Farinelli - Farinelli

Portrét Farinelliho od Bartolomea Nazariho (1734)

Farinelli ( italská výslovnost:  [farinɛlli] , 24 leden 1705 - 16.září 1782) byl pseudonym of Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( prohlásil  [Karlo brɔski] ), slavného italského castrato zpěváka 18. století a je jedním z největších zpěváků v historii opery . Farinelli byl popisován jak mít sopránový hlasový rozsah a zpíval nejvyšší notu obvyklou v té době, C6.

Raná léta

Broschi se narodil v Andrii (v dnešní Apulii v Itálii ) v rodině hudebníků. Jak je zaznamenáno v křestní rejstříku kostela S. Nicola v Andria, otec Salvatore byl skladatel a maestro di cappella ze katedrály města a jeho matka, Caterina Barrese občan Neapole . Vévoda z Andrie, Fabrizio Carafa, člen rodu Carafaů , jedné z nejprestižnějších rodin neapolské šlechty, ocenil Maestra Broschiho tím, že se významně podílel na křtu jeho druhého syna, který byl pokřtěn Carlo Maria Michelangelo Nicola . [V pozdějším životě Farinelli napsal: „Il Duca d'Andria mi tenne al fonte.“ („Vévoda z Andrie mě držel za písmo.“)]. V roce 1706 Salvatore také nastoupil na nehudební post guvernéra města Maratea (na západním pobřeží dnešní Basilicata ) a v roce 1709 na Terlizzi (asi dvacet mil jihovýchodně od Andrie). Na rozdíl od mnoha kastrátů, kteří pocházeli z chudých rodin, byl Farinelli dobře připravený a byl příbuzný menší šlechty na obou stranách rodiny.

Od roku 1707 žila rodina Broschi v pobřežním městě Barletta , několik mil od Andrie, ale na konci roku 1711 udělali mnohem delší přesun do hlavního města Neapole, kde byl v roce 1712 zapsán Carlův starší bratr Riccardo. na konzervatoři S. Maria di Loreto se specializací na skladbu. Carlo již projevoval talent jako chlapec zpěvák a nyní byl představen nejslavnějšímu učiteli zpěvu v Neapoli Nicole Porporovi . Jako úspěšný operní skladatel byl v roce 1715 Porpora jmenován maestrem na konzervatoři S. Onofria, kde mezi jeho žáky patřili tak známí kastráti jako Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni a Gaetano Majorano (známý jako Caffarelli) a také významné zpěvačky jako Regina Mingotti a Vittoria Tesi ; Farinelli s ním možná studoval soukromě.

Salvatore Broschi zemřel neočekávaně dne 4. listopadu 1717 ve věku pouhých 36 let a zdá se pravděpodobné, že následná ztráta ekonomického zabezpečení pro celou rodinu vyvolala rozhodnutí, které pravděpodobně přijal Riccardo, aby Carlo byl vykastrován . Jak už to tak často bývalo, pro tuto operaci se musela najít výmluva a v Carlově případě to prý bylo nutné pádem z koně. Je však také možné, že byl kastrován dříve, protože v době otcovy smrti mu bylo už dvanáct let, což byl na kastraci docela pokročilý věk.

Pod Porporovou péčí jeho zpěv rychle postupoval a ve věku patnácti let debutoval serenatou svého pána s názvem Angelica e Medoro . Text tohoto díla byl prvním od brzy-být-slavný Pietro Trapassi (známý jako Metastasio), který se stal celoživotním přítelem zpěváka. Farinelli poznamenal, že ti dva debutovali ve stejný den a každý o sobě často hovořil jako o svém caro gemello („drahé dvojče“).

V této Serenata „Angelica e Medoro“ byly dvě hlavní role svěřeny dvěma vysoce uznávaným zpěvákům: Marianna Benti Bulgarelli , „la Romanina“ a Domenico Gizzi , Musico Soprano v královské kapli v Neapoli.

Odvození Broschiho uměleckého jména není jisté, ale bylo to pravděpodobně od dvou bohatých neapolských právníků, bratrů Fariny, kteří možná sponzorovali jeho studia.

Farinelli se rychle proslavil po celé Itálii jako il ragazzo („chlapec“). V roce 1722 se poprvé zpíval v Římě v Porpora je Flavio Anicio Olibrio , stejně jako při hlavní ženskou roli ve Sofonisba od Luca Antonio Predieri . (Běžnou praxí mladých kastrátů bylo objevování en travesti ). Všechna tato vystoupení byla vítána s obrovským veřejným nadšením a vznikl téměř legendární příběh, že musel provést árii s trumpetním obbligatem , která se vyvinula v soutěž mezi zpěvákem a trumpetistou. Farinelli trumpetistu překonal natolik technikou a ornamentikou, že ho „konečně umlčely pouze aklamace publika“ (cituji hudebního historika Charlese Burneyho ). Tento účet však nelze ověřit, protože žádná dochovaná práce, o které je známo, že Farinelli provedl, neobsahuje árii pro soprán s trumpetním obbligatem .

Kariéra v Evropě

Farinelli, Wagner po Amigoni 1735

V roce 1724 se Farinelli poprvé objevil ve Vídni na pozvání prince Pio di Savoia , ředitele císařského divadla. Následující sezónu strávil v Neapoli . V roce 1726 navštívil také Parmu a Milán , kde ho Johann Joachim Quantz slyšel a poznamenal: „Farinelli měl pronikavý, plný, bohatý, jasný a dobře modulovaný sopránový hlas s rozsahem v té době od A pod středním C do D dvě oktávy nad středem C. ... Jeho intonace byla čistá, jeho trylek krásný, ovládání dechu mimořádné a hrdlo velmi agilní, takže nejširší intervaly prováděl rychle a s největší lehkostí a jistotou. Pasáž a všechny druhy of melismas byly bez problémů k němu. v tomto vynálezu volného ornamentu v adagio byl velmi plodný.“ Quantz je jistě přesný v popisu Farinelliho jako sopránu, protože árie v jeho repertoáru obsahovaly nejvyšší tóny, které ten hlas obvykle používal během svého života: „Fremano l'onde“ v opeře Pietro Torri Nicomede (1728) a „Troverai se a me ti fidi "v Niccolò Conforto's La Pesca (1737) oba získali C6. Jeho nízký dolet se zjevně rozšířil na F3, jako v „Al dolor che vo sfogando“, árii, kterou napsal sám a začlenil do pasticcia zvaného Sabrina, a jako ve dvou jeho vlastních kadenzích pro „Quell 'usignolo innamorato“ z Merope Geminiana Giacomelliho .

Farinelli zpíval v Bologni v roce 1727, kde se setkal se slavným o dvacet let starším kastrátem Antoniem Bernacchim . V duetu v ORLANDINI je Antigona , Farinelli předváděl všechny krásy svého hlasu a vylepšení jeho styl, vykonávat řadu pasáží velkou virtuozitou, který byl odměněn bouřlivým potleskem. Neohrožený Bernacchi opakoval všechny trylky, rolády a kadence svého mladého rivala, ale všechny předváděl ještě znamenitěji a přidával své vlastní variace. Farinelli, přiznal porážku, prosil Bernacchiho, aby mu dal instrukce v grazie sopraffine („ultra-rafinované milosti“); Bernacchi souhlasil.

V roce 1728, stejně jako účinkování v Torriho Nicomede na mnichovském dvoře, Farinelli provedl další koncert před císařem ve Vídni. V roce 1729, během karnevalové sezóny v Benátkách , zpíval ve dvou dílech Metastasio: jako Arbace v Metastasiovi Catone v Utice (hudba Leonardo Leo ) a Mirteo v Semiramide Riconosciuta (hudba Porpora). V těchto důležitých drammi per musica, prováděných v Teatro San Giovanni Grisostomo v Benátkách, po jeho boku zpívali někteří skvělí zpěváci: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli a Giuseppe Maria Boschi.

Během tohoto období opravdu nemohl udělat nic špatného. Nabitý bohatstvím a poctami byl tak slavný a tak impozantní jako umělec, že ​​jeho rival a přítel, kastrát Gioacchino Conti („Gizziello“), údajně omdlel z naprosté sklíčenosti, když ho slyšel zpívat. George Frideric Handel měl také zájem angažovat Farinelliho pro svou společnost v Londýně , a když byl v Benátkách v lednu 1730, neúspěšně se s ním setkal.

V roce 1731 navštívil Farinelli potřetí Vídeň. Tam ho přijal císař Svaté říše římské , Karel VI. , Na jehož radu podle zpěvákova prvního životopisce Giovenale Sacchi upravil svůj styl, zpíval jednodušeji a emocionálněji. Po dalších sezónách v Itálii a další návštěvě Vídně, během níž zpíval v oratoriích v císařské kapli, přišel Farinelli v roce 1734 do Londýna.

Farinelli v Londýně

V Londýně se Senesino , zpěvák, který byl součástí Händelovy "Druhé akademie", která hrála v King's Theatre , Haymarket , pohádal s Händelem a založil konkurenční společnost, Opera šlechty , operující z divadlo v Lincolnově Inn Fields . Tato společnost měla Porpora jako skladatele a Senesino jako hlavního zpěváka, ale během první sezóny 1733–34 nebyla úspěšná. Farinelli, nejslavnější žák Porpory, se připojil ke společnosti a učinil ji finančně solventní.

Poprvé se objevil v Artaserse , pasticciu s hudbou jeho bratra Riccarda a Johanna Adolpha Hasseho . Zpíval nezapomenutelné árie „Per questo dolce amplesso“ (hudba Hasse) a „Son qual nave“ (hudba Broschi), zatímco Senesino zpíval „Pallido il sole“ (hudba Hasse). O „Per questo dolce amplesso“, Charles Burney uvádí: „Senesino měl roli zuřivého tyrana a Farinelliho jako nešťastného hrdiny v řetězech; ale během prvního vzduchu zajatý tak změkčil srdce tyrana „Senesino, který zapomněl na svou divadelní postavu, běžel k Farinellimu a přijal ho za svůj.“ „Son qual nave“, na druhou stranu, složil Riccardo Broschi jako speciální ukázku virtuózních schopností svého bratra. Burney to popsal takto: „První nota, kterou zpíval, byla vzata s takovou delikátností, nabobtnala o minutové stupně na tak úžasný objem a poté se stejným způsobem zmenšila do pouhého bodu, že se aplaudovalo celých pět minut. Poté vydal se s takovou brilancí a rychlostí provedení, že pro tehdejší housle bylo obtížné s ním držet krok. “ V roce 1735 Farinelli a Senesino také objevil se v Nicola Porpora ‚s Polifemo .

Cognoscenti i veřejnost ho zbožňovali. Libretista Paolo Rolli, blízký přítel a podporovatel Senesina, uvedl: „Farinelli mě překvapil natolik, že mám pocit, jako bych dosud slyšel jen malou část lidského hlasu, a teď jsem to všechno slyšel. "nejmilovanější a zdvořilejší způsoby ..." Někteří fanoušci byli nespoutanější: jedna titulovaná dáma byla tak unesena, že z divadelního boxu skvěle zvolala: "Jeden bůh, jeden Farinelli!" a byl zvěčněn v detailu desky II Williama HogarthaA Rake's Progress “ (může se také objevit v desce IV jeho série „ Marriage à la mode “ z roku 1745).

Ačkoli Farinelliho úspěch byl obrovský, ani Opera šlechty, ani Händelova společnost nedokázaly udržet zájem veřejnosti, který rychle slábl. Ačkoli jeho oficiální plat byl 1500 £ za sezónu, dary od obdivovatelů to pravděpodobně zvýšily na něco více než 5 000 £, což byla v té době obrovská částka. Farinelli nebyl zdaleka jediným zpěvákem, který obdržel tak velká množství, která byla dlouhodobě neudržitelná. Jak poznamenal jeden současný pozorovatel: „během těchto dvou let jsme viděli dokonce i Farinelliho zpívat publiku o hmotnosti pět a třicet liber.“ Nicméně v létě 1737 měl stále smlouvu v Londýně, když obdržel předvolání prostřednictvím sira Thomase Fitzgeralda, tajemníka tamního španělského velvyslanectví, k návštěvě španělského dvora.

U soudu ve Španělsku

Carlo Broschi Farinelli ve španělských soudních šatech v řádu Calatravy od Jacopa Amigoniho c. 1750–1752

Farinelli měl zřejmě v úmyslu uskutečnit jen krátkou návštěvu kontinentu a po cestě do Madridu zavolal do Paříže a 9. července ve Versailles zazpíval králi Ludvíku XV. , Který mu dal svůj portrét zasazený do diamantů, a 500 louis d'or . Dne 15. července odešel do Španělska a přijel asi o měsíc později. Elisabetta Farnese , královna, začala věřit, že Farinelliho hlas by mohl být schopen vyléčit těžkou depresi jejího manžela, krále Filipa V. (někteří současní lékaři, například královnin lékař Giuseppe Cervi, věřili v účinnost muzikoterapie ). Dne 25. srpna 1737 byl Farinelli jmenován králem komorním hudebníkem a známým criadem neboli sluhou královské rodiny. Na veřejnosti už nikdy nezpíval.

Farinelli se stal královským favoritem a velmi vlivným u soudu. Po zbývajících devět let Philipova života Farinelli pořádal noční soukromé koncerty královského páru. Zpíval také pro ostatní členy královské rodiny a organizoval jejich soukromá vystoupení a profesionální hudebníky v královských palácích. V roce 1738 zařídil návštěvu Madridu celou italskou operní společností, čímž začala móda pro operní seria ve španělském hlavním městě. Coliseo královského paláce Buen Retiro bylo přestavěno a stalo se jediným madridským operním domem.

S nástupem Filipova syna Ferdinanda VI . Se Farinelliho vliv ještě zvýšil. Ferdinand byl vášnivým hudebníkem a jeho manželka Barbara z Portugalska byla víceméně hudebním fanatikem (v roce 1728 jmenovala Domenica Scarlattiho učitelem cembala; muzikolog Ralph Kirkpatrick uznává Farinelliho korespondenci jako poskytující „většinu přímých informací o Scarlattim. který se přenesl do našich dnů “). Vztah mezi zpěvákem a panovníky byl osobně blízký: on a královna společně zpívali duety a král je doprovázel na cembalo. Farinelli se ujal všech brýlí a soudních zábav. Sám byl také oficiálně přijat do řad šlechty, v roce 1750 byl jmenován rytířem řádu Calatrava , na jehož čest byl nesmírně hrdý. Ačkoli se Farinelli hodně dvořil diplomatům, zdá se, že se vyhnul politice.

Odchod do důchodu a smrt

Anonymní neoklasicistní busta Farinelliho ( RABASF , Madrid ).

V roce 1759 vystřídal Ferdinanda jeho nevlastní bratr Karel III. , Který nebyl milovníkem hudby. Charles byl syn Elisabetta Farnese, který nikdy neodpustil Farinelli jeho rozhodnutí zůstat u soudu po smrti Philipa V., spíše než následovat ji do vnitřního exilu. Bylo jasné, že Farinelli nyní bude muset opustit Španělsko, i když mu byl povolen velkorysý státní důchod. Odešel do důchodu do Boloně, kde v roce 1732 získal majetek a občanství. Ačkoli byl bohatý a stále slavný, hodně ho trápily místní význačné osobnosti a navštěvovaly jej takové významné osobnosti jako Burney , Mozart a Casanova , byl ve stáří osamělý a přežil mnoho svých přátel a bývalých kolegů. Jedním z významných přátel jeho posledních let byl hudební historik Giovanni Battista (známý jako „Padre“) Martini . Pokračoval také ve své korespondenci s Metastasiem, dvorním básníkem ve Vídni, který zemřel několik měsíců po něm. Ve své závěti ze dne 20. února 1782 Farinelli požádal, aby byl pohřben v plášti řádu Calatrava , a byl pohřben na hřbitově kapucínského kláštera Santa Croce v Bologni. Jeho majetek zahrnoval dary z královské rodiny, velkou sbírku obrazů včetně děl Velázqueza , Murilla a Jusepe de Ribera , stejně jako portréty jeho královských patronů a několik jeho osob, jeden od jeho přítele Jacopa Amigoniho . Měl také sbírku klávesových nástrojů, ve kterých měl velkou radost, zejména klavír vyrobený ve Florencii v roce 1730 (nazývaný v závěti cembalo a martellini ) a housle od Stradivariuse a Amatiho .

Zemřel v Bologni 16. září 1782. Jeho původní místo pohřbu bylo zničeno během napoleonských válek a v roce 1810 nechala Farinelliho pravnučka Maria Carlotta Pisani převést jeho ostatky na hřbitov La Certosa v Bologni. Farinelliho bezprostřední dědic, jeho synovec Matteo Pisani, prodal Farinelliho dům v roce 1798. (Později se stal sídlem cukrovaru a byl zbořen v roce 1949, protože byl během druhé světové války hodně poškozen bombardováním .) Maria Carlotta odkázala mnoho Farinelliho dopisy Boloňské univerzitní knihovně a byl pohřben ve stejném hrobě jako Farinelli v roce 1850.

Farinelliho pozůstatky byly od hřbitova na hřbitově Certosa 12. července 2006 zrušeny. Kostky byly hromádány na jednom konci hrobu Marie Carlotty téměř dvě století a utrpěly značnou degradaci. . Přeživší pozůstatky však zahrnovaly jeho čelist, několik zubů, části jeho lebky a téměř všechny hlavní kosti. (Exhumaci podnítili florentský antikvariát Alberto Bruschi a Luigi Verdi, sekretář studijního centra Farinelli.) Následující den muzikolog Carlo Vitali ze studijního centra Farinelli uvedl, že hlavní kosti jsou „dlouhé a pevné, což by odpovídalo Farinelliho oficiální portréty, stejně jako pověst kastrata, že je neobvykle vysoký. “ Maria Giovanna Belcastro z antropologického institutu na univerzitě v Bologni, Gino Fornaciari, paleoantropolog z Univerzity v Pise a David Howard, profesor hudební technologie na Yorkské univerzitě v Anglii, se zabývají zjišťováním, jaké nové informace lze z nich odvodit. Farinelliho životní styl, návyky a možná onemocnění a také fyziologie kastrata. Jejich výzkumné metody budou zahrnovat rentgenové záření, skenování CAT a odběr vzorků DNA.

Farinelliho další hudební aktivity

Farinelli nejen zpíval, ale jako většina hudebníků své doby byl kompetentním cembalistou . Ve stáří se naučil hrát na violu d'amore . Příležitostně skládal, psal kantátu na rozloučenou s Londýnem (s názvem Ossequiosissimo ringraziamento , pro kterou také napsal text), a několik písní a árií, včetně jedné věnované Ferdinandovi VI.

Vokální práce

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Orfeo - s Riccardem Broschim
  • Recitativ: Ogni di piu molesto dunque
  • Recitativ: Invan ti chiamo
  • Aria: Io sperai del porto in seno
  • Aria: Al dolor che vo sfogando
  • Aria: Non sperar, non lusingarti
  • Aria: Che chiedi? Che brami?

Umělec a jeho doba

Farinelli je široce považován za největšího, nejúspěšnějšího a nejrespektovanějšího operního pěvce v éře „castrato“, která trvala od počátku 16. století do počátku 19. století, a přestože v tomto období existovalo obrovské množství takových zpěváků, pocházejících zejména z neapolská škola takových skladatelů, jako byli Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti a Francesco Durante , se k jeho pěvecké dovednosti mohla přiblížit jen hrstka jeho soupeřů. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini a někteří další byli velmi slavní a mimořádně nadaní sami o sobě, přičemž Caffarelli byl pravděpodobně nejhlasitější - ale Farinelli byl také obdivován pro svou skromnost, svou inteligenci a svou " nenápadný “postoj a jeho oddanost své práci. Vážil si svých kolegů, skladatelů a impresárií a často si díky tomu vysloužil celoživotní přátelství, zatímco Caffarelli byl notoricky rozmarný, zlomyslný a neuctivý vůči komukoli, kdo s ním sdílel pódium, až do okamžiku, kdy se při vlastních áriích chichotal a vypískával kolegy zpěváky.

Farinelliho technická zdatnost mu umožňovala být pohodlný ve všech vokálních rejstřících, od tenoru po soprán, ale sám upřednostňoval spíše střední až vysoký rejstřík než velmi vysoký, raději dával najevo emoce, než aby udivoval čistou technikou (na rozdíl od většiny jeho kolegové, kteří raději děsili publikum vokálními kousky). Tento „měkký“ přístup k hudbě mu bezpochyby pomohl přežít 22leté soukromé angažmá na španělském dvoře, což ve věku pouhých 32 let fakticky ukončilo jeho divadelní kariéru. Do této doby již dosáhl všech možných úspěchů na každé evropské scéně, a dokonce i v důchodu v Bologni byl každým zahraničním hodnostářem, který navštívil město, stále považován za „„ hudební hvězdu, se kterou se setkáváme “.

Studijní centrum Farinelli

Farinelli žil v Bologni od roku 1761 až do své smrti. Studijní centrum Farinelli ( Centro Studi Farinelli ) bylo otevřeno v Bologni v roce 1998. Mezi hlavní události a úspěchy patří:

  • Obnova Farinelliho hrobu na Certosě v Bologni (2000)
  • Historická výstava Farinelli a Bologna (2001 a 2005)
  • Slavnostní otevření městského parku jménem Farinelli, poblíž místa, kde zpěvák žil v Boloni (2002)
  • Mezinárodní sympozium Il Farinelli e gli evirati cantori u příležitosti 300. výročí Farinelliho narození (2005)
  • Oficiální publikace Il fantasma del Farinelli (2005)
  • Rozchod Farinelliho na Certosě v Bologni (2006)

Zobrazení Farinelliho

Farinelli je zastoupena v Voltaire je Candide .

O Farinelliho životě byl v roce 1994 natočen film Farinelli , který režíroval Gérard Corbiau . To vyžaduje značnou dramatickou licenci na historii, zdůrazňuje se důležitost Farinelliho bratra a zmenšuje se role Porpora, zatímco Handel se stává antagonistou; 22 let zpěváka strávených na španělském dvoře je jen matně naznačeno, stejně jako jeho bratr byl jmenován ministrem války. Údajné Farinelliho sexuální eskapády jsou hlavním prvkem zápletky filmu a podle historiků jsou naprosto falešné (především „Histoire des castrats“ Patricka Barbiera, Paris 1989). Film je z velké části beletrizovaný a jen málo se podobá historickému Farinellimu.

Film není prvním dramatickým dílem, které si jako výchozí materiál vzalo Farinelliho život. Objevuje se jako postava v opeře La Part du Diable , kterou složil Daniel Auber na libreto Eugèna Scribe , a má titulní roli v opeře Farinelli od anglického skladatele Johna Barnetta , která byla poprvé uvedena v Drury Lane v roce 1839, kde jeho část je napsána pro tenora (toto dílo je samo o sobě adaptací anonymního Farinelliho, ou le Bouffe du Roi , premiéra v Paříži v roce 1835). Mezi novější opery patří Matteo d'Amico's Farinelli, la voce perduta (1996) a Farinelli, oder die Macht des Gesanges od Siegfrieda Matthuse (1998).

Skladatel a umělec Rinde Eckert dává Farinelliho času ve Španělsku současné zpracování ve své práci pro rozhlas z roku 1995 Čtyři písně ztracené ve zdi , kterou zadal New American Radio . Toto období jeho života je také prostředím pro Farinelli a krále (dotyčným králem je španělský Filip V. ), hru Claire van Kampen , která měla premiéru v Sam Wanamaker Playhouse od 11. února do 7. března 2015. Bylo to v posledních měsících roku 2015 převeden do divadla vévody z Yorku v londýnském West Endu, přičemž role Farinelliho se zdvojnásobila mezi mluvením a zpěvem, přičemž Iestyn Davies provedl to druhé. Kampen's Farinelli and the King byl uveden na Broadwayi v divadle Belasco od 5. prosince 2017 do 25. března 2018.

Farinelli se také objevuje v originální sérii Netflix 2021 „ Kuchař z Castamaru “.

Poznámky

Reference

Charakteristický
Všeobecné
  • Carlo Broschi Farinelli, Carlo Vitali (a cura di), La Solitudine amica. Dopisy Sicinio Pepoli, prefazione e collaazazione di Francesca Boris, con un nota di Roberto Pagano, Sellerio, 2000.
  • Harris, Ellen T. (2001). „Farinelli“. V Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press.
  • Farinelli (British Journal for Eighteenth-Century Studies, vol 28, no 3; Oxford, 2005); nejnovější sbírka článků o zpěvákovi
  • Cappelletto, S: La voce perduta (Turin, 1995); nejnovější životopis zpěváka
  • Celletti, R: Storia del belcanto , (Fiesole, 1983), s. 80–83, 100, 103, 104, 106 atd.
  • Crow, C: Orchestration… Or Castration (History Today, September 2006; vol 56, no 9, pp 4-5)
  • Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Vídeň, 1923), zejména str. 12, 209 a 227, s odkazem na extrémy rozsahu
  • Heriot, A: Kastráti v opeře (Londýn, 1956), s. 95–110
  • Pérez Samper, MA: Isabel de Farnesio (Barcelona, ​​2003), s. 387–397
  • Torrione, M., Crónica festiva de dos reinados en la Gaceta de Madrid: 1700–1759 , Paris, Éditions Ophrys, 1998.
  • Torrione, M., «La casa de Farinelli en el Real Sitio de Aranjuez. Nuevos data para biografia de Carlos Broschi », Archivo Español de Arte , n ° 275, 1996, pp. 323–333.
  • Torrione, M., «Farinelli en la corte de Felipe V», Torre de los Lujanes , č. 38, 1999, s. 121–142.
  • Torrione, M., «Felipe V y Farinelli, Cadmo y Anfión . Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737 », El conde de Aranda y su tiempo , Zaragoza, Inst. Fernando el Católico (CSIC), t. 2, s. 223–250.
  • Torrione, M., «Fiesta y teatro musical en el reinado de Felipe V e Isabel de Farnesio: Farinelli, artífice de una resurrección», El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso: retrato y escena del rey , Madrid, Patrimonio Nacional, 2000, s. 220–241.
  • Torrione, M., «Decorados teatrales para el Coliseo del Buen Retiro en tiempos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli », Reales Sitios , č. 143, 2000, s. 40–51.
  • Torrione, M., «El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida», in Torrione, M. (ed.), España festejante. El siglo XVIII , Málaga, CEDMA, 2000, s. 295–322.
  • Torrione, M., «La sociedad de Corte y el ritual de la ópera», Un reinado bajo el signo de la paz. Fernando VI y Bárbara de Braganza: 1746–1759 , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2002, s. 163–195.
  • Torrione, M., «Nueve óleos de Francesco Battaglioli para el Coliseo del Buen Retiro. La ópera en el reinado de Fernando VI: último relumbrón de la Corte Barroca », J. Martínez Millán, C. Camarero Bullón, M. Luzzi (ed.), La Corte de los Borbones: krize del modelo cortesano , Madrid, Polifemo, 2013, roč. III, s. 1733–1777.
  • Torrione, M., Francesco Battaglioli. Escenografiaas el Real Teatro del Buen Retiro , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Teatro de la Zarzuela, INAEM, 2013.

externí odkazy