Fabrizio De André - Fabrizio De André

Fabrizio De André
De André c. 1977
De André c. 1977
Základní informace
Rodné jméno Fabrizio Cristiano De André
narozený ( 1940-02-18 )18. února 1940
Janov , Itálie
Zemřel 11. ledna 1999 (1999-01-11)(ve věku 58)
Milán , Itálie
Žánry Folk , italský folk , šanson , svět
Povolání Písničkář
Nástroje Zpěv, kytara, akustická kytara, klasická kytara
Aktivní roky 1958–1999
Štítky Karim , Bluebell , Produttori Associati , Ricordi , Sony BMG
webová stránka fondazintedeandre.it
Fabrizio De André
narozený
Fabrizio Cristiano De André

( 1940-02-18 )18. února 1940
Janov (Itálie)
Zemřel 11.01.1999 (1999-01-11)(ve věku 58)
Milán , Itálie
Národnost italština
obsazení zpěvák, skladatel
Výška 1,75 m (5 ft 9 v)

Fabrizio Cristiano De André ( italská výslovnost:  [faˈbrittsjo de anˈdre] ; 18. února 1940-11. ledna 1999) byl italský písničkář.

Fabrizio Cristiano De André, známý jako Fabrizio De André (Janov, 18. února 1940 - Milán, 11. ledna 1999), byl italský písničkář.

Považován za jednoho z nejvýznamnějších, nejvlivnějších a nejinovativnějších italských písničkářů, je také znám pod jménem Faber, které mu dal jeho přítel Paolo Villaggio, s odkazem na jeho zálibu v pastelech a tužkách Fabera-Castella a také v asonanci s jeho jméno.

Za téměř čtyřicet let umělecké činnosti nahrál De André čtrnáct studiových alb, plus některé písně vydané pouze jako singly a poté znovu vydané v antologiích. Mnoho textů jeho písní vypráví příběhy o marginalizovaných, rebelech a prostitutkách a někteří kritici je považují za skutečné básně, a to natolik, že byly od počátku sedmdesátých let zahrnuty do různých scholastických antologií literatury a dostalo se jim uznání i od velkých jména v poezii jako Mario Luzi.

Fabrizio De André je proto také považován za jednoho z největších italských básníků dvacátého století a za referenční postavu italské hudební scény, někdy označovanou jako „zpěvák a skladatel na okraji společnosti“ nebo „básník poraženého“. . Za svou kariéru prodal 65 milionů desek, čímž si vysloužil místo v žebříčku nejúspěšnějších italských umělců. Časopis Rolling Stone Italia také zařadil jeho album Creuza de mä na čtvrté místo v žebříčku nejlepších italských alb. Spolu s Bruno Lauzi, Gino Paoli, Umberto Bindi a Luigi Tenco je jedním z představitelů takzvané janovské školy, skupiny umělců, kteří hluboce obnovili italskou pop music. Je to umělec s největším počtem ocenění od klubu Tenco, se šesti plakety a cenou Tenco . V roce 1997 mu byla udělena Cena Lunezia za hudebně-literární hodnotu díla „Smisurata modlitba“. Popularita a vysoká umělecká úroveň jeho zpěvníku vedly některé instituce po jeho smrti k tomu, aby mu zasvětily ulice, náměstí, parky, divadla, knihovny a školy. Z anarchistických a pacifistických myšlenek byl také jedním z umělců, kteří si nejvíce cenili ligurského jazyka. V menší a jiné míře se zabýval i dalšími jazyky, jako například Gallura a Neapolitan. Během své kariéry spolupracoval s kulturními osobnostmi a významnými umělci italské hudební a kulturní scény, včetně Gian Piero Reverberi , Nicola Piovani , Premiata Forneria Marconi , Ivano Fossati , Mauro Pagani , Massimo Bubola , Álvaro Mutis , Fernanda Pivano a Francesco De Gregori .

Životopis

De André se narodil v Janově v rodině piemontského původu (otec Giuseppe se narodil v Turíně a matka v Pocapaglii ) a na svět ho přivítal „ Country Waltz “ Gina Marinuzziho na domácím gramofonu . O pětadvacet let později nastavil svůj „Valčík pro lásku“ na Marinuzziho valčíkovou melodii.

Když vypukla druhá světová válka , musela rodina De Andrého hledat útočiště na venkovské farmě poblíž Revignana , frazione z Asti , v Piemontu . Tam se dítě Fabrizio spřátelilo s Giovannou „Ninou“ Manfieri, dívkou stejného věku, která byla jeho stálým společníkem v dětství a jejíž vzpomínky byly zvěčněny v „Ho visto Nina volare“ [„Viděl jsem létat Ninu“], jedné z Poslední písně De Andrého. Jeho otec, který byl antifašistou pronásledován policií, se přidal k partyzánům . V roce 1945, na konci války, se rodina přestěhovala zpět do Janova, kde se otec stal důležitým členem janovské vládnoucí třídy , jako generální ředitel a později předseda Eridania, cukrovaru.

Fabriziova první základní škola byla Marcellian Sisters a později navštěvoval veřejnou školu Cesare Battisti a Liceo Classico „Cristoforo Colombo“; po jeho maturitě se přihlásil na právnické fakultě na Univerzitě v Janově , i když nepromoval, vypadne, když měl jen několik zkoušek vlevo. (Později prohlásil, že byl rád, že vypadl ze studia práv a místo toho se věnoval hudbě, protože by se z něj stal spíše špatný právník než dobrý skladatel.) De André nejprve hrál na housle, pak na kytaru a on se připojil k řadě místních jazzových kapel, protože jazz byl jeho „první láskou“.

První nahrávky

V roce 1960 nahrál De André své první dvě písně Nuvole barocche („Barokní mraky“) a E fu la notte („A byla noc“); v roce 1962 se oženil s Enricou „Puny“ Rignonovou, janovskou ženou téměř o deset let starší než on. Ve stejném roce měl pár svého prvního a jediného syna Cristiana , který by následoval ve stopách svého otce a stal se také hudebníkem a skladatelem.

V následujících letech De André napsal řadu písní, díky nimž se dostal do povědomí širší veřejnosti, a brzy se staly klasickými hity: La guerra di Piero („ Pierova válka“), La ballata dell'eroe („ Hrdinová balada“), Il testamento di Tito („Titova vůle“), La Ballata del Michè („Mickeyho balada“), Via del Campo (doslova „Polní ulice“, slavná janovská ulice ), La canzone dell'amore perduto („Píseň Lost Love “), La città vecchia („ The Old [side of] Town “), Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers („ Charles Martel on His Way Back from Poitiers “, psáno společně s hercem Paolem Villaggiem , jedním z De Andrého nejbližší přátelé) a La canzone di Marinella („Marinella's Song“).

Hlasitost 1

Svazek I

De Andrého první LP, svazek 1 , byl vydán krátce poté (1967), následovaný Tutti morimmo a stento („Všichni jsme sotva zemřeli“) a svazek 3 ; obě LP brzy dosáhly vrcholu italské hitparády. První obsahoval osobní verzi Eroiny („ Heroinu “) janovského básníka Riccarda Manneriniho s názvem „Cantico dei drogati“ („Chvalozpěv feťáků“).

La buona novela

V roce 1970 napsal De André novelu La buona („Radostné zprávy“ - doslovné ztvárnění etymologie evangelia ), koncepční album založené na Kristově životě, jak bylo řečeno v apokryfech . Album bylo velmi kontroverzní, zejména píseň Il testamento di Tito („Titova vůle“), ve které jeden ze zlodějů ukřižovaných s Ježíšem násilně vyvrací Desatero . Napsal řadu písní (např. Preghiera v Gennaiu , „Modlitba v lednu“ a Si chiamava Gesù , „Jeho jméno byl Ježíš“), ve kterých ukázal křesťanského ducha otevřenosti a mezitím pozval publikum svým delikátním způsobem přemýšlet o manipulaci s církví.

Non al denaro non-all'amore né al cielo

V roce 1971 napsal další slavnou koncepční album, Non al Denaro non-all'amore né al cielo ( "Ani na peníze, ani lásky, ani na nebi"), na základě Edgar Lee Masters ‚s Spoon River Anthology ; v rozhovoru LP představila Fernanda Pivano , první italský překladatel „antologie“ a jeden z nejintimnějších přátel Cesara Paveseho . Jméno Fabrizia De Andrého začalo být spojováno s literaturou a poezií a některé jeho písně se dostaly do školních knih.

Storia di un impiegato a Canzoni

V roce 1973 napsal své „nejpolitičtější“ album Storia di un impiegato („Příběh zaměstnance“).
Následující rok vydal De André Canzoni („Písně“), sbírku jeho překladů od Georgese Brassense , Leonarda Cohena a Boba Dylana . Na albu byla také řada jeho starých písní ze 60. let.

Svazek 8

V roce 1975 napsal De André (který se mezitím rozvedl se svou manželkou Puny a navázal vztah s folksingerem Dori Ghezzi ) svazek 8 s dalším slavným italským písničkářem Francescem De Gregorim . Tímto albem prolomil „tradici“, aby našel nový přístup k poezii a hudbě. Texty ukazují, jak hluboký je vliv moderní poezie na De Andrého tvorbu. 1975 znamenal skutečnou změnu v životě De Andrého: začal vystupovat v řadě nezapomenutelných koncertů (po svých prvních představeních na počátku šedesátých let vždy odmítal vystupovat na veřejnosti, kromě několika televizních přenosů) a plánoval přesunout se na Sardinii s jeho novou láskou. Za tímto účelem koupil usedlost Agnata poblíž Tempio Pausania v severní části ostrova, kde se pustil do zemědělství a chovu skotu.

V roce 1977 měli manželé dceru Luisu Vittorii (přezdívanou „Luvi“). Následující rok De André vydal nové LP, Rimini . Většina skladeb obsažených na tomto albu byla napsána společně s Massimem Bubolou , mladým písničkářem z Verony .

Koncerty s PFM a únosy

1979 byl dalším milníkem v životě De Andrého. Rok začal sérií významných živých koncertů, ze kterých bylo sestaveno dvojité LP; De Andrého doprovázela jedna z nejrenomovanějších italských progresivních rockových kapel Premiata Forneria Marconi (PFM); alba vyšla jako In Concerto - Arrangiamenti PFM (1979) a In Concerto - Volume 2 (1980). Na konci srpna však byli De André a Ghezzi uneseni gangem banditů na Sardinii ( Anonima sarda ) za výkupné a drženi jako vězni v horách Alà dei Sardi . Pár byl propuštěn o čtyři měsíce později s údajně výplatou. Jak De André uvedl v některých rozhovorech, pomohl mu otec najít peníze a musel krátce po vydání alba Indiano zahájit turné, aby se mu odvděčil. Když byli bandité zadrženi policií, De André byl před Soudem povolán jako svědek. Projevil soucit s některými svými únosci, protože se s ním jeho „strážci“ dobře zacházeli, a prohlásil s nimi solidaritu. „ Byli to skuteční vězni, ne já, “ řekl. Řekl, že chápe, že je poháněla potřeba, ale neprojevil soucit s vyšším patrem skupiny, která organizovala jeho únos, protože už byli bohatí.

Tento incident a těžký život sardinského lidu mu poskytly inspiraci pro jeho další album, které vyšlo v roce 1981. Album je bez názvu, ale vzhledem k obrazu indiánského válečníka na obálce jej média nazvala L'Indiano („Indián“). V De Andrého básnické vizi se domorodí Američané spojují s chudými sardinskými ovčáky jako alegorie na marginalizaci a podmaňování si lidí „odlišných“. Píseň Hotel Supramonte je věnována únosu a Dori Ghezzi, která s ním byla v té době. Album také obsahuje jednu z jeho nejslavnějších písní, Fiume Sand Creek („Sand Creek River“): De Andrého jedinečným a narážlivým způsobem vypráví příběh o masakru bezbranných domorodých Američanů vojsky americké armády dne 29. listopadu 1864.

Crêuza de mä

V roce 1984 se obrátil k rodnému janovskému dialektu ; ve spolupráci s bývalým členem PFM Maurem Paganim napsal jedno ze svých nejslavnějších alb Crêuza de mä („Cesta k moři“, termín „Crêuza“ ve skutečnosti označuje úzkou silnici ohraničenou nízkými zdmi, typickou pro Janov a Ligurii obecně ). Písně jsou poctou tradiční hudbě ze Středomoří. Album bylo oceněno několika cenami a bylo oslavováno jako „nejlepší italské album osmdesátých let“. David Byrne jej označil za jedno ze svých oblíbených alb a Wim Wenders řekl, že právě toto album ho seznámilo s hudbou De Andrého, kterého režisér jmenuje jedním ze svých oblíbených umělců. Jak Pagani opakovaně uvedl, De André napsal všechny texty k albu, zatímco hudba byla téměř výhradně Paganiho.

90. léta 20. století

V roce 1989 se De André oženil s Ghezzi; následujícího roku bylo vydáno nové album Le nuvole („Mraky“), které obsahovalo další dvě písně v janovském dialektu, jednu v galurském dialektu severní Sardinie („Monti di Mola“) a jednu v neapolském dialektu, vysoce ironický „Don Raffaè“, výsměch šéfa Camorry Raffaele Cutolo (také zahrnující řadu falešných stereotypů o Camorře a Neapoli ). Následovala nová řada dobře přijatých živých koncertů, z nichž vyšlo dvojité LP, 1991 Concerti („Koncerty 1991“).

V roce 1992 zahájil novou sérii živých koncertů, kde poprvé vystoupil v řadě divadel.

Poslední originální album De André, Anime salve („Saved Souls“), bylo vydáno v roce 1996. Napsáno ve spolupráci s Ivanem Fossati , představuje jakousi „duchovní vůli“ a obsahuje písně jako „Khorakhané“ (věnovaný muslimům) Romové ), „Disamistade“ (návrat k jeho milovaným sardinským tématům, který byl přeložen do angličtiny a zpíván The Walkabouts ) a „Smisurata preghiera“ („Neomezená modlitba“), založené na básních v povídkách obsažených ve sbírce Dobrodružství a neštěstí Maqrolla od kolumbijského spisovatele a vypravěče Álvara Mutise . De André také nazpíval verzi této písně s původním kolumbijským španělským textem „Desmedida plegaria“, kterou nikdy oficiálně nevydal (ačkoli kopii nahrávky dal Mutisovi jako dárek).

V roce 1997 podnikl nové turné po divadelních koncertech a byla vydána nová sbírka s názvem M'innamoravo di tutto ( Kdysi jsem se zamiloval do všeho , citát z jedné z jeho starších písní „Coda di Lupo“ - „Wolf's Tail“), se zaměřením na jeho dřívější díla. Anime mast koncertní turné pokračoval až do konce léta 1998, kdy byl De André nucen zastavit po prvních příznaků závažného onemocnění, která byla později diagnostikována rakovina plic.

De André zemřel v Miláně dne 11. ledna 1999 ve 2:30 hod. O dva dny později byl pohřben ve svém rodném městě v Janově; obřadu se zúčastnilo asi 20 000 lidí. Je pohřben na monumentálním hřbitově Staglieno v rodinné kapli De André.

Fabrizio De André a víra

V koncepčním albu La buona novela ( Dobrá zpráva ) (1970) nám De André dává maximální vyjádření své náboženské vize a činí z něj jasnou humanizaci božství. Na koncertě v roce 1998 v Teatro Brancaccio v Římě učinil De André o albu následující prohlášení:

Když jsem psal novelu La buona , bylo to v roce 1969. V té době jsme byli uprostřed protestů studentů a méně pozorní lidé, kterých je mezi námi vždy většina - soudruzi, přátelé, lidé stejného věku jako já - považoval tento záznam za anachronický. Řekli mi: "Co je to? Jdeme bojovat uvnitř univerzit i mimo univerzity proti zneužívání a ty nám místo toho vyprávíš příběh o kázání Ježíše Krista, který už navíc víme?" A neuvědomili si, že Dobrá zpráva měla být alegorií, byla to alegorie, která spočívala ve srovnání mezi lepšími a rozumnějšími případy vzpoury v roce 68 a některými případy, rozhodně vyššími z duchovního hlediska. pohled, ale podobný z eticko-sociálního hlediska, vznesený gentlemanem, 1969 před lety, proti zneužívání moci, proti zneužívání autority, ve jménu rovnostářství a univerzálního bratrství. Ten muž se jmenoval Ježíš z Nazaretu. A myslím, že byl a zůstává největším revolucionářem všech dob. Když jsem psal album, nechtěl jsem se pouštět do silnic nebo cest, po kterých by se mi těžko cestovalo, jako je metafyzika nebo dokonce teologie, zaprvé proto, že jim nerozumím, zadruhé proto, že jsem vždy myslel si, že pokud Bůh neexistuje, měli bychom ho vymyslet, což je přesně to, co člověk dělá od chvíle, kdy vstoupil na Zemi.

Postavy v novele La buona pravděpodobně trochu ztrácejí sakralizaci, ale myslím a doufám, že zejména ve prospěch jejich lepší a větší humanizace.

De André: La buona novela ( Pak jsem viděl, jak se anděl mění v kometu ) Giovanni Guida

Postoj De Andrého proti politickému používání náboženství a církevní hierarchii je často sarkastický a velmi kritický ohledně jejich rozporuplného chování, jako například v písních Un blasfemo , Il testamento di Tito , La ballata del Miché a poslední verše Bocca di rosa .

Cítím se nábožensky a mým náboženstvím je cítit se součástí celku, v řetězci, který zahrnuje veškeré stvoření, a respektovat tedy všechny prvky, včetně rostlin a nerostů, protože podle mého názoru je rovnováha přesně dána studnou- být v našem okolí. Moje náboženství nehledá princip, chcete tomu říkat stvořitel, regulátor nebo chaos na tom nezáleží. Ale domnívám se, že vše kolem nás má svoji logiku a na tuto myšlenku se obrátím, když mám potíže, možná uvedu jména, která jsem se naučil jako dítě, možná proto, že mi chybí představivost, abych zjistil další. .

Po únosu měla náboženská vize De Andrého nový vývoj;

Zatímco jsem byl unesen, pomohlo mi to najít víru v muže, přesně tam, kde nebyla víra v Boha. Vždy jsem říkal, že Bůh je lidský vynález, něco utilitárního, náplast na křehkost ... Ale s únosem se něco změnilo. Nezměnil jsem názor, ale je jisté, že dnešní nadávky mě přinejmenším ztrapňují.

Posmrtné zprávy a pocty

Poté, co De André předčasně odešel, se různé verze v různých formátech objevily jako pocta jemu a jeho kariéře.

  • V roce 2000 se v Teatro Carlo Felice v Janově konal poctivý koncert s názvem Faber, amico fragile ... ( Faber, křehký přítel ...- s názvem podle De Andrého přezdívky v Janově a názvu jedné z jeho nejznámějších písní) , kterou pořádá Dori Ghezzi a její nadace Fabrizio De André . Představil Ghezziho, oba De Andrého syny a několik prominentních italských umělců všech žánrů, kteří dávají svůj vlastní pohled na De Andrého repertoár. V roce 2003 vyšla živá nahrávka show jako dvojalbum; Adriano Celentano , který během svého živého vystoupení „La guerra di Piero“ udělal několik chyb (kvůli nedostatku řádných zkoušek) a byl v důsledku toho vypískán , píseň znovu nahrál ve studiu. „Rimini“, kterou nazpíval Luvi De André na samém konci show, bylo z neznámých důvodů z vydání alba vynecháno.
  • V roce 2004 byl ve dnech 14. a 15. února 1998 v Teatro Brancaccio v Římě uveden Fabrizio De André v Concertu , DVD zaznamenávajícím dosud naposledy natočená živá vystoupení zpěváka . Na vydání, které také zahrnovalo rozsáhlou zákulisní sekci jako bonus, dohlížel Ghezzi a De Andrého dlouholetý live režisér Pepi Morgia.
  • V roce 2005 byla vydána sbírka 3 CD In direzione ostinata e contraria [ V tvrdohlavém a opačném směru ]. Její název byl převzat z řádky v „Smisurata preghiera“, závěrečné skladbě na konečném albu De Andrého Anime salve (viz výše), a byla vybrána Dori Ghezzi, aby symbolizovala protichůdný postoj jejího zesnulého manžela proti obilí. Sbírka zahrnovala výběr skladeb, které vytvořili Ghezzi a Gian Piero Reverberi , ze všech oficiálních studiových alb De Andrého, stejně jako první CD „Titti“ (původně vydané jako B-strana samostatného singlu z roku 1980) Una storia sbagliata “) a nevydaná píseň„ Cose che dimentico “[ Věci, na které zapomínám ], kterou původně napsal De André se svým synem Cristianem v roce 1998 a kterou oba nahráli. Všechny písně ze sbírky prošly pečlivým a pečlivým procesem známým jako „de-mastering“, během kterého se inženýři Antonio Baglio a Claudio Bozano vrátili k původním mistrovským páskům a pečlivě odstranili všechny následující vrstvy remasteringu, aby získali ploché digitální přenosy kazet, jak měly původně znít. Sbírka byla hitem a v roce 2006 následoval druhý díl.
  • Také v roce 2005 zpěvák a multiinstrumentalista Morgan zaznamenal a vydal remake/re-záznam skladby Non al denaro non all'amore né al cielo , po níž následovalo turné po Itálii a Evropě. Morganův remake je velmi věrný původnímu albu, kromě přidání krátkých instrumentálních přestávek mezi skladby pro zvýraznění konceptuálního alba díla; k instrumentaci byla přidána řada vintage syntezátorů, které hráli Morgan a elektronický hudebník Daniele „Megahertz“ Dupuis (jeho častý spolupracovník). Dvě vokální melodie beze slov nazpívané Eddou Dell'Orso na původním albu Megahertz znovu přehrál na thereminu .
  • V roce 2007 zvukový inženýr Paolo Iafelice, jeden z důvěryhodných spolupracovníků De Andrého v pozdějších letech (staral se o terénní nahrávky a další produkční úkoly na Anime salve ), provedl proces obnovy historických živých nahrávek De Andrého z jeho turné s PFM v roce 1979 . Na kazety aplikoval stejný proces „de-masteringu“ jako na sbírky 2005–2006 a znovu je promíchal, aby odhalil dříve zakryté detaily a narovnal několik opakujících se produkčních problémů na původních nahrávkách, jako například neúmyslné variace rychlosti pásky u některých skladeb. Výsledek úsilí Iafelice byl vydán jako Fabrizio De André & PFM v Concerto .
  • V roce 2009 absolvoval Cristiano De André rozsáhlé tributní turné po Itálii s názvem De André canta De André [ DeA zpívá DeA ], původně zahájené při desátém výročí úmrtí jeho otce, kde přednesl písně De André Senior s novým rockem/ hard rockem aranžmá od hráče na klávesy a programátora Luciana Luisiho. Turné, které pokračovalo až do roku 2010, si zahrálo nabité publikum po celé Itálii a přineslo dvoudílné živé album ; oba svazky byly vydány jako svazky CD+DVD a v roce 2017 následovalo třetí podobné vydání.
  • V roce 2011, RCS Mediagroup a Corriere della Sera vydáno Dentro Faber [ Uvnitř Faber - De André je přezdívka v janovské ], osm DVD dokumentární seriál o De André života a kariéry, představovat rozhovor klipy zkoušku a za-the-scenes výňatky, live představení (včetně několika dosud nevydaných), Hudební videa a vyprávění Cristiana De Andrého, a to jak ve třetí, tak v první osobě (jako jeho otec). DVD byla původně vydána pouze v novinových stáncích , jako svazky s nedělními edicemi Corriere della Sera.
  • Také v roce 2011 napsal britský dirigent, aranžér a skladatel Geoff Westley v rámci svého dlouhého kurikula spolupráce s italskými umělci nová orchestrální aranžmá pro deset písní vybraných Dori Ghezzi a sám z celé kariéry De Andrého. Westley nahrál svá aranžmá s London Philharmonic Orchestra a překryl je originálním, izolovaným studiovým vokálem De Andrého. Výsledné tribute album , které také obsahovalo „virtuální duety“ s Francem Battiatem a Viniciem Caposselou , bylo vydáno jako Sogno č. 1 , a to ke komerčnímu i kritickému ohlasu.
  • V roce 2012 vydala společnost Ghezziho vydavatelství Nuvole Productions po dohodě s italskou pobočkou společnosti Sony Music album I concerti [ The Concerts ], krabicovou sadu na 16 CD, která shromažďuje všechny stávající nahrávky živých vystoupení De Andrého. Každá sada 2 CD obsahuje kompletní show v původním pořadí (včetně mluveného mezihry a intra) a všechny nahrávky v této podobě dosud nebyly vydány. Některé z nich, konkrétně ty z let 1975–76 a 1981–84, pocházejí ze soukromých záznamů fanoušků a rozhlasového vysílání; ačkoli kvalita zvuku těchto kazet je mírně nižší než u ostatních profesionálně zaznamenaných koncertů, byly zahrnuty pro svůj historický význam. Nahrávky z let 1997 –98 jsou oficiálně schválenými nahrávkami Soundboard a obsahují jiné směsi než dřívější živé verze sestavené ze stejného materiálu. Všechny záznamy byly digitálně obnoveny a předělany.
  • V roce 2018 vydal De Agostini na 21 vinylových albech Fabrizio De André ve Vinile , téměř kompletní sbírku zaznamenaných výstupů De Andrého, studiových i živých . Zahrnuje vůbec první vinylové vydání, některé dvojité nebo trojité, ze živého materiálu, který byl původně uveden na box setu I concerti z roku 2012 , a také vůbec první vinylové vydání Anime salve . Ačkoli to bylo představeno jako úplně kompletní a vyčerpávající, sbírka neobsahuje De Andrého rané nahrávky pro Karima z počátku 60. let (které jsou skutečně vyloučeny ze všech jeho posmrtných vydání); jeho samostatný singl „ Una storia sbagliata/Titti “ z roku 1980 a jeho virtuální duet z roku 2003 s Minou na „La canzone di Marinella“ také nejsou uváděny, přestože živá nahrávka „Una storia sbagliata“ je součástí 1981–82: L 'indiano dvojité živé album. Ke každému albu ve sbírce byla přiložena brožura fotografií a poznámek k nahrávce ve velikosti alba a všechna byla prodávána výhradně v novinových stáncích.
  • V roce 2019 oslavili čtyřicáté výročí vydání (jako dvojité živé album) vystoupení De Andrého z roku 1979 s PFM tehdejší členové PFM, kteří provedli album v plném rozsahu a v pořadí skladeb, jako živý koncert na Rai 1 . Cristiano De André ovládal hlavní vokály a vystupovali s ním různí hostující umělci.
  • V roce 2020 nezávislý filmař Piero Frattari, který ze stejného turné z roku 1979 vytvořil záběr na jednu kameru z Florencie, pečlivě obnovil záběry ze tří starých kazet Betamax a dal výsledek spisovateli, filmovému režisérovi a bývalému politikovi Walteru Veltronimu , jeho přítel. Veltroni použil Frattariho záběry jako základ hudebního dokumentárního filmu o turné, včetně rozhovorů se členy PFM, ke kterým se připojili Dori Ghezzi a herec/komik David Riondino (který v úvodním aktu vystupoval v původním turné ). Oprávněn Fabrizio De André & PFM: il concerto Ritrovato [ «Nově nalezené shodě»] Film byl propuštěn v divadlech na kritiky ze dne 18. února 2020, o tom, co by bylo De André je osmdesáté narozeniny, a později ve stejném roce na DVD.

Zvláštnosti živého vystoupení

Jak dokládají různé klipy živých vystoupení z dokumentárního cyklu Dentro Faber (jak je uvedeno výše), De André byl během své kariéry velmi stydlivý a zdrženlivý, dokonce i jako živý interpret - živě začal hrát až v roce 1975. poté, co dosáhl několika vysokých bodů v kariéře, koncertní pobyt ve slavném nočním klubu „Bussola“ ve Viareggiu , protože se necítil natolik sebevědomý, aby mohl vystupovat před živým publikem. Kromě toho vždy viděl svá živá vystoupení buď jako „nutné zlo“, nebo jako zaměstnání. Z tohoto důvodu má jeho živá vystoupení řadu výstředních, excentrických chování a postojů.

  • Sotva kdy vstal, když něco zpíval (píseň „Ottocento“ z Le nuvole , kterou provedl během svého turné v roce 1991 na podporu alba, což je výrazná výjimka), místo toho raději seděl na jednoduché dřevěné židli; zřídka vokálně děkoval svému publiku, místo toho vyjadřoval své poděkování jako malé úklony ze židle a velmi zřídka dodával standardní mluvené úvody k jednotlivým písním (například „Další píseň je ...“), ačkoli při provádění řady písně ze stejného alba nebo alba jako celku, dlouze hovořil o významu a (lyrickém) obsahu alba; příležitostně používal mluvený úvod k písni (například jeho koncertní úvod do „Via del Campo“ z roku 1998) jako záminku k odhalení svých myšlenek a přesvědčení. Zatímco mluvil, občas se podíval dolů na svou rychlou knihu (viz níže), ačkoli jeho mluvené části nebyly nikdy napsány předem.
  • V prvních letech své kariéry hrál pouze na vlastní klasickou nylonovou strunnou kytaru a systematicky odmítal hrát na jakékoli jiné nebo novější nástroje, protože věřil, že jeho vlastní hra je ve srovnání s členy kapely bezcenná. (V představení z roku 1975 s doprovodnou kapelou New Trolls představil kytaristu Rickyho Belloniho jako „Ricky Belloni na kytaru - ten pravý!“) Počínaje rokem 1979 ho Franco Mussida , který vlastnil velkou sbírku kytar, přesvědčil, aby přešel na lépe znějící pre-amplifikovanou klasickou kytaru Ovation , přičemž jako primární důvod takové volby citoval fakt, že De André potřeboval předzesilovaný nástroj, aby byl slyšet na pódiu, kde by všechno ostatní bylo hlasité. De André následně použil různé jiné značky akustických a klasických kytar. Trvalo mu dalších deset let a vliv Maura Paganiho , než přijal etnické nástroje, jako jsou bouzouki a blízkovýchodní oud .
  • V rozhovoru pro Vincenzo Mollica z roku 1989 o speciálním vydání TG1 De André přiznal, že před svými vystoupeními vypil alespoň jeden litr čisté whisky , aby vyhrál jeho těžkou trému , a že jeho opojený stav jej často vedl k neúmyslně zábavné chyby na jevišti - například komentář v pořadu z roku 1979 s PFM, kdy po provedení titulní skladby k albu Rimini z roku 1978 uvedl, že podobný příběh, jako je ten v písni, vyprávěl mnohem lépe ve filmu „I Vitellini “ od Felloni - spoonerismus pro film I Vitelloni z roku 1965 od Federica Felliniho . V polovině osmdesátých let poté, co mu lékař oznámil, že se jeho pitný režim mění v závislost, která by mohla potenciálně poškodit jeho játra , přijal De André ještě horší „lék“ na svou trému-konkrétně řetězové kouření , které nakonec vedlo k jeho zániku.
  • Vždy vystupoval s „pohotovou knihou“, včetně kopií jeho textů, vše vlastním rukopisem, rozloženým před sebou na hudebním stojanu se stolní lampou nahoře. Skutečná užitečnost této pohotové knihy je však pochybná: De André je při několika příležitostech vidět, že ji vůbec nepoužívá (buď se na ni nedívá při zpěvu, nebo se od ní distancuje tím, že sedí se zkříženýma nohama na podlaze pódia), a také může být slyšen, jak každou chvíli zpívá špatný text - jako například jeho show 14. února 1998 v Římě (jak svědčí na In Concerto ), když končí třetí sloku své písně „Crêuza de mä“ zpíváním posledních dvou řádky čtvrtého verše, poté znovu zazpívá stejné řádky na svém správném místě. (Může být také viděn s úsměvem na tváři, nesourodě s vážnou náladou textů, bezprostředně poté, co si uvědomil svou chybu.)

Diskografie

Romány

  • De André, Fabrizio (1996). Un destino ridicolo . s Alessandrem Gennarim . ISBN 88-06-17591-2.

Poznámky a reference

externí odkazy