Fantasia (film z roku 1940) - Fantasia (1940 film)

Fantazie
Fantasia-poster-1940.jpg
Plakát s uvedením do kin
Režie
Příběh podle
Produkovaný
V hlavních rolích
Vyprávěl považuje Taylor
Kinematografie James Wong Howe
Hudba od Viz program
Produkční
společnost
Distribuovány Obrázky rádia RKO
Datum vydání
Doba běhu
126 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 2,28 milionu dolarů
Pokladna 76,4–83,3 milionů $ (Spojené státy americké a Kanada)

Fantasia je americký animovaný hudební antologický film z roku 1940 produkovaný a vydaný společností Walt Disney Productions s režií příběhu Joe Grantem a Dickem Huemerem a pod dohledem produkce Walt Disney a Ben Sharpsteen . Třetí animovaný celovečerní film Disney , sestává z osmi animovaných částí zasazených do skladeb klasické hudby pod taktovkou Leopolda Stokowského , z nichž sedm hraje Philadelphia Orchestra . Hudební kritik a skladatel Deems Taylor působí jako hlavní ceremoniář filmu, který uvádí každý segment v živé akci.

Disney se rozhodl pro koncept filmu v roce 1938, když se práce blížily ke konci na Čarodějově učni , původně propracované karikatuře Hloupé symfonie navržené jako návratová role pro Mickey Mouse , jehož popularita upadala. Protože produkční náklady přesáhly to, co mohl krátký film vydělat, Disney se rozhodl zahrnout jej do celovečerního filmu o několika segmentech, který se odehrává v klasických dílech se Stokowskim a Taylorem jako spolupracovníky. Zvuková stopa byla nahrána pomocí více zvukových kanálů a reprodukována pomocí Fantasound , průkopnického zvukového systému vyvinutého společnostmi Disney a RCA , díky kterému se Fantasia stala prvním komerčním filmem zobrazeným ve stereu a předchůdcem prostorového zvuku .

Fantasia byla poprvé vydána jako divadelní roadshow , která se konala ve 13 městech po celých USA v letech 1940 až 1941; první začal v Divadle Broadway v New Yorku 13. listopadu 1940. I když byl kritikou oceňován, nedokázal vytvořit zisk kvůli tomu, že druhá světová válka přerušila distribuci na evropský trh, vysoké produkční náklady filmu a náklady na vybudování vybavení Fantasound a pronájem sálů pro prezentace roadshow. Od roku 1942 byl film několikrát znovu vydán společnostmi RKO Radio Pictures a Buena Vista Distribution, přičemž jeho původní záběry a zvuk byly v každé verzi smazány, upraveny nebo obnoveny. Po očištění o inflaci je Fantasia 23. nejvýdělečnějším filmem všech dob v USA

Franšíza Fantasia se rozrostla o videohry, atrakce v Disneylandu a živé koncertní seriály. Pokračování, Fantasia 2000 , co-produkoval Waltův synovec Roy E. Disney , byl propuštěn v roce 1999. Fantasia rostla v reputaci za ta léta a je nyní široce uznávaný jako jeden z největších animovaných filmů celého času ; v roce 1998 jej Americký filmový institut zařadil jako 58. největší americký film ve svých 100 letech...100 filmů a pátý nejlepší animovaný film v jejich 10 Top 10 seznamu. V roce 1990 byla Fantasia vybrána pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států Kongresovou knihovnou jako „kulturně, historicky nebo esteticky významná“.

Program

Titulní obrazovka v původním divadelním traileru

Fantasia začíná živými akčními scénami členů orchestru, kteří se shromažďují na modrém pozadí a ladí své nástroje v polosvětle a polostínu. Ceremoniář Deems Taylor vstupuje na scénu (také v polosvětlu, polostínu) a uvádí program.

  • Toccata a fuga d moll od Johanna Sebastiana Bacha . Živé akční záběry orchestru osvětlené modrou a zlatou barvou, podložené překrývajícími se stíny, se rozplývají v abstraktní vzory. Animované linie, tvary a útvary mraků odrážejí zvuk a rytmy hudby.
  • Suita Louskáček od Petra Iljiče Čajkovského . Výběr z baletní suity z roku 1892 podtrhuje výjevy zachycující střídání ročních období z léta přes podzim na zimu. Jsou prezentovány různé tance s vílami, rybami, květinami, houbami a listy, včetně „Tanec cukrové švestkové víly“, „Čínský tanec“, „Arabský tanec“, „Ruský tanec“, „Tanec fléten“ a „Květinový valčík“.
  • Čarodějův učeň od Paula Dukase . Založeno na Goethově básni z roku 1797 „ Der Zauberlehrling “. Mickey Mouse , mladý učeň čaroděje Yen Sida, zkouší některé z kouzelnických triků svého pána, ale neví, jak je ovládat.
  • Svěcení jara od Igora Stravinského . Ve vybraných částech baletní partitury je zobrazena vizuální historie počátků Země. Sekvence postupuje od vzniku planety k prvním živým tvorům, po nichž následuje vláda a vyhynutí dinosaurů .
  • Intermission/ Meet the Soundtrack : Hudebníci orchestru odcházejí a je odhalena titulní karta Fantasia . Po přestávce následuje krátká jam session jazzové hudby pod vedením klarinetisty při návratu členů orchestru. Poté se ukáže vtipně stylizovaná ukázka toho, jak se zvuk přenáší na film. Animovaná zvuková stopa „postava“, zpočátku rovná bílá čára, se mění do různých tvarů a barev na základě přehrávaných zvuků.
  • Pastorační symfonie Ludwiga van Beethovena . Bájný řecko-římský svět barevných kentaurů a " kentauret ", amorů, faunů a dalších postav z klasické mytologie je ztvárněn na Beethovenovu hudbu. Shromáždění na festivalu na počest Baccha , boha vína, je přerušeno Zeusem , který vyvolá bouři a nařídí Vulcanovi , aby vytvořil blesky, aby je mohl hodit na účastníky.
  • Tanec hodin od Amilcare Ponchielli . Komický balet ve čtyřech částech: Madame Upanova a její pštrosi (Ráno); Hyacint Hippo a její služebníci (Odpoledne); Elephanchine a její sloní skupina vyfukující bubliny (Večer); a Ben Ali Gator a jeho tlupa aligátorů (Noc). Ve finále všechny postavy tančí spolu, dokud se jejich palác nezhroutí.
  • Noc na Lysé hoře od Modesta Musorgského a Ave Maria od Franze Schuberta . O půlnoci se ďábel Chernabog probouzí a vyvolává zlé duchy a neklidné duše z jejich hrobů do Lysé hory. Duchové tančí a létají vzduchem, dokud je nezažene zvuk zvonu Angelus , když noc přechází do úsvitu. Je slyšet sbor zpívající Ave Maria , zatímco řada mnichů v rouchu je zobrazena, jak kráčí se zapálenými pochodněmi lesem do ruin katedrály.

Výroba

Rozvoj

Čarodějův učeň

Hudbu filmu dirigoval Leopold Stokowski .

V roce 1936 Walt Disney cítil, že hvězdná postava Mickey Mouse ze studia Disney potřebuje zvýšit popularitu. Rozhodl se ztvárnit myš v Čarodějově učni , luxusním krátkém kresleném filmu založeném na básni Johanna Wolfganga von Goethe z roku 1797 a zasazené do orchestrálního díla Paula Dukase z roku 1897 inspirovaného původním příběhem. Koncept přizpůsobení animace klasické hudbě byl použit již v roce 1928 v Disneyho kresleném seriálu Hloupé symfonie , ale chtěl jít nad rámec obvyklé grotesky a produkovat krátké filmy, kde se „rozvíjí čirá fantazie... akce řízená hudebním vzorem. má velké kouzlo v říši neskutečnosti." Po obdržení práv k použití hudby do konce července 1937 Disney zvažoval použití známého dirigenta k nahrání hudby pro větší prestiž. Náhodou se setkal s Leopoldem Stokowskim , dirigentem Philadelphia Orchestra od roku 1912, v Chasenově restauraci v Hollywoodu , a hovořil o svých plánech pro krátký film. Stokowski si vzpomněl, že se mu „líbila hudba“; byl rád, že může na projektu spolupracovat, a nabídl, že kus bude dirigovat bez nákladů.

Po jejich setkání narazil zástupce Disney v New Yorku na Stokowski ve vlaku směřujícím na východní pobřeží. V dopise Disneymu oznámil, že Stokowski to se svou nabídkou udělat hudbu pro nic za nic myslel opravdu vážně. Měl několik velmi zajímavých nápadů na instrumentální zbarvení, které by bylo ideální pro animační médium. Ve své nadšené odpovědi z 26. října 1937 Disney napsal, že se cítil „všechny zapálený myšlenkou Stokowského spolupracovat s námi... Spojení Stokowského a jeho hudby spolu s tím nejlepším z našeho média by bylo prostředkem úspěch a měl by vést k novému stylu prezentace filmů." Už začal pracovat na osnově příběhu a přál si v krátkosti použít „nejlepší muže... od barev... až po animátory“. Čarodějův učeň měl být propagován jako „speciál“ a pronajat do kin jako jedinečný film, mimo kreslený seriál Mickey Mouse .

Dohoda podepsaná Disneyem a Stokowskim 16. prosince 1937 umožnila dirigentovi „vybrat a zaměstnat kompletní symfonický orchestr“ pro nahrávku. Stokowski dostal za svou práci 5 000 dolarů. Disney si pro toto setkání najal pódium v ​​Culver Studios v Kalifornii. Začalo to o půlnoci 9. ledna 1938 a trvalo tři hodiny za použití osmdesáti pěti hollywoodských hudebníků.

Rozšíření o celovečerní film

Když se produkční náklady Zaklínače vyšplhaly na 125 000 dolarů, Disneymu a jeho bratrovi Royovi , který spravoval finance studia, začalo být jasnější, že short si takovou sumu nikdy sám zpět vydělat nemůže. Roy chtěl, aby jeho bratr minimalizoval jakékoli dodatečné náklady na film. Řekl, "kvůli jeho velmi experimentální a bezprecedentní povaze... nemáme ponětí, co lze od takové produkce očekávat." Ben Sharpsteen , vedoucí produkce na Fantasii , poznamenal, že její rozpočet byl třikrát až čtyřikrát větší než obvyklá Silly Symphony , ale Disney "viděl tento problém ve formě příležitosti. To byl zrod nového konceptu, skupiny samostatná čísla – bez ohledu na jejich délku – spojená do jediné prezentace. Ukázalo se, že jde o koncert – něco nového a vysoce kvalitního.“

Nápady na produkci kompletního celovečerního filmu se začaly prosazovat v únoru 1938, kdy byly učiněny dotazy na prodloužení smlouvy se Stokowskim. V srpnu Disney požádal zástupce Stokowského, aby se vrátil do studií, aby vybral materiál pro nový film, který se původně jmenoval Koncertní hra . Disney souhlasil, že zaplatí Stokowskému 80 000 dolarů plus licenční poplatky za jeho služby. Dvojice dále uvažovala o uvedení filmu s hostitelem na obrazovce, aby představil každé číslo v programu. Oba slyšeli skladatele a hudebního kritika Deemse Taylora poskytovat komentáře o přestávce během rozhlasového vysílání New York Philharmonic a souhlasili, že by byl pro tuto roli nejvhodnější. Disney kontaktoval Taylora ohledně projektu, ale do té doby ho práce na Pinocchio , Bambi a vývoj jeho nového studia Burbank příliš zaměstnávaly, než aby mohl pracovat na nové funkci. Při změně plánů byl Taylor během hovoru 3. září 1938 požádán, aby co nejdříve přišel do studia. O dva dny později odjel z New Yorku do Los Angeles vlakem na měsíční návštěvu.

Příběhová setkání a výběr programu

Deems Taylor byl mistrem ceremonií ve filmu , který představil každý segment v živých akčních intersticiálních scénách.

Taylor dorazil do studia jeden den poté, co série schůzek začala vybírat hudební kusy pro The Concert Feature . Disney nechal scénáristy Joea Granta a Dicka Huemera shromáždit předběžný výběr hudby a spolu se Stokowskim, Taylorem a vedoucími různých oddělení diskutovali o svých nápadech. Každé setkání bylo doslovně zaznamenáno stenografy, přičemž účastníci dostali kopii celého rozhovoru k posouzení. Při zvažování výběru byla nalezena nahrávka skladby a přehrána na příštím shromáždění. Disney k časným diskusím příliš nepřispěl; přiznal, že jeho znalost hudby byla instinktivní a netrénovaná. Na jedné schůzce se ptal na kus, „na kterém bychom mohli postavit něco z prehistorického tématu...se zvířaty“. Skupina zvažovala The Firebird od Igora Stravinského, ale Taylor poznamenal, že jeho „ Le Sacre du printemps by bylo něco na ten příkaz“, na což Disney odpověděl, když slyšel nahrávku, „To je úžasné! Bylo by to perfektní pro prehistorická zvířata. V dinosaurech, létajících ještěrkách a prehistorických příšerách by bylo něco úžasného.

Četné možnosti byly vyřazeny, jak rozhovory pokračovaly, včetně Moto Perpetuo od Niccola Paganiniho se „záběry dynam, ozubených kol, pístů“ a „vířivých kol“, které ukazují výrobu knoflíku s límcem. Další odstraněný materiál zahrnoval Preludium g moll a Trojku Sergeje Rachmaninova a ztvárnění „Písně blechy“ od Musorgského, kterou měl zpívat Lawrence Tibbett . 29. září 1938 se kolem šedesáti umělců Disneyho sešlo na dvouapůlhodinovém klavírním koncertu, zatímco on poskytl průběžný komentář k novému hudebnímu prvku. Byla také ukázána hrubá verze Čarodějova učedníka , která podle jednoho z účastníků nechala dav tleskat a jásat, „až jejich ruce byly červené“. Následující ráno byly vybrány poslední kusy, které zahrnovaly Toccatu a fugu d moll, Cydalise et le Chèvre-pied od Gabriela Pierného , ​​Louskáčkovské apartmá , Noc na Lysé hoře , Ave Maria , Dance of the Hours , Clair de Lune od Clauda. Debussy , Svěcení jara a Čarodějův učeň . Disney už začal pracovat na detailech pro segmenty a projevil větší nadšení a dychtivost než jeho úzkost, když začínal na Pinocchiovi .

Clair de Lune byla brzy odstraněna z programu Fantasia , ale Disney a jeho spisovatelé se setkali s problémy při zasazení konkrétního příběhu do Cydalise . Jeho zahajovací pochod, „Vstup malých faunů“, přilákal Disneyho k dílu, který zpočátku poskytoval vhodná zobrazení faunů, které chtěl. 5. ledna 1939, po hledání silnější skladby, která by odpovídala mytologickému tématu, byla skladba nahrazena částmi Beethovenovy šesté symfonie. Stokowski s přepnutím nesouhlasil a věřil, že Disneyho „mytologická představa... není tak docela o čem tato symfonie je“. Byl také znepokojen přijetím od nadšenců klasické hudby, kteří by Disneyho kritizovali za to, že se příliš vzdaloval od skladatelova záměru. Taylor na druhé straně uvítal změnu, popsal ji jako „ohromující“ a neviděl „žádné možné námitky proti ní“.

Novinka byla i nadále známá jako Koncertní hraná nebo Hudební hra až v listopadu 1938. Hal Horne, publicista Disneyho filmového distributora RKO Radio Pictures , si přál jiný název a dal návrh Filmharmonic Concert . Stuart Buchanan pak ve studiu uspořádal soutěž o titul, který přinesl téměř 1800 návrhů včetně Bacha po Stravinského a Bacha a Highbrowski od Stokowského . Přesto byla oblíbená mezi filmovými supervizory Fantasia , raný pracovní název, který se dokonce rozrostl na Horneovi, "Není to samotné slovo, ale význam, který v něm čteme." Od začátku svého vývoje Disney vyjadřoval větší důležitost hudby ve Fantasii ve srovnání se svou minulou prací: „V našich běžných věcech je naše hudba vždy v akci, ale na tomto... bychom měli tuto hudbu představovat. – hudba se nehodí k našemu příběhu." Disney doufal, že film přinese vážnou hudbu lidem, kteří, jako on, dříve „odcházeli od tohoto druhu věcí“.

Segmenty

Při výrobě Fantasia , která obsahuje více než 500 animovaných postaviček, bylo použito přes 1000 umělců a techniků. Segmenty byly barevně označeny scénu po scéně, takže barvy v jednom záběru ladily mezi předchozími a následujícími. Před dokončením narativního vzoru segmentu bylo navrženo celkové barevné schéma podle celkové nálady hudby a vzorováno tak, aby korespondovalo s vývojem námětu Oddělení modelování postav ve studiu také vyřezávalo trojrozměrné modely z hlíny, aby animátoři mohli zobrazit jejich předmět ze všech úhlů. Živé akční scény byly natočeny pomocí třípáskového procesu Technicolor, zatímco animované segmenty byly natočeny v postupných žlutých, azurových a purpurových exponovaných snímcích. Různé kusy filmu pak byly spojeny dohromady, aby vytvořily kompletní tisk. Byla postavena víceplošná kamera , která zvládla sedm úrovní, o tři více než stará víceúrovňová kamera.

Toccata a fuga d moll

Disney se zajímal o produkci abstraktní animace od té doby, co viděl A Color Box od Lena Lye z roku 1935. Vysvětlil, že práce provedená v Toccatě a fuge byla „žádný náhlý nápad... bylo to něco, o co jsme se starali několik let, ale nikdy jsme měl možnost vyzkoušet“. Předběžné návrhy zahrnovaly návrhy animátora efektů Cy Younga , který vytvořil kresby ovlivněné vzory na okraji zvukového filmu. Koncem roku 1938 Disney najal Oskara Fischingera , německého umělce, který produkoval řadu abstraktních animovaných filmů, včetně některých s klasickou hudbou, aby spolupracoval s Youngem. Po přezkoumání tří kotoučů leica vyrobených těmito dvěma společnost Disney všechny tři odmítla. Podle Huemera všechno, co Fishinger udělal, "byly malé trojúhelníky a vzory... vůbec to nevyšlo. Příliš špinavé, řekl Walt." Fischinger byl stejně jako Disney zvyklý mít plnou kontrolu nad svou prací a nebyl zvyklý pracovat ve skupině. Fishinger, který měl pocit, že jeho návrhy jsou pro masové publikum příliš abstraktní, opustil studio ve zjevném zoufalství, ještě před dokončením segmentu, v říjnu 1939. Disney měl v plánu udělat z Toccaty a fugy experimentální trojrozměrný film, přičemž diváci dostali karton. stereoskopické rámy se svými suvenýrovými programy, ale od této myšlenky se upustilo.

Louskáček Suite

V The Nutcracker Suite , animátor Art Babbitt je řekl, aby připočítal The Three Stooges jako průvodce pro oživení tančících hub v rutině čínského tance . Kreslil s notovým zápisem připnutým na stole, aby vypracoval choreografii, aby mohl spojit akci s melodií a kontrapunktem, „ty ošklivé malé noty pod ním... takže s tím musí něco souviset“. Studio natočilo profesionální tanečnice Joyce Coles a Marjorie Belcher v baletních sukních, které připomínaly tvary květů, které měly sedět nad vodou pro Tanec fléten . Byl také přizván arabský tanečník, aby studoval pohyby zlaté rybky v arabském tanci . Jules Engel také pracoval na choreografii a barevném klíčování této sekvence. Aby se zabránilo tvrdým obrysům inkoustu, byly na cely použity nové techniky, jako je transparentní barva. Sněhové vločky použité v sekvenci sněhových víl bylo obtížné kreslit ručně, a tak muž jménem Leonard Pickley z oddělení speciálních efektů přišel s nápadem použít stop-motion animaci. Diagramy skutečných sněhových vloček nakreslilo oddělení inkoustu a barev, které použilo materiál o něco těžší než běžné cely, a natřelo je průsvitnou bílou barvou. Poté byly vyříznuty a umístěny na otočné cívky připevněné k malým ocelovým kolejnicím. Mechanika byla skryta pod černým sametem, když se sněhové vločky v té době posunuly o jeden snímek. Ručně kreslená animace byla přidána později.

Čarodějův učeň

Disney hraje scénu ve filmu Čarodějův učeň pro Taylora a Stokowského.

Animace filmu Čarodějův učeň začala 21. ledna 1938, kdy James Algar , ředitel části, pověřil animátora Prestona Blaira , aby pracoval na scéně, když se Mickey Mouse probudí ze svého snu. Každý ze sedmi set členů tehdejšího personálu obdržel synopsi Goethovy básně Der Zauberlehrling z roku 1797 a byl povzbuzen k vyplnění formuláře s dvaceti otázkami, které požadovaly jejich nápady, jaká akce by se mohla uskutečnit. Grafický umělec Tom Codrick vytvořil to, co Dick Huemer popsal jako „skvěle barevné miniatury“ z předběžných náčrtů scénáře pomocí kvašových barev , které se vyznačovaly odvážnějším použitím barev a osvětlení než kterýkoli předchozí krátký film od Disney. Mickey byl přepracován animátorem Fredem Moorem , který si poprvé přidal zorničky do očí, aby dosáhl většího rozsahu výrazu. Většina segmentu byla natočena v živé akci, včetně scény, kdy byl atlet z UCLA požádán, aby běžel a skočil přes jedno ze zvukových jevišť studia se sudy v cestě, což bylo použito jako reference, když Mickey procházel vodou.

Svěcení jara

Prvním konceptem pro Svěcení jara bylo rozšířit příběh do věku savců a prvních lidí a objevu ohně a vítězství člověka. John Hubley , umělecký ředitel segmentu, vysvětlil, že to bylo později omezeno společností Disney, aby se zabránilo kontroverzi ze strany kreacionistů , kteří slibovali, že budou dělat problémy, pokud spojí evoluci s lidmi. Aby studio lépe porozumělo historii planety, dostalo se mu vedení od Roye Chapmana Andrewse , ředitele Amerického muzea přírodní historie , anglického biologa Juliana Huxleyho , paleontologa Barnuma Browna a astronoma Edwina Hubbla . Animátoři studovali komety a mlhoviny na observatoři Mount Wilson a pozorovali stádo leguánů a mládě aligátora, které bylo přineseno do studia. Hledisko bylo v celém segmentu udržováno nízko, aby se zvýšila nesmírnost dinosaurů.

Pastorační symfonie

Podle Warda Kimballa byli animátoři „extrémně specifičtí v citlivých otázkách“. Při natáčení Pastorální symfonie řecké mytologické části byly kentaurky původně nakresleny s odhalenými prsy, ale kancelář Hays, která prosazovala kodex filmové produkce, trvala na tom, aby si na krk nenápadně pověsily girlandy. Kentauři byli také zmírněni, aby na publikum působili méně děsivě. Původně segment zahrnoval dvojici černých kentaurů, kteří se starali o ostatní, ale tito byli v pozdějších verzích z důvodu citlivosti z filmu vystřiženi (viz § Kontroverze ).

Tanec hodin

Tanec hodin režírovali Norman Ferguson a Thornton Hee a dokončilo ho jedenáct animátorů. Většina příběhu byla nastíněna na setkání v říjnu 1938, včetně vytvoření hlavní postavy aligátora, Ben Ali Gator. Jeho příběh, režie, rozvržení a animace prošly několika přepisy, přesto chtěl Disney prezentovat zvířata jako legitimní karikaturní baletní sekvenci s komediálními „úryvky“. Design slonů a aligátorů vycházel z návrhů německého ilustrátora Heinricha Kleye , zatímco hroši a pštrosi vycházeli z návrhů karikaturisty TS Sullivanta . Pro lepší představu o pohybu zvířat navštívila posádka Griffith Park Zoo v Los Angeles. Animátor John Hench byl pověřen prací na segmentu, ale odolal, protože o baletu věděl jen málo. Disney pak dal Henchovi permanentky do Ballet Russe de Monte Carlo s přístupem do zákulisí, aby se o něm mohl dozvědět více.

Studio natočilo několik lidí v živé akci, aby pomohli s animací postav. Pštros hlavní, Madmoiselle Upanova, vychází z Iriny Baronové . Hyacinth Hippo, primabalerína, byla inspirována tanečnicemi Marge Champion a Tatianou Riabouchinskou a herečkou Hattie Noel, které vážily přes 200 liber (91 kg), přičemž animátoři studovali „nejmenší chvění jejího těla a všímali si těch částí její anatomie, které byly vystaveny. k největšímu stresu a vypětí“. Riabouchinska manžel David Lichine byl použit pro pohyby Ben Ali Gator.

Noc na Lysé hoře a Ave Maria

Noc na Bald Mountain režíroval Wilfred Jackson . Jeho příběh úzce navazuje na popisy, které Musorgskij napsal do své původní partitury básně. Chernabog animoval Vladimir "Bill" Tytla , jeho návrh inspiroval tužkou skicu od švýcarského umělce Alberta Hurtera démona sedícího na vrcholu hory a rozvíjejícího svá křídla. Navzdory tomu, že Hurter nikdy nevytvářel animaci pro Disney, studio ho dočasně najalo, aby pro animátory produkoval náčrty tužkou, ze kterých se inspirovali. Chernabog a části tohoto segmentu dále rozvinula dánská ilustrátorka Kay Nielsen . Tytla prováděl výzkum všech postav, které animoval, a protože byl Ukrajinec, byl obeznámen s folklórem, který příběh podrobně popsal. Herec Béla Lugosi , nejlépe známý pro svou roli v Draculovi (1931), byl přizván, aby poskytl referenční pózy pro Chernabog, ale Tytla neměl rád výsledky. Poté přiměl Jacksona, aby pózoval bez košile, což mu poskytlo obrázky, které potřeboval. V jednom bodě jeho vývoje se uvažovalo o použití černých koček k reprezentaci zla, ale Disney to odmítl, protože si myslel, že kočky byly vždy používány.

Program filmu uvádí, že Ave Maria poskytuje „emocionální úlevu divákům napjatým šokem“ z Noci na Lysé hoře . Disney nechtěl mnoho animovaného pohybu, ale chtěl, aby segment vynesl do popředí kresbu na pozadí. První osnova příběhu končila segmentem Madonnou prezentovanou na obrazovce s mraky, ale Disney se rozhodl proti tomu, protože nechtěl navrhnout příliš náboženské snímky. Během Fantasia existovaly myšlenky na uvolňování vůní v celém divadle , včetně vůně kadidla během Ave Maria .

Text k Ave Maria nazpívala Julietta Novis. Na poznámkách rukávu LP verze zvukové stopy Disney uznal původní slova, jak je napsal Sir Walter Scott , ale řekl, že bylo rozhodnuto použít slova speciálně napsaná pro Fantasii význačnou americkou autorkou Rachel Fieldovou .

Soundtrack

Záznam

Hudba filmu byla nahrána na Philadelphia Academy of Music.

Disney chtěl pro Fantasii experimentovat se sofistikovanějšími technikami nahrávání zvuku a reprodukce . "Hudba vycházející z jednoho reproduktoru za plátnem zní tence, cinkavě a napjatě. Chtěli jsme reprodukovat tak krásná mistrovská díla... aby se diváci cítili, jako by stáli na pódiu se Stokowskim." Na nahrávce Čarodějova učedníka v lednu 1938 inženýři z Disney spolupracovali s RCA Corporation na použití více zvukových kanálů, které umožnily dosáhnout libovolné požadované dynamické rovnováhy při přehrávání. Jeviště bylo akusticky pozměněno dvojitými překližkovými půlkruhovými přepážkami, které rozdělovaly orchestr do pěti sekcí pro zvýšení dozvuku . Přestože se produkce Fantasia vyvíjela, bylo nastavení používané pro Čarodějův učeň opuštěno pro různá vícekanálová nahrávka.

18. ledna 1939 podepsal Stokowski osmnáctiměsíční smlouvu s Disney na dirigování zbývajících skladeb s Philadelphia Orchestra. Nahrávání začalo v dubnu a trvalo sedm týdnů na Hudební akademii , domově orchestru, který byl vybrán pro svou vynikající akustiku . Při nahrávání bylo kolem orchestru umístěno 33 mikrofonů, které snímaly hudbu na osm optických zvukových záznamových strojů umístěných v suterénu sálu. Každý z nich představoval zvukový kanál, který se soustředil na jinou sekci nástrojů: violoncella a basy, housle, žesťové nástroje, violy a dřevěné dechové nástroje a tympány. Sedmý kanál byl kombinací prvních šesti, zatímco osmý poskytoval celkový zvuk orchestru na dálku. Devátý kanál poskytoval animátorům funkci klikací stopy , aby načasovali své kresby podle hudby. Za 42 dní záznamu bylo použito 483 000 stop (147 000 m) filmu. Disney zaplatil všechny výdaje, které zahrnovaly mzdy hudebníka, jevištní personál, hudebního knihovníka a manažera orchestru, které stály téměř 18 000 dolarů. Když hotové nahrávky dorazily do studia, 14. července 1939 se konala schůzka, na které si umělci pracující na každém segmentu mohli poslechnout Stokowskiho aranžmá a navrhnout úpravy zvuku, aby mohli efektivněji pracovat s jejich návrhy.

Fantasound

Bratři Disney kontaktovali Davida Sarnoffa z RCA ohledně výroby nového systému, který by „vytvářel iluzi, že skutečný symfonický orchestr hraje v divadle“. Sarnoff nejprve vycouval z finančních důvodů, ale v červenci 1939 souhlasil s výrobou vybavení, dokud Disneys udrží odhadované náklady 200 000 dolarů (což odpovídá asi 3,9 milionu dolarů  v roce 2021). Ačkoli nebylo přesně známo, jak dosáhnout svého cíle, inženýři z Disney a RCA prozkoumali mnoho nápadů a testů provedených s různými nastaveními zařízení. Spolupráce vedla k vývoji Fantasound, průkopnického stereofonního prostorového zvukového systému, který inovoval některé dnes široce používané procesy, včetně simultánního vícestopého nahrávání , overdubbingu a redukce šumu .

Fantasound, vyvinutý částečně inženýrem Disney William Garity , zaměstnával dva projektory běžící ve stejnou dobu. Jedna obsahovala obrazový film s monofonní zvukovou stopou pro účely zálohování, druhá provozovala zvukový film, který byl smíchán z devíti stop nahraných v Akademii do čtyř: tři z nich obsahovaly zvuk pro levý, středový a pravý reproduktor jeviště. respektive, zatímco čtvrtá se stala kontrolní stopou s amplitudovými a frekvenčními tóny, které poháněly zesilovače s proměnným ziskem pro ovládání hlasitosti tří zvukových stop. Kromě toho byly tři „domácí“ reproduktory umístěné vlevo, vpravo a uprostřed hlediště, které vycházely z levého a pravého jevištního kanálu, které fungovaly jako prostorové kanály . Protože původní nahrávka byla zachycena s téměř špičkovou modulací, aby se zvýšil odstup signálu od šumu , byla kontrolní stopa použita k obnovení dynamiky tam, kde si Stokowski myslel, že by měla být. Za tímto účelem bylo sestrojeno tónově ovládané zařízení pro úpravu zisku, které ovládá úrovně každé ze tří zvukových stop prostřednictvím zesilovačů.

Iluze zvuku šířícího se přes reproduktory bylo dosaženo pomocí zařízení nazvaného „ pan pot “, které řídilo předem určený pohyb každého zvukového kanálu pomocí řídicí stopy. Míchání soundtracku vyžadovalo šest lidí, aby obsluhovali různé pánvové hrnce v reálném čase, zatímco Stokowski řídil každou úroveň a změnu pánve, která byla vyznačena na jeho hudební partituře. Pro sledování úrovně záznamu použil Disney osciloskopy s barevným rozlišením, aby se minimalizovala únava očí. Pro testování záznamového zařízení a reproduktorových systémů si Disney objednal osm elektronických oscilátorů od nově založené společnosti Hewlett-Packard . Mezi jednotlivými záběry, tisky a předělávkami bylo při výrobě Fantasie použito přibližně tři miliony stop zvukového filmu . Téměř pětina rozpočtu filmu byla vynaložena na jeho nahrávací techniku.

Historie vydání

Divadelní běhy

1940–1941 roadshow s Fantasoundem

První roadshow filmu byla zahájena v divadle Broadway v New Yorku 13. listopadu 1940.

RKO se zdráhalo myšlence distribuovat Fantasii , kterou popsalo jako „dlouhosrstý muzikál“, a věřilo, že její trvání dvě hodiny a pět minut plus přestávka bylo příliš dlouhé na obecné vydání. Uvolnila svou exkluzivní distribuční smlouvu se společností Disney, která chtěla prestižnější výstavu v podobě omezené roadshow atrakce . Po celých Spojených státech se konalo celkem třináct roadshow; každé zahrnuje dvě denní projekce s předem rezervovanými místy za vyšší ceny a patnáctiminutovou přestávkou. Disney najal filmového prodejce Irvinga Ludwiga, aby řídil prvních jedenáct angažmá, který dostal konkrétní pokyny týkající se každého aspektu prezentace filmu, včetně nastavení venkovních stanů a závěsů a světelných tág. Patrony vzali na svá místa zaměstnanci najatí a vyškolení společností Disney a dostali programovou brožuru ilustrovanou Gyo Fujikawou .

První roadshow se otevřela v Divadle Broadway v New Yorku 13. listopadu 1940. Disneys si zajistili roční pronájem místa, které bylo plně vybaveno Fantasoundem, jehož instalace trvala personálu nepřetržitě 24 hodin denně. Výtěžek vyrobený v noci šel do Britské válečné pomocné společnosti po bitvě o Británii . Poptávka po lístcích byla tak velká, že bylo zaměstnáno osm telefonních operátorů, kteří vyřizovali mimořádné hovory, zatímco přilehlý obchod byl pronajat, aby uspokojil rezervace pokladen. Fantasia běžela na Broadwayi devětačtyřicet po sobě jdoucích týdnů, což byl nejdelší běh, kterého film v té době dosáhl. Jeho běh pokračoval celkem padesát sedm týdnů až do 28. února 1942.

Zbývajících dvanáct roadshow se konalo během roku 1941, což zahrnovalo 39-týdenní běh v Carthay Circle Theatre v Los Angeles od 29. ledna. Fantasia překonala dlouhodobý rekord v místě konání ve svém dvacátém osmém týdnu; rekord, který předtím držel Gone with the Wind . Jeho osmitýdenní provoz ve Fulton Theatre v Pittsburghu přilákal přes 50 000 lidí s rezervacemi z měst nacházejících se sto mil od místa konání. Zásnuby se také konaly v Geary Theatre v San Franciscu po dobu osmi měsíců, Hanna Theatre v Clevelandu po dobu devíti týdnů, Majestic Theatre v Bostonu , Apollo Theatre v Chicagu a také ve Philadelphii , Detroitu , Buffalu , Minneapolis , Washington, DC. a Baltimore .

Fantasia vydělala přes 300 000 dolarů za prvních šestnáct týdnů v New Yorku; přes 20 000 $ za prvních pět týdnů v San Franciscu; a téměř stejné množství v prvních deseti týdnech jak v Los Angeles, tak v Bostonu. Prvních jedenáct roadshow vydělalo do dubna 1941 celkem 1,3 milionu dolarů, ale 85 000 dolarů ve výrobních a instalačních nákladech na jediné nastavení Fantasound< spolu s kinem, které bylo nutné pronajmout, donutily Disney překročit své úvěrové limity. Začátek druhé světové války zabránil plánům na potenciální vydání v Evropě, obvykle zdrojem až čtyřiceti pěti procent příjmů studia. Během pěti let bylo nastíněno až osmdesát osm zakázek, ale válečné požadavky na materiál omezily počet tisků Fantasound na šestnáct. Všechna nastavení Fantasoundu kromě jednoho byla demontována a dána válečnému úsilí. Po získání distribučních práv filmu v dubnu 1941 RKO zpočátku pokračovalo v politice rezervace roadshow, ale prezentovalo film v mono, což bylo jednodušší na vystavení. Kombinované průměrné příjmy z každé roadshow byly kolem 325 000 $, což Fantasii uvrhlo do ještě větší ztráty než Pinocchio .

1942–1963 běží

Disney dovolil RKO se zabývat obecným vydáním Fantasia , ale bojoval proti jejich rozhodnutí mít film řez. Vzdal se, protože studio potřebovalo co největší příjem, aby napravilo své finance, ale odmítl to snížit sám. Bez přispění Disneyho hudební ředitel Ed Plumb a Ben Sharpsteen zredukovali Fantasii nejprve na jednu hodinu a čtyřicet minut, poté na hodinu a dvacet minut odstraněním většiny Taylorova komentáře a Toccaty a fugy . Fantasia byla znovu vydána v lednu 1942 za lidovější ceny s monofonním soundtrackem a umístila se na spodní polovině dvojúčet se západním filmem Údolí slunce .

RKO znovu vydalo Fantasii ještě jednou 1. září 1946, přičemž animované sekvence byly dokončeny a scény Taylora, Stokowského a orchestru byly obnoveny, ale byly zkráceny. Jeho provozní doba byla obnovena na jednu hodinu a padesát pět minut. Tato úprava by byla standardním formulářem pro následné znovuvydání a byla základem pro restaurování z roku 1990.

Chtěl jsem speciální show, jako dnes hraje Cinerama ... Měl jsem Fantasii nastavenou na širokoúhlou obrazovku. Měl jsem rozměrný zvuk... Abych získal tu širokoúhlou obrazovku, nechal jsem projektor běžet na stranu... Měl jsem dvojitý rám. Ale ke stavbě svých kamer nebo projektorů jsem se nedostal, protože přišel problém s penězi... Kompromis byl, že to nakonec vyšlo jako standard s rozměrovým zvukem. Myslím, že kdybych měl peníze a mohl jít dopředu, měl bych v té době opravdu senzační show.

— Walt Disney na širokoúhlém vydání v roce 1956.

V roce 1955 se původní zvukové negativy začaly zhoršovat, i když čtyřstopá kopie přežila v dobrém stavu. Pomocí zbývajícího Fantasound systému ve studiu byla třístopá stereo kopie přenesena přes bezšumové telefonní dráty na magnetický film v zařízení RCA v Hollywoodu. Tato kopie byla použita, když byla Fantasia znovu vydána ve stereu společností Buena Vista Distribution v SuperScope, derivátu anamorfního širokoúhlého formátu CinemaScope , 7. února 1956. Projektor se vyznačoval automatickým ovládacím mechanismem navrženým inženýry Disney, který byl spojen s proměnným anamorfním čočka, která umožnila obrazu přepínat mezi standardním poměrem stran 1,33:1 a širokoúhlým poměrem 2,35:1 za dvacet sekund bez přerušení filmu. Toho bylo dosaženo umístěním tág, které ovládaly mechanismus, na samostatnou stopu kromě tří zvukových kanálů. Protáhly se pouze vybrané části animace, přičemž všechny živé akční scény zůstaly beze změny. Toto nové vydání sklidilo určitou kritiku ze strany diváků, protože širokoúhlý formát vedl k oříznutí a přerámování snímků.

20. února 1963 byla Fantasia znovu vydána ve standardní i SuperScope verzi se stereo zvukem, i když existující záznamy jsou nejasné. Jeho hrací doba byla o padesát šest sekund delší než u předchozího vydání, které není vysvětleno. Toto bylo poslední vydání, ke kterému došlo před Disneyho (a Taylorovou) smrtí v roce 1966.

1969–1990 běží

1969 znovuvydaný plakát v psychedelickém stylu.

Fantasia začala vydělávat ze svého rozpočtu 2,28 milionu dolarů po svém návratu do kin 17. prosince 1969. Film byl propagován reklamní kampaní v psychedelickém stylu a stal se oblíbeným mezi teenagery a vysokoškoláky, kteří jej údajně ocenili jako psychedelický zkušenosti . Animátor Ollie Johnston vzpomínal, že mladí lidé "si mysleli, že jsme byli na výletě, když jsme to udělali... pokaždé, když jsme šli mluvit do školy nebo tak něco, ptali se nás, na čem jsme byli." Vydání je také známé odstraněním čtyř scén z Pastorální symfonie kvůli rasovým stereotypům. Fantasia byla vydávána pravidelně, typicky pro výstavy v uměleckých domech v univerzitních městech, až do poloviny 70. let 20. století.

Film byl znovu celonárodně vydán 15. dubna 1977 (ve stejném roce jako Stokowskiho úmrtí), tentokrát se simulovaným stereofonním zvukem. Tato úprava obsahovala logo distribuce RKO, které bylo nahrazeno logem Buena Vista Distribution, protože RKO nebylo součástí vydání od roku 1946. Nebylo odstraněno dříve, protože sekvence kreditů by musela být znovu natočena. Dvouapůlminutové zkrácení stopáže filmu v této verzi zůstává ve stávajících záznamech nejasné.

V roce 1980 studio poslalo poškozený segment Louskáčkovského apartmá různým společnostem filmového restaurování; každý uvedl, že zvukový záznam nelze upgradovat na kvalitu vhodnou pro divadelní promítání. Počátkem roku 1982 se Disney rozhodl nahradit Stokowski soundtrack novou digitální nahrávkou v Dolby Stereo s dirigentem Irwinem Kostalem . Výkonný ředitel společnosti Disney Ron W. Miller řekl, že originál degradoval a „již neodpovídal mimořádným vizuálům“. Kostal řídil 121členný orchestr a 50hlasý sbor pro nahrávku, která se uskutečnila během 18 sezení v CBS Studio Center v Los Angeles a její produkce stála 1 milion dolarů. Kostal měl za úkol upravit tempo svého dirigování tak, aby odpovídal Stokowskému, ale místo Stokowského vlastního aranžmá, které bylo použito v originále, zvolil orchestraci Noci na Lysé hoře od Nikolaje Rimského-Korsakova . Nová nahrávka také napravila dvousnímkové zpoždění v projekci způsobené nahrávacími technikami používanými v době vzniku filmu. Soundtrack Kostal byl připraven pro reedici filmu z 2. dubna 1982, kde byly Taylorovy scény nahrazeny stručnějším hlasovým vyprávěním Hugha Douglase, protože studio mělo pocit, že diváci se nyní stali "sofistikovanějšími a znalejšími o hudbě."

Verze z roku 1982 byla znovu vydána od února 1985, která byla zahájena provozem v Plitt Century Plaza Theatre v Los Angeles, který byl vybaven digitálním reproduktorovým systémem HPS-4000. To umožnilo poprvé představit digitální stereo záznam soundtracku Kostal a udělalo z Fantasia první celovečerní film uváděný v kinech s digitálním stereo zvukem. Standardní záznam byl použit pro široké uvedení filmu do přibližně 400 kin. Tentokrát se o vyprávění postaral herec Tim Matheson .

U svého padesátiletého reedice prošla Fantasia dvouletým restaurátorským procesem, který začal šestiměsíčním hledáním původních negativů, které byly ve skladu od roku 1946, a jejich seskládáním. Bylo to od té doby poprvé, kdy byl tisk filmu připraven s použitím originálního negativu, nikoli kopie. Byl vytvořen nový tisk, který byl identický s verzí z roku 1946 s obnovenými Taylorovými úvody, ale s přidanou novou sekvencí závěrečných titulků. Protože se nepodařilo najít původní úvodní záběry Svěcení jara , byly místo nich použity záběry ze vzdělávacího filmu Disney A World is Born , který použil záběry ze segmentu. To byl i případ sekvence v Pastorální symfonii , takže byl použit duplikát. Každý z 535 680 snímků byl restaurován ručně s nedotčeným tiskem z roku 1951, který byl použit jako vodítko pro správné barvy a tón. Divadla, která souhlasila s promítáním filmu, byla povinna nainstalovat specifické stereofonní zvukové zařízení a uvést jej v původním poměru stran 1,33:1. V reedici z roku 1990 byl také obnoven soundtrack Stokowski, který prošel digitální remasteringem Terrym Porterem , který pracoval s magnetickým soundtrackem z roku 1955. Odhadoval, že z nahrávky bylo odstraněno 3 000 puknutí a syčení. Reedice, která vyšla 5. října 1990, vydělala na domácím trhu 25 milionů dolarů.

Domácí média

Zvuk

Disney zvažoval vydání filmového soundtracku přibližně v době vydání filmové roadshow, ale tento nápad nebyl realizován. Soundtrack byl poprvé vydán jako mono, tři LP v šestnácti zemích Disneyland a Buena Vista Records v roce 1957, obsahující hudební kusy bez vyprávění. Stereo edice LP byla vydána Buena Vista Records v roce 1961. Disney musel získat povolení od Stokowskiho, který původně odmítl jeho prodej, pokud Philadelphia Orchestra Association neobdrží podíl z licenčních poplatků.

Nahrávka Kostal byla vydána na dvou CD, dvou LP a dvou audiokazetách u Buena Vista Records v roce 1982.

V září 1990 vyšel remasterovaný soundtrack Stokowski na CD a audiokazetě u Buena Vista Records . týden od 17. listopadu 1990. Dva měsíce po svém vydání bylo album certifikováno jako zlaté asociací Recording Industry Association of America (RIAA) za 500 000 prodaných kopií ve Spojených státech. V lednu 1993 byla certifikována jako platina za prodej přesahující jeden milion kopií.

K 75. výročí filmu v roce 2015 byly nahrávky Stokowski a Kostal vydány u Walt Disney Records na čtyřdiskovém albu jako pátý díl The Legacy Collection . Sada obsahuje Stokowského nahrávku vymazaného segmentu Clair de Lune a nahrávku Čarodějova učedníka a Peter a vlk (z Make Mine Music ) s přidaným vyprávěním Sterlinga Hollowaye ; on sám původně vyprávěl to druhé.

Video

Fantasia se dočkala čtyř vydání domácího videa. První, obsahující obnovenou divadelní verzi z roku 1990, byl propuštěn na VHS, Betamax a LaserDisc 1. listopadu 1991 jako součást řady Walt Disney Classics . Původní soundtrack se vrátil, když byl Fantasound také znovu vytvořen v Dolby Stereo pro uvedení filmu v roce 1990 v kinech. Výsledek, pojmenovaný „Fantasound 90“, byl použit jako základ zvuku pro tato vydání. Vydání bylo omezeno na pouhých 50 dní, což si vyžádalo 9,25 milionu předběžných objednávek na kazety a rekordních 200 000 na disky, což zdvojnásobilo číslo předchozího rekordu. Balíček „Deluxe Edition“ obsahoval film, celovečerní film „making of“, pamětní litografii , 16stránkový booklet, dvoudiskový soundtrack ke Stokowského partituře a certifikát pravosti podepsaný Royem E. Disneyem , synovec Walta. V roce 1992 se Fantasia stala nejprodávanější kazetou všech dob v USA s 14,2 miliony zakoupených kopií. Rekord byl později ten rok překonán Kráskou a zvířetem . Do října 1994 se celosvětově prodalo 21,7 milionů kopií videa. Video část tohoto byla také vydána mimo USA jako DVD v roce 2000, opět pod hlavičkou „Walt Disney Classics“ (ale s prostorovým zvukem 5.1 uváděným ve vydání na DVD v USA v roce 2000).

V listopadu 2000 vyšla Fantasia na videu podruhé, tentokrát spolu s Fantasií 2000 , na DVD s prostorovým zvukem 5.1 . Filmy byly vydány jak samostatně, tak v třídiskovém kompletu s názvem The Fantasia Anthology . Na bonusovém disku The Fantasia Legacy byla zahrnuta řada bonusových funkcí . Toto vydání se pokusilo co nejpřesněji sledovat běh a formát původní verze roadshow a zahrnovalo další restaurované živé akční záběry Taylora a orchestru, včetně zarážek na přestávku filmu. Od vydání v roce 2000 byl Taylorův hlas znovu nahrán Corey Burtonem , protože většina zvukových stop k Taylorovým obnoveným scénám se zhoršila do té míry, že již nemohly být použity.

Oba filmy byly znovu vydány Walt Disney Studios Home Entertainment v listopadu 2010 samostatně, jako dvoudisková DVD/Blu-ray sada a kombinovaná DVD a Blu-ray čtyřdisková sada (s názvem „Fantasia 2 Movie Collection“). obsahoval video s vysokým rozlišením 1080p a prostorový zvuk 7.1 . Verze Fantasia z roku 2010 obsahovala nové obnovení od Reliance MediaWorks a nové obnovení zvuku, ale redakčně byla totožná s verzí z roku 2000. To také znamenalo poprvé v Evropě, kde bylo původně zamítnuto vydání kvůli válce, kdy byla vydána roadshow verze. Fantasia byla stažena z vydání a 30. dubna 2011 se vrátila do moratoria „ Disney Vault “ .

V roce 2021 byly oba filmy spolu s kompilací Celebrating Mickey z roku 2018 , kolekcí 13 krátkých filmů Mickey Mouse, znovu vydány na DVD, Blu-ray a digitálně v rámci exkluzivního filmu The Best of Mickey Collection v americkém Disney Movie Club . Byly také poprvé vydány na několika streamovacích platformách zakoupených v USA, včetně Movies Anywhere a jejích prodejců.

Recepce

Kritická reakce

První recenze

Film měl premiéru v Carthay Circle Theatre 30. ledna 1941.

Fantasia sklidila významný ohlas u kritiky v době vydání a byla viděna některými kritiky jako mistrovské dílo. Premiéra na západním pobřeží v Carthay Circle Theatre byla velkolepou záležitostí, přilákala asi 5000 lidí, včetně Shirley Temple , Cecila B. DeMille , Forresta Tuckera , Jamese Cagneyho , Roberta Montgomeryho , Jamese Murphyho, Edgara Bergena a mnoha dalších významných osobností filmu. průmysl. Mezi těmi na premiéře filmu byl filmový kritik Edwin Schallert z Los Angeles Times, který považoval film za velkolepý filmový počin, který se zapsal do dějin kinematografie jako mezník, a zaznamenal nadšený potlesk, který film obdržel od diváků během různé mezihry. Uvedl, že Fantasia byla „kaviár pro generála, ambrosie a nektar pro inteligenci“ a považoval film za „neuvěřitelně odvážný“. Hudební kritička novin Isabel Morse Jones velmi chválila soundtrack k filmu a věřila, že je to „sen o symfonickém koncertu“, „obrovsky pestrý koncert obrazových myšlenek, abstraktní hudby uznávaných skladatelů. umělci Leopold Stokowski a hráči orchestru z Hollywoodu a Philadelphie a pro drtivou většinu nových a úžasných zvukových efektů“. Bosley Crowther z The New York Times také na premiéře poznamenal, že „historie filmu se psala minulou noc... Fantasia hází konvenční vzorce přes palubu a odhaluje rozsah filmů pro imaginativní exkurzi... Fantasie  ... je prostě úžasný." Peyton Boswell, redaktor Art Digest , to nazval „estetickým zážitkem, na který se nezapomíná“. Časopis Time popsal premiéru jako „podivnější a úžasnější než kterákoli z hollywoodských“ a zážitek z Fantasoundu „jako by posluchač byl uprostřed hudby. Jak hudba vrcholí, pění se nad obloukem proscénia, vaří se do zadní části divadla, všichni kromě poskakování nahoru a dolů uličkami." Dance Magazine věnoval svůj hlavní příběh filmu a řekl, že „nejzvláštnější věcí na Fantasii je pro tanečníka nebo baletka nikoli zázračná hudební nahrávka, rozsah barev nebo plná integrita spolupracovníků Disney, ale prostě dokonalost jeho tance“. Variety také oslavoval Fantasii a nazval ji „úspěšným experimentem, který pozdvihl vztah z roviny populární, masové zábavy k vyšším vrstvám přitažlivosti pro milovníky klasické hudby“. Chicago Tribune přidělilo chicagské premiéře filmu tři autory: publicistku Harriet Pribble; filmová kritička Mae Tinee; a hudební kritik Edward Barry. Pribble zůstal ohromen „skvěle oblečeným publikem“, zatímco Tinee měla pocit, že film byl „krásný... ale je také matoucí. Je úžasný. Je kolosální. Je to ohromně ambiciózní orgie barev, zvuku a představivosti. ." Barry byl potěšen „dobře provedeným programem dobré hudby... a krásně nahraným“ a cítil se „příjemně rozptýlen“ od hudby k tomu, co bylo zobrazeno na obrazovce. V rozdělení recenzí od filmových i hudebních kritiků zjistil autor Disney Paul Anderson 33 % jako „velmi pozitivní“, 22 % „pozitivní“ i „pozitivní a negativní“ a 11 % negativní.

Ti, kteří v době uvedení filmu zaujali spíše negativní pohled, pocházeli většinou z komunity klasické hudby. Mnozí našli chyby ve Stokowskiho přeskupování a zkrácení hudby. Igor Stravinskij , jediný žijící skladatel, jehož hudba ve filmu zazněla, vyjádřil nelibost nad tím, jak ve Stokowského úpravě Svěcení jara „bylo zamícháno pořadí skladeb a nejobtížnější z nich byly odstraněny“ a kritizoval skladbu. výkon orchestru s tím, že zjednodušení partitury „nezachránilo hudební výkon, který byl žalostný“. Jiní skladatelé a hudební kritici kritizovali premisu samotného filmu a tvrdili, že prezentace klasické hudby s vizuálními obrazy by připravila hudební skladby o jejich integritu. Skladatel a hudební kritik Virgil Thomson chválil Fantasound, o kterém si myslel, že nabízí „dobrý přenos hudby“, ale neměl rád „hudební vkus“ Stokowského, s výjimkou Čarodějův učeň a Svěcení jara . Olin Downes z The New York Times také ocenil kvalitu zvuku, který Fantasound prezentoval, ale řekl, že „velká část Fantasie odváděla pozornost od partitur nebo je přímo poškozovala“. Filmová kritička Pauline Kael odmítla části Fantazie jako „groteskně kýčovité “. Někteří rodiče se bránili platit za své děti vyšší ceny roadshow a někteří si stěžovali, že je segment Noc na Bald Mountain vyděsil. Objevilo se také několik negativních reakcí, které byly spíše politického rázu, zejména proto, že k uvedení filmu došlo v době, kdy v Evropě vládlo nacistické Německo . Jedna recenze filmu tímto způsobem, kterou napsala Dorothy Thompsonová pro The New York Herald Tribune 25. listopadu 1940, byla obzvláště drsná. Thompson tvrdila, že „opustila divadlo ve stavu hraničícím s nervovým zhroucením“, protože film byl „pozoruhodnou noční můrou“. Thompsonová pokračovala ve srovnání filmu s nekontrolovatelným nacismem, který popsala jako „zneužití moci“ a „zvrácenou zradu nejlepších instinktů“. Thompson také tvrdil, že film líčil přírodu jako „titanskou“, zatímco člověk byl pouze „pohyblivým lišejníkem na kameni času“. Došla k závěru, že film byl „krutý“, „brutální a brutalizující“ a negativní „karikatura úpadku Západu“. Thompsonová ve skutečnosti tvrdila, že ji film tak rozrušil, že z něj dokonce odešla, než viděla poslední dva díly, Noc na lysé hoře a Ave Maria , protože už nechtěla být vystavena žádné další filmové „brutalizace“.

Pozdější recenze

Na webu shromažďujícího recenze Rotten Tomatoes je 95 % z 56 recenzí kritiků pozitivních s průměrným hodnocením 8,6/10. Konsenzus webu zní: „ Fantasia od Disney, mezník v animaci (a obrovský vliv na médium hudebního videa), je neúnavně vynalézavá směs klasiky s fantasmagorickými obrazy.“ Metacritic , který používá vážený průměr , přidělil filmu skóre 96 ze 100 na základě 18 kritiků, což naznačuje „univerzální uznání“. TV Guide ocenil film čtyřmi hvězdičkami a nazval jej „nejambicióznějším animovaným filmem, který kdy vyšel ve studiích Disney“, a poznamenal, že film „integruje slavná díla klasické hudby s divoce nevyrovnanými, ale neobyčejně nápaditými vizuálními prvky, které sahají od tance. hrochy k čistě abstraktnímu“. Roger Ebert z Chicago Sun-Times ohodnotil film čtyřmi hvězdičkami ze čtyř a poznamenal, že ve Fantasii „Disney tlačí okraje obálky“. Magazín Empire to však ohodnotil pouze 2 hvězdičkami z 5 (špatné) se závěrem „toto je velmi nesourodá záležitost – zatímco některé animované kousky fungují, jiné mi přijdou vyloženě šílené“. Zazněly také poznámky o tom, že Fantasia není film pro děti. Náboženský spisovatel Mark I. Pinsky považuje Fantasii za jeden z nejproblematičtějších Disneyho animovaných prvků v tom, že byla určena stejně jako dospělým jako dětem a ne to, co lidé očekávali.

Ceny a vyznamenání

Fantasia byla v roce 1940 na udílení cen National Board of Review Awards na pátém místě v kategorii Top Ten Films . Disney a Stokowski vyhráli zvláštní cenu za film u 1940 New York Film Critics Circle Awards . Fantasia byla 26. února 1942 předmětem dvou čestných cen Akademie – jedné pro Disneyho, Williama Garityho, Johna NA Hawkinse a RCA Manufacturing Company za jejich „mimořádný přínos k pokroku ve využívání zvuku ve filmech prostřednictvím produkce . of Fantasia “ a druhý Stokowski „a jeho spolupracovníkům za jejich jedinečný úspěch ve vytvoření nové formy vizualizované hudby v produkci Walta Disneyho Fantasia , čímž se rozšířil rozsah filmu jako zábavy a jako umělecké formy“.

V roce 1990 byla Fantasia vybrána pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států Kongresovou knihovnou jako „kulturně, historicky nebo esteticky významná“. U příležitosti 100. výročí kinematografie v roce 1995 zařadil Vatikán Fantasii na svůj seznam 45 „velkých filmů“ natočených v kategorii Umění; ostatní jsou náboženství a hodnoty. Fantasia je uvedena ve třech seznamech, které řadí největší americké filmy podle určení American Film Institute . Film se v roce 1998 umístil na 58. místě ve 100 letech... 100 filmů , než byl v roce 2007 vyřazen ze svého hodnocení v revizi k 10. výročí , ačkoli byl nominován na zařazení. Seznam 10 Top 10 vytvořený v roce 2008 umístil Fantasii na páté místo v kategorii Animation.

Kontroverze

V dubnu 1942 irský filmový cenzor trval na tom, že film přerušil Taylorův vědecký úvod do Svěcení jara kvůli jeho „materialistickému zobrazení počátků života “.

Na konci 60. let byly odstraněny čtyři záběry z Pastorační symfonie , které zobrazovaly dvě postavy rasově stereotypním způsobem. Černá kentaureta zvaná Slunečnice byla zobrazena, jak leští kopyta bílé kentaurettě, a druhá jmenovaná Otika se krátce objevila během průvodových scén s Bakchem a jeho stoupenci. Podle archiváře Disney Davida Smithe byla sekvence vysílána nesestříhaná v televizi v roce 1963, než byly provedeny úpravy pro reedici filmu v roce 1969. John Carnochan , editor odpovědný za změnu ve vydání videa z roku 1991, řekl: „Je pro mě trochu otřesné, že byly tyto stereotypy vůbec zavedeny“. Filmový kritik Roger Ebert k úpravě poznamenal: "I když by měl být původní film samozřejmě zachován pro historické účely, není nutné, aby obecná verze páchala rasistické stereotypy ve filmu určeném primárně dětem." Úpravy byly provedeny ve všech následujících reedicích kina a domácího videa. Nicméně, někteří fanoušci online se rozhodli obnovit vystřižené scény zpět do filmu.

V květnu 1992 podala Philadelphia Orchestra Association žalobu na The Walt Disney Company a Buena Vista Home Video . Orchestr tvrdil, že jako spolutvůrce Fantasia měla skupina nárok na polovinu z odhadovaných 120 milionů dolarů zisku z prodeje videa a laserových disků. Orchestr upustil od svého případu v roce 1994, kdy obě strany dosáhly nezveřejněného mimosoudního urovnání. Britský hudební vydavatel Boosey & Hawkes podal v roce 1993 další žalobu, v níž tvrdil, že společnost Disney neměla práva na distribuci The Rite of Spring ve videích z roku 1991, protože povolení udělené společnosti Disney Stravinským v roce 1940 bylo pouze v kontextu filmu. k uvedení v kinech. Federální okresní soud podpořil případ Boosey & Hawkes v roce 1996, ale druhý obvodní odvolací soud rozhodnutí v roce 1998 zrušil a uvedl, že původní „licence na filmová práva se vztahuje na distribuci video formátu“.

Doplňkový materiál

Disney chtěl, aby Fantasia byla pokračující projekt, s novým vydáním, které vychází každých pár let. Jeho plánem bylo po dokončení nahradit jeden z původních segmentů novým, aby diváci vždy viděli novou verzi filmu. Od ledna do srpna 1941 se vyvíjel příběhový materiál na základě dalších hudebních děl, včetně Jízdy valkýr od Richarda Wagnera , Labutě z Tuonely od Jeana Sibelia , Pozvání k tanci od Carla Maria von Webera , Polky a fugy ze Schwandy the Dudák Jaromíra Weinbergera , „baby balet“ na Berceuse od Frédérica Chopina a „balet brouků“ na Let čmeláka od Nikolaje Rimského-Korsakova , který byl později adaptován do segmentu Bumble Boogie v Melody Time (1948). Neuspokojivé počáteční představení filmu a vstup USA do druhé světové války tyto plány ukončily. Deems Taylor připravil úvody pro Pták Ohnivák od Stravinského, La Mer od Clauda Debussyho , Dobrodružství v kočárku od Johna Aldena Carpentera , Dona Quijota od Richarda Strausse a Obrázky na výstavě od Musorgského, „abychom je měli do budoucna pro případ, že bychom se rozhodli vyrobte si některý z nich“.

Další segment, Debussyho Clair de lune , byl vyvinut jako součást původního programu filmu. Poté, co byl kompletně animován, byl vystřižen z finálního filmu, aby se zkrátila jeho dlouhá délka. Animace znázorňovala dvě volavky bílé létající floridskými Everglades za měsíčné noci, s větším zaměřením na pozadí segmentu než na příběh a animaci. Sekvence byla později upravena a znovu skórována pro segment Blue Bayou v Make Mine Music (1946). V roce 1992 byl objeven otisk originálu a Clair de Lune byla restaurována, doplněná původním soundtrackem Stokowského s Philadelphia Orchestra. To bylo zahrnuto jako bonus na DVD The Fantasia Anthology v roce 2000.

Destino , spolupráce mezi Waltem Disneym a surrealistickým umělcem Salvadorem Dalím , byl také zvažován pro zařazení jako budoucí Fantasia segment, ale byl odložen, dokud nebyl znovu objeven během produkce Fantasia 2000 . Ve své hostitelské sekvenci pro The Steadfast Cin Soldier v tomto filmu Bette Midler zmiňuje několik zrušených sekvencí, konkrétně Ride of the Valkyries , Destino , Let čmeláka , Berceuse a Polka a Fuga.

Dědictví

Pokračování

Fantazie je nadčasová. Může trvat 10, 20 nebo 30 let. Může to běžet, až budu pryč. Fantazie je myšlenka sama o sobě. Nikdy nemohu postavit další Fantazii . Mohu se zlepšit. Mohu upřesnit. To je vše.

-Walt Disney

V roce 1980 Los Angeles Times uvedly, že Wolfgang Reitherman a Mel Shaw začali pracovat na Musicaně , „ambiciózním konceptu mísícím jazz, klasickou hudbu, mýty, moderní umění a další, podle starého formátu Fantasia “. Historik animace Charles Solomon napsal, že vývoj probíhal v letech 1982 až 1983, který kombinoval „etnické příběhy z celého světa s hudbou různých zemí“. Navrhované segmenty pro film zahrnovaly bitvu mezi bohem ledu a bohyní slunce odehrávající se ve Finlandii od Sibelia, jeden se odehrává v Andách za písní Yma Sumac , další obsahuje karikatury Louise Armstronga a Elly Fitzgerald a adaptaci Císařova slavíka. který by měl představovaný Mickey jako vlastník slavíka, podobný jeho roli v Čarodějův učeň . Projekt byl odložen ve prospěch Mickeyho vánoční koledy , ačkoli předloha vytvořená pro Císařova slavíka byla později použita pro knižní adaptaci Teddyho Slatera v roce 1992.

Roy E. Disney , synovec Walta, koprodukoval Fantasii 2000 , která vstoupila do produkce v roce 1990 a obsahuje sedm nových částí v podání Chicago Symphony Orchestra s dirigentem Jamesem Levinem . Čarodějův učeň je jediný segment, který se zachoval z původního filmu. Fantasia 2000 měla premiéru v Carnegie Hall 17. prosince 1999 jako součást koncertního turné po pěti městech, po kterém následovalo čtyřměsíční angažmá v kinech IMAX a široké uvedení v běžných kinech v roce 2000.

Raný vývoj třetího filmu začal v roce 2002 s pracovním názvem Fantasia 2006 . Navrhované segmenty zahrnovaly The Little Matchgirl od Rogera Allerse , One by One od Pixote Hunt , Lorenzo od Mikea Gabriela a Destino od Dominique Monféry . Projekt byl v roce 2004 odložen a navrhované segmenty byly vydány jako samostatné krátké filmy.

25. října 2019 bylo oznámeno, že Disney vyvíjí projekt založený na Fantasii pro svou streamovací službu Disney+ .

Živé akční adaptace

Parodie a spin-offy

Fantazie je parodována v A Corny Concerto , karikatuře Warner Bros. z roku 1943 ze série Merrie Melodies v režii Boba Clampetta . Krátký snímek představuje Elmera Fudda v roli Taylora ve svých stylových brýlích, který představuje dva segmenty, které rozehrál Johann Strauss ( Příběhy z vídeňského lesa a Valčík modrého Dunaje , v prvním z nich Porky a Bugs a ve druhém s Daffym) . V roce 1976 italský animátor Bruno Bozzetto produkoval Allegro Non Troppo , celovečerní parodii na Fantasii .

Animovaný televizní seriál Simpsonovi odkazuje na Fantasii v několika epizodách. Matt Groening , tvůrce seriálu, vyjádřil přání natočit parodický film s názvem Simpstasia ; nikdy nebyl vyroben, částečně proto, že by bylo příliš obtížné napsat celovečerní scénář. V „ Treehouse of Horror IV “ režisér David Silverman obdivoval animaci v Noci na lysé hoře a poprvé se objevil Ďábel Flandry připomínající Chernabog. Epizoda „ Itchy & Scratchy Land “ odkazuje na Čarodějův učeň v úryvku s názvem „Scratchtasia“, který obsahuje hudbu a několik záběrů, které ji přesně parodují.

V roce 2014 vytvořila BBC Music program hudebního vzdělávání podobný Fantasii s názvem Ten Pieces , jehož cílem je seznámit děti s klasickou hudbou. Mezi dvěma filmy (v roce 2014 a 2015) je zahrnuto také několik kusů uváděných ve filmech Fantasia .

Film Teen Titans Go z roku 2018! To the Movies odkazuje na Fantasii během hudební sekvence „My Superhero Movie“.

Tématické parky

Čarodějův klobouk v Disney's Hollywood Studios.

Od roku 2001 do roku 2015 byl Sorcerer's Hat ikonou Disney's Hollywood Studios , jednoho ze čtyř zábavních parků umístěných ve Walt Disney World Resort . Struktura byla z kouzelného klobouku z Čarodějova učedníka . V resortu se také nachází Fantasia Gardens , hřiště na minigolf, které v každé jamce integruje postavy a předměty z filmu. Ohňostroj a vodní show Fantasmic! obsahuje scény z Čarodějova učedníka a další části Fantazie na vodních projekčních plátnech a zahrnuje spiknutí Mickeyho jako učedníka, který dělá kouzla a zároveň bojuje s Disney darebáky .

K 20. výročí Disneylandu v Paříži byl Mickey vyobrazen ve speciální verzi svého oděvu Sorcerer's Apprentice se svými přáteli v podobném oblečení. Segment „Noc na lysé hoře“ je uveden v atrakci Storybook Land Canal Boats v parku Disneyland v Paříži .

Mickeyho oblečení, kbelíky na vodu a kniha kouzel a židle Yen Sida jsou vystaveny jako rekvizity ze segmentu Čarodějův učeň ve frontě atrakce Mickey & Minnie's Runaway Railway v Disneylandu .

Videohry

V roce 1983 Atari vydalo hru s názvem Sorcerer's Apprentice pro Atari 2600 , založenou na tomto segmentu Fantasia . Hráč jako Mickey Mouse musí sbírat padající hvězdy a komety, které zabrání pochodujícím košťatům zaplavit Yen Sidovu jeskyni.

V roce 1991 byla pro systém Sega Mega Drive/Genesis vydána videohra s bočním rolováním Fantasia vyvinutá společností Infogrames . Hráč ovládá Mickey Mouse, který musí najít chybějící hudební noty rozptýlené ve čtyřech elementárních světech na základě segmentů filmu.

Existuje několik úrovní filmových kotoučů založených na některých segmentech filmu, jako je Sorcerer's Apprentice a Night on Bald Mountain , které se objevují ve hrách Epic Mickey . Yen Sid a Chernabog se také objeví ve hrách (Čaroděj ze Čarodějova učedníka Yen Sid vypráví otevření a konce obou her a sloužil jako tvůrce Pustiny. Černabog démon z Noci na Bald Mountain/Ave Maria segment se objeví jako malba v první hře a objeví se v úrovních filmu Noc na Bald Mountain ve druhé).

Crossoverová herní série Disney/ Square Enix Kingdom Hearts představuje Chernaboga jako šéfa v prvním díle . Během boje se hraje díl Night on Bald Mountain . Yen Sid se často objevuje v seriálu začínajícím Kingdom Hearts II , vyjádřený v angličtině Corey Burtonem . Symphony of Sorcery, svět založený na filmu, se objeví v Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Stejně jako svět Timeless River v Kingdom Hearts II je uváděn jako období minulosti Mickey Mouse.

Fantasia: Music Evolved , hudební hra , byla vyvinuta společností Harmonix ve spolupráci s Disney Interactive pro konzole Xbox 360 a Xbox One . Hra využívá zařízení Kinect k tomu, aby hráči mohli ovládat hudbu podobným způsobem jako předchozí rytmické hry Harmonix, což ovlivňuje virtuální prostředí a interaktivní objekty v něm. Hra obsahuje licencovanou současnou rockovou hudbu jako Queen a Bruno Mars .

Mickey se v převleku Sorcerer's Apprentice objevuje jako hratelná postava v Disney Infinity .

Koncert

Živá koncertní prezentace filmu s názvem Disney Fantasia: Live in Concert představuje různé segmenty z Fantasie a Fantasie 2000 . Koncertní verze obsahuje živý symfonický orchestr a klavírního sólistu doprovázející promítané video segmenty ve vysokém rozlišení. Koncert Fantasia byl stále na turné po celém světě až do roku 2022.

Televize

Několik prvků z filmu se objeví v televizním seriálu Once Upon a Time . Klobouk z Čarodějova učedníka se objevuje ve čtvrté sezóně epizody „ A Tale of Two Sisters “. Jak série postupovala, bylo prokázáno, že klobouk má schopnost absorbovat ostatní a ti, které absorboval, se na klobouku objevili jako hvězda. Objeví se sám Sorcerer's Apprentice, kde je starý muž, který hlídá klobouk v Začarovaném lese.

Chernabog z Night On Bald Mountain se také objeví v epizodě „ Tma na okraji města “.

Kredity

Hudební partituru dirigoval Leopold Stokowski . Hraje Philadelphia Orchestra , pokud není uvedeno jinak.

Segment Personál
Živé akční scény
Toccata a fuga d moll
Louskáček Suite
  • Hudební partitura: Suita Louskáček op. 71a od Petra Iljiče Čajkovského (výňatky)
  • Režie: Samuel Armstrong
  • Vývoj příběhu: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie a Graham Heid
  • Návrhy postav: John Walbridge, Elmer Plummer a Ethel Kulsar
  • Umělecké vedení: Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram a Bruce Bushman
  • Malba na pozadí: John Hench, Ethel Kulsar a Nino Carbe
  • Animace: Art Babbitt , Les Clark , Don Lusk, Cy Young a Robert Stokes
  • Choreografie: Jules Engel
Čarodějův učeň
  • Hudba: Čarodějův učeň od Paula Dukase
    • Účinkuje orchestr losangeleských hudebníků, řídí Stokowski.
  • Režie: James Algar
  • Vývoj příběhu: Perce Pearce a Carl Fallberg
  • Umělecké vedení: Tom Codrick, Charles Phillipi a Zack Schwartz
  • Malba na pozadí: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster a Eric Hansen
  • Vedoucí animace: Fred Moore a Vladimír Tytla
  • Animace: Les Clark , Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair
    Edward Love , Ugo D'Orsi, George Rowley a Cornett Wood
  • Outro: Hrají Leopold Stokowski a Mickey Mouse (hlas Walta Disneyho)
Svěcení jara
  • Hudba: Svěcení jara Igora Stravinského ( zkráceno a aranžmá Leopold Stokowski)
  • Režie: Bill Roberts a Paul Satterfield
  • Vývoj příběhu a výzkum: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner a John Fraser McLeish
  • Umělecké vedení: McLaren Stewart, Dick Kelsey a John Hubley
  • Malba na pozadí: Ed Starr, Brice Mack a Edward Levitt
  • Animační dohled: Wolfgang Reitherman a Joshua Meador
  • Animace: Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal a Paul B. Kossoff
  • Speciální kamerové efekty: Gail Papineau a Leonard Pickley
Přestávka/ Seznamte se se soundtrackem
Pastorační symfonie
Tanec hodin
Noc na Lysé hoře a Ave Maria
  • Hudební partitury: Noc na Lysé hoře od Modesta Musorgského a Ave Maria , op. 52 č. 6 Franze Schuberta (obě díla i přechodný materiál uspořádal Leopold Stokowski)
  • Režie: Wilfred Jackson
  • Vývoj příběhu: Campbell Grant, Arthur Heinemann a Phil Dike
  • Umělecké vedení: Kay Nielsen , Terrell Stapp, Charles Payzant a Thor Putnam
  • Malba na pozadí: Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms a W. Richard Anthony
  • Speciální anglické texty pro Ave Maria : Rachel Field
  • Ředitel sboru: Charles Henderson
  • Sopránové sólo: Julietta Novis
  • Animační dohled: Vladimír Tytla
  • Animace: John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson Jr., Lester Novros a Don Patterson
  • Speciální animační efekty: Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed a Daniel MacManus
  • Speciální kamerové efekty: Gail Papineau a Leonard Pickley

Reference

Bibliografie

externí odkazy