Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění - International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts

Pohlednice mezinárodní výstavy umění décoratifs et industriels modernes (1925)

Mezinárodní výstava moderního dekorativních a průmyslových umění ( francouzsky : Expozice internationale des Arts décoratifs et industriels modernes ) byla světová výstava se konala v Paříži , Francie , od dubna do října 1925. Byl navržen tak, francouzskou vládou upozornit na nový styl moderne architektury, interiérových dekorací, nábytku, skla, šperků a dalších dekorativních umění v Evropě a po celém světě. Na výstavě bylo poprvé představeno mnoho myšlenek mezinárodní avantgardy v oblasti architektury a užitého umění. Událost se odehrála mezi promenádou Les Invalidovna a vstupy do Grand Palais a Petit Palais a na obou březích Seiny. Bylo zde 15 000 vystavovatelů z dvaceti různých zemí a během sedmiměsíčního běhu jej navštívilo šestnáct milionů lidí. Style Moderne prezentovány na výstavě později stal se známý jako „ Art Deco “, poté název výstavy.

Myšlenka a organizace

Myšlenka na výstavu zcela věnovanou dekorativnímu umění původně pocházela od Société des Artistes Décorateurs (Společnost dekorativních umělců), skupiny založené v roce 1901, která zahrnovala jak zavedené umělce, včetně Eugène Grasseta a Hectora Guimarda , tak i mladší umělce včetně Francis Jourdain , Maurice Dufrêne , Paul Follot a Pierre Chareau . Dekorativním umělcům bylo umožněno účastnit se předchozích dvou pařížských salonů , ale byli podřízeni malířům a chtěli výstavu, která by dala první místo dekorativnímu umění. První salony nové skupiny se konaly v nově otevřeném Uměleckoprůmyslovém muzeu v pavilonu de Marsan v Louvru . Salon d'Automne , nová Salon která byla založena v roce 1903 oceněn malíři, sochaři, grafici a architekti, ale opět dekorativní umění byly velmi ignorovány. Frantz Jourdain oznámil myšlenku uspořádat samostatnou výstavu dekorativního umění co nejdříve. Svůj důvod vysvětlil v eseji napsaném později, v roce 1928: „V důsledku toho jsme se rozhodli vrátit dekorativní umění, bezohledně považované za Popelku nebo chudý vztah, který mohl jíst se služebnictvem, na důležité, téměř převládající místo, které v minulosti zaujímalo, všech dob a ve všech zemích světa. "

Společnost dekorativních umělců agitovala u francouzské Poslanecké sněmovny, která v roce 1912 souhlasila s pořádáním mezinárodní výstavy dekorativního umění v roce 1915. Plány byly v roce 1915 odloženy kvůli první světové válce, poté obnoveny poté, co válka v roce 1918 skončila. Poprvé to bylo naplánováno na rok 1922, poté odloženo kvůli nedostatku stavebního materiálu na 1924 a poté 1925, dvacet pět let po velké pařížské výstavě v roce 1900.

Program výstavy jasně ukázal, že se jedná o oslavu modernismu, nikoli historických stylů. Byl prohlášen za „otevřený všem výrobcům, jejichž výrobky mají umělecký charakter a jasně ukazují moderní tendence“. Program také konkrétně uvedl, že „Bez ohledu na pověst umělce, bez ohledu na obchodní sílu výrobce, nebude na výstavu vpuštěn ani jeden, pokud nevyhovuje podmínkám uvedeným v programu výstavy.“ K výstavě byl připojen druhý účel: uctít spojenecké země v první světové válce. Z tohoto důvodu byl pozván nový Sovětský svaz, ačkoli jeho vláda nebyla Francií dosud uznána, zatímco Německo nebylo. Spojené státy se odmítly zúčastnit; americký ministr obchodu Herbert Hoover vysvětlil, že ve Spojených státech neexistuje žádné moderní umění. Americké ministerstvo obchodu jmenovalo komisi, která se zúčastní výstavy a vydá zprávu. Zpráva, která vyšla v roce 1926, uváděla, že USA zjevně špatně pochopily účel Expozice a že měla být uspořádána alespoň nějaká účast na počest francouzsko-americké válečné aliance. Zatímco USA neměly pavilon, stovky amerických návrhářů, umělců, novinářů a kupců obchodních domů se přijely podívat do Paříže na Expozici.

Stránka

Místo, které bylo vybráno pro Expozici, bylo centrem Paříže, kolem Grand Palais , obrovského pavilonu skla a železa, který byl postaven pro Pařížskou výstavu 1900. Hlavním architektem byl Charles Plumet . Hlavní vchod, nazývaný Brána cti, se nacházel hned vedle Grand Palais. Hlavní osa se táhla od Brány cti přes Pont Alexandre III po Les Invalidovny s pavilony na obou březích, zatímco mezi pavilony byly umístěny zahrady a fontány. Pont Alexander III, který spojoval obě části expozice, proměnil architekt Maurice Dufrêne na modernistické nákupní centrum . Břehy Seiny lemovaly plovoucí restaurace postavené pro Expozici, která se stala oblíbenou atrakcí.

Do expozice bylo třináct různých bran, z nichž každá byla navržena jiným architektem. Hlavní vchod byl na náměstí Place de la Concorde , které navrhl architekt Pierre Patout, se sochou ženy uprostřed s názvem „Welcome“ od Louis Dejean. Pavilony hlavních francouzských obchodů a dekoratérů byly umístěny na hlavní ose uvnitř vchodu. Další část byla věnována pavilonům od návrhářů z francouzských provincií, zejména z Nancy a Lyonu. Další část byla věnována zahraničním pavilonům a výrobcům a další produktům francouzských kolonií, které bylo možné použít při dekoraci, zejména vzácným dřevům a výrobkům jako slonovina a perla.

Nejvyšší stavbou expozice a jednou z nejmodernějších byla věž pavilonu cestovního ruchu od Roberta Malleta-Stevense . Elegantní linie věže a nedostatek ornamentu byly oznámením mezinárodního stylu, který nahradí Art Deco. V roce 1929 Mallet-Stevens vedl vytvoření Francouzského svazu moderních umělců, který se bouřil proti luxusním dekorativním stylům ukázaným na výstavě, a spolu s Le Corbusierem požadovali architekturu bez ozdob, postavenou z levných a masově vyráběných materiálů.

Pavilony francouzských návrhářů

Hned uvnitř hlavního vchodu do expozice na náměstí Place de la Concorde byla hlavní promenáda expozice s pavilony velkých francouzských obchodních domů a výrobců luxusního nábytku, porcelánu, skla a textilu. Každý pavilon navrhl jiný architekt a snažili se jeden druhého překonat barevnými vchody, sochařskými vlysy a nástěnnými malbami z keramiky a kovu. Modernistická věž pavilonu cestovního ruchu navržená Robertem Mallet-Stevensem vyčnívala nad ostatními pavilony. Uvnitř každého pavilonu byly místnosti se soubory nábytku, koberců, obrazů a dalších dekorativních předmětů.

Mnoho exponátů bylo vystaveno v Grand Palais, obrovské hale, která byla postavena pro mezinárodní výstavu 1900. Poprvé na mezinárodní výstavě nebyly kusy nábytku vystaveny jako jednotlivé položky, ale v místnostech podobných těm v domácnosti, kde byl koordinován veškerý dekor. Hôtel du Collectioneur například vystavoval díla výrobce nábytku Émile-Jacques Ruhlmann v pokojích s obrazy a krby ve stejném moderním stylu.

Nejneobvyklejším, nejskromnějším a nakonec pravděpodobně i nejvlivnějším francouzským pavilonem byl časopis L'Esprit Nouveau , který režírovali Amédée Ozenfant a Le Corbusier . Založili puristické hnutí 1918 s cílem odstranit veškerou výzdobu v architektuře a nahradit ručně vyrobený nábytek strojově vyráběným nábytkem. V roce 1920 založili společnost L'Esprit Nouveau a energicky ji používali k útoku na tradiční dekorativní umění. „Dekorativní umění,“ napsal Le Corbusier, „na rozdíl od strojového fenoménu, je posledním záškubem starého manuálního režimu a je to umírání. Náš pavilon bude obsahovat pouze standardní věci vytvořené průmyslem v továrnách a sériově vyráběné, skutečně předměty současnosti. “ Espritský secesní pavilon byl téměř skryt mezi dvěma křídly Grand Palais. Byl vyroben z betonu, oceli a skla, vůbec bez ozdob. Interiéry měly hladké bílé stěny s několika kubistickými obrazy. Vzhledem k tomu, že stromy na místě nebylo možné kácet, integroval Le Corbusier strom do interiéru budovy a vycházel otvorem ve střeše. Nábytek byl jednoduchý, strojově vyráběný a sériově vyráběný. Organizátoři expozice byli zděšeni vzhledem budovy a pokusili se ji skrýt postavením plotu. Le Corbusier se ale odvolal na ministerstvo výtvarných umění, které výstavu sponzorovalo, a plot byl odstraněn.

V budově pavilonu vystavil Le Corbusier svůj plán Voisin pro Paříž. Plan Voisin , pojmenovaný pro letecký průkopník Gabriel Voisin , navrhl konstrukci série identických 200 metrů vysokých mrakodrapů a snížit obdélníkové byty, které by nahradilo historické budovy na pravém břehu řeky Seiny v Paříži. Nečekal, že bude centrální Paříž zbořena a jeho plán uskutečněn; prostě to byl způsob, jak upoutat pozornost na jeho myšlenky. Pavilon představoval jeden modulární byt, představující identické strojově vyráběné domy, o nichž Le Corbusier věřil, že jsou budoucností moderní architektury.

Zahraniční pavilony

Výstavy se zúčastnilo asi dvacet zemí. Německo nebylo pozváno kvůli své roli v první světové válce, ale Rakousko a Maďarsko byly pozvány, stejně jako nový Sovětský svaz, ačkoli to ještě nebylo oficiálně uznáno Francií. Mnoho zemí mělo v Grand Palais exponáty nábytku a dekorací a také stavělo pavilony pro ilustraci nových myšlenek v architektuře. Británie, Itálie, Španělsko, Belgie a Nizozemsko měly rozsáhlé pavilony, stejně jako skandinávské země, Polsko a Československo. Japonsko mělo důležitý pavilon, zatímco Čína jen skromné ​​zastoupení. Spojené státy, které zcela nerozuměly účelu výstavy, se rozhodly neúčastnit.

Rakousko bylo významným účastníkem díky práci Josefa Hoffmanna , který navrhl rakouský pavilon vedle Seiny. Součástí komplexu byla terasa u Seiny, věž, krychlová skleněná a železná výstavní síň Petera Behrense a pestrobarevná kavárna. Pavilon obsahoval sochařská díla modernistů Anton Hanak a Eugen Steinhof.

Belgie byla také významným účastníkem; země měla velkou expozici nábytku a designu v hlavním patře Grand Palais a samostatný pavilon navržený Victorem Hortou , průkopníkem secesní architektury. Válka zanechala Belgii v troskách a belgická výstava měla nízký rozpočet; pavilon byl vyroben ze dřeva, sádry a dalších levných materiálů. Hortův pavilon měl obdélníkovou věž s šesti sochami od Wolferse, která představovala dekorativní umění věků. Interiér zobrazoval gobelíny, sklo a dekorace v novém stylu. Mezi belgickými umělci se zúčastnili architekti Paul Hamesse, Henry van de Velde , Flor Van Reeth a Victor Bourgeois , dekoratér Leon Sneyers.

Pavilon Dánska od Kaye Fiskera byl nápadným blokem červených a bílých cihel, které tvořily dánský kříž. Uvnitř byly nástěnné malby od Mogense Lorentzena inspirované starověkými mapami Dánska s barevnými a fantastickými obrázky. Samostatná budova, symetrická s první, byla naplněna světlem a zobrazovala díla dánské manufaktury na porcelán a fajáns.

Pavilon Švédska navrhl Carl Bergsten , zatímco švédská expozice v Grand Palais představovala model nové radnice ve Stockholmu ve stylu art deco od Ragnara Ostberga . Malý pavilon byl čistou a jednoduchou verzí klasicismu; odráželo se to v kaluži a diskrétně zdobeno sochami deco.

Nizozemský pavilon navržený JF Staalem byl navržen tak, aby v moderním stylu zachytil tajemství a luxus Východní Indie, kde měla země kolonie. Strukturu pokrývala obrovská střecha podobná pagodě; fasáda byla vyzdobena barevnými nástěnnými malbami a struktura se odrážela v bazénech lemovaných cihlami.

Pavilon Itálie od Armanda Brasiniho byl velký klasický blok postavený z betonu a pokrytý dekorací z mramoru, keramiky a zlacených cihel. Uprostřed byla obrovská hlava bronzového muže od sochaře Adolfa Wildta.

Pavilon Velké Británie od architektů Eastona a Robertsona připomínal katedrálu ve stylu art deco. Z vnějšku byla vyzdobena barevnými vlajkami a z vnitřní strany vitráží, nástěnnými malbami a polychromovanou fasádou s arabeskami a orientálními motivy. Interiér se otevřel restauraci na plošině vedle Seiny.

Polský pavilon navrhl Joseph Czajkowski. Měl nádhernou skleněnou a železnou věž s geometrickými fazetami, což je deko versio malebných polských kostelů v 17. a 18. století. Pavilon byl také inspirován architekturou tradičního zámku polské šlechty a zakopanským stylem . Mix všeho byl pokus o vytvoření polského národního stylu. Osmiboká síň, podepřená na dřevěných pilířích, měla světlík z dekorativního vitráže a byla naplněna dekorativní sochou a gobelíny. Úspěšně byla zastoupena i polská grafika. Grand Prix v této kategorii vyhráli Tadeusz Gronowski a Žofia Stryjeńska .

Japonský pavilon Shichigoro Yamada a Iwakichi Miyamoto byl v klasické japonské tradici, ale s využitím obou tradičních materiálů, jako je sláma a lakované dřevo, v kombinaci s vysoce rafinovanou lakovanou dekorací. Byl postaven v Japonsku, transportován do Francie a sestaven japonskými dělníky.

Pavilon Sovětského svazu byl jedním z nejneobvyklejších v expozici. Byl vytvořen mladým ruským architektem Konstantinem Melnikovem , který v roce 1922 navrhl nový centrální trh v Moskvě a který také navrhl sarkofág v Leninově mauzoleu v Moskvě. Měl velmi nízký rozpočet a svou konstrukci postavil výhradně ze dřeva a skla. Exteriér diagonálně procházel strukturou schodiště, což návštěvníkům umožňovalo vidět interiér exponátu shora. Střecha nad schodištěm nebyla souvislá, ale byla tvořena rovinami dřeva zavěšenými pod úhlem, které měly propouštět čerstvý vzduch a zadržovat déšť, ale návštěvníci byli někdy zalití. Exponáty uvnitř zahrnovaly modely projektů pro různé sovětské památky. Záměrem stavby bylo upoutat pozornost a to se jí určitě podařilo; byla to jedna z nejdiskutovanějších budov v Expozici.

Dekorativní umění

V souladu s programem francouzských organizátorů expozice vystavené předměty od nábytku po sklo a kovovýrobu vyjadřovaly nový styl, kombinaci modernistických forem vytvořených s tradičním francouzským řemeslem. Vystavený nábytek, sklo, kovovýroba, látky a předměty byly vyrobeny ze vzácných a drahých materiálů, jako je eben, slonovina, perleť, žraločí kůže a exotická dřeva z celého světa, ale formy, které používaly, byly velmi odlišné od secese nebo předchozí historické slohy. K vytvoření něčeho nového a jiného použili geometrické tvary, rovné linie, cikcakové vzory, stylizované girlandy z květin a košíky s ovocem. Firma Lalique , nejlépe známá pro své jemné secesní sklářství, vyrobila křišťálovou fontánu ve stylu art deco osvětlenou zevnitř, která se stala jednou z dominant Expozice. Maison d'un Collectioneur, pavilon výrobce nábytku Jacques-Emile Ruhlmann , ukázal, jak by mohl vypadat dům ve stylu art deco, s obrazem ve stylu art deco, sochou od Antoine Bourdelle , obrazem od Jean Dupase a jemným řemeslným zpracováním.

Alternativní pohled na budoucnost dekorace byl také vystaven na výstavě v bílé krychli pavilonu Esprit Nouveau. Zde Le Corbusier vystavil prototypy sériově vyráběných kusů levného nábytku vyrobeného z levných materiálů, které považoval za budoucnost interiérového designu.

Atrakce a zábavy

Eiffelova věž byla proměněna v osvětlenou reklamu pro Citroën během výstavy

Velké plochy byly věnovány zábavám, od střelnic po kolotoče, kavárny a divadla. Pro děti byla vytvořena miniaturní vesnička a nechyběla pódia, která uváděla hry, balety, zpěváky a kulturní programy ze zúčastněných zemí. Expozice byla také dějištěm módních přehlídek, přehlídek a soutěží krásy, stejně jako častých ohňostrojů.

Eiffelova věž nebyla v rámci webu, ale to bylo jasně viditelné z výstavy. Společnost Citroën vyzdobila věž shora dolů dvěma sty tisíci žárovkami v šesti barvách. Světla bylo možné ovládat z klávesnice a představovat devět různých vzorů, včetně geometrických tvarů a kruhů, spršky hvězd, znamení zvěrokruhu a především názvu CITROËN.

16. června 1925 se v Grand Palais konala obrovská hostina a slavnost. Představila americkou tanečnici Loie Fullerovou , přičemž její studenti tance vypadali, jako by plavali přes gázové závoje; tanečnice Eva Le Galienne jako Johanka z Arku a tanečnice Ida Rubenstein jako Zlatý anděl, v kostýmu Léona Baksta ; zpěvák Mistinguett v kostýmu diamantu, obklopený souborem Casino de Paris oblečený jako drahokamy; a krátká představení kompletních společností Comédie-Française a Pařížské opery , Folies Bergère a Moulin Rouge . Finále bylo „Balet baletů“, který tančily tři stovky tanečníků ze všech pařížských baletních souborů v bílém tutu.

Dědictví výstavy

Expozice splnila svůj cíl, ukázat, že Paris stále kralovala umění designu. Termín „art deco“ ještě nebyl použit, ale v letech bezprostředně následujících po výstavě bylo umění a design, který tam byl ukázán, kopírováno po celém světě, v mrakodrapech New Yorku, zaoceánských parnících, které překročily Atlantik, kina v okolí svět. To mělo velký vliv na design módy, šperků, nábytku, skla, zámečnictví, textilu a dalších dekorativních umění. Současně zobrazoval rostoucí rozdíl mezi tradičním moderním stylem, drahými materiály, jemným zpracováním a bohatou výzdobou, a modernistickým hnutím, které chce zjednodušit umění a architekturu. Esprit Nouveau pavilon a pavilon sovětský byly zřetelně nejsou dekorativní, obsahovaly nábytkem a obrazy, ale tyto práce, včetně pavilonů, byly náhradní a moderní. Moderní architektura Le Corbusiera a Konstantina Melnikova přitahovala kritiku i obdiv kvůli nedostatku ornamentu. Kritika zaměřuje na ‚nahotu‘ těchto struktur, ve srovnání s jinými pavilony na výstavě, jako je pavilonu kolektoru u ébéniste -decorator Émile-Jacques Ruhlmann .

V roce 1926, krátce po skončení výstavy pařížských dekorativních umění, francouzská unie moderních umělců , skupina, která mimo jiné zahrnovala Francise Jourdaina , Pierra Chareaua , Le Corbusiera a Roberta Malleta -Stevense , zuřivě zaútočila na styl, který podle nich byl vytvořen pouze pro bohaté a jeho forma byla určena jejich vkusem. Tyto modernisté , protože vyšlo najevo, trval na tom, že dobře postavené budovy by měly být k dispozici pro každého, a že forma by měla následovat funkci. Krása předmětu nebo budovy spočívala v tom, zda byl dokonale způsobilý plnit svou funkci. Moderní průmyslové metody znamenaly, že nábytek a budovy lze vyrábět hromadně, nikoli ručně.

Interiérový designér Art Deco Paul Follot hájil Art Deco takto: „Víme, že člověk se nikdy nespokojí s nepostradatelným a že nadbytečné je vždy potřeba ... Pokud ne, museli bychom se zbavit hudby, květin a parfémy ..! " Le Corbusier však byl brilantním publicistou modernistické architektury ; prohlásil, že dům je prostě „stroj na bydlení“, a neúnavně prosazoval myšlenku, že Art Deco je minulost a modernismus budoucnost. Le Corbusierovy myšlenky postupně přijaly školy architektury a od estetiky Art Deco se upustilo. Ekonomika 30. let také upřednostňovala modernismus; modernistické budovy, bez ozdob, používaly méně nákladné materiály a byly levnější na stavbu, a proto byly považovány za vhodnější pro dobu. Vypuknutí druhé světové války v roce 1939 přineslo ostrý konec období Art Deco.

Viz také

Reference

Poznámky a citace

Bibliografie

externí odkazy

Souřadnice : 48,8636 ° N 2,3136 ° E 48 ° 51'49 "N 2 ° 18'49" E /  / 48,8636; 2,3136