Fairlight CMI - Fairlight CMI

Fairlight CMI
Světlá zelená obrazovka.jpg
Fairlight CMI Series II
vystaven na výstavě NAMM v roce 2011
Výrobce Fairlight
Termíny 1979–89, 2011 – současnost
Cena GBP 18 000 ~ 60 000 GBP
Technické specifikace
Polyfonie 8 ~ 16 hlasů
Timbralita Multitimbrální
LFO pro vibrato
Typ syntézy Aditivní syntéza
vzorkování (8bit@16kHz
    ~ 16bit@100kHz)

Editace/kresba křivky
Aditivní resyntéza  (FFT)
Filtr dolní propust pro vyhlazení
Vstup výstup
Klávesnice 73 kláves nevážených, citlivých na rychlost.
Možnost: podřízená klávesnice
Ovládání levou rukou 3 posuvníky a 2 tlačítka,
numerická klávesnice (pravá strana)
Externí ovládání Počítačová klávesnice
Světelné pero
CV/Gate (volitelně, CMI II ~)
MIDISMPTE (CMI IIx ~)

Fairlight CMI (zkratka pro Computer hudební nástroj ) je digitální syntezátor , sampler a digitální audio pracovní stanice představen v roce 1979 Fairlight . Byl založen na komerční licenci Qasar M8 vyvinutou Tony Furse z Creative Strategies v Sydney v Austrálii. Byla to jedna z prvních hudebních pracovních stanic s integrovaným digitálním samplerem a je připisována za razení termínu samplování v hudbě. To se dostalo na výsluní na začátku 80. let minulého století a soutěžilo se Synclavierem od New England Digital .

Dějiny

Původy: 1971-1979

V sedmdesátých letech dostal Kim Ryrie, tehdy teenager, nápad vyvinout analogový syntezátor ETI 4600 pro svůj časopis Electronics Today International (ETI). Ryrie byl frustrován omezeným počtem zvuků, které uměl syntetizátor vydávat. Poté, co jeho spolužák Peter Vogel absolvoval střední školu a měl krátký pobyt na univerzitě v roce 1975, se Ryrie zeptal Vogela, zda by neměl zájem vyrábět „největší světový syntetizátor“ na základě nedávno oznámeného mikroprocesoru . Vzpomínal: „Dlouho jsme se zajímali o počítače - svůj první počítač jsem postavil, když mi bylo asi 12 - a bylo mi zřejmé, že spojením digitální technologie a hudební syntézy je cesta.“

V prosinci 1975 založil s Vogelem domácí společnost na výrobu digitálních syntezátorů . Pojmenovali ho Fairlight podle křídlového trajektu, který projížděl před domovem Ryrieiny babičky v přístavu Sydney . Ti dva plánovali navrhnout digitální syntezátor, který by mohl vytvářet zvuky připomínající akustické nástroje ( syntéza fyzického modelování ). Původně plánovali vyrobit analogový syntezátor, který by byl digitálně řízen, vzhledem k tomu, že konkurenční analogový syntezátor Moog bylo obtížné ovládat.

Po šesti měsících se pár setkal s konzultantem společnosti Motorola Tony Furse. Ve spolupráci s Canberra School of Electronic Music, Furse postavil digitální syntetizátor pomocí dvou 8bitových mikroprocesorů Motorola 6800 a světelného pera a některé grafiky, která se později stala součástí Fairlight CMI. Stroj však dokázal vytvořit pouze přesné harmonické partie , znějící sterilně a nevýrazně.

Vogel a Ryrie licencovali design Furse, především pro jeho výpočetní výkon , a rozhodli se použít místo analogové syntézy mikroprocesorovou technologii. Během příštího roku vyrobilo duo něco, co Ryrie nazval „výzkumný design“, objemný, drahý a neprodejný osmhlasý syntezátor QASAR M8, který obsahoval box pro zpracování dvou na dva na čtyři stopy a klávesnici.

V roce 1978 vydávali Vogel a Ryrie „zajímavé“, ale nerealistické zvuky. Vogel doufal, že se naučí syntetizovat nástroj studiem harmonických skutečných nástrojů, a nahrál asi vteřinu klavírní skladby z rozhlasového vysílání. Zjistil, že přehráváním záznamu na různých výškách to znělo mnohem realističtěji než syntetizovaný zvuk klavíru. V roce 2005 vzpomínal:

Znělo to pozoruhodně jako piano, skutečné piano. To se ještě nikdy nedělalo ... Podle dnešních měřítek to byl docela příšerný zvuk klavíru, ale v té době to bylo milionkrát více jako piano, než cokoli, co chrlil jakýkoli syntetizátor. Rychle jsem si tedy uvědomil, že se nemusíme obtěžovat všemi syntézami. Jen si vezměte zvuky, udeřte je do paměti a můžete jít.

Vogel a Ryrie vytvořili termín vzorkování, aby popsali tento proces. S Fairlight CMI nyní mohly produkovat nekonečné zvuky, ale ovládání bylo omezeno na útok, udržení, rozpad a vibrato . Podle Ryrie: „Považovali jsme používání zaznamenaných zvuků ze skutečného života za kompromis - za podvádění - a necítili jsme se na to nijak zvlášť hrdí.“ Pokračovali v práci na designu při vytváření kancelářských počítačů pro Remington Office Machines, které Ryrie popsal jako „hrozné cvičení, ale prodali jsme jich 120“.

Řada I: 1979–1982

Fairlight CMI

Kromě klávesnice, zpracování, počítačové grafiky a interaktivního pera zapůjčeného ze syntetizátoru Furse přidala dvojice klávesnici QWERTY a velký box o rozměrech 1,5 x 3 stopy ukládal vzorkovací, zpracovávací a ADC / DAC hardware a 8 palců disketa . Za největší problém byla z velké části považována malá 16kB ukázková paměť. Aby se přizpůsobily délky vzorků od přibližně čtvrtiny sekundy do celé sekundy, byla použita pomalá proměnná vzorkovací frekvence mezi 24 kHz a 8 kHz. Pomalá vzorkovací frekvence zavedla aliasing , nicméně Vogel cítil, že nízká kvalita zvuků jim dala jejich vlastní charakter.

Funkce Music Composition Language byla kritizována jako příliš obtížná pro empirické uživatele. Mezi další primitivní aspekty patřilo omezené množství paměti RAM (208 kilobajtů) a zelená a černá grafika. Nicméně, CMI získal značnou pozornost od australských distributorů a spotřebitelů za to, že dokázal emulovat zvuky akustických nástrojů, stejně jako jeho světelné pero a trojrozměrnou vizualizaci zvuku. Přesto si Vogel nebyl jistý, zda bude o produkt dostatečný zájem. Schopnost CMI emulovat skutečné nástroje přiměla některé k tomu, aby o něm mluvili jako o „orchestru v krabici“, a každá jednotka byla dodávána s osmipalcovými, 500 kilobajtovými disketami, z nichž každá obsahovala dvaadvacet vzorků orchestrálních nástrojů. Fairlight CMI také získal publicitu ve vědeckém průmyslu a byl uveden v seriálu BBC Science and Technology Tomorrow's World ; vzhledem k tomu, že vznikaly také futuristické teorie špatně znějících digitálních orchestrů, Svaz hudebníků se postavil proti CMI, který jej nazval „smrtící hrozbou“ vůči svým členům.

V létě 1979 odešel Vogel do domu anglického písničkáře Petera Gabriela , kde se natáčelo jeho třetí sólové studiové album , aby mu ukázal Fairlight CMI. Gabriela, stejně jako mnoho dalších lidí ve studiu, to okamžitě pohltilo a na albu použil podivné zvuky, jako je rozbíjení skleněných lahví a cihel. Jeden z přítomných na demonstraci, Stephen Paine, v roce 1996 vzpomínal: „Myšlenka zaznamenat zvuk do pevné paměti a mít nad ním kontrolu v reálném čase se zdála neuvěřitelně vzrušující. Do té doby bylo všechno, co zachytávalo zvuk, páskové. "Na základě. Fairlight CMI byl jako mnohem spolehlivější a univerzálnější digitální Mellotron . Gabriel byl úplně nadšený a během týdne, kdy Peter Vogel zůstal ve svém domě, okamžitě stroj použil."

Gabriel se také zajímal o prodej CMI ve Spojeném království a on a Paine založili společnost Syco Systems, aby distribuovali produkt v zemi za cenu 12 000 GBP. První osobou, která koupila CMI v Británii, byl baskytarista Led Zeppelin John Paul Jones . Následovaly další známé osobnosti britského hudebního průmyslu, včetně Boz Burrell , Kate Bush , Geoff Downes , Trevor Horn , Alan Parsons , Rick Wright a Thomas Dolby . Fairlight CMI byl komerčním úspěchem i ve Spojených státech, který používali americké akty jako Stevie Wonder , Herbie Hancock , Jan Hammer , Todd Rundgren a Joni Mitchell . Hudebníci si však uvědomili, že CMI nemůže odpovídat expresivitě a úrovni ovládání nabízeného akustickými nástroji a že vzorkování bylo lépe aplikováno jako imaginativní zvuk než čistá reprodukce.

Řada II: 1982–1985

Fairlight CMI Series IIx (1983)

Druhá verze Fairlight CMI, řada II, byla vydána za cenu 30 000 GBP v roce 1982. Maximální vzorkovací frekvence vzorkovače byla zvýšena na 32 kHz, což umožňuje snížení aliasingu, ale pouze u krátkých vzorků, protože jeho paměť vzorků nebyla zvýšil. Bitová hloubka vzorkovacího zůstala rovněž 8-bit. Popularita CMI dosáhla vrcholu v roce 1982 poté, co se objevila na speciálu uměleckého časopisu The South Bank Show, který dokumentoval výrobu čtvrtého eponymního studiového alba Petera Gabriela , kde použil vzorky světových hudebních nástrojů v hodnotě 64 kilobajtů a sekvenční skippy -rytmické bicí.

Fairlight CMI Series II se stal široce používán v populárních hudebních nahrávkách od začátku do poloviny osmdesátých let minulého století a mezi jeho nejčastěji používané předvolby patřil orchestr bodnutí („ORCH 5“) a dechový vox („ARR 1“). CMI Series II je také považována za pomoc při uvádění populárních hudebních stylů, jako je hip hop , big beat , techno a drum and bass .

„Stránka R“ a světelné pero na Fairlight CMI Series II

Popularita Series II byla z velké části díky nové funkci, Page R, jejich prvnímu skutečnému hudebnímu sekvenceru . Jako náhrada za komplikovaný hudební kompoziční jazyk (MCL), který používá řada I, Page R pomohl Fairlight CMI Series II stát se komerčním juggernautem. Stránka R rozšířila publikum CMI nad rámec vynikajících hráčů na klávesnici. Časopis Audio Media to popsal jako ozvěnu éry punk rocku : „Stránka R také dala podnět kvazi-socialisticky znějící ideologii, která přivítala blížící se demokratizaci hudební tvorby a dala ji k dispozici hudebně kritizovaným.“ Z sekvenceru Page R se také zrodilo grafické znázornění upravitelných poznámek vodorovně zleva doprava, hudební programátorská profese a koncepce kvantování a cyklování vzorů pruhů, kde bylo možné přidávat nebo odebírat kanály nástrojů. Uživatel CMI Roger Bolton vzpomínal: „Podle definice jeho omezení vzorkování a sekvencer Page R donutily skladatele učinit vysoce kvalitní rozhodnutí z nutnosti. CMI II byl nástroj pro kompozici na vysoké úrovni, který nejen formoval zvuk 80. let. , ale způsob, jakým byla hudba ve skutečnosti napsána. “ Fairlight stále prováděl aktualizace systému, například upgrade z roku 1983 nazvaný CMI Series IIx, který nyní umožňoval MIDI , až do vydání Series III v roce 1985.

Řada III: 1985–1989

Fairlight CMI Series III (1985)

Vzorkovač řady III představoval mnoho vylepšení u svých předchůdců. Byl schopen 16bitového vzorkování s maximální vzorkovací frekvencí 44,1 kHz v 16 kanálech. To bylo umožněno zvýšením paměti vzorků z 16 kB na kanál na 14 MB napříč všemi kanály, což je nárůst o faktor 56, i když jsou všechny kanály používány. Vylepšeny byly také jeho designové, grafické a editační nástroje, například přidání tabletu ke klávesám QWERTY pomocí stylusu místo světelného pera na obrazovce; tato změna byla provedena kvůli stížnostem uživatelů ohledně bolestí paže z nutnosti držet pero na obrazovce.

Do počítače Series III byla také přidána vylepšená verze sekvenceru Page R s názvem Composer, Arranger, Performer, Sequencer nebo CAPS a Eventsync, postprodukční nástroj založený na propojení časového kódu SMPTE . Zatímco mnoho lidí stále používalo CMI, prodeje se začaly výrazně snižovat díky mnohem levnějším sekvencerům a samplerům na bázi MIDI, včetně vzorkovačů Atari ST a Akai S612, S900 a 1000 na trhu. Paine kvůli tomu přestal prodávat CMI ve Spojeném království. Společnost Fairlight se začala více soustředit na postprodukční produkty, na trh, na který si Paine těžko zvykala, a když HHB Communications Ltd převzala distribuci pro Spojené království, žádné se jim nepodařilo prodat.

Přijetí

Peter Gabriel byl prvním majitelem Fairlight Series I ve Velké Británii. Boz Burrell ze Bad Company koupil druhý, který Hans Zimmer najal pro mnoho nahrávek během rané fáze své kariéry. V USA Bruce Jackson předváděl sampler řady I rok, než v roce 1980 prodal jednotky Herbie Hancock a Stevie Wonderovi za 27 500 USD za kus. Dědic balení masa Geordie Hormel koupil dva pro použití v The Village Recorder v Los Angeles. Mezi další rané osvojitele patřili Todd Rundgren , Nick Rhodes z Duran Duran , producent Rhett Lawrence a Ned Liben z Ebn Ozn .

První komerčně vydala album začlenit byla Kate Bush ‚s Never pro Ever (1980), naprogramovaný Richard James Burgess a John L. Walters .

Wonder vzal svůj Fairlight na turné v roce 1980 na podporu alba Stevie Wonder's Journey Through „The Secret Life of Plants“, které nahradilo sampler Computer Music Melodian , který použil na nahrávce. Geoff Downes použil Fairlight na Yes '1980 album Drama a jeho následné turné. Downes také použil Fairlight ve studiu a žil s Asií . První klasické album využívající CMI vyrobila společnost Folkways Records v roce 1980 se skladateli Bartonem McLeanem a Priscillou McLeanovou .

Album Petera Gabriela z roku 1982 také představovalo CMI. V roce 1981 složili rakouští hudebníci Hubert Bognermayr a Harald Zuschrader symfonii Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie . Toto dílo mělo živou premiéru na jevišti za použití pěti hudebních počítačů během festivalu Ars Electronica v Linci.

Devo 's album Shout z velké části představovalo Fairlight CMI na úkor analogových nástrojů. Gerald Casale později uvedl, že Shout byl největší lítostí jeho kariéry, „protože Fairlight [syntezátor] prostě na této desce prostě převzal všechno. Myslím, že jsem miloval psaní písní a nápady, ale Fairlight druh opravdu určoval zvuk."

Vliv a dědictví

Po úspěchu Fairlight CMI zavedly další firmy vzorkování. Společnost New England Digital upravila svůj digitální syntezátor Synclavier tak, aby prováděl vzorkování, zatímco společnost E-mu Systems představila v roce 1981 méně nákladnou vzorkovací klávesnici, emulátor . Ve Spojených státech představila v roce 1985 společnost Ensoniq Mirage novou vzorkovací společnost Ensoniq. cena 1 695 USD, tedy méně než čtvrtina ceny ostatních vzorkovačů.

V Americe byla Joan Gand z Gand Music and Sound v Northfieldu v Illinois nejlepším prodejcem společnosti Fairlight. Organizace Gand prodala CMI Prince , Jamesovi „JY“ Youngovi ze Styxu , Johnu Lawrymu z Petry , Dereku St. Holmesovi z kapely Ted Nugent , Al Jourgensenovi z ministerstva a mnoha majitelům soukromých studií a rockovým osobnostem. Mluvčí Jan Hammer vystoupil na několika audio akcích Musictech pro sponzorovaných Gandem, aby předvedl „ Miami Vice Theme “.

Všudypřítomnost Fairlightu byla taková, že Phil Collins uvedl na rukávu svého alba z roku 1985 No Jacket Required, že „na této desce není žádný Fairlight“, aby se objasnilo, že žádný nepoužil k syntéze zvuků rohu a smyčců.

Coil považoval zařízení za jedinečné a nepřekonatelné, přičemž použití Fairlight popsal jako „sluchový ekvivalent řezů Williama Burroughse “.

V roce 2015 Fairlight CMI byl uveden do National Film and Sound Archive lidovou Sounds of Australia sbírky.

Reference

Citace

Prameny

externí odkazy