Módní design - Fashion design

Módní návrháři v roce 1974 v Drážďanech.

Módní design je umění aplikovat design , estetiku , oděvní konstrukci a přírodní krásu na oděvy a jejich doplňky . Je ovlivněna kulturou a různými trendy a mění se v čase a místě. „Módní návrhář vytváří oblečení, včetně šatů, obleků, kalhot a sukní a doplňků, jako jsou boty a kabelky, pro spotřebitele. Může se specializovat na oděvy, doplňky nebo šperky , nebo může pracovat ve více než jednom z těchto oblasti. "

Módní návrháři obvykle používají k prezentaci své práce přistávací dráhu modelů.

O módních návrhářích

Módní návrháři pracují při navrhování svých kousků a doplňků, jako jsou prsteny, náramky a náhrdelníky, různými způsoby. Vzhledem k době potřebné k uvedení oděvu na trh musí návrháři občas předvídat změny v touhách spotřebitelů . Módní návrháři jsou zodpovědní za vytváření vzhledů jednotlivých oděvů, zahrnujících tvar, barvu, látku, ořezávání a další. Módní návrháři hrají v našem světě hlavní roli. Jejich talent a vize hrají velkou roli v tom, jak se lidé prezentují. Ovlivňují společnost a způsob, jakým se vyjadřují.

Designéři provádějí průzkum módních trendů a interpretují je pro své publikum. Jejich specifické designy používají výrobci. To je podstata role designéra; v tomto však existují rozdíly, které jsou určeny přístupem k nákupu a merchandisingu a kvalitou produktu; například maloobchodníci s rozpočtem budou používat levné látky k interpretaci trendů, ale špičkoví maloobchodníci zajistí, aby byly použity nejlepší dostupné látky.

Módní návrháři se pokoušejí navrhnout oblečení, které je funkční i esteticky příjemné. Zvažují, kdo pravděpodobně bude oděv nosit, a situace, ve kterých se bude nosit, a pracují v rámci široké škály materiálů, barev, vzorů a stylů. Ačkoli většina oděvů používaných pro každodenní nošení spadá do úzké škály konvenčních stylů, neobvyklé oděvy se obvykle hledají pro zvláštní příležitosti, jako jsou večerní šaty nebo společenské šaty .

Některá oblečení jsou vyráběna speciálně pro jednotlivce, jako v případě haute couture nebo šití na míru . Dnes je většina oblečení určena pro masový trh , zejména příležitostnému a každodennímu nošení se říká ready to wear .

Vzdělávání

Chcete -li se stát módním návrhářem, musíte absolvovat školení a certifikace, které vám pomohou uspět v této profesi. Nepotřebujete však vysokoškolské vzdělání, ačkoli by vám to pomohlo stát se úspěšnějším. K tomuto úspěchu by pomohl společník nebo bakalářský titul z módního designu. „Jako hlavní módní návrhář absolvujete kurzy barev, textilu, šití a krejčovství, tvorby vzorů, historie módy a počítačem podporovaného designu (CAD) a seznámíte se s různými druhy oblečení, jako je pánské oblečení nebo obuv“. Získání vzdělání pomůže novým módním návrhářům porozumět každému důležitému detailu v oblasti módy a navrhování oděvů a obuvi. Také bude přínosem pro nové módní návrháře absolvovat stáž, poskytne novým módním návrhářům dobré zkušenosti a zároveň bude pomáhat módnímu návrháři. Pomůže novým módním návrhářům získat cit pro toto odvětví a pomůže jim zjistit, zda se tomuto povolání chtějí i nadále věnovat.

Struktura

Módní návrháři mohou pracovat na plný úvazek pro jeden módní dům jako „interní návrháři“, kteří vlastní návrhy, nebo pracují samostatně nebo jako součást týmu. Nezávislí návrháři na sobě pracují, prodávají své návrhy módním domům, přímo do obchodů nebo výrobcům oděvů. Oděvy jsou opatřeny štítkem kupujícího. Někteří módní návrháři si založili vlastní etikety, pod nimiž jsou jejich návrhy prodávány. Někteří módní návrháři jsou samostatně výdělečně činní a navrhují pro jednotlivé klienty. Ostatní špičkoví módní návrháři se starají o specializované obchody nebo špičkové obchodní domy s módou. Tito návrháři vytvářejí originální oděvy i ty, které sledují zavedené módní trendy. Většina módních návrhářů však pracuje pro výrobce oděvů a vytváří návrhy pánské, dámské a dětské módy pro masový trh. Velké návrhářské značky, které mají jako svou značku „název“, jako jsou Abercrombie & Fitch , Justice nebo Juicy, pravděpodobně navrhne tým jednotlivých designérů pod vedením designéra.

Navrhování oděvu

Módní návrháři pracují různými způsoby. Někteří načrtnou své nápady na papír, zatímco jiní přikrývají látku na šaty, jiný termín pro figurínu. Když je designér zcela spokojen s přizpůsobením toilu (nebo mušelínu), poradí se s profesionálním tvůrcem vzorů, který poté vyrobí hotovou, funkční verzi vzoru z karty nebo prostřednictvím počítačového systému. Nakonec je oděv vzorku vyroben a testován na modelu, aby se ujistil, že jde o funkční oblečení.

Dějiny

Chéruit salon na Place Vendôme v Paříži 1910

Módní design je obecně považován za zahájený v 19. století Charlesem Frederickem Worthem, který byl prvním návrhářem, který nechal svou etiketu všít do oděvů, které vytvořil. Předtím, než si bývalý draper v Paříži zřídil svůj maison couture (módní dům) , oděvní návrh a tvorbu řešily převážně anonymní švadleny a z toho, co se nosilo na královských dvorech, pocházela vysoká móda. Worthův úspěch byl takový, že dokázal svým zákazníkům diktovat, co mají nosit, místo toho, aby následovali jejich příkladu, jak to dělali dřívější švadleny. Termín couturier byl ve skutečnosti poprvé vytvořen, aby ho popsal. Zatímco všechny oděvy z jakéhokoli časového období jsou studovány akademiky jako kostýmní design, pouze oděv vytvořený po roce 1858 je považován za módní design.

To bylo během tohoto období že mnoho designových domů začalo najímat umělce k náčrtu nebo malování návrhů oděvů. Obrázky byly ukázány klientům, což bylo mnohem levnější než výroba skutečného vzorového oděvu v dílně. Pokud se klientovi jejich design líbil, objednali si ho a výsledný oděv na dům vydělal peníze. Tradice designérů skicování návrhů oděvů namísto předvádění hotových oděvů na modelech zákazníkům začala jako ekonomika.

Druhy módy

Oděvy vyráběné výrobci oděvů spadají do tří hlavních kategorií, i když je lze rozdělit do dalších, konkrétnějších kategorií

Haute couture

Až do padesátých let minulého století byl módní oděv převážně navrhován a vyráběn na základě šité na míru nebo haute couture ( francouzsky pro vysoké šití), přičemž každý oděv byl vytvořen pro konkrétního klienta. Couture oděv je vyráběn na zakázku pro individuálního zákazníka a je obvykle vyroben z vysoce kvalitní, drahé látky, ušité s extrémním důrazem na detail a konečnou úpravu, často za použití časově náročných, ručně prováděných technik. Vzhled a fit mají přednost před náklady na materiál a časem, který je na jeho výrobu potřeba. Vzhledem k vysokým nákladům na každý oděv má haute couture malý přímý zisk pro módní domy, ale je důležitá pro prestiž a publicitu.

Ready-to-wear (prêt-à-porter)

Oblečení připravené k nošení nebo jako prêt-à-porter je křížencem mezi haute couture a masovým trhem. Nejsou vyráběny pro jednotlivé zákazníky, ale výběru a střihu látky je věnována velká péče. Oděvy jsou vyráběny v malých množstvích, aby byla zaručena exkluzivita, takže jsou poměrně drahé. Kolekce ready-to-wear jsou obvykle prezentovány módními domy každou sezónu v období známém jako Fashion Week . To se děje na celém městě a vyskytuje se dvakrát ročně. Mezi hlavní sezóny Týdne módy patří: jaro/léto, podzim/zima, letovisko, plavání a svatba.

Půlcestné oděvy jsou alternativou k módě konfekce, „off-the-peg“ nebo prêt-à-porter. Poloviční oděvy jsou záměrně nedokončené kusy oblečení, které podporují společný design mezi „primárním návrhářem“ oděvu a tím, co by se obvykle považovalo za pasivním „spotřebitelem“. To se liší od konfekční módy, protože spotřebitel se může účastnit procesu výroby a spoluvytváření svého oblečení. Během workshopu Make {schopný} Hirscher a Niinimaki zjistili, že osobní zapojení do procesu výroby oděvu vytvořilo pro uživatele smysluplné „vyprávění“, které navázalo vztah mezi výrobkem a výrobkem a zvýšilo sentimentální hodnotu konečného produktu.

Otto von Busch se ve své práci „Módní, hacktivismus a angažovaný módní design“ věnuje také oděvům na poloviční cestě a módnímu co-designu.

Masový trh

V současné době se módní průmysl více spoléhá na prodeje na masovém trhu. Hromadný trh vychází vstříc širokému spektru zákazníků a vyrábí oděvy konfekce podle trendů stanovených slavnými jmény v módě. Než produkují své verze původního vzhledu, často čekají zhruba sezónu, aby se ujistili, že se styl uchytí. Aby ušetřili peníze a čas, používají levnější látky a jednodušší výrobní postupy, které lze snadno provádět pomocí strojů. Konečný produkt lze tedy prodat mnohem levněji.

Existuje typ designu nazvaný „kutch“, který pochází z německého slova kitschig , což znamená „kýčovitý“ nebo „neestetický“. Kýč může také odkazovat na „nošení nebo předvádění něčeho, co již není v módě“.

Příjem

Medián ročních mezd placených módních návrhářů byl v květnu 2008 61 160 $. Středních 50 procent vydělalo mezi 42 150 $ a 87 120 $. Nejnižších 10 procent vydělalo méně než 32 150 $ a nejvyšší 10 procent vydělalo více než 124 780 $. Střední roční výdělek činil 52 860 USD (40 730,47 GBP) za oděvy, kusové zboží a pojmy - odvětví zaměstnávající největší počet módních návrhářů. V roce 2016 byl průměrný roční plat módního návrháře 65 170 $. Špičkoví designéři mohou vydělat kolem 92 550 $. V roce 2016 bylo ve Spojených státech 23 800 lidí započítáno jako módní návrháři.

Světový módní průmysl

Muži táhnoucí vozíky dámského oblečení v Garment District , New York, 1955

Móda je dnes globálním průmyslem a většina velkých zemí má módní průmysl. Sedm zemí si vybudovalo mezinárodní pověst v oblasti módy: Francie , Itálie , Spojené království , Spojené státy , Japonsko , Německo a Belgie . Hlavními městy módy „velké čtyřky“ módního průmyslu jsou Paříž , Milán , New York a Londýn, přičemž Paříž je často považována za světové hlavní město módy.

Spojené státy

Módní přehlídka na vysoké škole módního návrhářství, USA, 2015

Většina módních domů ve Spojených státech sídlí v New Yorku , s vysokou koncentrací soustředěnou v sousedství čtvrti Garment District . Na západním pobřeží USA existuje také značný počet módních domů v Los Angeles , kde se ve skutečnosti vyrábí podstatné procento vysoce módního oblečení vyráběného ve Spojených státech. Beverly Hills , zejména na Rodeo Drive , je celosvětově proslulá svým módním designem a prestižními nákupy. Rozvinul se také průmyslový průmysl v Miami , Chicagu , Dallasu a zejména v San Francisku . Pololetní akce pořádaná každý únor a září, New York Fashion Week , je nejstarší ze čtyř hlavních týdnů módy pořádaných po celém světě. Parsons The New School for Design , která se nachází ve čtvrti Greenwich Village na dolním Manhattanu v New Yorku, je považována za jednu z nejlepších módních škol na světě. Ve Spojených státech existuje řada módních časopisů, které jsou distribuovány celosvětovému publiku. Mezi příklady patří Vogue , Harper's Bazaar a Cosmopolitan .

Americký módní design je velmi různorodý, což odráží obrovskou etnickou rozmanitost populace, ale do značné míry mu dominuje čistý, městský a kyčelní styl a často upřednostňuje ležérnější styl, který odráží atletický a zdraví vědomý životní styl na předměstí a městské střední třídy.

Mezi slavné americké značky a designéry patří Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta , John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme a The Timberland Company .

Belgie

Na konci osmdesátých a na začátku devadesátých let přinesli belgičtí módní návrháři nový módní obraz, který mísil východ a západ, a přinesli vysoce individualizovanou osobní vizi módy. Známými belgickými návrháři jsou Antwerp Six : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck a Marina Yee, stejně jako Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello .

Spojené království

Londýn je již dlouho hlavním městem britského módního průmyslu a má širokou škálu zahraničních návrhů, které jsou integrovány do moderních britských stylů. Typický britský design je chytrý, ale inovativní, ale v poslední době se stává stále více nekonvenčním a spojuje tradiční styly s moderními technikami. Vintage styly hrají důležitou roli v britském módním a stylingovém průmyslu. Stylisté pravidelně „kombinují“ staré s novým, což dává britskému stylu jedinečnou, bohémskou estetiku, kterou se snaží napodobit řada dalších hlavních měst módy. Irská móda (design i styl) je také silně ovlivněna módními trendy z Británie. Známými britskými designéry jsou Thomas Burberry , Alfred Dunhill , Paul Smith , Vivienne Westwood , Stella McCartney , John Galliano , John Richmond , Alexander McQueen , Matthew Williamson , Gareth Pugh , Hussein Chalayan .

Francie

Módní přehlídka Chanel Haute Couture podzim-zima 2011–2012

Většina francouzských módních domů je v Paříži , která je hlavním městem francouzské módy . Francouzská móda je tradičně elegantní a stylová a vyznačuje se propracovaností, střihem a chytrými doplňky. Francouzská móda je mezinárodně uznávaná.

Španělsko

Madrid a Barcelona jsou hlavní módní města Španělska. Španělská móda je často konzervativnější a tradiční, ale také „nadčasovější“ než jiné módní kultury. O Španělcích je známo, že při oblékání neriskují. Přesto je mnoho módních značek a návrhářů pocházejících ze Španělska.

Nejpozoruhodnějšími luxusními domy jsou Loewe a Balenciaga . Mezi slavné návrháře patří Manolo Blahnik , Elio Berhanyer , Cristóbal Balenciaga , Paco Rabanne , Adolfo Domínguez , Manuel Pertegaz , Jesús del Pozo , Felipe Varela a Agatha Ruiz de la Prada .

Španělsko je také domovem velkých módních značek, jako jsou Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull & Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans a Camper .

Německo

Berlín je centrem módy v Německu (prominentně vystaveno na Berlin Fashion Week ), zatímco Düsseldorf pořádá s Igedem největší evropské veletrhy módy . Dalšími důležitými centry scény jsou Mnichov , Hamburk a Kolín nad Rýnem . Německá móda je proslulá svými elegantními liniemi i nekonvenčními mladými designy a velkou rozmanitostí stylů.

Itálie

Móda na červeném koberci : Italští herci Gabriel Garko a Laura Torrisi na návrhářském společenském oblečení na filmovém festivalu v Benátkách 2009

Milán je hlavním městem Itálie. Většina starších italských návrhářů je v Římě . Milán a Florencie jsou však italskými hlavními městy módy a je to místo konání jejich sbírek. Italská móda se vyznačuje ležérní a okouzlující elegancí. V Itálii se Mailan Fashion Week koná dvakrát týdně v únoru a září. Milan Fashion Week staví módu do centra pozornosti a slaví ji v centru Milána s milovníky módy, kupujícími a médii.

Japonsko

Většina japonských módních domů je v Tokiu . Japonský vzhled je volný a nestrukturovaný (často v důsledku komplikovaného stříhání), barvy mají sklon k pochmurným a jemným a bohatě strukturovaným tkaninám. Mezi slavné japonské designéry patří Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto a Rei Kawakubo .

Čína

Hongkongská oděvní značka Koncept designu Shanghai Tang je inspirován čínským oblečením a jeho cílem je omladit čínskou módu dvacátých a třicátých let s moderním obratem 21. století a používáním jasných barev.

Sovětský svaz

Móda v Sovětském svazu do značné míry sledovala obecné trendy západního světa. Socialistická ideologie státu však tyto trendy důsledně moderovala a ovlivňovala. Nedostatek spotřebního zboží navíc znamenal, že široká veřejnost neměla připravený přístup k předem vyrobené módě.

Švýcarsko

Většina švýcarských módních domů je v Curychu . Švýcarský vzhled je ležérní elegantní a luxusní s lehkým nádechem svéráznosti. Navíc to bylo velmi ovlivněno scénou tanečního klubu.

Mexiko

Při vývoji mexického domorodého oblékání byla výroba dána materiály a zdroji, které jsou k dispozici v konkrétních oblastech, což má vliv na „látku, tvar a konstrukci lidového oděvu“. Textil byl vytvořen z rostlinných vláken včetně bavlny a agáve. Stav třídy rozlišoval, jaká tkanina byla nošena. Mexické šaty byly ovlivněny geometrickými tvary, aby vytvořily siluety. Halenka Huipil charakterizovaná „volnou tunikou bez rukávů ze dvou nebo tří spojených tkanin podélně sešitých tkanin“ je důležitým historickým oděvem, který je dnes často k vidění. Po dobytí Španělska se tradiční mexické oblečení posunulo, aby se podobalo Španělsku.

Mexické domorodé skupiny spoléhají na specifické výšivky a barvy, aby se od sebe navzájem odlišily.

Mexican Pink je významnou barvou identity mexického umění a designu a obecného ducha. Pojem „Rosa Mexicano“, jak jej popsal Ramón Valdiosera, zavedli významné osobnosti jako Dolores del Río a návrhář Ramón Val v New Yorku.

Když v Mexiku kolovaly noviny a časopisy jako El Imparcial a El Mundo Ilustrado, staly se významným hnutím, protože informovaly velká města, jako je Mexico City, o evropské módě. To podnítilo zakládání obchodních domů a změnilo stávající tempo módy. Díky přístupu k evropské módě a oblékání se lidé s vysokým sociálním postavením spoléhali na přijetí těchto prvků, aby se odlišili od ostatních. Juana Catarina Romero byla úspěšnou podnikatelkou a průkopnicí v tomto hnutí.

Malajsie

V Malajsii je Kuala Lumpur hlavním městem módy a produkce. a Malajsijský týden módy

Podmínky módního designu

  • Módní návrhář navrhuje oděvní kombinace linie, proporce, barvy a textury. Zatímco dovednosti šití a vytváření vzorů jsou prospěšné, nejsou předpokladem úspěšného módního designu. Většina módních návrhářů je formálně vyškolená nebo vyučená.
  • Technický designér spolupracuje s návrhářským týmem a továrnami v zámoří, aby zajistil správnou konstrukci oděvu, vhodnou volbu tkanin a dobrý střih. Technický designér přizpůsobí vzorky oděvu na vhodný model a před hromadnou výrobou oděvu rozhodne, jaké změny střihu a konstrukce provede.
  • Modelář ( označovaný také jako mistr vzor nebo vzor frézy ) zpracovatelem tvarů a velikostí kusů rouchem své. To lze provést ručně pomocí papíru a měřicích nástrojů nebo pomocí počítačového softwarového programu CAD. Další metodou je přikrýt látku přímo na šaty. Výsledné vzorové kusy mohou být konstruovány tak, aby vytvářely zamýšlený design oděvu a požadovanou velikost. Pro práci jako značky vzoru je obvykle vyžadován formální trénink.
  • Krejčí dělá na zakázku navržený oblečení šité na míru klienta; zejména obleky (kabát a kalhoty, sako a sukně atd.). Krejčí obvykle absolvují učňovský nebo jiný formální výcvik.
  • Textilní designér navrhne tkaniny tká a tisky na oblečení a nábytek. Většina textilních návrhářů je formálně vyškolena jako učni a ve škole.
  • Stylistka koordinuje oblečení, šperky a doplňky používané v módní fotografii a Catwalk prezentací. Stylista může také pracovat s individuálním klientem na návrhu koordinovaného šatníku oděvů. Mnoho stylistů je vyškoleno v módním designu, historii módy a historických kostýmech a má vysokou úroveň odborných znalostí o současném módním trhu a budoucích trendech na trhu. Někteří však prostě mají silný estetický smysl pro přitahování skvělého vzhledu.
  • Módní kupující vybírá a nakupuje mix oblečení k dispozici v maloobchodních prodejnách, obchodních domech a obchodních řetězců. Většina kupujících módy je vyškolena v oblasti obchodu a/nebo módních studií.
  • Švadlena šije ready-to-wear nebo masově vyráběné oděvy ručně nebo šicím strojem, a to buď v obchodě oděvu nebo jako operátor šicího stroje v továrně. Ona (nebo on) nemusí mít schopnosti vyrábět (navrhovat a stříhat) oděvy nebo je montovat na model.
  • Švadlena se specializuje na dámské oblečení na míru: Day, koktejl a večerních šatů, obchodní šaty a obleky, trousseaus, sportovní oblečení a spodní prádlo.
  • Módní prognostik předpovídá, jaké barvy , styly a tvary budou populární ( „on-trendu“) před oděvy jsou v prodeji v obchodech.
  • Model nosí a zobrazuje oblečení na módních přehlídkách a na fotografiích.
  • Modelu fit pomáhá módní návrháře tím, že nosí a komentování na nošení oděvu při jejich návrhu a pre-výroba. Fit modely musí mít pro tento účel konkrétní velikost.
  • Módní novinář píše módní články popisující oděvy prezentovalo nebo módní trendy pro časopisy nebo noviny.

Viz také

Reference

Bibliografie

  • Breward, Christopher, The culture of fashion: a new history of fashionable dress , Manchester: Manchester University Press, 2003, ISBN  978-0-7190-4125-9
  • Hollander, Anne, Prohlížení šatů , Berkeley: University of California Press, 1993, ISBN  978-0-520-08231-1
  • Hollander, Anne, Sex a obleky: evoluce moderního oblékání , New York: Knopf, 1994, ISBN  978-0-679-43096-4
  • Hollander, Anne, Feeding the eye: eseje , New York: Farrar, Straus a Giroux, 1999, ISBN  978-0-374-28201-1
  • Hollander, Anne, Fabric of vision: dress and drapery in painting , London: National Gallery, 2002, ISBN  978-0-300-09419-0
  • Kawamura, Yuniya, Fashion- ology : Úvod do módních studií , Oxford a New York: Berg, 2005, ISBN  1-85973-814-1
  • Lipovetsky, Gilles (přeložila Catherine Porter), The Empire of fashion: dressing modern demokracie , Woodstock: Princeton University Press, 2002, ISBN  978-0-691-10262-7
  • McDermott, Kathleen, Styl pro všechny: proč móda, vynalezená králi, nyní patří nám všem (Ilustrovaná historie) , 2010, ISBN  978-0-557-51917-0 -Mnoho ručně kreslených barevných ilustrací, rozsáhlá anotovaná bibliografie a průvodce čtením
  • Mckay Rosenberg, Dawn, popis práce módního návrháře: Plat, dovednosti a další. Získáno 10. května 2021 z https://www.thebalancecareers.com/fashion-designer-526016
  • Perrot, Philippe (přeložil Richard Bienvenu), Výroba buržoazie: historie oděvu v devatenáctém století , Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN  978-0-691-00081-7
  • Steele, Valerie, Pařížská móda: kulturní historie , (2. vyd., Rev. A aktualizováno), Oxford: Berg, 1998, ISBN  978-1-85973-973-0
  • Steele, Valerie, Padesát let módy: nový vzhled nyní , New Haven: Yale University Press, 2000, ISBN  978-0-300-08738-3
  • Steele, Valerie, encyklopedie oblečení a módy , Detroit: Thomson Gale, 2005
  • Strijbos, Brame. (2021, 10. května). Všechny novinky o milánském týdnu módy na FashionUnited. Získáno 10. května 2021 z https://fashionweekweb.com/milan-fashion-week
  • Sterlacci, Francesca. (nd). Co je to módní návrhář? Získáno 10. května 2021 z https://fashion-history.lovetoknow.com/fashion-clothing-industry/what-is-fashion-designer