F. Scott Fitzgerald -F. Scott Fitzgerald

F. Scott Fitzgerald
Fotografie F. Scotta Fitzgeralda od Nickolase Muraye.  Fitzgerald se sklání nad stolem a prohlíží si svazek papírů.  Má na sobě světlý oblek a puntíkovanou kravatu.  V náprsní kapse má bílý kapesník.
Fitzgerald v roce 1929
narozený Francis Scott Key Fitzgerald 24. září 1896 Saint Paul, Minnesota , USA
( 1896-09-24 )
Zemřel 21. prosince 1940 (1940-12-21)(44 let)
Los Angeles, Kalifornie, USA
Odpočívadlo Saint Mary's Cemetery
Rockville, Maryland , USA
Alma mater Princetonská univerzita (bez titulu)
Roky aktivní 1920–1940
Pozoruhodná díla Krásní a zatracení , Velký Gatsby , Všichni smutní mladí muži , Něžná je noc
Manžel

( m.  1920 ).
Děti Frances Scott Fitzgerald
Podpis
F Scott Fitzgerald Podpis.svg

Francis Scott Key Fitzgerald (24. září 1896 – 21. prosince 1940) byl americký romanopisec, esejista a spisovatel povídek. Proslavil se především svými romány zobrazujícími okázalost a přemíru jazzového věku — termín, který zpopularizoval ve své sbírce povídek Příběhy jazzového věku . Během svého života vydal čtyři romány, čtyři sbírky povídek a 164 povídek. Ačkoli ve dvacátých letech dosáhl dočasného populárního úspěchu a bohatství, Fitzgerald získal uznání kritiky až po své smrti a nyní je široce považován za jednoho z největších amerických spisovatelů 20. století.

Fitzgerald se narodil do středostavovské rodiny v Saint Paul v Minnesotě a vyrůstal především ve státě New York . Navštěvoval Princetonskou univerzitu , kde se spřátelil s budoucím literárním kritikem Edmundem Wilsonem . Kvůli neúspěšnému romantickému vztahu s chicagskou socialitou Ginevrou Kingovou v roce 1917 odešel a připojil se k armádě Spojených států během první světové války . Zatímco byl umístěn v Alabamě , setkal se se Zeldou Sayre , jižanskou debutantkou , která patřila do Montgomeryho exkluzivního country klubu. Ačkoli zpočátku odmítla Fitzgeraldovu nabídku k sňatku kvůli jeho nedostatečným finančním vyhlídkám, Zelda souhlasila, že si ho vezme poté, co vydal komerčně úspěšný snímek This Side of Paradise (1920). Román se stal kulturní senzací a upevnil jeho pověst jednoho z předních spisovatelů desetiletí.

Jeho druhý román Krásní a zatracení (1922) ho posunul dále mezi kulturní elitu. Aby si zachoval svůj bohatý životní styl, psal četné příběhy pro populární časopisy, jako je The Saturday Evening Post , Collier's Weekly a Esquire . Během tohoto období Fitzgerald navštěvoval Evropu, kde se spřátelil s modernistickými spisovateli a umělci krajanské komunity „ ztracené generace “, včetně Ernesta Hemingwaye . Jeho třetí román, The Great Gatsby (1925), získal obecně příznivé recenze, ale byl komerčním neúspěchem a v prvním roce se prodalo méně než 23 000 výtisků. Přes svůj nevýrazný debut je Velký Gatsby nyní některými literárními kritiky oslavován jako „ velký americký román “. Po zhoršení duševního zdraví jeho manželky a jejím umístění do psychiatrického ústavu pro schizofrenii , Fitzgerald dokončil svůj poslední román, Tender Is the Night (1934).

Fitzgerald , který měl finanční potíže kvůli klesající popularitě svých děl uprostřed Velké hospodářské krize , se přestěhoval do Hollywoodu , kde se vydal na neúspěšnou kariéru scenáristy. Zatímco žil v Hollywoodu, žil s fejetonistou Sheilah Grahamovou , jeho poslední společnicí před jeho smrtí. Po dlouhém boji s alkoholismem dosáhl střízlivosti, aby v roce 1940 ve 44 letech zemřel na infarkt. Jeho přítel Edmund Wilson po Fitzgeraldově smrti upravil a vydal nedokončený pátý román Poslední magnát (1941). V roce 1993 vyšlo nové vydání jako Láska posledního magnáta , editoval Matthew J. Bruccoli .

Život

Dětství a raná léta

Černobílý fotografický portrét spisovatele F. Scotta Fitzgeralda jako nemluvného dítěte s matkou v Saint Paul v Minnesotě.  Fitzgerald stojí na městském chodníku s matkou poblíž na trávě.  V dálce za nimi je věž s věží, pravděpodobně kostel, a několik bezlistých stromů.
Fotografie rezidence Fitzgeraldových Buffalo.  Fotka je pořízena v zimě a na zemi jsou skvrny sněhu.  Dvoupatrový dům je vymalován bílou barvou s černým lemováním.  Jeho průčelí má italský portikus s trojúhelníkovým štítem, který korunuje segmentový oblouk.
Fitzgerald (vlevo), neomezený jako dítě v St. Paul, Minnesota . Po jeho narození se jeho rodiče přestěhovali do dvoupatrového domu (vpravo) v Buffalu v New Yorku . Jeho rodina nevlastnila dům; vždy jen pronajímali.

Francis Scott Key Fitzgerald , narozený 24. září 1896 v Saint Paul, Minnesota , do středostavovské katolické rodiny, byl pojmenován po svém vzdáleném bratranci Francisi Scott Keyovi , který v roce 1814 napsal text americké národní hymny „ The Star“ . -Spangled Banner ". Jeho matka byla Mary „Molly“ McQuillan Fitzgerald, dcera irského přistěhovalce, který zbohatl jako velkoobchod s potravinami. Jeho otec, Edward Fitzgerald, pocházel z irských a anglických předků a po americké občanské válce se přestěhoval do Minnesoty z Marylandu , aby si otevřel podnik na výrobu proutěného nábytku. Edwardova první sestřenice dvakrát odstraněná, Mary Surrattová , byla v roce 1865 oběšena za spiknutí s cílem zavraždit Abrahama Lincolna .

Rok po Fitzgeraldově narození otcova výroba proutěného nábytku ztroskotala a rodina se přestěhovala do Buffala v New Yorku, kde jeho otec nastoupil do společnosti Procter & Gamble jako obchodník. Fitzgerald strávil první desetiletí svého dětství především v Buffalu s krátkou přestávkou v Syrakusách mezi lednem 1901 a zářím 1903. Jeho rodiče ho poslali do dvou katolických škol na Buffalské West Side – nejprve do kláštera Holy Angels (1903–1904) a poté do Nardin Academy (1905–1908). Jako chlapec byl Fitzgerald svými vrstevníky popisován jako neobvykle inteligentní s velkým zájmem o literaturu.

Procter & Gamble propustil jeho otce v březnu 1908 a rodina se vrátila do Saint Paul. Ačkoli jeho otec alkoholik byl nyní nemajetný, dědictví po matce doplňovalo rodinný příjem a umožňovalo jim pokračovat ve středostavovském životním stylu. Fitzgerald navštěvoval St. Paul Academy od roku 1908 do roku 1911. Ve 13 letech nechal Fitzgerald svou první beletrii publikovat ve školních novinách. V roce 1911 ho rodiče Fitzgeralda poslali do Newman School, katolické přípravné školy v Hackensacku, New Jersey . V Newman otec Sigourney Fay rozpoznal jeho literární potenciál a povzbudil ho, aby se stal spisovatelem.

Princeton a Ginevra King

Fotografie F. Scotta Fitzgeralda jako studenta na Princetonu.  Na fotografii je pouze jeho hlava a ramena.  Má na sobě tmavou kravatu a pruhovaný oblek.  Vlasy má uprostřed rozdělené a úhledně načesané.
Fotografický portrét chicagské dědičky Ginevry Kingové jako mladé ženy.  Na černobílé fotografii je její levý profil a má na sobě bílé šaty s nařasenými rukávy.  Její vlasy jsou tmavé, vlnité a načesané.
F. Scott Fitzgerald kolem roku 1917 a chicagská prominentka Ginevra King kolem roku 1918

Po absolvování Newmana v roce 1913 se Fitzgerald zapsal na Princetonskou univerzitu a stal se jedním z mála katolíků ve studentském sboru. Během pobytu v Princetonu sdílel Fitzgerald pokoj a stal se dlouholetým přítelem Johna Biggse Jr. , který později pomohl autorovi najít domov v Delaware. Jak semestry procházely, navázal úzká přátelství se spolužáky Edmundem Wilsonem a Johnem Peale Bishopem , z nichž oba později pomohli jeho literární kariéře. Fitzgerald, rozhodnutý být úspěšným spisovatelem, psal příběhy a básně pro Princeton Triangle Club , Princeton Tiger a Nassau Lit.

Během svého druhého ročníku se 18letý Fitzgerald vrátil domů do Saint Paul během vánočních prázdnin, kde se setkal a zamiloval se do 16leté chicagské debutantky Ginevry Kingové . Pár začal romantický vztah trvající několik let. Stala by se jeho literární předlohou pro postavy Isabelle Borgé v This Side of Paradise , Daisy Buchanan ve Velkém Gatsbym a mnoha dalších. Zatímco Fitzgerald navštěvoval Princeton, Ginevra navštěvovala Westover , Connecticutskou ženskou školu. Navštěvoval Ginevru ve Westoveru až do jejího vyloučení za flirtování s davem mladých mužských obdivovatelů z okna její ložnice. Její návrat domů ukončil Fitzgeraldovy týdenní námluvy.

Navzdory velké vzdálenosti, která je dělila, se Fitzgerald stále pokoušel pronásledovat Ginevru a cestoval po celé zemi, aby navštívil sídlo její rodiny v Lake Forest. Ačkoli ho Ginevra milovala, její rodina z vyšší třídy zlehčovala Scottovy námluvy kvůli jeho postavení z nižší třídy ve srovnání s ostatními bohatými nápadníky. Její panovačný otec Charles Garfield King údajně řekl mladému Fitzgeraldovi, že „chudí chlapci by neměli pomýšlet na sňatek s bohatými dívkami“.

Sebevražedný Fitzgerald, odmítnut Ginevrou jako nevhodný zápas, narukoval do armády Spojených států uprostřed první světové války a dostal provizi jako podporučík . Zatímco čekal na nasazení na západní frontu , kde doufal, že zemře v boji, byl umístěn ve výcvikovém táboře ve Fort Leavenworth pod velením kapitána Dwighta Eisenhowera , budoucího generála armády a prezidenta Spojených států. Fitzgerald se údajně pod Eisenhowerovou autoritou rozčiloval a silně ho neměl rád. Fitzgerald, který doufal, že před svou očekávanou smrtí v Evropě vydá román, narychlo napsal za tři měsíce rukopis o 120 000 slovech s názvem The Romantic Egotist . Když odevzdal rukopis vydavatelům, Scribner ho odmítl, ačkoli zaujatý recenzent, Max Perkins , Fitzgeraldovo psaní chválil a povzbuzoval ho, aby jej po dalších revizích znovu předložil.

Armádní služba a Zelda Sayre

Náčrt levého profilu Zeldy Sayreové tužkou.  Její vlasy jsou v krátkém bobu charakteristickém pro styl, který nosili flapperi na počátku 20. let 20. století.
Náčrt Zeldy Sayre od umělce Gordona Bryanta publikovaný v Metropolitan Magazine

V červnu 1918 byl Fitzgerald obsazen u 45. a 67. pěšího pluku v táboře Sheridan poblíž Montgomery v Alabamě . Osamělý Fitzgerald se pokoušel odrazit od svého odmítnutí Ginevrou a začal chodit s různými mladými ženami z Montgomery. V venkovském klubu se Fitzgerald setkal se Zeldou Sayre , 17letou jižanskou kráskou a zámožnou vnučkou konfederačního senátora , jehož širší rodina vlastnila Bílý dům Konfederace . Zelda byla jednou z nejslavnějších debutantek exkluzivního country klubu Montgomery. Brzy vzkvétala romance, i když pokračoval v psaní Ginevry a marně se ptal, zda existuje nějaká šance na obnovení jejich bývalého vztahu. Tři dny poté, co se Ginevra provdala za bohatého chicagského obchodníka, Fitzgerald v září 1918 vyznal svou náklonnost Zeldě.

Fitzgeraldův pobyt v Montgomery byl krátce přerušen v listopadu 1918, kdy byl převelen na sever do Camp Mills na Long Islandu. Zatímco tam byly umístěny, spojenecké mocnosti podepsaly příměří s Německem a válka skončila. Poslán zpět na základnu poblíž Montgomery, aby čekal na propuštění, obnovil své pronásledování Zeldy. Společně se Scott a Zelda zapojili do toho, co později popsal jako sexuální nerozvážnost, a v prosinci 1918 svůj vztah dovršili. Ačkoli Fitzgerald původně neměl v úmyslu si Zeldu vzít, pár se postupně považoval za neformálně zasnoubený, ačkoli Zelda si ho odmítala vzít, dokud se neprokázal finančně úspěšný.

Po propuštění 14. února 1919 se přestěhoval do New Yorku, kde neúspěšně prosil redaktory různých novin o práci. Poté se začal věnovat psaní reklamních textů, aby se udržoval a hledal průlom jako autor beletrie. Fitzgerald Zeldě často psal a do března 1920 poslal Zeldě prsten své matky a oba se oficiálně zasnoubili. Několik Fitzgeraldových přátel se postavilo proti zápasu, protože považovali Zeldu za nevhodné. Stejně tak Zeldina episkopální rodina byla vůči Scottovi ostražitá kvůli jeho katolickému původu, nejistým financím a nadměrnému pití.

Fitzgerald, který hledal své štěstí v New Yorku, pracoval pro reklamní agenturu Barron Collier a žil v jednom pokoji na Manhattanu ve West Side . Ačkoli za vytvoření chytlavého sloganu „We keep you clean in Muscatine “ získal malé zvýšení platu za prádelnu v Iowě , Fitzgerald se živil v relativní chudobě. Stále aspirující na lukrativní kariéru v literatuře napsal ve svém volném čase několik povídek a satiry. Více než 120krát zamítnuto, prodal pouze jeden příběh, „Babes in the Woods“, a získal almužnu 30 dolarů.

Boje a literární průlom

Fotografie Fitzgeralda kolem roku 1921. Díval se do kamery, zatímco seděl u stolu s tužkou v pravé ruce.  Na sobě má tmavý oblek a tmavou tečkovanou kravatu.
Obálka listu The Saturday Evening Post z 1. května 1920, vydání ilustrátora Normana Rockwella.  Obálka má bílé pozadí s párem orámovaným červeným kruhovým obrysem.  Mladá žena s krátkými zrzavými vlasy sedí naproti mladíkovi v obleku.  Oba používají desku Ouji.  Mladý muž vede ruce ženy na tabuli, pravděpodobně proto, aby ovlivnil výsledek její otázky.  Ve spodní části obálky se objevuje jméno F. Scotta Fitzgeralda a několik dalších spisovatelů.
Fitzgerald u svého stolu kolem roku 1920. Jeho debutový román This Side of Paradise se ve Spojených státech stal kulturní senzací. Brzy poté The Saturday Evening Post publikoval jeho povídku „ Bernice Bobs Her Hair “ (vpravo).

Se sny o lukrativní kariéře v New Yorku se Fitzgeraldovi nepodařilo přesvědčit Zeldu, že by ji mohl podporovat, a ona v červnu 1919 zrušila zasnoubení. Po Fitzgeraldově odmítnutí Ginevrou dva roky před odmítnutí Zeldou ho deprimovalo. Zatímco New York City za prohibice prožívalo vzkvétající jazzový věk , Fitzgerald se cítil poražený a bez kormidla: dvě ženy ho odmítly po sobě; nenáviděl svou reklamní práci; jeho příběhy se neprodaly; nemohl si dovolit nové šaty a jeho budoucnost se zdála být bezútěšná. Fitzgerald, který si nemohl vydělat na úspěšné živobytí, veřejně vyhrožoval, že skočí na smrt z okenní římsy Yaleského klubu , a denně nosil revolver, zatímco uvažoval o sebevraždě.

V červenci Fitzgerald opustil svou reklamní práci a vrátil se do St. Paul. Poté, co se Fitzgerald vrátil do svého rodného města jako neúspěšný, stal se společenským samotářem a žil v nejvyšším patře domu svých rodičů na 599 Summit Avenue na Cathedral Hill. Rozhodl se udělat poslední pokus stát se romanopiscem a vsadit vše na úspěch či neúspěch knihy. Zdržel se alkoholu a večírků a dnem i nocí pracoval na revizi Romantického egoisty jako This Side of Paradise — autobiografického popisu jeho let na Princetonu a jeho románků s Ginevrou, Zeldou a dalšími.

Při revizi svého románu se Fitzgerald nechal zaměstnat opravou střech aut v Northern Pacific Shops v St. Paul. Jednoho večera na podzim roku 1919, poté, co se vyčerpaný Fitzgerald vrátil domů z práce, zazvonil pošťák a doručil telegram ze Scribnerova oznámení, že jeho upravený rukopis byl přijat k publikaci. Po přečtení telegramu extatický Fitzgerald běžel ulicemi St. Paul a označil náhodná auta, aby se podělil o zprávy.

Fitzgeraldův debutový román se objevil v knihkupectvích 26. března 1920 a okamžitě zaznamenal úspěch. Tohoto Side of Paradise se v prvním roce prodalo přibližně 40 000 kopií. Během měsíců po vydání se jeho debutový román stal kulturní senzací ve Spojených státech a F. Scott Fitzgerald se stal pojmem. Kritici, jako je HL Mencken , ocenili dílo jako nejlepší americký román roku a novináři označili dílo za první realistický americký vysokoškolský román. Dílo katapultovalo Fitzgeraldovu kariéru spisovatele. Časopisy nyní přijaly jeho dříve odmítnuté příběhy a The Saturday Evening Post zveřejnil jeho příběh „ Bernice Bobs Her Hair “ s jeho jménem na obálce z května 1920.

Fitzgeraldova nová sláva mu umožnila vydělat mnohem vyšší ceny za své povídky a Zelda obnovila jejich zasnoubení, protože Fitzgerald nyní mohl doplatit na svůj navyklý životní styl. I když se znovu zasnoubili, Fitzgeraldovy city k Zeldě byly na nejnižší úrovni a příteli poznamenal: "Nezajímalo by mě, kdyby zemřela, ale nesnesl bych, aby si ji vzal někdo jiný." Přes vzájemné výhrady se vzali 3. dubna 1920 jednoduchým obřadem v katedrále sv. Patrika v New Yorku . V době jejich svatby Fitzgerald tvrdil, že ani on, ani Zelda se stále nemilovali a první roky jejich manželství se podobaly spíše přátelství.

New York City a jazzový věk

Byl to věk zázraků, byl to věk umění, byl to věk přemíry a byl to věk satiry.

-F. Scott Fitzgerald ve filmu „Echoes of the Jazz Age“ (1931)

Novomanželský pár , který žil v luxusu v hotelu Biltmore v New Yorku, se stal národními celebritami jak pro své divoké chování, tak pro úspěch Fitzgeraldova románu. V Biltmore Scott dělal stojky ve vstupní hale, zatímco Zelda sklouzla po hotelovém zábradlí. Po několika týdnech je hotel požádal, aby odešli, protože rušili ostatní hosty. Pár se přestěhoval o dva bloky do hotelu Commodore na 42. ulici , kde se půl hodiny točil v otočných dveřích. Fitzgerald přirovnal jejich chování mladistvých v New Yorku ke dvěma „malým dětem ve velké světlé neprozkoumané stodole“. Spisovatelka Dorothy Parkerová se poprvé setkala s párem jedoucím na střeše taxíku. "Oba vypadali, jako by právě vystoupili ze slunce," vzpomínal Parker, "jejich mládí bylo ohromující. Každý se s ním chtěl setkat."

Vzhledem k tomu, že Fitzgerald byl jedním z nejslavnějších romanopisců během jazzového věku, mnoho obdivovatelů hledalo jeho seznámení. Setkal se se sportovním publicistou Ringem Lardnerem , novinářkou Rebeccou West , karikaturistou Rubem Goldbergem , herečkou Laurette Taylorovou , hercem Lewem Fieldsem , komikem Edem Wynnem a mnoha dalšími. Stal se blízkými přáteli s kritiky George Jean Nathanem a HL Menckenem, vlivnými spolueditory časopisu The Smart Set , kteří vedli pokračující kulturní válku proti puritánství v americkém umění. Na vrcholu svého komerčního úspěchu a kulturního významu Fitzgerald vzpomínal, jak cestoval jednou odpoledne v New Yorku taxíkem a plakal, když si uvědomil, že už nikdy nebude tak šťastný.

Černobílý portrét F. Scotta Fitzgeralda a Zeldy Sayre.  Oba jsou částečně v lehu se Zeldou opřenou o Fitzgeralda.  Jeho pravá ruka svírá její levou ruku.
Portrét Scotta a Zeldy od Alfreda Cheney Johnstona , 1923

Fitzgeraldovo pomíjivé štěstí odráželo společenskou závratnost jazzového věku, termín, který popularizoval ve svých esejích a příbězích. Tuto éru popsal jako závodění „podél vlastní síly, obsluhované skvělými čerpacími stanicemi plnými peněz“. V očích Fitzgeralda představovala éra morálně shovívavou dobu, kdy Američané byli rozčarováni převládajícími společenskými normami a byli posedlí sebeuspokojením.

Během této požitkářské éry alkohol stále více podporoval společenský život Fitzgeraldových a pár konzumoval směsi ginu a ovoce na každém výletu. Veřejně jejich pití alkoholu znamenalo jen o málo víc než podřimování na večírcích, ale v soukromí to vedlo k ostrým hádkám.

Jak se jejich hádky zhoršovaly, manželé se navzájem obviňovali z manželských nevěr. Před přáteli poznamenali, že jejich manželství už dlouho nevydrží. Po jejich vystěhování z hotelu Commodore v květnu 1920, pár strávil léto v chatě ve Westport, Connecticut , poblíž Long Island Sound .

V zimě roku 1921 jeho žena otěhotněla, když Fitzgerald pracoval na svém druhém románu The Beautiful and Damned , a pár odcestoval do jeho domova v St. Paul v Minnesotě, aby měl dítě. 26. října 1921 porodila Zelda jejich dceru a jediné dítě Frances Scott „Scottie“ Fitzgerald . Když se vynořila z narkózy , zaznamenal Zeldu, jak říká: "Ach, bože, fuj [ sic ] jsem opilá. Mark Twain . Není chytrá - má škytavku. Doufám, že je to krásné a bláznivé - krásné malý blázen." Fitzgerald později použil některé její nesourodé téměř doslovně pro dialog Daisy Buchananové ve Velkém Gatsbym .

Long Island a druhý román

Obálka Fitzgeraldovy hry The Vegetable z roku 1923 od ilustrátora Ralpha Bartona.  Obálka má jasně červené pozadí s kreslenými postavičkami v popředí.  Mezi kreslené postavičky patří starosta, vojenský generál, žena v domácnosti, shrbený stařík, frajer v buřince, hudební dirigent a mladý pár.
Fitzgeraldova hra The Vegetable z roku 1923 byla katastrofou a poškodila jeho finance.

Po narození své dcery se Fitzgerald vrátil k navrhování filmu The Beautiful and Damned . Děj románu sleduje mladého umělce a jeho manželku, kteří se během párty v New Yorku rozptýlili a zkrachovali. Postavy Anthonyho Patche modeloval podle sebe a Glorie Patchové – podle jeho slov – mrazivé mysli a sobectví Zeldy. Metropolitan Magazine serializoval rukopis na konci roku 1921 a Scribner's vydal knihu v březnu 1922. Scribner's připravil počáteční náklad 20 000 výtisků. Prodával se dostatečně dobře, aby zaručoval další výtisky dosahující 50 000 výtisků. Ten rok Fitzgerald vydal antologii jedenácti příběhů s názvem Tales of the Jazz Age . Všechny příběhy kromě dvou napsal před rokem 1920.

Po Fitzgeraldově adaptaci jeho příběhu „ The Vegetable “ do divadelní hry se v říjnu 1922 se Zeldou přestěhovali do Great Neck na Long Island , aby byli blízko Broadwaye . Ačkoli doufal, že Zelenina zahájí lukrativní kariéru dramatika, premiéra hry v listopadu 1923 byla nenapravitelná katastrofa. Znuděné publikum odešlo během druhého dějství. Fitzgerald si přál zastavit show a distancovat se od produkce. Během přestávky se Fitzgerald zeptal představitele hlavní role Ernesta Truexe , zda plánuje představení dokončit. Když Truex odpověděl kladně, Fitzgerald utekl do nejbližšího baru. Fitzgerald, utopený v dluzích neúspěchem hry, psal povídky, aby obnovil své finance. Fitzgerald považoval své příběhy za bezcenné s výjimkou „ zimních snů “, které popsal jako svůj první pokus o myšlenku Gatsbyho. Když Fitzgerald a jeho žena nepsali, nadále se stýkali a pili na večírcích na Long Islandu.

Navzdory tomu, že si Fitzgerald užíval prostředí Long Island, neschvaloval extravagantní večírky a bohatí lidé, se kterými se setkal, ho často zklamali. Zatímco se snažil napodobovat bohaté, jejich privilegovaný životní styl ho morálně znepokojoval. Ačkoli Fitzgerald obdivoval bohaté, choval k nim doutnající odpor. Zatímco pár žil na Long Islandu, jedním z Fitzgeraldových bohatších sousedů byl Max Gerlach . Gerlach se údajně narodil v Americe v rodině německého přistěhovalce, byl majorem v amerických expedičních silách během první světové války a stal se gentlemanským pašerákem , který žil jako milionář v New Yorku. Gerlach se chlubil svým novým bohatstvím a pořádal okázalé večírky, nikdy na sobě neměl dvakrát stejnou košili, používal frázi „starý sport“ a pěstoval o sobě mýty, včetně toho, že byl příbuzným německého císaře . Tyto detaily by Fitzgeralda inspirovaly k vytvoření jeho dalšího díla, Velkého Gatsbyho .

Evropa a Velký Gatsby

Fotografie francouzského průkazu totožnosti F. Scotta Fitzgeralda.  Je čelem ke kameře a obrázek byl vyražen v levém dolním rohu.  Fitzgerald má na sobě bílé apartmá a černou kravatu.  Vlasy má uprostřed rozdělené.
Fotografie francouzského průkazu totožnosti Zeldy Fitzgeraldové.  Je čelem ke kameře a obrázek byl vyražen v levém dolním rohu.  Zelda má na sobě norkový kožich a má netypicky tmavé vlasy.
Fitzgeraldovi fotky francouzského průkazu totožnosti, 1929. Zatímco byl v zahraničí v Evropě, Fitzgerald psal a publikoval Velký Gatsby (1925), nyní viděný mnoho jako jeho magnum opus .

V květnu 1924 se Fitzgerald a jeho rodina přestěhovali do zahraničí do Evropy. Pokračoval v psaní svého třetího románu, který se nakonec stal jeho velkým opusem Velký Gatsby . Fitzgerald plánoval román od roku 1923, kdy svému nakladateli Maxwellu Perkinsovi řekl o svých plánech pustit se do uměleckého díla, které by bylo krásné a se složitým vzorem. Do poloviny roku 1923 již napsal pro svůj román 18 000 slov, ale většinu svého nového příběhu zahodil jako nesprávný začátek. Původně s názvem Trimalchio — narážka na latinské dílo Satyricon — děj sledoval vzestup parvenu , který hledá bohatství, aby získal ženu, kterou miluje. Pro zdrojový materiál Fitzgerald hodně čerpal ze svých zkušeností na Long Islandu a znovu ze své celoživotní posedlosti svou první láskou Ginevra King. "Celá myšlenka Gatsbyho," vysvětlil později, "je nespravedlnost chudého mladého muže, který si nemůže vzít dívku s penězi. Toto téma se objevuje znovu a znovu, protože jsem ho žil."

Práce na Velkém Gatsbym se zpomalily, zatímco Fitzgeraldovi pobývali na Francouzské riviéře , kde se rozvinula manželská krize. Zelda se zamilovala do francouzského námořního pilota Edouarda Jozana. Odpoledne s ním trávila koupáním na pláži a večery tancem v kasinech. Po šesti týdnech požádala Zelda o rozvod. Fitzgerald se snažil Jozana konfrontovat a zamkl Zeldu v jejich domě, dokud to neudělal. Než mohlo dojít ke střetu, Jozan – který neměl v úmyslu vzít si Zeldu – opustil Riviéru a Fitzgeraldovi ho už nikdy neviděli. Brzy poté se Zelda předávkovala prášky na spaní. Pár o incidentu nikdy nemluvil, ale epizoda vedla k trvalému porušení jejich manželství. Jozan později celý incident odmítl a tvrdil, že k žádné nevěře nebo románku nedošlo: "Oba potřebovali drama, vymysleli si to a možná se stali obětí své vlastní neklidné a trochu nezdravé představivosti."

Po tomto incidentu se Fitzgeraldovi přesídlili do Říma, kde během zimy prováděl revize Gatsbyho rukopisu a konečnou verzi předložil v únoru 1925. Fitzgerald odmítl nabídku 10 000 dolarů za sériová práva, protože by to zdrželo vydání knihy. Po jeho vydání 10. dubna 1925 Willa Cather , TS Eliot a Edith Wharton chválili Fitzgeraldovu práci a román získal obecně příznivé recenze od současných literárních kritiků. Navzdory tomuto přijetí se Gatsby stal komerčním neúspěchem ve srovnání s jeho předchozími snahami, This Side of Paradise (1920) a The Beautiful and Damned (1922). Do konce roku se knihy prodalo méně než 23 000 výtisků. Po zbytek svého života zažil Velký Gatsby vlažné prodeje. Trvalo by desetiletí, než by román získal své současné uznání a popularitu.

Hemingway a ztracená generace

Pasová fotografie Ernesta Hemingwaye.  Čelí před kameru s neutrálním výrazem ve tváři a má krátké tmavé vlasy.  Na sobě má tmavý oblek, černou kravatu a bílou košili.
Fotografický portrét spisovatelky Gertrudy Steinové od Carla Van Vechtena.  Stein stojí čelem ke kameře.  Má na sobě černé vzorované šaty a bílý síťovaný šátek se zdobenou broží jako sponou.  Za ní je zavěšena velká americká vlajka.
Ve Francii se Fitzgerald spřátelil se spisovateli Ernestem Hemingwayem a Gertrudou Steinovou .

Po přezimování v Itálii se Fitzgeraldovi vrátili do Francie, kde se až do roku 1926 střídali v Paříži a na Francouzské riviéře. V tomto období se spřátelil se spisovatelkou Gertrudou Steinovou , knihkupcem Sylvií Beachovou , prozaikem Jamesem Joycem , básníkem Ezrou Poundem a dalšími členy americkou krajanskou komunitu v Paříži, z nichž někteří byli později identifikováni se ztracenou generací . Nejpozoruhodnější mezi nimi byl relativně neznámý Ernest Hemingway , kterého Fitzgerald poprvé potkal v květnu 1925 a začal ho obdivovat. Hemingway později připomněl, že během tohoto raného období jejich vztahu se Fitzgerald stal jeho nejvěrnějším přítelem.

Na rozdíl od jeho přátelství se Scottem, Hemingway neměl rád Zeldu a popsal ji jako "šílenou" ve svých monografiích, Pohyblivý svátek . Hemingway tvrdil, že Zelda upřednostňovala svého manžela psát lukrativní povídky na rozdíl od románů, aby podpořila svůj navyklý životní styl. "Vždy jsem cítila, že příběh v [Saturday Evening] Post byl nejlepší," vzpomínala Zelda později, "ale Scott nevydržel je psát." Aby doplnil svůj příjem, Fitzgerald často psal příběhy pro časopisy, jako je The Saturday Evening Post , Collier's Weekly a Esquire . Nejprve psal své příběhy „autentickým“ způsobem, pak je přepsal, aby přidal dějové zvraty, které zvýšily jejich prodejnost jako příběhy v časopisech. Toto „děvování“, jak Hemingway tyto prodeje nazval, se ukázalo jako bolestný bod jejich přátelství. Po přečtení Velkého Gatsbyho se zaujatý Hemingway zavázal, že odloží jakékoli neshody s Fitzgeraldem stranou a pomůže mu jakýmkoli způsobem, jak bude moci, ačkoli se obával, že by Zelda vykolejila Fitzgeraldovu spisovatelskou kariéru.

Hemingway tvrdil, že se Zelda snažila zničit svého manžela, a údajně se Fitzgeraldovi posmívala kvůli velikosti jeho penisu . Po prozkoumání na veřejné toaletě Hemingway potvrdil, že Fitzgeraldův penis má průměrnou velikost. K vážnější roztržce brzy došlo, když Zelda znevážila Fitzgeralda homofobními nadávkami a obvinila ho z homosexuálního vztahu s Hemingwayem. Fitzgerald se rozhodl mít sex s prostitutkou, aby dokázal svou heterosexualitu. Zelda našel kondomy, které si koupil předtím, než došlo k nějakému setkání, a následovala hořká hádka, která vyústila v přetrvávající žárlivost. Brzy poté se Zelda na večírku vrhla dolů z mramorových schodů, protože Fitzgerald, ponořený do rozhovoru s Isadorou Duncanovou , ji ignoroval. V prosinci 1926, po dvou nepříjemných letech v Evropě, které značně narušily jejich manželství, se Fitzgeraldovi vrátili do Ameriky.

Pobyt v Hollywoodu a Lois Moran

Glamour fotografie herečky Lois Moranové pořízená v roce 1927. Stojí čelem k fotoaparátu, ale její oči hledí doleva.  Její vlasy jsou vlnité, načesané a hodně načesané.  Má na sobě make-up a velké náušnice.  Kolem krku má stylově omotaný kabátek z bílé lišky nebo hermelínu.
Fotografie F. Scotta Fitzgeralda z profilu kolem roku 1927. Jeho zády jsou směrem k fotoaparátu a jeho tvář je z levého profilu.  Má na sobě tmavý oblek a bílou košili.  Jeho tvář má vážný výraz, jako by intenzivně zíral na někoho mimo kameru.
Fitzgeraldovy vztahy s herečkou Lois Moranovou v roce 1927 dále narušily jeho vztah se Zeldou.

V roce 1926 pozval filmový producent John W. Considine Jr. Fitzgeralda do Hollywoodu během jeho zlatého věku , aby napsal komedii s klapkou pro United Artists . Souhlasil a v lednu 1927 se se Zeldou přestěhoval do studiového bungalovu. V Hollywoodu se Fitzgeraldovi účastnili večírků, kde tančili černé dno a mísili se s filmovými hvězdami. Na jednom večírku pobouřili hosty Ronalda Colmana a Constance Talmadgeovou žertem: Vyžádali si hodinky, stáhli se do kuchyně a uvařili drahé hodinky v hrnci s rajčatovou omáčkou. Hollywoodská životní novinka u Fitzgeraldových rychle vybledla a Zelda si často stěžovala na nudu.

Během návštěvy okázalého večírku na panství Pickfair se Fitzgerald setkal se 17letou Lois Moranovou , hvězdou, která se proslavila svou rolí ve Stelle Dallasové (1925). Moran a Fitzgerald, zoufalí z intelektuální konverzace, diskutovali celé hodiny o literatuře a filozofii, když seděli na schodech. Fitzgeraldovi bylo 31 let a byl už na vrcholu, ale zarytý Moran ho považoval za sofistikovaného, ​​pohledného a nadaného spisovatele. V důsledku toho s ním pokračovala ve vztahu. Hvězdička se pro autora stala múzou a napsal ji do povídky nazvané „Magnetismus“, v níž mladá hollywoodská filmová hvězdička přiměje ženatého spisovatele zakolísat v sexuální oddanosti své ženě. Fitzgerald později přepsal Rosemary Hoyt – jedna z ústředních postav v Tender is the Night – aby zrcadlila Morana.

Rozzlobená Zelda žárlivá na Fitzgeralda a Morana zapálila své vlastní drahé oblečení ve vaně jako sebedestruktivní čin. Dospívající Moran znevažovala jako „snídaňové jídlo, které si mnoho mužů ztotožňovalo s tím, co jim v životě chybělo“. Fitzgeraldovy vztahy s Moranem dále zhoršily manželské potíže Fitzgeraldových a po pouhých dvou měsících v Jazz Age Hollywood odjel nešťastný pár v březnu 1927 do Delaware.

Zeldina nemoc a poslední román

Fitzgeraldovi si pronajali „Ellerslie“, panské sídlo poblíž Wilmingtonu, Delaware , až do roku 1929. Fitzgerald se vrátil ke svému čtvrtému románu, ale ukázalo se, že není schopen udělat žádný pokrok kvůli jeho alkoholismu a špatné pracovní morálce. Na jaře 1929 se pár vrátil do Evropy. Té zimy bylo Zeldino chování čím dál nevyzpytatelnější a násilnější. Během automobilového výletu do Paříže po horských silnicích Grande Corniche se Zelda zmocnila volantu a pokusila se zabít spolu s Fitzgeraldem a jejich devítiletou dcerou jízdou přes útes. Po tomto vražedném incidentu lékaři diagnostikovali Zeldě v červnu 1930 schizofrenii . Pár odcestoval do Švýcarska , kde podstoupila léčbu na klinice. Do Ameriky se vrátili v září 1931. V únoru 1932 podstoupila hospitalizaci na Phippsově klinice na Univerzitě Johna Hopkinse v Baltimoru , Maryland.

Fotografický portrét kritika HL Menckena.  Vlasy má uprostřed rozdělené a zdá se, že se opírá o levou paži.  Na sobě má tmavou kravatu a tmavý oblek s klopami.  V kapse obleku je vidět bílý kapesník.
HL Mencken věřil, že Fitzgeraldova kariéra spisovatele byla ohrožena kvůli duševní chorobě jeho manželky.

V dubnu 1932, když psychiatrická klinika umožnila Zeldě cestovat s manželem, ji Fitzgerald vzal na oběd s kritikem HL Menckenem, tehdy literárním redaktorem The American Mercury . Ve svém soukromém deníku si Mencken poznamenal, že Zelda „se zbláznila v Paříži před rokem nebo tak nějak a stále je zjevně víceméně mimo svou základnu“. Během oběda se u ní projevovaly známky duševního strádání. O rok později, když se Mencken setkal se Zeldou naposledy, popsal její duševní chorobu jako okamžitě zjevnou každému přihlížejícímu a její mysl jako „jen napůl při smyslech“. Litoval, že Fitzgerald nemůže psát romány, protože musel psát příběhy do časopisů, aby zaplatil Zeldinu psychiatrickou léčbu.

Během této doby si Fitzgerald pronajal panství „La Paix“ na předměstí Towson v Marylandu a pracoval na svém dalším románu, který těžce čerpal z nedávných zkušeností. Příběh se týkal nadějného mladého Američana jménem Dick Diver, který se ožení s duševně nemocnou mladou ženou; jejich manželství se zhoršuje, když jsou v zahraničí v Evropě. Zatímco Fitzgerald pracoval na svém románu, Zelda napsala – a poslala Scribnerovi – svou vlastní beletrizovanou verzi stejných autobiografických událostí v Save Me the Waltz (1932). Fitzgerald, podrážděný tím, co považoval za krádež dějového materiálu svého románu, později popsal Zeldu jako plagiátorku a spisovatelku třetí kategorie. Navzdory své otrávenosti trval na několika revizích díla a přesvědčil Perkinse, aby Zeldin román vydal. Scribner publikoval Zeldin román v říjnu 1932, ale byl to komerční a kritický neúspěch.

Fitzgeraldův vlastní román debutoval v dubnu 1934 jako Tender Is the Night a získal protichůdné recenze. Jeho struktura odrazila mnoho kritiků, kteří měli pocit, že Fitzgerald nesplnil jejich očekávání. Hemingway a jiní tvrdili, že taková kritika pramení z povrchních četeb materiálu a z reakce Ameriky z dob deprese na Fitzgeraldův status jako symbol přemíry jazzového věku. Román se po vydání neprodával dobře, za první tři měsíce se ho prodalo přibližně 12 000, ale stejně jako Velký Gatsby od té doby pověst knihy výrazně vzrostla.

Velká deprese a úpadek

[Fitzgeraldův] talent byl stejně přirozený jako vzor, ​​který vytvořil prach na motýlích křídlech. V jednu chvíli tomu nerozuměl o nic víc než motýl a nevěděl, kdy byl očištěn nebo pošpiněn. Později si uvědomil svá poškozená křídla a jejich konstrukci a naučil se myslet a už nemohl létat, protože láska k létání byla pryč a vzpomínal si, jen když to bylo bez námahy.

Ernest Hemingway o Fitzgeraldově ztrátě talentu ve filmu Pohyblivý svátek (1964)

Uprostřed Velké hospodářské krize byla Fitzgeraldova díla považována za elitářskou a materialistickou. V roce 1933 novinář Matthew Josephson kritizoval Fitzgeraldovy povídky a řekl, že mnoho Američanů si již nemůže dovolit pít šampaňské, kdykoli se jim zlíbí, nebo jet na dovolenou na Montparnasse v Paříži. Jak připomněl spisovatel Budd Schulberg , „moje generace považovala F. Scotta Fitzgeralda spíše za věk než za spisovatele, a když ekonomický úder roku 1929 začal měnit šejky a plácačky v nezaměstnané chlapce nebo nedostatečně placené dívky, vědomě a trochu bojovně jsme otočili jsme se k Fitzgeraldovi zády."

S jeho popularitou klesal, Fitzgerald začal trpět finančně a, 1936, jeho licenční poplatky činily 80 $. Náklady na jeho opulentní životní styl a účty za lékařskou péči Zeldu rychle dohnaly a uvrhly ho do neustálého dluhu. Spoléhal se na půjčky od svého agenta Harolda Obera a vydavatele Perkinse. Když Ober přestal zálohovat peníze, zahanbený Fitzgerald přerušil styky se svým agentem a věřil, že Ober v něj ztratil důvěru kvůli jeho alkoholismu.

Protože byl mnoho let alkoholik, Fitzgeraldovo těžké pití podkopalo jeho zdraví koncem 30. let. Jeho alkoholismus vyústil v kardiomyopatii , onemocnění koronárních tepen , anginu pectoris , dušnost a synkopální záchvaty . Podle životopisce Nancy Milfordové sloužilo Fitzgeraldovo tvrzení o tuberkulóze (TBC) jako záminka k zakrytí jeho potíží s pitím. Fitzgeraldův učenec Matthew J. Bruccoli tvrdí, že Fitzgerald ve skutečnosti měl opakující se TBC. Další životopisec, Arthur Mizener , poznamenává, že Fitzgerald měl v roce 1919 mírný záchvat TBC a v roce 1929 měl nezvratně tuberkulózní krvácení. Ve 30. letech 20. století, když se jeho zdraví zhoršovalo, řekl Fitzgerald Hemingwayovi o svém strachu ze smrti na překrvené plíce.

Fitzgeraldovo zhoršující se zdraví, chronický alkoholismus a finanční potíže způsobily těžké roky v Baltimoru. Jeho přítel HL Mencken napsal do deníku z června 1934, že "případ F. Scotta Fitzgeralda se stal znepokojivým. Chlastá divokým způsobem a stal se obtížným. Jeho manželka Zelda, která byla léta nepříčetná, je nyní uvězněn v nemocnici Sheppard-Pratt a žije na Park Avenue se svou malou dcerou Scottie“. V roce 1935 alkoholismus narušil Fitzgeraldovo psaní a omezil jeho duševní bystrost. V letech 1933 až 1937 byl osmkrát hospitalizován pro alkoholismus. V září 1936 novinář Michel Mok z New York Post veřejně informoval o Fitzgeraldově alkoholismu a neúspěchu v kariéře v celonárodně publikovaném článku. Článek poškodil Fitzgeraldovu pověst a po přečtení ho přiměl k pokusu o sebevraždu.

Ve stejném roce si Zeldina intenzivní sebevražedná mánie vyžádala její delší pobyt v nemocnici Highland v Asheville v Severní Karolíně . Téměř zkrachoval, Fitzgerald strávil většinu let 1936 a 1937 bydlením v levných hotelech poblíž Asheville. Jeho pokusy napsat a prodat více povídek ztroskotaly. Později se odkazoval na toto období úpadku ve svém životě jako „The Crack-Up“ v povídce . Náhlá smrt Fitzgeraldovy matky a Zeldino psychické zhoršení vedly k dalšímu rozpadu jeho manželství. Zeldu viděl naposledy na cestě na Kubu v roce 1939. Během této cesty diváci kohoutího zápasu porazili Fitzgeralda, když se pokusil zasáhnout proti týrání zvířat . Vrátil se do Spojených států a – jeho špatný zdravotní stav zhoršil nadměrné pití – byl hospitalizován v Doctors Hospital na Manhattanu.

Návrat do Hollywoodu

Fotografie Fitzgeralda pořízená Carlem van Vechtenem tři roky před autorovou smrtí.  Fitzgerald je otočen ze tří čtvrtin doleva vedle malé rostliny a přiléhá ke zdi.  Na sobě má kostkovaný kabát a krátkou čtvercovou kravatu s širokými vodorovnými pruhy.  V pravé ruce drží hořící cigaretu.
Fitzgerald středního věku v roce 1937, tři roky před svou smrtí

Fitzgeraldova strašná finanční tíseň ho přiměla v roce 1937 přijmout lukrativní smlouvu jako scenárista s Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), která si vyžádala jeho přesídlení do Hollywoodu. Navzdory tomu, že do té doby vydělával nejvyšší roční příjem (29 757,87 USD, což odpovídá 560 922 USD v roce 2021), Fitzgerald utratil většinu svého příjmu na psychiatrickou léčbu Zeldy a školní výdaje jeho dcery Scottie. Během následujících dvou let si Fitzgerald pronajal levný pokoj v bungalovu Garden of Allah na Sunset Boulevard . Ve snaze abstinovat od alkoholu, Fitzgerald pil velké množství Coca-Coly a jedl mnoho sladkostí.

Fitzgerald, odcizený od Zeldy, se pokusil znovu sejít se svou první láskou Ginevrou Kingovou, když bohatá chicagská dědička navštívila Hollywood v roce 1938. „Byla první dívkou, kterou jsem kdy miloval, a věrně jsem se až do této chvíle věrně vyhýbal tomu, abych ji viděl, abych si zachoval dokonalou iluzi. “ Fitzgerald informoval svou dceru Scottie krátce před plánovaným setkáním. Shledání se ukázalo jako katastrofa kvůli Fitzgeraldově nekontrolovatelnému alkoholismu a zklamaná Ginevra se vrátila na východ do Chicaga.

Brzy poté začal osamělý Fitzgerald vztah s celonárodně publikovanou publicistkou Sheilah Grahamovou , jeho poslední společnicí před svou smrtí. Po infarktu ve Schwabově lékárně Fitzgeraldovi jeho lékař doporučil, aby se vyhnul namáhavé námaze. Fitzgerald musel do svého bytu vystoupat po dvou schodech, zatímco Graham bydlel v přízemí. Následně se přestěhoval ke Grahamovi, který žil v Hollywoodu na North Hayworth Avenue, jeden blok východně od Fitzgeraldova bytu na North Laurel Avenue.

Během jejich vztahu Graham tvrdil, že Fitzgerald cítil neustálou vinu za Zeldinu duševní chorobu a uvěznění. Opakovaně se pokoušel o střízlivost, měl deprese, měl násilné výbuchy a pokoušel se o sebevraždu. Při příležitostech, kdy Fitzgerald selhal ve svém pokusu o střízlivost, se cizinců zeptal: "Jsem F. Scott Fitzgerald. Četl jste moje knihy. Četl jste Velkého Gatsbyho, že? Pamatujete?" Protože Graham nečetl žádné z jeho děl, Fitzgerald se jí pokusil koupit sadu svých románů. Po návštěvě několika knihkupectví si uvědomil, že přestali nosit jeho díla. Uvědomění si, že byl jako autor z velké části zapomenut, ho dále deprimovalo.

Během této poslední fáze své kariéry Fitzgeraldovy scenáristické úkoly zahrnovaly revize Madame Curie (1943) a nepoužitý lak na dialogy pro Gone with the Wind (1939) – knihu, kterou Fitzgerald znevážil jako neoriginální a „příběh starých manželek“. Oba úkoly zůstaly bez zápočtu. Práce na filmu Tři soudruzi (1938) se stala jeho jediným scénářem. K nelibosti studia Fitzgerald ignoroval pravidla psaní scénářů a zahrnul popisy vhodnější pro román. Ve svém volném čase pracoval na svém pátém románu The Last Tycoon podle filmového manažera Irvinga Thalberga . V roce 1939 MGM vypověděl smlouvu a Fitzgerald se stal scénáristou na volné noze. Během své práce na Zimním karnevalu (1939) měl Fitzgerald alkoholovou recidivu a vyhledal léčbu u newyorského psychiatra Richarda Hoffmanna .

Režisér Billy Wilder popsal Fitzgeraldův vpád do Hollywoodu jako cestu „skvělého sochaře, který je najat na instalatérské práce“. Edmund Wilson a Aaron Latham navrhli, aby Hollywood vysál Fitzgeraldovu kreativitu jako upír. Neúspěch v Hollywoodu ho přiměl vrátit se k pití a v roce 1939 vypil téměř 40 piv denně. Na začátku toho roku se Fitzgerald zesměšňoval jako hollywoodský hack prostřednictvím postavy Pata Hobbyho v sekvenci 17 povídek. Esquire původně publikoval Pat Hobby Stories mezi lednem 1940 a červencem 1941. Když se blížil poslední rok života, Fitzgerald s lítostí napsal své dceři: „Přál bych si, abych se teď nikdy neuvolnil a neohlédl se – ale řekl jsem na konci Velkého Gatsbyho : Našel jsem svou linii - od této chvíle je to na prvním místě. To je moje bezprostřední povinnost - bez toho nejsem nic."

Poslední rok a smrt

Fotografie hrobu F. Scotta a Zeldy Fitzgeraldové v Rockville, Maryland, pořízená během zimy bez sněhu.  Na náhrobku je napsáno: "Francis Scott Key Fitzgerald. 24. září 1896 - 21. prosince 1940. Jeho manželka Zelda Sayre. 24. července 1900 - 10. března 1948."  Pod náhrobním kamenem je šedá deska vepsaná závěrečnou linií Velkého Gatsbyho: "Tak jsme tloukli dál, čluny proti proudu, unášené bez přestání do minulosti."
Současný hrob Fitzgeraldových v St. Mary's v Marylandu, na kterém je napsána poslední věta Velkého Gatsbyho

Fitzgerald dosáhl vystřízlivění více než rok před svou smrtí a Graham popsal jejich poslední společný rok jako jedno z nejšťastnějších období jejich vztahu. V noci 20. prosince 1940 se Fitzgerald a Graham zúčastnili premiéry filmu This Thing Called Love . Když pár opustil divadlo Pantages , střízlivý Fitzgerald zažil závrať a měl potíže s chůzí ke svému vozidlu. Sledován přihlížejícími poznamenal napjatým hlasem ke Grahamovi: "Předpokládám, že si lidé budou myslet, že jsem opilý."

Následujícího dne, když Fitzgerald komentoval svůj nově příchozí Princeton Alumni Weekly , Graham viděl, jak vyskočil z křesla, popadl krbovou římsu a zhroutil se na podlahu, aniž by vydal zvuk. Ležel na zádech, zalapal po dechu a upadl do bezvědomí. Po neúspěšných pokusech o jeho oživení se Graham rozběhl pro Harryho Culvera , správce budovy. Při vstupu do bytu Culver prohlásil: "Obávám se, že je mrtvý." Fitzgerald zemřel na infarkt v důsledku okluzivní koronární arteriosklerózy ve věku 44 let.

Když se Scottie dozvěděla o smrti svého otce, zatelefonovala Grahamovi z Vassaru a požádala ji, aby se kvůli společenské slušnosti nezúčastnila pohřbu. Místo Grahama se návštěvy, která se konala v zadní místnosti pohřebního salonu, zúčastnila její přítelkyně Dorothy Parkerová. Parker pozoroval několik dalších lidí na návštěvě a zamumlal „ubohý zkurvysyn“ – řádek z pohřbu Jaye Gatsbyho ve Velkém Gatsbym . Když Fitzgeraldova špatně nabalzamovaná mrtvola dorazila do Bethesdy v Marylandu , jeho pohřbu se zúčastnilo pouze třicet lidí. Mezi účastníky bylo jeho jediné dítě Scottie, jeho agent Harold Ober a jeho celoživotní redaktor Maxwell Perkins.

Zelda velebil Fitzgeralda v dopise příteli: „Byl duchovně štědrý jako vždy... Zdá se, jako by vždycky plánoval štěstí pro Scottieho a pro mě. Knihy ke čtení – kam jít. Život vypadal tak sliboval vždy, když byl nablízku... Scott byl ten nejlepší přítel, kterého se mnou člověk mohl mít." V době jeho smrti římskokatolická církev odmítla žádost rodiny, aby byl Fitzgerald, nepraktikující katolík, pohřben na rodinném pozemku na hřbitově katolické Saint Mary v Rockville , Maryland . Fitzgerald byl pohřben místo toho s jednoduchou protestantskou službou na Rockville hřbitově . Když Zelda zemřela při požáru v nemocnici Highland v roce 1948, byla pohřbena vedle něj na hřbitově v Rockville. V roce 1975 Scottie úspěšně požádala o revizi dřívějšího rozhodnutí a ostatky jejích rodičů byly přesunuty na rodinný pozemek v Saint Mary's.

Kritické přehodnocení

V mém životě bylo největším krédem, že budu raději umělcem než kariéristou. Raději bych vtiskl svůj obraz do duše lidu... Byl bych hned tak anonymní jako Rimbaud , kdybych měl pocit, že jsem tento účel splnil.

-F. Scott Fitzgerald v dopise HL Mencken, 1934

V době své smrti Fitzgerald věřil, že jeho život selhal a že jeho práce byla zapomenuta. Několik kritiků, kteří byli obeznámeni s jeho prací, ho považovalo za neúspěšného alkoholika – ztělesnění dekadence jazzového věku. Margaret Marshall v The Nation propustila Fitzgeralda jako písaře jazzového věku, „který nesplnil svůj raný slib – byl to talent pro dobré počasí, který nebyl adekvátní bouřlivému věku, do kterého se, ironicky, objevil“. Jeho nekrolog v New York Times považoval jeho práci za navždy spojenou s érou, „kdy byl gin národním nápojem a sex národní posedlostí“. V retrospektivních recenzích, které následovaly po jeho smrti, literární kritici jako Peter Quennell odmítli jeho velkolepý opus Velký Gatsby jako pouhý nostalgický dobový kus se „smutkem a vzdálenou veselostí Gershwinovy ​​melodie “.

John Dos Passos zkoumal tyto posmrtné útoky a dospěl k názoru, že mnoho literárních kritiků v populárních novinách postrádalo základní rozlišovací schopnost o umění psát. „Zvláštní na článcích, které vyšly o Fitzgeraldově smrti,“ vzpomínal později Dos Passos, „bylo to, že spisovatelé měli pocit, že nepotřebují číst jeho knihy; vše, co potřebovali, aby je mohli strčit do ashcan je měl označit tak, že byly napsány v tom a takovém období, které nyní uplynulo."

Během jednoho roku po své smrti dokončil Edmund Wilson Fitzgeraldův nedokončený pátý román Poslední magnát pomocí rozsáhlých autorových poznámek a do edice zahrnul Velkého Gatsbyho , což vyvolalo nový zájem a diskusi mezi kritiky. Uprostřed 2. světové války získal Velký Gatsby další popularitu , když Rada pro knihy ve válečné době distribuovala bezplatné výtisky Armed Services Edition americkým vojákům sloužícím v zámoří. Červený kříž distribuoval román vězňům v japonských a německých zajateckých táborech . Do roku 1945 bylo mezi americkými vojáky distribuováno přes 123 000 kopií Velkého Gatsbyho . V roce 1960 – třicet pět let po původním vydání románu – se knihy prodávalo 100 000 výtisků ročně. Tento obnovený zájem vedl redaktora The New York Times Arthura Mizenera k prohlášení románu za mistrovské dílo americké literatury .

Do 21. století se Velkého Gatsbyho prodaly miliony výtisků a román je povinnou četbou na mnoha středních a vysokých školách. Navzdory tomu, že byla publikována před téměř stoletím, je tato práce nadále citována vědci jako relevantní pro pochopení současné Ameriky. Podle profesora Johna Kuehla z New York University : "Pokud chcete vědět o Španělsku, přečtěte si Hemingwayovo Slunce také vychází . Pokud chcete vědět o jihu, přečtěte si Faulknera . Pokud chcete vědět, jaká je Amerika, přečtěte si Velkého Gatsbyho . Fitzgerald je typický americký spisovatel.“

Posmrtná sláva

Obdivovatelé Fitzgeraldova díla často ukládají upomínkové předměty na jeho hrob.
Obdivovatelé Fitzgeraldova díla často ukládají upomínkové předměty na jeho hrob.

Popularita Velkého Gatsbyho vedla k širokému zájmu o samotného Fitzgeralda. V 50. letech se stal kultovní postavou v americké kultuře a byl známější než v kterémkoli období svého života. V roce 1952 kritik Cyril Connolly poznamenal, že „nehledě na jeho rostoucí postavení jako spisovatel, Fitzgerald je nyní pevně zaveden jako mýtus, americká verze umírajícího boha , Adonis z písmen“, jehož vzestup a pád nevyhnutelně podněcuje srovnání s jazzovým věkem. sám.

O sedm let později Fitzgeraldův přítel Edmund Wilson poznamenal, že nyní dostává hojné dopisy od obdivovatelek Fitzgeraldových děl a že jeho vadný přítel alkoholik se posmrtně stal v lidové představivosti „polobožskou osobností“. Spisovatel Adam Gopnik opakoval tyto názory a tvrdil, že – v rozporu s Fitzgeraldovým tvrzením, že „v amerických životech neexistují žádné druhé činy“ – se Fitzgerald stal „ne dojemnou poznámkou pod čarou k špatně pojmenované době, ale trvalou legendou Západu“.

Desetiletí po jeho smrti se Fitzgeraldův dětský dům Summit Terrace v St. Paul v roce 1971 stal národní kulturní památkou. Fitzgerald dům nenáviděl a považoval ho za architektonickou zrůdnost. V roce 1990 Hofstra University založila Společnost F. Scotta Fitzgeralda, která se později stala přidruženou společností American Literature Association . Během pandemie COVID-19 společnost uspořádala online čtení knihy This Side of Paradise u příležitosti jejího stého výročí. V roce 1994 bylo World Theatre v St. Paul – domov rozhlasového vysílání A Prairie Home Companion – přejmenováno na Fitzgerald Theatre .

Umění

Literární evoluce

Romány

Obálka Fitzgeraldova románu z roku 1920 This Side of Paradise od ilustrátora WE Hilla.  Text titulku obálky je napsán bílým písmem a pozadí je tmavě žluté.  Na obálce je vyobrazena povýšená mladá žena v bílých šatech a držící vějíř s velkými bílými peříčky.  Za ní se předklání rázný mladík v tmavém obleku, bílé košili a černém motýlku, jako by jí chtěl šeptat do ucha.
Kritici chválili This Side of Paradise (1920) pro jeho experimentální styl, ale vysmívali se jeho formě a konstrukci.

Autorský hlas F. Scotta Fitzgeralda se více než většina současných spisovatelů jeho doby vyvíjel a dozrával v průběhu času a každý jeho další román představoval znatelný pokrok v literární kvalitě. Ačkoli ho jeho vrstevníci nakonec oslavovali jako vlastníka „nejlepšího vypravěčského daru století“, tento vypravěčský dar nebyl v jeho prvních spisech vnímán jako bezprostředně evidentní. Fitzgerald věřil, že próza má základ v lyrické poezii, a proto zpočátku své věty vytvářel zcela podle sluchu, a proto jeho rané snahy obsahovaly četné malapropismy a popisné non sequiturs , které dráždily jak editory, tak čtenáře. Během těchto raných pokusů o psaní beletrie obdržel přes 122 odmítavých dopisů a nakladatelství Scribner's odmítlo jeho první román třikrát navzdory rozsáhlým přepisům.

Pro svůj první román Fitzgerald použil jako své literární předlohy dílo HG Wellse Tono-Bungay z roku 1909 a román Sira Comptona Mackenzieho z roku 1913 Sinister Street , který zaznamenává dospívání mladého vysokoškoláka na Oxfordské univerzitě . Ačkoli Fitzgerald napodobil děj Mackenzieho románu, jeho debutové dílo se díky experimentálnímu stylu výrazně lišilo. Odhodil těžkopádnou vypravěčskou techniku ​​většiny románů a místo toho rozvinul děj ve formě textových fragmentů, dopisů a poezie promíchané dohromady. Tato atonální směs různých fiktivních prvků přiměla kulturní elity, aby oslavily mladého Fitzgeralda jako literárního průkopníka, jehož dílo modernizovalo ustálenou literaturu, která zaostávala „tak daleko za moderními zvyky jako za moderní historií“. Jeho práce, prohlásili, pulzovala originalitou.

Ačkoli kritici chválili This Side of Paradise jako vysoce originální, vykuchali její formu a konstrukci. Zdůraznili skutečnost, že dílo mělo „téměř všechny chyby a nedostatky, které román může mít“, a brzy se objevil konsenzus, že Fitzgeraldovo prosemanství zůstalo mnoho nedostatků. Jeho odpůrci připouštěli, že uměl psát zábavně, ale formě a konstrukci věnoval malou pozornost. Poté, co si Fitzgerald přečetl a strávil tyto kritiky svého debutového románu, snažil se ve svém dalším díle zlepšit formu a konstrukci své prózy a pustit se zcela do nového žánru beletrie.

Obálka Fitzgeraldova románu The Beautiful and Damned z roku 1922 od ilustrátora WE Hilla.  Obálka vypadá jako skica tužkou a zobrazuje mladý pár, který se podobá F. Scottu Fitzgeraldovi a jeho ženě Zeldě.  Pár leží na pohovce v popředí s velkým zlatým kruhem v pozadí.  Mladý muž je v tmavém obleku s motýlkem a bílé košili.  Ruce má založené jako nešťastné.  Mladá žena je bez podprsenky a má zkřížené nohy.  Vlasy má načesané a nosí vysoké podpatky.
Fitzgerald vylepšil svou formu a konstrukci v The Beautiful and Damned (1922).

Fitzgerald za své druhé úsilí odhodil ozdoby vysokoškolských bildungsromanů a vytvořil „ironicko-pesimistický“ [ sic ] román ve stylu díla Thomase Hardyho . S vydáním The Beautiful and Damned editor Max Perkins a další ocenili nápadný vývoj v kvalitě jeho prózy. Zatímco This Side of Paradise se vyznačoval řemeslnou prózou a chaotickou organizací, The Beautiful and Damned vykazovali vynikající formu a konstrukci probuzeného literárního vědomí.

Ačkoli kritici považovali The Beautiful and Damned za méně průkopnické než jeho předchůdce, mnozí uznali, že obrovské zlepšení literární formy a konstrukce mezi jeho prvním a druhým románem předznamenalo skvělé vyhlídky pro Fitzgeraldovu budoucnost. John VA Weaver v roce 1922 předpověděl, že jak Fitzgerald dospívá jako spisovatel, stane se považován za jednoho z největších autorů americké literatury. Následně se objevila očekávání, že Fitzgerald se svým třetím dílem výrazně zlepší.

Při skládání Velkého Gatsbyho se Fitzgerald rozhodl odchýlit se od procesu psaní svých předchozích románů a vytvořit vědomý umělecký počin. Vyhnul se realismu svých předchozích dvou románů a složil tvůrčí dílo udržované imaginace. Za tímto účelem vědomě napodoboval literární styly Josepha Conrada a Willy Catherové . Byl ovlivněn zejména Catherovým dílem z roku 1923, Ztracená dáma , ve kterém vystupuje bohatá ženatá družka, kterou pronásleduje řada romantických nápadníků a která symbolicky ztělesňuje americký sen.

S vydáním Velkého Gatsbyho Fitzgerald vylepšil svůj prozaický styl a stavbu zápletky a literáti ho nyní oslavovali jako mistra svého řemesla. Čtenáři ho pochválili, že Gatsby „je kompaktní, úsporný, vybroušený v technice románu“ a jeho psaní nyní obsahuje „nejkrásnější drobné doteky současného pozorování, jaké si dokážete představit – tak lehký, tak jemný, tak ostrý“. Odstraněním dřívějších nedostatků ve svém psaní povýšil z „geniálního improvizátora“ na „svědomitého a pečlivého umělce“. Gertrude Stein předpokládala, že Fitzgerald předčil současné spisovatele, jako je Hemingway, díky své mistrovské schopnosti psát přirozené věty.

Přebal Velkého Gatsbyho od ilustrátora Francise Cugata.  Obálka knihy má bíle napsaný název proti tmavě modré obloze.  Pod názvem jsou rty a dvě oči, vzpínající se nad metropolí připomínající karneval.
S vydáním Velkého Gatsbyho (1925) se kritici domnívali, že Fitzgerald zvládl řemeslo romanopisce.

Uvědomění, že se Fitzgerald jako spisovatel zlepšil, aby poukázal na to, že Gatsby je mistrovské dílo, bylo některým členům literárního světa okamžitě zřejmé. Edith Wharton chválila Gatsbyho jako takové vylepšení předchozího Fitzgeraldova díla, které představovalo „skok do budoucnosti“ pro americké romány, a TS Eliot věřil, že představuje zlomový bod v americké literatuře. Po přečtení Gatsbyho Gertrude Stein prohlásila, že Fitzgerald „bude čten, až bude zapomenuto mnoho jeho známých současníků“.

Devět let po vydání Velkého Gatsbyho dokončil Fitzgerald v roce 1934 svůj čtvrtý román Něžná je noc . Do této doby se oblast literatury značně změnila v důsledku nástupu Velké hospodářské krize a kdysi populární spisovatelé jako Fitzgerald a Hemingway, který psal o životním stylu vyšší střední třídy, byl nyní v literárních periodikách znevažován, zatímco takzvaní „ proletářští romanopisci “ se těšili všeobecnému potlesku.

Kvůli této změně, ačkoli Fitzgerald v Tender Is the Night prokázal mistrovství ve „slovních nuancích, flexibilním rytmu, dramatické výstavbě a zásadní tragikomedii“ , mnoho recenzentů dílo zavrhlo pro jeho odpoutání se od politických problémů éry. Přesto menšinový názor dílo chválil jako nejlepší americký román od Velkého Gatsbyho . Burke Van Allen shrnuje Fitzgeraldovu uměleckou cestu od učedníka k autorskému magisterskému autorovi a poznamenal, že žádný jiný americký romanopisec neprokázal tak „neustále rostoucí mistrovství ve svém vybavení a pravidelně se zvyšující citlivost k estetickým hodnotám v životě“.

Po Fitzgeraldově smrti spisovatelé jako John Dos Passos testovali Fitzgeraldův postupný pokrok v literární kvalitě a předpokládali, že jeho nedokončený pátý román Poslední magnát mohl být Fitzgeraldovým největším úspěchem. Dos Passos v roce 1945 tvrdil, že Fitzgerald konečně dosáhl velkého a výrazného stylu jako romanopisec; v důsledku toho, dokonce i jako nedokončený fragment, rozměry jeho díla zvedly „úroveň americké beletrie“ stejným způsobem, jako „Marlowova prázdná sloka pozvedla celý verš Elizabeth“.

Povídky

Obálka The Saturday Evening Post s mladým bubákem popíjejícím drink na pláži.  Vedle ní leží mužský slaměný klobouk.
Kritici považují Fitzgeraldovy příběhy pro úhledné časopisy za horší než jeho romány.

Na rozdíl od patrného pokroku v literární kvalitě a umělecké zralosti, který představovaly jeho romány, mělo Fitzgeraldových 164 povídek opačnou tendenci a vyvolalo značnou kritiku. Zatímco své romány skládal s vědomým uměleckým myšlením, peníze se staly jeho primárním impulsem k psaní povídek. Během dlouhých přestávek mezi romány ho jeho příběhy finančně udržovaly, ale posteskl si, že „musí napsat spoustu prohnilých věcí, které mě nudí a deprimují“.

Fitzgerald si uvědomil, že úhledné časopisy jako Saturday Evening Post a Esquire častěji publikují příběhy, které podbízely mladou lásku a obsahovaly sacharinová rozuzlení, a tak se stal zběhlým v přizpůsobování své krátké beletrie peripetiím komerčního vkusu. Tímto způsobem se rychle stal jedním z nejlépe placených autorů časopisů své éry a na vrcholu své slávy vydělal 4 000 dolarů za článek od Saturday Evening Post .

Od roku 1920 až do své smrti publikoval Fitzgerald v časopise téměř čtyři kusy ročně a jen v roce 1931 vydělal téměř 40 000 dolarů (ekvivalent 712 735 dolarů v roce 2021) chrlením sedmnácti povídek v rychlém sledu.

Přestože šlo o oslnivý extemporizátor, Fitzgeraldovým povídkám bylo vytýkáno, že postrádají jak tematickou soudržnost, tak kvalitu. Kritik Paul Rosenfeld napsal, že mnoho Fitzgeraldových povídek „leží v rovině nižší než ta, na níž se rozprostírá jeho nejlepší materiál“. V reakci na Hemingwayovu kritiku, že Fitzgerald zničil své povídky tím, že je přepsal, aby uklidnil čtenáře časopisů, Rosenfeld poznamenal, že Fitzgerald znehodnotil svůj vypravěčský talent tím, že své příběhy přeměnil na společenské romance s nevyhnutelně šťastným koncem.

V komentáři k této tendenci ve Fitzgeraldových povídkách Dos Passos poznamenal, že „každý, kdo v posledních dvaceti letech dával pero na papír, byl denně sužován obtížemi při rozhodování, zda má psát ‚dobře‘, aby uspokojil jeho svědomí, nebo ‚ levné psaní, které uspokojí jeho peněženku... Tento druh schizofrenie udělal z Fitzgeraldova života velké množství pekla."

Fiktivní témata

Generační duch doby

Zde byla nová generace, která křičela staré výkřiky, učila se stará vyznání, skrze věčné dění dlouhých dnů a nocí; předurčen konečně vyjít do toho špinavě šedého zmatku následovat lásku a pýchu; nová generace zasvěcená více než ta předchozí strachu z chudoby a uctívání úspěchu; vyrostl, aby našel všechny bohy mrtvé, všechny vybojované války, otřesenou veškerou víru v člověka.

-F. Scott Fitzgerald, This Side of Paradise (1920)

Po většinu jeho literární kariéry kulturní komentátoři oslavovali Fitzgeralda jako předního kronikáře generace jazzového věku, jejíž životy byly definovány společenským přechodem k modernitě . Na rozdíl od starší ztracené generace , ke které Fitzgerald a Hemingway patřili, byla generace jazzového věku mladší Američané, kteří byli během první světové války dospívajícími a byli z velké části nedotčeni psychologickými a materiálními hrůzami zničujícího konfliktu.

Svým debutovým románem se Fitzgerald stal prvním spisovatelem, který obrátil národní pozornost na tuto generaci. Připoutal pozornost národa k aktivitám jejich synů a dcer skotačících v rachotícím sedadle Bearcat roadsteru na osamělé silnici a rozpoutal společenskou debatu o jejich domnělé nemorálnosti. Díky tomuto tematickému zaměření se jeho díla stala mezi vysokoškolskými studenty senzací a tisk ho líčil jako vlajkonoše „mládeže ve vzpouře“. „Žádná generace Američanů neměla kronikáře tak přesvědčivého a bezohledného“ jako Fitzgerald, napsal Van Allen v roce 1934, a žádný autor nebyl tak ztotožněn se zaznamenanou generací.

Gertrude Steinová ve svých memoárech Autobiografie Alice B. Toklasové poznamenala kulturní asociaci mezi Fitzgeraldem a planoucí mládeží jazzového věku a napsala, že autorova fikce v podstatě vytvořila tuto novou generaci v mysli veřejnosti. Kritici John VA Weaver a Edmund Wilson v návaznosti na toto tvrzení trvali na tom, že Fitzgerald naplnil generaci jazzového věku darem sebevědomí a zároveň o nich učinil povědomí veřejnosti jako o svébytné kohortě.

Vnímání Fitzgeralda jako kronikáře jazzového věku a jeho bezstarostné mládí vedly různé společenské osobnosti k odsouzení jeho spisů. Odsoudili jeho používání moderního „mimozemského slangu“ a tvrdili, že jeho zobrazení mladých lidí zapojených do opileckého řádění a předmanželského sexu je zcela vymyšlené. Fitzgerald se takové kritice vysmíval a domníval se, že zamračení učenci si přáli odmítnout jeho díla, aby si zachovali své zastaralé představy o americké společnosti.

Jak z Fitzgeralda udělaly jeho spisy „výjimečného agresora v malé válce“ mezi „žhavou mládeží proti staré gardě“, řada sociálních konzervativců se později radovala, když zemřel. Pouhé týdny po Fitzgeraldově smrti v roce 1940 Westbrook Pegler ve sloupku pro The New York World-Telegram napsal, že autorovo úmrtí si vybavilo „vzpomínky na podivnou partu neukázněných a shovívavých spratků, kteří byli odhodláni netáhnout svou váhu na lodi. a chtěl, aby svět všeho nechal, posadil se a řval s nimi. Kopanec do kalhot a zátah na temeni byly spíš jejich potřeba.“

Nerovnost bohatství

Dovolte mi, abych vám řekl o velmi bohatých. Jsou jiní než vy a já. Mají a užívají si brzy, a to s nimi něco dělá, dělá je měkkými tam, kde jsme tvrdí, a cynickými, kde jsme důvěřiví, způsobem, že pokud jste se nenarodili jako bohatí, je velmi těžké to pochopit. Hluboko ve svých srdcích si myslí, že jsou lepší než my....

-F. Scott Fitzgerald, " The Rich Boy " (1926)

Opakujícím se tématem beletrie F. Scotta Fitzgeralda je psychická a morální propast mezi průměrnými americkými a bohatými elitami. Toto opakující se téma lze připsat Fitzgeraldovým životním zkušenostem, ve kterých byl „chudým chlapcem v bohatém městě; chudým chlapcem v bohaté chlapecké škole; chudým chlapcem v klubu bohatých v Princetonu“. "Vycítil korupci v bohatých a nedůvěřoval jejich moci." Následně se stal hlasitým kritikem americké volnočasové třídy a jeho díla satirizovala jejich životy.

Toto zaujetí nečinným životem americké volnočasové třídy ve Fitzgeraldově beletrii vyvolalo kritiku. HL Mencken věřil, že Fitzgeraldovo krátkozraké zaměření na bohaté ubralo na širší relevanci jeho společenských pozorování. Argumentoval tím, že „věc, která především zajímá základního Fitzgeralda, je stále kvetoucí show moderního amerického života – a zejména ďábelský tanec, který pokračuje na vrcholu. Nezajímá ho pocení a utrpení podsvětí“.

Nicméně Mencken připustil, že Fitzgerald se nejvíce přiblížil k zachycení „idiotské honby za senzací“ boháčů, jejich téměř neuvěřitelná hloupost a triviálnost, jejich třpytivá svižnost. Jeho díla probodla ty, „kteří berou všechna privilegia evropské vládnoucí třídě a nepřebírají žádnou z jejích povinností“. Z tohoto důvodu kritici předpovídali, že velká část Fitzgeraldových fikcí se stane nadčasovými sociálními dokumenty, které zachycují nahou všednost hédonistického jazzového věku.

Po Fitzgeraldově smrti se vědci zaměřili na to, jak Fitzgeraldova fikce rozebírá zakořeněné třídní rozdíly v americké společnosti. Jeho román Velký Gatsby podtrhuje limity americké nižší třídy, aby překročila svou rodnou stanici . Ačkoli učenci předkládají různá vysvětlení pro pokračování třídních rozdílů ve Spojených státech, existuje shoda ohledně Fitzgeraldovy víry v její základní stálost. Přestože mezi zakořeněnými zdroji sociálně-ekonomické moci a povýšenci, kteří ohrožují jejich zájmy, dochází k zásadnímu konfliktu, Fitzgeraldova fikce ukazuje, že třídní stálost přetrvává navzdory kapitalistické ekonomice země, která oceňuje inovace a přizpůsobivost. I když chudší Američané zbohatnou, zůstanou podřadnější než Američané se „starými penězi“. V důsledku toho jsou Fitzgeraldovy postavy uvězněny v přísném americkém třídním systému.

Jinakost

Hodně z Fitzgeraldových fikcí vychází z jeho životních zkušeností jako společenského outsidera. Jako malý chlapec vyrůstající na východním Středozápadě se neustále snažil „dostát standardu bohatých lidí v St. Paulu a Chicagu, mezi nimiž musel vyrůstat, aniž by kdy měl peníze, aby s nimi mohl soutěžit“. Jeho bohatší sousedé považovali mladého autora a jeho rodinu za nižší třídu a jeho spolužáci z bohatých institucí jako Newman a Princeton ho považovali za parvenu . Jeho pozdější život jako emigrant v Evropě a jako spisovatel v Hollywoodu posílil tento celoživotní pocit outsidera.

V důsledku toho je mnoho Fitzgeraldových postav definováno svým smyslem pro „ jinakost “. Zejména Jay Gatsby , kterého ostatní postavy ponižují jako „Mr. Nobody from Nowhere“, funguje jako šifra kvůli jeho nejasnému původu, nejasné etno-náboženské identitě a neurčitému třídnímu postavení. Stejně jako Fitzgeraldovi, Gatsbyho původ mu brání v kýženém postavení Old Stock Americans . V důsledku toho je Gatsbyho vzestup považován za hrozbu nejen kvůli jeho statusu zbohatlíka , ale také proto, že je vnímán jako outsider.

Kvůli takovým tématům vědci tvrdí, že Fitzgeraldova fikce zachycuje věčnou americkou zkušenost, protože je to příběh o outsiderech a těch, kteří je nesnášejí – ať už jsou takovými outsidery nově příchozí imigranti, zbohatlíci nebo úspěšné menšiny . Vzhledem k tomu, že Američané žijící ve dvacátých letech 20. století až do současnosti musí procházet společností se zakořeněnými předsudky, Fitzgeraldovo zobrazení výsledných stavových úzkostí a sociálního konfliktu v jeho beletrii učenci zdůrazňují jako stále aktuální téměř o sto let později.

Kritika

Údajná prázdnota

Náladová fotografie Edy St. Vincent Millay, na níž je její jestřábí vizáž napůl skrytá ve stínu a ona s povýšeně povýšeným výrazem kouká přes rameno doprava.
Básnířka Edna St. Vincent Millay se domnívala, že Fitzgerald, ačkoli byl nadaný spisovatel, má ve své beletrii málo co říci.

Ačkoli mnoho současných kritiků a literárních vrstevníků považovalo Fitzgeralda za „nejlepšího vypravěčského daru století“. nicméně tvrdili, že jeho beletrii postrádá zapojení do hlavních společensko-politických problémů své doby a že mu chybí vědomé povědomí o tom, jak využít svůj značný autorský talent.

Básnířka Edna St. Vincent Millay , která se s Fitzgeraldem setkala během let strávených v Paříži, ho přirovnala k „hloupé stařeně, u které někdo zanechal diamant; je na diamant nesmírně hrdá a ukazuje ho každému, kdo přijde, a všichni se diví, že taková ignorantská stará žena může vlastnit tak cenný drahokam." Jeho přítel Edmund Wilson souhlasil s Millayovým hodnocením a tvrdil, že Fitzgerald byl nadaný spisovatel s bujnou představivostí, který neměl žádné intelektuální nápady, které by mohl vyjádřit. Wilson tvrdil, že Fitzgeraldova raná díla, jako je This Side of Paradise, trpí vadami, že jsou nesmyslná a postrádají intelektuální podstatu.

Wilson se pokusil přesvědčit Fitzgeralda, aby psal o sociálních problémech Ameriky, ale Fitzgerald nevěřil, že by fikce měla být používána jako politický nástroj. Wilson také naléhal na Fitzgeralda, aby podpořil věci, jako je obrana Sacca a Vanzettiho , ale Fitzgerald se o aktivismus nezajímal a rozčilovalo ho i to, když četl články o politicky zatíženém případu Sacco a Vanzetti, který se stal mezi americkými literáty během dvacátá léta 20. století. Do značné míry lhostejný k politice, sám Fitzgerald připisoval nedostatek ideové podstaty ve své beletrii své výchově, protože jeho rodiče se o podobné záležitosti rovněž nezajímali.

Fitzgerald částečně odůvodnil vnímaný nedostatek politické a intelektuální podstaty ve své beletrii argumentem, že psal pro novou, do značné míry apolitickou generaci „zasvěcenou více než minule strachu z chudoby a uctívání úspěchu; vyrostl, aby našel vše Bohové mrtví, všechny války vybojované, víra v člověka otřesena." „Nikoho nezajímala politika,“ prohlásil Fitzgerald o této konkrétní generaci, a jelikož „pro jazzový věk bylo charakteristické, že se o politiku vůbec nezajímala“, Fitzgeraldova fikce odrážela povrchní cynismus a averzi k politickým křížovým výpravám současného zeitgeisty. v návaznosti na prohibici.

Přivlastňovací tendence

Během své literární kariéry Fitzgerald často čerpal ze soukromé korespondence, deníkových záznamů a životních zkušeností jiných osob, aby je použil ve své beletrii. Při psaní This Side of Paradise Fitzgerald doslovně citoval celé dopisy, které mu poslal jeho katolický mentor, otec Sigourney Fay. Kromě použití Fayovy korespondence čerpal Fitzgerald z anekdot, které mu Fay vyprávěla o jeho soukromém životě. Při čtení This Side of Paradise Fay napsal Fitzgeraldovi, že použití jeho vlastních životopisných zážitků, které důvěrně vyprávěl mladému autorovi, „v něm vyvolalo zvláštní pocit“.

Fitzgerald pokračoval v této praxi po celý svůj život. Při psaní The Beautiful and Damned Fitzgerald vkládal věty z deníku své ženy. Když jeho přítel Burton Rascoe požádal Zeldu, aby zrecenzovala knihu pro New-York Tribune jako reklamní trik , napsala – částečně v žertu –, že „se mi zdá, že jsem na jedné stránce poznal část svého starého deníku, který záhadně zmizely krátce po mé svatbě a také útržky dopisů, které, i když značně upravené, mi připadají nejasně povědomé." Podobně si Fitzgerald vypůjčil životopisné události od svého přítele Ludlowa Fowlera pro svou povídku „ The Rich Boy “. Fowler požádal, aby byly některé pasáže vyříznuty před zveřejněním. Fitzgerald tomuto požadavku vyhověl, ale pasáže byly po Fitzgeraldově smrti obnoveny v pozdějších dotiskech.

Snad nejnápadnější příklad této tendence leží v jádru Velkého Gatsbyho . Jako dárek na rozloučenou před koncem jejich vztahu napsala Ginevra Kingová – inspirace pro Daisy Buchanan – příběh, který poslala Fitzgeraldovi. Ve svém příběhu je uvězněna v manželství bez lásky s bohatým mužem, ale stále touží po Fitzgeraldovi, bývalém milenci ze své minulosti. Milenci se znovu shledají až poté, co Fitzgerald získal dostatek peněz na to, aby ji odvedl od jejího cizoložného manžela. Fitzgerald často znovu četl příběh Ginevry a učenci zaznamenali podobnosti mezi příběhem Ginevry a Fitzgeraldovým románem.

Vliv a dědictví

Literární vliv

Portrét spisovatele Charlese R. Jacksona od fotografa Carla Van Vechtena.  Jackson stojí čelem ke kameře.  Je částečně plešatý a má tužkový knír.  Na sobě má tmavý oblek s bílou košilí, bílý kapesník a puntíkatý motýlek.  V pozadí je tmavá cihlová zeď s bílými uměleckými glyfy.
Černobílá fotografie spisovatele Johna O'Hary.  Sedí na židli a naklání se dopředu, obličej má částečně ve stínu.  Na sobě má tmavý oblek s kostkovanou vestou, bílou košili a černou kravatu.  Ruce má sepjaté před sebou.
Spisovatel Charles R. Jackson ocenil Fitzgeraldův Velký Gatsby jako jediný bezchybný román v dějinách americké literatury a spisovatel John O'Hara prohlásil, že Fitzgerald ovlivnil jeho dílo.

Jako jeden z předních autorských hlasů jazzového věku ovlivnil Fitzgeraldův literární styl řadu současných i budoucích spisovatelů. Již v roce 1922 kritik John VA Weaver poznamenal, že Fitzgeraldův literární vliv byl již „tak velký, že jej nelze odhadnout“.

Podobně jako u Edith Whartonové a Henryho Jamese , Fitzgeraldův styl často používal sérii odpojených scén k vyjádření vývoje spiknutí. Jeho celoživotní editor Max Perkins popsal tuto konkrétní techniku ​​jako vytvoření dojmu pro čtenáře cesty po železnici, ve které živost ubíhajících scén září životem. Ve stylu Josepha Conrada Fitzgerald často používal vypravěčské zařízení, aby tyto pomíjivé scény sjednotil a dodal jim hlubší význam.

Gatsby zůstává Fitzgeraldovým nejvlivnějším literárním dílem jako autor. Vydání Velkého Gatsbyho přimělo básníka TS Eliota k názoru, že román byl nejvýznamnějším vývojem v americké beletrii od prací Henryho Jamese. Charles Jackson , autor Ztraceného víkendu , napsal, že Gatsby byl jediným bezchybným románem v historii americké literatury. Pozdější autoři Budd Schulberg a Edward Newhouse tím byli hluboce zasaženi a John O'Hara uznal jeho vliv na jeho dílo. Richard Yates , spisovatel často přirovnávaný k Fitzgeraldovi, oslavoval Velkého Gatsbyho jako ukázku Fitzgeraldova zázračného talentu a triumfální literární techniky. Úvodník v The New York Times shrnul značný vliv Fitzgeralda na současné spisovatele a Američany obecně během jazzového věku: „V literárním smyslu vynalezl ‚generaci‘... Možná je interpretoval a dokonce je vedl. jako ve středních letech viděli jinou a vznešenější svobodu ohroženou zkázou."

Adaptace a ztvárnění

Plakát k jedné z prvních filmových adaptací Fitzgeraldova díla – němému filmu z roku 1921 The Off-Shore Pirate.  Na plakátu je filmová herečka Viola Dana čelem k divákovi.  Má na sobě bílý široký klobouk a pudrově modré šaty.  Její pravá ruka má na sobě černou rukavici.  Za ní je velké kruhové zrcadlo s tlustým zlatým lemem.
Němý film The Off-Shore Pirate z roku 1921 byl mezi prvními filmovými adaptacemi Fitzgeraldových děl.

Fitzgeraldovy příběhy a romány byly adaptovány do různých mediálních formátů. Jeho nejčasnější povídky byly filmově adaptovány jako komedie klapek, jako je Lovec manželů (1920), The Chorus Girl's Romance (1920) a The Off-Shore Pirate (1921). Jiné Fitzgeraldovy povídky byly adaptovány do epizod antologických televizních seriálů , stejně jako do filmu z roku 2008 Podivuhodný případ Benjamina Buttona . Téměř každý Fitzgeraldův román byl adaptován pro filmové plátno. Jeho druhý román The Beautiful and Damned byl zfilmován v letech 1922 a 2010. Jeho třetí román The Great Gatsby byl mnohokrát adaptován pro film i televizi, zejména v letech 1926 , 1949 , 1958 , 1974 , 2000 a 2013 . Jeho čtvrtý román Tender Is the Night byl zpracován do televizní epizody CBS z roku 1955, do stejnojmenného filmu z roku 1962 a do televizní minisérie BBC v roce 1985. Poslední magnát byl adaptován do filmu z roku 1976 a do minisérie Amazon Prime TV z roku 2016 .

Kromě adaptací svých děl byl Fitzgerald sám ztvárněn v desítkách knih, her a filmů. Inspiroval román Budda Schulberga The Disenchanted (1950), později adaptovaný do broadwayské hry s Jasonem Robardsem v hlavní roli . Mezi další divadelní inscenace Fitzgeraldova života patří muzikál Franka Wildhorna z roku 2005 Waiting for the Moon a muzikál produkovaný japonskou Takarazuka Revue . Fitzgeraldovy vztahy se Sheilah Grahamovou a Frances Kroll Ringovou posloužily jako základ pro filmy Beloved Infidel (1959) a Last Call (2002). Fitzgerald a jeho žena Zelda se objevili jako postavy ve filmech Půlnoc v Paříži (2011) a Genius (2016). Mezi další vyobrazení Fitzgeralda patří televizní filmy Zelda (1993), F. Scott Fitzgerald v Hollywoodu (1976), Poslední z Belles (1974) a televizní seriál Z: Počátek všeho (2015).

Vybraná díla

Romány

Povídky

Reference

Poznámky

Citace

Citované práce

Tiskové zdroje

Online zdroje

externí odkazy