Experimentální pop - Experimental pop

Experimentální pop je populární hudba, kterou nelze kategorizovat v rámci tradičních hudebních hranic nebo která se pokouší posunout prvky stávajících populárních forem do nových oblastí. Může zahrnovat experimentální techniky, jako je musique concrète , aleatorická hudba nebo eklekticismus, do popových kontextů. Kompoziční proces často zahrnuje použití efektů elektronické produkce k manipulaci se zvuky a aranžemi a skladatel může upoutat pozornost posluchače konkrétně jak zabarvením, tak tonalitou , i když ne vždy současně.

Experimentální popová hudba se vyvíjela souběžně s experimentálním jazzem jako nový druh avantgardy , přičemž mnoho mladších hudebníků přijalo praxi vytváření studiových nahrávek na okraji populární hudby . Na počátku šedesátých let bylo běžné, že producenti, skladatelé a inženýři volně experimentovali s hudební formou , orchestrací , nepřirozeným dozvukem a dalšími zvukovými efekty a koncem šedesátých let s velmi experimentální populární hudbou nebo zvuky, které rozšířily myšlenku typická populární píseň, byla mladým publikem pozitivně přijata.

Charakteristika

Autor Bill Martin uvádí, že zatímco termín „experimentální pop“ může znít „zdánlivě oxymoronicky “, je možné identifikovat tři kritéria pro charakterizaci jeho hudby:

• Je zakořeněný v existujících populárních formách
• Experimentuje nebo rozšiřuje používání těchto oblíbených forem
• Snaží se přitáhnout publikum těchto forem k tomuto novému vývoji, způsobem avantgardy

Mezi tendence mezi umělci patří začlenění experimentálních technik, jako je musique concrète , aleatorická hudba nebo eklekticismus do popových kontextů. Kompoziční proces často zahrnuje použití efektů elektronické produkce k manipulaci se zvuky a aranžmá. Podle muzikologa Leigh Landyho experimentální nastavení popu kombinuje práci založenou na zvuku a práci na notách, i když ne vždy současně. Skladatel Nico Muhly popsal svět experimentálního popu jako „oslavy zvukových juxtapozic“.

Dějiny

Origins (50. – 60. Léta)

	Joe Meek - „Vstup globbotů“ EP EP Joe Meka z roku 1960 Slyším nový svět je v online publikaci Fact označen za „experimentální popovou klasiku“, která spojila „veselý popový pop a elektronický tomfoolery“.
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Martin píše, že experimentální pop se vyvíjel zhruba ve stejné době jako experimentální jazz a že se ukázal jako „nový druh avantgardy“ umožněný historickými a materiálními okolnostmi své doby. V popové a rockové hudbě na počátku šedesátých let bylo běžné, že producenti, skladatelé a inženýři volně experimentovali s hudební formou , orchestrací , nepřirozeným dozvukem a dalšími zvukovými efekty. Některé z nejznámějších příkladů jsou Phil Spector 's Wall of Sound a Joe Meek používání domácích elektronických zvukových efektů pro činy jako Tornáda . Podle autora Marka Brenda Meek's I Hear a New World (1960) předchází známějšímu experimentálnímu popu o několik let, zatímco muzikolog Leigh Landy jmenuje amerického skladatele Franka Zappu jako jednoho z prvních experimentálních popových hudebníků.

Hudebník David Grubbs píše, že mnoho mladších hudebníků „vystoupilo ze stínu [Johna] Cagea tím, že se dostali do jiného extrému a přijali praxi vytváření studiových nahrávek děl na okraji populární hudby“. Grubbs dále vysvětluje, že jedni z nejvýznamnějších avantgardních hudebníků, kteří v polovině šedesátých let založili rockové kapely, byli Welsh John Cale (později z Velvet Underground ) a Američan Joseph Byrd (později ze Spojených států amerických ), kteří oba pokračoval ve vytváření alb experimentální populární hudby. Stále však existuje „propast“ mezi experimentálními skladateli a popovými hudebníky „venku“, částečně kvůli roli nahrávacího studia. S ohledem na to je v roce 1966 citován skladatel Robert Ashley ;

Nemůžeme být populární hudebníci, kde se dějí docela vzrušující věci. [...] Jediná věc, která se mi na populární hudbě líbí, je, že ji nahrávají. Nahrávají, zaznamenávají, zaznamenávají, zaznamenávají! Bystrý producent vystřihne kouzlo z různých kazet ( smích ) a uspořádá je v určitém pořadí a získá celý kus. Je to velmi krásné, protože je to opravdu sluchová magie. [...] Musíme vymyslet sociální situace, aby se ta magie mohla stát.

Brian Wilson ve studiu, 1976

Hudební historik Lorenzo Candalaria popsal americkou rockovou kapelu Beach Boys jako „jednu z nejvíce experimentálních a inovativních skupin šedesátých let“. Spoluzakladatel a vůdce Brian Wilson napsal a produkoval písně pro skupinu, která sahala od masivních hitů až po obskurní experimentální popové skladby. Jejich singl „ Good Vibrations “ z roku 1966 , který také produkoval a napsal spoluautor Wilson, překonal světové rekordy v žebříčku hitparád a následně se šířil vlnou popového experimentování s náporem změn riffů, efektů echo komory a složitých harmonií. Následovalo Smiley Smile (1967), album svléknutých nahrávek. V roce 2003, Stylus Magazine napsal, že album „obejme [d] posluchače zdrogovanou upřímností; výkon, který nikdy nebyl dosažen náročnější a těžkopádnější psychedelií té doby. Z tohoto důvodu Smiley Smile tak dobře plyne s experimentálnější pop současnosti “.

Z pohledu umělkyně Duggie Fields je příkladem experimentálního popu ztělesnění Syd Barretové Pink Floyd . Skupina našla svůj počáteční úspěch hraním v londýnském klubu UFO , podzemním místě, jehož cílem bylo poskytnout odbytiště experimentálním popovým skupinám. Podle The New York Times se Barrett a jeho následná sólová alba „stala prubířským kamenem experimentálních popových hudebníků“. Koncem šedesátých let byla velmi experimentální populární hudba nebo zvuky, které rozšířily myšlenku typické populární písně, pozitivně přijato mladým publikem, což kulturní esejista Gerald Lyn Early připisuje kapelám jako Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears a „samozřejmě“, Beatles . Bubeník John Densmore věřil, že Doors jsou na špici experimentální populární hudby, dokud neuslyšel album Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), kterou popsal jako „[zdá se], že to všechno udělal“. Martin napsal, že spolu s Rolling Stones ' They Satanic Majesties Request (1967), The Beatles' Sgt. Pepper „otevřel prostor“ experimentálnímu popu, který později zaplní Jimi Hendrix , Jethro Tull a Who 's Tommy (1968). Před Sgt. Pepper , Gary Usher a Curt Boettcher byli skladatelé a producenti z Los Angeles, kteří se zajímali o klasickou hudbu a avantgardu. Později citován jako přípravky slunečního popu , společně pracovali na vytvoření svého debutového studiového alba Present Tense (1968). To byla připsána na Střelce , je studio skupina označována jako „experimentální pop kapela“ od AV Club ' s Noel Murray.

70. – 80

Kraftwerk vystupuje v Curychu v roce 1976

Autor Pascal Bussy napsal, že německé krautrockové skupiny jako Can a Kraftwerk v 70. letech úspěšně překlenuly propast mezi experimentální a populární hudbou, zatímco podle The New York Times Kraftwerk vylepšil „experimentální popovou senzibilitu“ na albech, jako je Radio-Activity ( 1976) a Trans-Europe Express (1977). Spisovatel Owen Hatherley lokalizoval „literárně-experimentální popovou tradici“ probíhající po celé Velké Británii v 70. a 80. letech minulého století. Tato tradice, kterou ztělesňují umělci jako Roxy Music , The Smiths , Associates a Pet Shop Boys , „vyvažovala sexualitu a gramotnost, okázalý výkon a strohou přímost, zuřivé ambice a třídní nelibost , převádějící ji do rekordů vyvažujících experimentování s populistickou soudržností“.

Brian Eno na živém remixu v roce 2012

Leigh Landy cituje dílo bývalého hudebníka Roxy Music ze 70. let Briana Ena jako archetypální příklad popového hudebníka, který „aplikoval vývoj z experimentálního sektoru při vytváření vlastního experimentálního popového sektoru“. Po jeho odchodu z Roxy Music v roce 1973 začal Eno vydávat sérii sólových alb, kde současně rozvíjel svůj ambientní , popový a elektronický styl. Ve víře popového hudebníka Scotta Millera byli „nejúspěšnějšími“ experimentálními popovými umělci své doby a vysvětlovali, že klíčem k úspěchu Eno „se zdá být spíše věda z rozhodovacích bodů (viz„ Oblique Strategies “) než z záměrně divné nebo odlišné v obvyklých neprozkoumaných rozhodovacích bodech “

Enovo album Before and After Science (1977), podle Joshuy Pickarda z publikace Nooga , bylo „experimentální popovou jasností [...], vyvrcholením zvuku, na kterém Eno pracoval od vydání Here Come the Warm Jets v roce 1973. " Členové Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can a Cluster na desce vystupují jako relační hudebníci kromě Phila Collinse , který hraje na bicí na jedné skladbě. Collinsův debutový sólový singl „ In the Air Tonight “ (1981) popsal Gary Mills z The Quietus jako „v čele experimentálního popu“, když byl vydán. Dále to nazval „klasikou rockové zvláštnosti“, která byla ovlivněna „nekonvenčními studiovými zálibami Briana Ena a Petera Gabriela “. Landy zaznamenal tendenci experimentálních popových umělců, jako jsou Eno a David Byrneovi , budovat skladby kolem stávajících nahrávek a efektivně spojovat různé styly, což je technika používaná na albu dua My Life in the Bush of Ghosts z roku 1981 .

Laurie Anderson , osmdesátá léta

The New York Times " Jména Will Hermes Laurie Anderson experimentální pop průkopníkem jejíž podpis píseň‚ O Superman ‘(1981) byl‚nechal pole nová vlna hit‘, že„sjednotil matek napomáhají s psychologií moderního korporativního státu za použití elektronicky zpracovány verš." Jason Cowley, kterýpíše pro The Guardian , popsal britskou písničkářku Kate Bush jako „umělkyni skvěle artikulovanou v jazyce experimentální populární hudby“. Paste Magazine připsalalbum My Bloody Valentine z roku 1988 Isn't Anything za předvedení experimentální popové estetiky, která čerpala z „drsných, vířících kytarových tónů a krásně disonančního zkreslení“, které se nakonec vyvinuly do žánru známého jako shoegazing . Martin navrhl, aby hip hopová hudba, vydaná zejména umělci jako Public Enemy a KRS-One , vznikla jako nová forma experimentálního popu, kde došlo k obnovenému spojení umělecké a politické inovace.

90. – 2000

Islandská zpěvačka Björk , který začal svou sólovou kariéru v roce 1990, byl nazýván „královnou experimentálního popu“ podle The Guardian ' s Michaelem Cragg. V recenzi alba Strawberry Jam (2007) společnosti Animal Collective Evan L. Hanlon napsal, že „experimentální pop“ je „zvláštní“, ale „nezbytný“ výraz pro činy jako Animal Collective, „jedna z prvních kapel, které se věnují [ Brian] Wilsonův vliv na srdce a poté na něj expanduje a posouvá konvence popové hudby na jejich vnější hranice. “

Nahrávací společnost Hippos in Tanks , založená Barronem Machatem v roce 2010, byla spojena s experimentálním popem internetového věku, který čerpal z nesourodých zdrojů, jako je nová vlna , avantgardní hluk , R & B a techno . Štítek vydal projekty umělců jako James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams a Arca .

Reference

Poznámky

Reference

Bibliografie

Další čtení

• Bergman, Billy; Horn, Richard (1985). Experimentální popové hranice rockové éry . Poole: Blandford. ISBN 978-0-7137-1550-7.
• Gendron, Bernard (2002). Mezi Montmartrem a klubem Mudd: populární hudba a avantgarda . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.