Fame (film z roku 1980) - Fame (1980 film)

Sláva
Plakát k uvedení do kin
Režie	Alan Parker
Napsáno	Christopher Gore
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie	Michael Seresin
Upravil	Gerry Hambling
Hudba od	Michael Gore
Produkční společnost	Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuovány	United Artists (United States/Canada) Cinema International Corporation (International)
Datum vydání
Doba běhu	133 minut
Země	Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	8,5 milionu dolarů
Pokladna	42 milionů dolarů

Fame je americký teenagerský dramatický film režírovaný Alanem Parkerem . Odehrává se v New Yorku a zaznamenává životy a útrapy studentů navštěvujících střední školu múzických umění (dnes známou jako střední škola Fiorella H. LaGuardia ), od jejich konkurzu až po prváka, druháka, juniorku a seniorku.

Producent David De Silva vymyslel premisu v roce 1976, částečně inspirovanou muzikálem A Chorus Line . On pověřil dramatika Christophera Gorea, aby napsal scénář, původně nazvaný Hot Lunch , a poté jej prodal společnosti Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Poté, co byl najat, aby režíroval film, Parker přepsal scénář s Gorem, jehož cílem je temnější a dramatičtější tón. Předmět skriptu získal kritiku ze strany New York Board of Education, která zabránila produkci natáčet na skutečné střední škole múzických umění. Film byl natočen na místě v New Yorku, přičemž hlavní fotografie začala v červenci 1979 a skončila po 91 dnech. Parker narazil na obtížný proces natáčení, který zahrnoval konflikty s americkými odbory ohledně různých aspektů produkce filmu.

MGM vydala Fame pomocí platformy platformy, která zahrnovala otevření filmu v několika městech před jeho celostátním vydáním . Film celosvětově vydělal přes 42 milionů dolarů oproti výrobnímu rozpočtu 8,5 milionu dolarů. Zpočátku to dostalo smíšené reakce od recenzentů, kteří chválili hudbu, ale kritizoval dramatický tón, tempo a směr, ačkoli film byl v průběhu let přehodnocen. Film získal několik cen a nominací, včetně dvou Oscarů za nejlepší původní píseň („ Fame “) a nejlepší originální skóre a Zlatý glóbus za nejlepší původní píseň („Fame“). Jeho úspěch vytvořil mediální franšízu zahrnující několik televizních seriálů, scénických muzikálů a remake vydaný v roce 2009.

Spiknutí

Konkurzy

V New Yorku na konci 70. let 20. století absolvovala skupina teenagerů konkurz na střední školu múzických umění , kde jsou rozděleni do tří různých oddělení: drama, hudba a tanec. V oddělení Drama jsou přijímáni Montgomery MacNeil, skrytý homosexuál; Doris Finsecker, stydlivá židovská dívka; a Ralph Garci, který uspěje po neúspěšných konkurzech na hudbu a tanec. V hudebním oddělení je Bruno Martelli ctižádostivým klávesistou, jehož elektronické vybavení děsí pana Shorofského, konzervativního učitele hudby. Lisa Monroe je přijata do tanečního oddělení, přestože o toto téma nemá zájem. Coco Hernandez je přijímána ve všech třech odděleních kvůli svému všestrannému talentu. Leroy Johnson chodí do školy a vystupuje jako součást taneční rutiny pro přítele na zkoušku, ale učitelé tance jsou více ohromeni jeho talentem než jeho přítelem.

Prvouka

Studenti se během prvního dne výuky dozvědí, že akademici mají stejnou váhu jako výkon. V jídelně je Doris přemožena energií a spontánností ostatních studentů („Hot Lunch Jam“). Spřátelí se s Montgomerym, ale obává se, že je příliš obyčejná proti barevným osobnostem ostatních studentů. Jak rok postupuje, Coco se snaží přesvědčit Bruna, aby si s ní rezervoval koncertní vystoupení. Leroy se střetává se svou učitelkou angličtiny paní Sherwoodovou kvůli jeho odmítnutí dělat domácí úkoly. Později se ukázalo, že je negramotný . Bruno a jeho otec se hádají kvůli Brunově neochotě veřejně hrát jeho elektronickou hudbu. Slečna Bergová, učitelka školního tance, varuje Lisu, že nepracuje dostatečně tvrdě. Promující senior Michael získává prestižní stipendium a sděluje Doris, že ho agentura William Morris chce poslat na konkurz na televizní piloty.

Druhý ročník

Nový student, Hilary van Doren, nastoupí do tanečního oddělení školy a romanticky se zaplete s Leroyem. Bruno a pan Shorofsky debatují o výhodách tradičních orchestrů oproti syntetizovaným nástrojům. Brunův otec hraje svou hudbu („ Sláva “) mimo školu a inspiruje studentský sbor k tanci v ulicích. Jako herecké cvičení jsou studenti požádáni, aby prozradili bolestivou paměť. Montgomery diskutuje o odhalení své homosexuality, zatímco vychází před svými spolužáky; Doris vypráví o svém ponížení z toho, že ji její jevištní matka přinutila zpívat na oslavě narozenin dítěte; a Ralph vypráví o tom, že se dozvěděl o smrti svého idolu Freddieho Prinzeho . Slečna Bergová vyhodí Lisu z programu Dance a poté, co zdánlivě zvažuje sebevraždu ve stanici metra v New Yorku , Lisa odhodí taneční oblečení na koleje metra a rozhodne se připojit k oddělení Drama.

Mladý věk

Ralph a Doris objevují vzájemnou přitažlivost, ale díky jejich rostoucí intimitě se Montgomery cítí vyloučen. Hilary přivede Leroye domů, v šoku jejího otce a nevlastní matky. Na Ralphovu mladou sestru zaútočí feťák a Ralph vyrazí na matčiny pokusy utěšit dítě tím, že ji místo lékaře vezme do místního katolického kostela . Doris začíná zpochybňovat její židovskou výchovu, mění si jméno na „Dominique DuPont“ a napíná vztah s matkou. Během noční show The Rocky Horror Picture Show v 8th Street Playhouse Ralph vybízí Doris, aby kouřila marihuanu . V opilosti se Doris účastní jevištní show během hudebního čísla filmu „ Time Warp “. Na druhý den si uvědomí, že jako herečka si může obléknout jakoukoli osobnost, kterou chce, ale po střetnutí s Michaelem, který bojuje jako herec a čeká na stoly, vystřízliví.

Seniorský rok

Ralph hraje komedii v seriálu Chyť vycházející hvězdu , kde sklidil počáteční úspěch, ale upadá do tvrdého večírku, který rozčiluje Doris. Dostal přední místo v jiném komediálním klubu a bombardoval poté, co se střetl s Doris a Montgomerym o svém novém životním stylu. Znechucený sám sebou, Ralph věří, že jeho kariéra skončila, ale utěšuje ho Montgomery, který mu řekne, že selhání je součástí zábavního průmyslu. Hilary, nyní těhotná, plánuje potrat a přestěhuje se do Kalifornie, aby zaujala místo ve společnosti San Francisco Ballet . Coco je v jídelně osloven mužem, který tvrdí, že je režisér; naivně jde do jeho bytu na test obrazovky , ale zjistí, že je amatérský pornografický filmový režisér. Manipuluje s ní, aby si sundala košili, zatímco filmuje její vzlykání. Leroyovi je nabídnuto místo v taneční společnosti Alvina Aileyho , ale aby byl přijat, musí nejprve absolvovat. Poté, co obdržel maturitu, konfrontuje truchlící paní Sherwoodovou mimo nemocniční pokoj jejího manžela, ale když si uvědomí, že má své vlastní problémy, utěšuje ji. Během studia studentský sbor předvádí svůj talent provedením originální písně („I Sing the Body Electric“). Úvodní linie zpívají Lisa, Coco a Montgomery. Intercut with the performance are scenes of Leroy dance and Bruno playing with a rock band, konečne share his music with others.

Obsazení

Výroba

Vývoj a psaní

V roce 1976 se talentový manažer David De Silva zúčastnil divadelní produkce A Chorus Line a všiml si, že jedno z hudebních čísel „ Nic “ odkazovalo na střední školu múzických umění v New Yorku . Muzikál ho inspiroval k vytvoření příběhu, který podrobně popisuje, jak ambice a odmítnutí ovlivňují životy dospívajících studentů. V roce 1977 cestoval De Silva na Floridu, kde se setkal s dramatikem Christopherem Gorem . Zaplatil Goreovi 5 000 dolarů za vypracování scénáře s názvem Hot Lunch a poskytl náměty příběhu zahrnující zápletku a postavy. De Silva vzal projekt do společnosti Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), která získala scénář za 400 000 dolarů.

Režisér Alan Parker dostal scénář po vydání svého předchozího filmu Půlnoční expres (1978). Setkal se s De Silvou v New Yorku, kde se oba dohodli, že Parker navrhne svůj vlastní scénář, přičemž Gore dostane jediný kredit za scénář. Parker také zapsal jako producent svého kolegu Alana Marshalla . Gore cestoval do Londýna, kde spolu s Parkerem začali pracovat na druhém návrhu, který byl výrazně temnější, než jaký měl De Silva v úmyslu. De Silva vysvětlil: „Byl jsem opravdu motivovaný a zajímala mě radost z toho, co pro tyto děti škola představovala, a [Parker] se opravdu mnohem více zajímal o to, kde je bolest při cestě do školy, a tak jsme měli své malé konflikty. na základě této oblasti. "

Parker se zapsal jako ředitel filmu v únoru 1979 a přestěhoval se do Greenwiche, Connecticut, aby zahájil předprodukci . Při práci na scénáři komunikoval s mnoha studenty navštěvujícími školu múzických umění. Několik z nich pozvalo Parkera na půlnoční promítání The Rocky Horror Picture Show (1975) v 8. ulici Playhouse. Parker se zúčastnil víkendového promítání s Marshallem a nadšený dav ho inspiroval k napsání podobné scény pro film, během níž postava Doris Finsecker tančí spolu s hudebním číslem „ Time Warp “. Během natáčení si Parker všiml, že pornografický film promítaný na 42. ulici má název Hot Lunch , a byl informován, že název zní „Newyorský slang pro orální sex“. V reakci na to MGM nabídl několik pracovních titulů, než Parker pojmenoval film Fame po písni z roku 1975 od Davida Bowieho .

Casting

Ačkoli Parker slíbil uspořádat konkurzy na střední škole múzických umění, škole původně poradila rada pro vzdělávání, aby zabránil studentům v práci na filmu, protože se bál, že to ovlivní jejich studium. Později bylo oznámeno, že k natáčení dojde v létě, kdy studenti nechodí do školy. Parker distribuoval reklamy na castingové hovory ve škole múzických umění a střední škole hudby a umění . On a ředitelé castingu Margery Simkin a Howard Feuer strávili čtyři měsíce předprodukční zkouškou filmu u mladých interpretů. Uskutečnili otevřený casting v hotelu Diplomat na 43. ulici na Manhattanu, kde více než 2 000 lidí vyzkoušelo různé role.

Z mnoha studentů, které Parker potkal na múzických uměních , byla do hlavní role obsazena pouze Laura Dean , která hraje Lisu Monroe, zatímco ostatní byli obsazeni jako kompars. Učitel dramatu školy Jim Moody hraje jako pan Farell a jeho učitel hudby Jonathan Strasser se objeví jako dirigent. Hudební skladatel a herec Albert Hague si zajistil roli učitele hudby pana Shorofského, protože Parker chtěl, aby tu roli hrál zkušený hudebník.

Irene Cara , bývalá studentka školy, byla obsazena jako Coco Hernandez. Parker nebyl ohromen Cariným hudebním konkurzem, až po nahrávání se skladatelem filmu Michaelem Gorem . Gene Anthony Ray , který hraje Leroy Johnson, byl také studentem múzických umění, ale byl vyloučen ze školy kvůli rušivému chování. Simkin objevil Rayův breakdance na rohu ulice v Harlemu, než ho požádal o konkurz na roli ve filmu.

Lee Curreri , který byl obsazen jako Bruno Martelli, se o produkci dozvěděl, když navštěvoval Manhattan School of Music . Během svého konkurzu Paul McCrane přednesl originální píseň, kterou napsal: „Is It Okay If I Call You Mine?“. Byl obsazen jako Montgomery MacNeil a píseň inspirovala Parkera k jeho zařazení do filmu. Barry Miller , který dosáhl kritiky za vedlejší roli ve filmu Horečka sobotní noci (1977), byl obsazen jako Ralph Garci, začínající herec a stand -up komik portorického původu.

Maureen Teefy , zavedená herečka irského původu, byla obsazena jako Doris Finsecker, stydlivá a napjatá židovská dívka. De Silva nesouhlasil s jejím castingem a prohlásil: „... Představoval jsem si [Doris] jako 16 nebo 17letou Barbru Streisand z Brooklynu, a když [Parker] obsadil tuto irskou herečku, byl to problém. "to byla moje jediná výhrada; opravdu jsem si představoval, že je mladá Barbra Streisandová, židovská dívka." Parker a castingové oddělení měli problém najít herečku pro roli Hilary Van Doren. Antonia Franceschi , která byla dříve tanečnicí v pozadí v Grease (1978), si roli zajistila na základě síly svého konkurzu. Meg Tilly se objevuje ve svém hereckém debutu jako tanečnice. Ve své první připsané roli na obrazovce hraje Peter Rafelson, syn Boba Rafelsona , jako hudebník a zpěvák.

Natáčení

Producent David De Silva na 46. ulici během natáčení v roce 1979.

Natáčení začalo dne 9. července 1979, s rozpočtem o 8,5 milionu $. Parker popsal střelbu v New Yorku jako méně než příjemný zážitek kvůli intenzivním letním povětrnostním podmínkám. Potýkal se také s problémy se zástupci odborů USA, kteří nesouhlasili s tím, aby britští členové posádky pracovali na filmu bez povolení . Aby získal pracovní povolení, uzavřel Parker dohodu s odbory, které místním dělníkům umožnily pracovat na filmu.

Během natáčení se štáb a několik členů obsazení postavili proti evropskému stylu jednozdrojového osvětlení kameramana Michaela Seresina a kameramana Johna Staniera , který zahrnoval použití kadidelnic . V reakci na to zástupci Screen Actors Guild (SAG) a Mezinárodní aliance zaměstnanců divadelních scén (IATSE) zastavili produkci a zakázali Parkerovi používat kouř na scéně.

Filmaři původně plánovali natočit film ve škole múzických umění, ale kvůli obsahu scénáře to pedagogická rada popřela. Po konzultaci s Nancy Littlefieldovou , vedoucí úřadu pro film, divadlo a vysílání starosty New Yorku, dostal Parker schůzku se členy představenstva, kteří vysvětlili, že se zajímají o vulgární výrazy, sexuální obsah a vyobrazení užívání drog. , stejně jako jeho zobrazení tureckých věznic v Midnight Express . Poté, co filmaři projevili zájem o přesun výroby do Chicaga, Littlefield zkontroloval vlastnosti opuštěného města a objevil dvě nevyužívané školy, Haaren High School a Performance Space 122 . Obě školy byly přestavěny a použity pro všechny interiérové ​​scény. MGM utratilo přibližně 200 000 $ za přeměnu Haaren High na zvukovou scénu s tesařskými obchody a výrobními kancelářemi. Místo bylo použito k natáčení finále filmu, slavnostní promoce. Sekvence byla natočena za čtyři dny a zaměstnávala 400 komparzistů a 150 studentských hudebníků.

Exteriér školy byl natočen pomocí levého křídla tehdy opuštěné budovy kostela Panny Marie Panny Marie téměř přímo naproti skutečné škole na západní 46. ulici na Times Square . Půlnoční promítací sekvence Rocky Horror Picture Show byla natočena v 8th Street Playhouse na 52 West 8th Street v New Yorku. Sal Piro , prezident The Rocky Horror Picture Show Fan Club, se na projekci objeví jako konferenciér. Parker později najal vynálezce a provozovatele Steadicamu Garretta Browna, aby natočil dialogovou scénu Doris a Ralpha ve stanici metra New York City . Byt Montgomery MacNeil se nacházel na Broadwayi 1564 na západní 46. ulici na Manhattanu.

Hudební číslo „Fame“ bylo natočeno na 46. ulici za tři dny s osmi choreografickými rutinami, 150 herci ze studentského prostředí a 50 profesionálních tanečníků. Tanečníci předvedli píseň Donna Summer „ Hot Stuff “, protože píseň „Fame“ ještě nebyla napsána. Než byla sekvence natočena, Stanier z osobních důvodů z produkce odešel. Během natáčení se Seresin rozhodl několik hodin ovládat kameru sám, než soubor navštívili zástupci Mezinárodní aliance zaměstnanců divadelní scény (IATSE), a poradil Parkerovi, že kameraman má zakázáno ovládat kameru a že produkce bude trvale ukončena pokud nenajal operátora z jejich odboru. Následující den newyorské policejní oddělení požadovalo, aby herci a štáb vzali zákaz vycházení v 16:00 kvůli stížnostem na dopravní zácpy. Tanečníci navíc požadovali příplatek za provedení kaskadérských kousků nad taxíky. Natáčení skončilo po 91 dnech.

Hudba

Hudbu složil Michael Gore . Parker původně oslovil Giorgia Morodera , který předtím pracoval na Midnight Express , a Jeffa Lynna , vedoucího umělce Electric Light Orchestra (ELO), oba odmítli. Hudební čísla byla prováděna prakticky na place, protože Parker se chtěl během postprodukce vyhnout dabingu . Píseň „Hot Lunch Jam“ byla silně improvizována. Parker vysvětlil: „Tato píseň se vyvinula z celodenního setkání zahrnujícího skupiny dětí ze všech oborů, protože jsme dláždili píseň a všichni přispěli svými příspěvky.“ Natáčení hudebního čísla „Fame“ inspirovalo Gora k napsání originální písně inspirované Donnou Summer . On a textař Dean Pitchford strávili jeden měsíc psaním textů. Pitchford improvizoval text „Budu žít navždy“, inspirovaný řadou dialogů ze hry Dylan z roku 1964 . Během nahrávání hrál Luther Vandross jako dodavatel písně a měl na starosti záložní vokály. Improvizoval text „Pamatuj, pamatuj, pamatuj“ a přednesl jej s doprovodnými vokalistkami Vivian Cherry a Vicki Sue Robinson . Píseň byla později začleněna do natočené taneční sekvence během postprodukce.

Parker chtěl, aby film skončil obrovským hudebním číslem, které předvede každou postavu. Při navrhování scénáře během předprodukce se částečně inspiroval písní ELO „ Eldorado “. Parker se obrátil na Gorea a Pitchforda a požádal, aby napsali píseň, která by spojila tři hudební prvky filmu: gospel , rock a klasiku. Výsledná píseň „I Sing the Body Electric“ pojmenovala Pitchford podle stejnojmenné básně ze sbírky Walta Whitmana „ Leaves of Grass “.

Uvolnění

Zahajovací noc filmu Fame (LA, květen 1980) Dolores Quinton, producent David De Silva, Cindy Williams a Jim Schreiber před divadlem

Sláva měla premiéru v divadle Ziegfeld 12. května 1980. MGM vydalo vydání platformy, které zahrnovalo otevření filmu ve vybraných městech na omezené promítání, než jej uvolnil na celostátní úrovni . Studio se zabývalo obsazením filmu tehdy neznámých herců a mělo pocit, že omezený divadelní běh bude generovat silnou podporu ústní kritiky a publika. 16. května 1980 měla Fame premiéru v hollywoodském Cinerama Dome Theatre a v omezeném vydání se otevřela v New Yorku, Torontu a Los Angeles. MGM utratila více než 2 miliony dolarů za reklamní kampaň, která kladla důraz na hudbu filmu. Studio také umožnilo vybraným divadelním řetězcům rozdávat volné vstupenky na speciální projekce. Sláva byla vydána na celostátní úrovni 20. června 1980, distribuována společností MGM prostřednictvím United Artists . Ve Spojených státech a Kanadě vydělal 21 202 829 USD a byl třicátým druhým nejvýdělečnějším filmem roku 1980. V dubnu 1981 film v zámoří vydělal 20,4 milionu USD a očekávalo se, že vydělá 29 milionů USD, což mu poskytne celosvětový součet mezi 42 až 50 milionů dolarů.

Domácí média

Sláva byla vydána na VHS a Laserdisc v březnu 1981, MGM/CBS Home Video . V roce 1986 byla distribuční práva k filmu převedena na Turner Entertainment , která získala knihovnu celovečerních filmů před květnem 1986 MGM. V současné době vlastní práva společnost Warner Bros. poté, co její mateřská společnost Time Warner získala Turnerovu knihovnu filmů MGM v roce 1996. Film byl vydán na DVD 3. června 2003 společností Warner Home Video . Speciální funkce pro DVD obsahovat audio komentář od Parkera, větvení videem představovat interview s Parkerem a několik členů obsazení, je z natáčení featurette, krátký dokumentární film na Vysoké škole múzických umění, výroba bankovek a divadelní přívěs. Jako návaznost na vydání domácího videa remaku MGM z roku 2009 vydal Warner Home Video film na Blu-ray 26. ledna 2010. Blu-ray představuje film ve vysokém rozlišení 1080p a obsahuje všechny další nalezené materiály na vydání DVD z roku 2003, včetně CD „soundtrack sampler“, který zobrazuje náhledy čtyř hudebních čísel ze alba soundtracku.

Recepce

Kritická reakce

Na webu agregace recenzí Rotten Tomatoes je Fame držitelem 84% schválení na základě 31 recenzí s průměrným skóre 7,21 z 10. Konsensus webu zní: „Jen proto, že je Fame dobře zahraný muzikál, neznamená to, že by škubl proti svým překvapivě těžkým tématům.“ Ačkoli počáteční reakce mezi filmovými kritiky byly smíšené, Barry Miller získal ohlas u kritiků za svůj výkon. Jack Matthews z Associated Press napsal: „Barry Miller vystřeluje z plátna s výkonem, který se ještě dlouho vryje do mysli diváka“ Gene Siskel z Chicago Tribune udělil filmu dvě a půl hvězdičky. ze čtyř, kteří napsali: „Když děti vystupují, film zpívá, ale jejich beletrizované osobní příběhy jsou melodramatickým drivelem.“ Dave Kehr z Chicagského čtenáře napsal: „Film je sestříhán na tak zběsilé hřiště, že je často možné věřit (mylně), že se děje něco významného.“ Časopis Variety napsal: „Velká síla filmu je ve školních scénách - když se s rostoucí frekvencí, jak se podélný prvek pohybuje podél, vzdaluje od scholastické stránky, ztrácí dramatickou intenzitu a zpomaluje tempo.“ Roger Ebert z Chicago Sun-Times oceněn film tři a půl hvězdy ze čtyř psaní, " Fame je skutečný poklad, stěhování a zábavné, film, který chápe, že je teenager, stejně jako vytrhávat udělal ", ale studuje jeho postavy v úplně jiném prostředí." William Gallagher ve své recenzi pro BBC napsal: „Alan Parker dokáže z tohoto příběhu udělat docela hrozný příběh, i když je stále zábavný. Odejdete z toho se všemi svými předsudky o půvabu showbyznysu vymazány a nemůžete pomáhat, ale obdivovat postavy, které se dostanou skrz. “

Ocenění

Sláva sbírala ceny a nominace v různých kategoriích, přičemž byla pochválena zejména její titulní píseň v podání Irene Cara. Obdržel čtyři nominace na Zlatý glóbus , včetně Nejlepší film - muzikál nebo komedie , Nejlepší herečka - Muzikál nebo komedie (Cara) a Nejlepší originální skóre (Michael Gore). Na 38. ročníku udílení Zlatých glóbů získal film cenu za nejlepší původní píseň („Fame“). Na 53. ceně akademie získal film celkem šest nominací na Oscara , včetně nejlepšího původního scénáře , nejlepšího střihu filmu a nejlepšího zvuku . Písně „Fame“ a „Out Here on My Own“ získaly nominace na nejlepší původní píseň ; poprvé v historii Oscarů se stalo, že dvě písně z jednoho filmu byly nominovány ve stejné kategorii. Film získal cenu za nejlepší originální skóre a film „Fame“ získal Oscara za nejlepší původní píseň.

Franšíza

Po vydání filmu, televizní spin-off, Fame , vysílaný na síti NBC po dobu dvou sezón od 7. ledna 1982 do 4. srpna 1983. Série byla poté obnovena pro první spuštění syndikace a byly vyrobeny čtyři další sezóny. Vracející se členové obsazení filmu zahrnuty Lee Curreri, Albert Hague, Gene Anthony Ray a Debbie Allen. Popularita přehlídky, zvláště ve Spojeném království, vedla k vytvoření hudební skupiny The Kids from "Fame" . Hlavními zpěváky byli Allen, Ray, Curerri, Valerie Landsburg , Erica Gimpel , Carlo Imperato a Lori Singer . V roce 1982 skupina vydala dvě alba The Kids from „Fame“ a The Kids from „Fame“ Again , která byla ve Velké Británii velmi úspěšná. Členové kapely také vyrazili na turné a vystupovali, když jejich postavy žijí na jevišti. Poté, co byla série obnovena, The Kids from „Fame“ vytvořila tři další alba, z nichž všechna byla méně úspěšná a vyústila v to, že se členové kapely rozešli v dalších projektech.

V roce 1987 producent David De Silva oznámil, že vyvíjí jevištní verzi filmu. Fame - The Musical byla první profesionální produkcí v Coconut Grove Playhouse v Miami v roce 1988. Přehlídka pak hrála ve Walnut Street Theatre ve Philadelphii od 25. března do 29. dubna 1989. Muzikál se od té doby vyrábí ve více než 25 zemích.

V roce 1997 MGM Television vyrobila druhou sérii inspirovanou filmem. Fame LA , kterou vytvořil Richard B. Lewis , se zaměřila na životy několika studentů navštěvujících dramatickou a taneční školu v Los Angeles. V hlavních rolích se představili Christian Kane , Roselyn Sánchez , William R. Moses a Lesli Margherita . To vysílalo v syndication od 19. října 1997 do 21. března 1998.

V roce 2002 MGM a Touchstone Television plánovali vyvinout dvouhodinový televizní film, který by sloužil jako přímé pokračování Fame , následovaný spin-off televizním seriálem. Oba projekty měly být vyrobeny pro síť ABC . Televizní film měl představit několik studentů ucházejících se o pozice v New York City of Performing Arts, zatímco spin-off série se zaměří na jejich život během čtyř let, kdy chodil do školy. Série bude obsahovat nové členy obsazení jako mladé studenty, stejně jako ty z filmu z roku 1980, stejně jako aktualizované verze písní „Fame“ a „Out Here on My Own“. Michael Gore měl působit jako výkonný producent obou projektů se svým produkčním partnerem Lawrencem Cohenem, a to prostřednictvím jejich produkčního labelu White Cap Productions. Oba televizní projekty však nebyly nikdy vyrobeny.

V roce 2003, MGM Television produkoval televizní seriál reality s názvem Fame , ve snaze vydělávat na úspěchu velmi populární American Idol . Koncept série zahrnuje objevení „trojí hrozby“-člověka, který umí zpívat, hrát a tančit a má osobnost „větší než život“. Přehlídka, kterou pořádají Debbie Allen a Joey Fatone , představovala jako porotu Carnie Wilson , Johnny Wright a JoJo Wright . Seriál měl premiéru na NBC 28. května 2003 a bylo vyrobeno celkem deset epizod. Dva soutěžící finalisté série byli Shannon Bex a Harlemm Lee . Lee se stal vítězem soutěže na základě hlasů domácího publika.

V roce 2012, MGM Television oznámila, že bude produkovat moderní televizní seriál inspirovaný filmem, přičemž Nigel Lythgoe působí jako výkonný producent. Projekt se znovu objevil v červnu 2015, kdy The Hollywood Reporter oznámil, že MGM Television bude koprodukovat sérii s A&E Networks for Lifetime , přičemž Josh Safran bude připojen jako spisovatel a výkonný producent přehlídky.

Předělat

V roce 2009 produkovaly MGM a Lakeshore Entertainment remake hry Fame v režii Kevina Tancharoena a scénáře Allison Burnett . Remake navázal na premisu původního filmu a líčil životy několika studentů, kteří navštěvovali střední školu múzických umění v New Yorku. Debbie Allenová byla jediným členem obsazení z filmu z roku 1980, který měl vedlejší roli a vystupoval jako ředitel školy. Film byl pozoruhodný jeho lehčím tónem, na rozdíl od odvážného předmětu dřívějšího filmu. Vydáno 25. září 2009, Fame obdržel obecně nepříznivé recenze od hlavních filmových kritiků. Po vydání ve Spojených státech to byl mírný kasovní úspěch, i když na mezinárodní úrovni si vedl lépe a celosvětově vydělal 54,7 milionu dolarů. Parker vyjádřil svůj nesouhlas s remakeem a označil ho za „hrozný“ film. Maureen Teefy také film kritizovala a prohlásila: „Používají stejný vzorec, ale nemá stejnou podstatu. Nezůstává věrný zrnitosti a autentičnosti originálu.“

Následky a dědictví

Sláva byla posledním hudebním filmem, který MGM produkoval, než se studio spojilo s United Artists v roce 1981. Film byl připočítán s revitalizací hudebního subžánru teenagerů tím, že do jeho příběhu přidal dramatické prvky a odrážel melodramata 50. let. Jeho prezentace hudebních čísel ve stylu hudebního videa měla zásadní vliv na další filmy z 80. let v žánru tanečních filmů, jako Flashdance (1983), Footloose (1984) a Dirty Dancing (1987). To také inspirovalo vznik dalších podobných škol múzických umění po celém světě, včetně Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) a BRIT School .

Film a jeho titulní píseň pomohly nastartovat hudební kariéru Irene Cara. Natočila tři sólová alba a přispěla k několika filmovým soundtrackům, zejména v provedení „ Flashdance ... What a Feeling “, titulní písně pro Flashdance , za kterou získala Oscara za nejlepší původní píseň . Paul McCrane, Meg Tilly a Barry Miller (který získal cenu Tony v roce 1985 za „Biloxi Blues“ Neila Simona) pokračovali v úspěšné herecké kariéře, zatímco Gene Anthony Ray, Debbie Allen a Lee Curerri našli úspěch a popularitu v televizním seriálu .

Ray bojoval se závislostí na drogách a alkoholu a po skončení série v roce 1987 pracoval sporadicky. V roce 1996 byl diagnostikován jako HIV pozitivní a 14. listopadu 2003 zemřel na mrtvici.

Film byl jediným původním scénářem Christophera Gorea. On byl také zapletený s 1982 televizním seriálu jako jeho tvůrce, a napsal několik epizod před svou smrtí na AIDS 18. května 1988.

Po slávy , Louis Falco pokračoval pracovat jako obchodní choreograf pro několik videoklipů a filmů. Před svou smrtí na AIDS 26. března 1993 znovu spolupracoval s Parkerem na filmu Angel Heart z roku 1987 .

V roce 2004 americký filmový institut (AFI) zařadil píseň „Fame“ na #51 na seznam „ 100 let ... 100 skladeb “. V roce 2006 společnost AFI umístila film na seznam „ 100 let ... 100 na zdraví “, kde byl zařazen na číslo 92. Ten stejný rok byl film nominován na AFI's Greatest Movie Musicals . Film také zařadil #42 na Entertainment Weekly ' s seznamem „50 nejlepších středoškolských filmů“. V roce 2014 společnost IndieWire přidala píseň „Fame“ do svého seznamu „The 20 Greatest Movie Theme Songs of the 1980s“.

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Sláva na Alan Parker.com
• Sláva na IMDb
• Sláva v Box Office Mojo
• Sláva na Rotten Tomatoes