry „Select“ se nacházejí v mnoha středověkých rukopisech, ale pouze dva rukopisy zachovávají „abecední“ hry - často označované L a P, po Laurentské knihovně ve Florencii a Bibliotheca Palatina ve Vatikánu, kde jsou uloženy. Předpokládá se, že P odvozuje jeho abecední hry a některé výběrové hry z kopií předka L, ale zbytek je odvozen odjinud. P obsahuje všechny dochované hry Euripides, L chybí Trojské ženy a druhá část Bacchae .

Kromě L, P a mnoha dalších středověkých rukopisů existují fragmenty her na papyru. Tyto fragmenty papyru se často získávají pouze pomocí moderní technologie. V červnu 2005 například klasici na univerzitě v Oxfordu pracovali na společném projektu s univerzitou Brighama Younga pomocí technologie multispektrálního zobrazování k získání dříve nečitelného písma (viz reference). Některé z těchto prací využívaly infračervenou technologii - dříve používanou pro satelitní zobrazování - k detekci dosud neznámého materiálu Euripides ve fragmentech Oxyrhynchus papyri , sbírky starověkých rukopisů, které univerzita držela.

Právě z takových materiálů se moderní učenci snaží dát dohromady kopie původních her. Někdy je obraz téměř ztracen. Například například dvě dochované hry, Féničanské ženy a Iphigenia in Aulis , jsou významně zkorumpovány interpolacemi (ty jsou pravděpodobně dokončeny post mortem básníkovým synem); a samotné autorství Rhesa je předmětem sporu. Ve skutečnosti samotná existence abecedních her, respektive absence ekvivalentní edice pro Sofokla a Aischyla, by mohla zkreslit naše představy o charakteristických euripidejských kvalitách - většina jeho nejméně „tragických“ her je v edici Abeceda; a případně by se další dva tragédi jevili stejně žánrově ohýbání jako tento „neklidný experimentátor“, kdybychom měli více než jejich „vybrané“ edice.

Seznam existujících her „Vybrat“ a „Abecedně“ naleznete níže.

Chronologie

Původní data výroby některých her Euripides jsou známá ze starověkých záznamů, například ze seznamů vítězů cen v Dionysii ; a aproximace se získají pro zbytek různými způsoby. Jak dramatika, tak jeho dílo byly cestovány komickými básníky, jako byl Aristofanes , známá data jejich vlastních her mohou sloužit jako konečná reklama pro Euripides (i když mezera může být značná: Telephus , známý byly vyrobeny v roce 438 př. n. l. , z parodie na Thesmophoriazusae v roce 411 př. n. l.). Odkazy v Euripidových hrách na současné události poskytují konec a quo , i když někdy odkazy mohou dokonce předcházet datovatelné události (např. Řádky 1074–89 v Ionu popisují průvod k Eleusis , který byl pravděpodobně napsán dříve, než jej během Peloponésu obsadili Sparťané Válka ). Další náznaky datování jsou získány stylometrií .

Řecká tragédie zahrnovala lyriku a dialog, ten druhý většinou v jambickém trimetru (tři páry jambických stop na řádek). Euripides někdy ‚rozdělil‘ dvě slabiky jamb (˘ ¯) na tři slabiky (˘˘˘) a tato tendence se v průběhu času tak stabilně zvyšovala, že počet vyřešených stop ve hře může naznačovat přibližné datum složení (viz. Existující hraje níže pro seznam rozlišení jednoho učence na sto trimetrů). S tímto nárůstem rozlišení byla spojena i rostoucí slovní zásoba, často zahrnující předpony k upřesnění významů, což jazyku umožňovalo převzít přirozenější rytmus a zároveň se stávat stále schopnějším psychologické a filozofické jemnosti.

Tyto trochejský tetrameter catalectic-čtyři páry trocheje na řádek, s konečnou slabiku vynechány, byl identifikován Aristotleem jako původní metr tragické dialogu ( poetika 1449a21). Euripides to tu a tam používá ve svých pozdějších hrách, ale zdá se, že to ve svých raných hrách vůbec nepoužil, přičemž Trojanské ženy jsou jeho nejranější podobou v existující hře - je to symptomatické pro archaizující tendenci v jeho pozdějších hrách. funguje.

Pozdější hry také představují rozsáhlé použití stichomythie (tj. Série jednoramenných vložek). Nejdelší taková scéna obsahuje sto pět řádků v iontu (řádky 264–369). Naproti tomu Aischylos nikdy nepřekročil dvacet řádků stichomythie; Sofoklova nejdelší taková scéna měla padesát řádků, a to je několikrát přerušeno αντιλαβή ( Electra , řádky 1176–1226).

Euripidesovo použití textů ve zpívaných částech ukazuje vliv Timotea z Milétu v pozdějších hrách - jednotlivý zpěvák se proslavil a dostal další prostor k prokázání své virtuozity v lyrických duetech a také nahrazení některých funkcí sboru monodiemi . Ve stejné době začaly sborové ódy nabývat podoby dithyrambů připomínajících poezii Bacchylidů s propracovaným zpracováním mýtů. Někdy se zdá, že tyto pozdější sborové ódy mají jen jemné propojení se zápletkou, spojené s akcí pouze v jejich náladě. Bacchae se však ukazuje v návratu ke staré formy, případně jako úmyslný archaické účinku, nebo proto, že nebyly žádné virtuosními choralisti v Makedonii (kde se tvrdí, že bylo napsáno).

Existující hry

Odhadované chronologické pořadí

Hrát si	Datum př. N. L	Cena	Rodokmen	Usnesení	Žánr (a poznámky)
Alcestis	438	2	S	6.2	tragédie s prvky satyrské hry
Medea	431	3. místo	S	6.6	tragédie
Heracleidae	C. 430		A	5.7	politické/vlastenecké drama
Hippolytus	428	1.	S	4.3	tragédie
Andromache	C. 425		S	11.3	tragédie (nevyrábí se v Aténách)
Hecuba	C. 424		S	12.7	tragédie
Suppliants	C. 423		A	13.6	politické/vlastenecké drama
Electra	C. 420		A	16.9	se „netragicky“ zabývá tradičním mýtem a jeho dalšími dramatizacemi
Herakles	C. 416		A	21.5	tragédie
Trojské ženy	415	2	S	21.2	tragédie
Iphigenia in Tauris	C. 414		A	23.4	romantické drama
Ion	C. 413		A	25.8	romantické drama
Helen	412		A	27.5	romantické drama
Fénické ženy	C. 410	2	S	25.8	tragédie (rozsáhlé interpolace)
Orestes	408		S	39,4	tragédie
Bacchae	405	1.	S	37,6	tragédie (posmrtně vyrobeno)
Iphigenia in Aulis	405	1.	A	34,7	tragédie (posmrtně vytvořená s rozsáhlými interpolacemi); také známý jako Iphigenia v Aulis
Rhesus	?		S	8.1	tragédie (autorství sporné)
Kyklop	?		A		satyrová hra (jediný plně dochovaný příklad tohoto žánru)

Klíč:

Datum udává datum první výroby.

Cena označuje místo, o kterém je známo, že bylo uděleno ve festivalové soutěži.

Lineage : S označuje hry přežívající z edice „Select“ nebo „School“, A hry přežívající z „abecedního“ vydání - podrobnosti viz Převod výše.

Rozlišení : Počet vyřešených stop na 100 trimetrů, Ceadelův seznam - podrobnosti viz Chronologie výše.

Žánr : Obecná orientace (viz část „Přenos“) s dalšími poznámkami v závorkách.

Ztracené a fragmentární hry

Následující hry se k nám dostaly fragmentárně, pokud vůbec. Jsou známy prostřednictvím citací v jiných dílech (někdy jen jako jeden řádek); kousky papyru; částečné kopie v rukopise; část sbírky hypotéz (nebo shrnutí); a tím, že byl parodován v dílech Aristofanových. Některé fragmenty, jako například Hypsipyle , jsou dostatečně rozsáhlé, aby umožnily navrhnout předběžné rekonstrukce.

Collard, Cropp, Lee a Gibert publikovali dvoudílný výběr z fragmentů s překladem na úvodní stránku, úvodem a poznámkami; stejně jako dva svazky klasické knihovny Loeb z nich odvozené; a existují kritické studie ve starších TBL Websterových The Tragedies of Euripides , založené na tom, co se tehdy považovalo za nejpravděpodobnější rekonstrukci her.

Následující ztracené a fragmentární hry lze datovat a jsou uspořádány zhruba v chronologickém pořadí:

Následující ztracené a fragmentární hry mají nejisté datum a jsou seřazeny v anglickém abecedním pořadí.

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy

Knihovní zdroje o Euripidech
Online knihy Zdroje ve vaší knihovně Zdroje v jiných knihovnách
Od společnosti Euripides
Online knihy Zdroje ve vaší knihovně Zdroje v jiných knihovnách

• Díla Euripides v projektu Gutenberg
• Díla Euripides na vybledlé stránce (Kanada)
• Díla nebo o Euripides v Internet Archive
• Díla Euripides v LibriVox (audioknihy veřejné domény)
• Euripides s anglickým překladem Arthur S. Way. D. Lit. ve čtyřech svazcích , Londýn, William Heinemann; New York, GP Putnam's Sons, sv. 1 , sv. 2 , sv. 3 , sv. 4 .
• Záznam Encarty pro Euripides ( archivováno 2009-10-31)
• Materiály související s Euripides v digitální knihovně Perseus
• Užitečné souhrny života, děl a dalších relevantních témat Euripides na TheatreHistory.com.
• Fordham.edu
• (ve francouzštině) AC-Strasbourg.fr
• Imagi-nation.com
• IMDBs Seznam filmů podle her Euripides
• Inscenace Euripidova fragmentárního Hypsipyla
• Polytechnický institut ve Virginii a Státní univerzita , Euripides, trojské ženy, 740–79; četl Stephen Daitz
• Euripidis opera omnia ex editionibus praestantissimis fideliter recusa, latina interprete, scholiis antiquis et eruditorum Observibus illustrata , 9 voll., Glasguae cura et typis Andreae et Joannis M. Duncan, 1821: sv. 1 , sv. 2 , sv. 3 , sv. 4 , sv. 5 , sv. 6 , sv. 7 , sv. 8 , sv. 9 .
• Scholia z Euripides :
  • Scholia in Euripidem , Eduardus Schwartz (ed.), 2 voll., Berolini tyois et impensis Georgii Reimer, 1887–91.
• [1] Komentář k Euripidesovým Bacchae .