Módní fotografie - Fashion photography

Módní fotografie Toni Frissell , 1949

Módní fotografie je žánr fotografie, který se věnuje vystavování oděvů a dalších módních předmětů. Módní fotografie se nejčastěji provádí pro reklamy nebo módní časopisy jako Vogue , Vanity Fair nebo Elle . Módní fotografie si vyvinula svou vlastní estetiku, ve které je oblečení a móda vylepšena přítomností exotických míst nebo doplňků.

Dějiny

Hraběnka na fotografii Pierra-Louise Piersona (c. 1863/66)

Módní fotografie existuje od nejstarších dob fotografie. Módní fotografie se nyní stala tak populární ve společnosti, zejména s novými módními ikonami a módními trendy. V roce 1856 vydal Adolphe Braun knihu obsahující 288 fotografií Virginie Oldoini, hraběnky di Castiglione , toskánské šlechtičny na dvoře Napoleona III . Fotografie zachycují ji v jejím oficiálním soudním oděvu, dělat ji první módní model.

V první dekádě 20. století umožnily pokroky v polotónovém tisku použití módních fotografií v časopisech. Módní fotografie se poprvé objevila ve francouzských a amerických časopisech, jako jsou La mode pratique a Harper's Bazaar . V roce 1909 Condé Nast převzal časopis Vogue a také přispěl k počátkům módní fotografie. V roce 1911 se fotograf Edward Steichen „odvážil“ od Luciena Vogela , vydavatele nakladatelství Jardin des Modes a La Gazette du Bon Ton , aby propagoval módu jako výtvarné umění pomocí fotografie. Steichen poté pořídil fotografie šatů navržených návrhářem Paulem Poiretem . Tyto fotografie byly publikovány v dubnovém čísle časopisu Art et Décoration . Podle Jesseho Alexandra je toto „... nyní považováno za vůbec první focení moderní módní fotografie. To znamená fotografování oděvů tak, aby zprostředkovalo pocit jejich fyzické kvality i formálního vzhledu, protože je proti pouhému znázornění objektu. " Steichenova velká úcta jako fotografa ho po čtrnáct let vedla nejen k Vogue jako hlavnímu fotografovi, ale také k Vanity .


Po Vogue následoval její rival, Harper's Bazaar , a obě společnosti byly ve 20. a 30. letech lídry v oblasti módní fotografie. Domácí fotografové jako Steichen, George Hoyningen-Huene , Horst P. Horst a Cecil Beaton proměnili žánr ve výjimečnou uměleckou formu.

V polovině 30. let, kdy se blížila druhá světová válka , se pozornost přesunula do USA , kde Vogue a Harper's pokračovaly ve staré rivalitě. V roce 1936 vytvořil Martin Munkacsi první fotografie modelů ve sportovních pózách na pláži. Pod uměleckým vedením Alexeje Brodovitch , Harper Bazaar rychle představil tento nový styl do svého časopisu.
Domácí fotografové jako Irving Penn , Martin Munkacsi , Richard Avedon a Louise Dahl-Wolfe by formovali vzhled módní fotografie pro následující desetiletí. Richard Avedon svými imaginativními obrazy moderní ženy přinesl revoluci v módní fotografii-a předefinoval roli módního fotografa-v éře po druhé světové válce.

Od roku 1939 a dále se to, co bylo dříve vzkvétajícím a značným průmyslem módní fotografie, téměř zastavilo kvůli počátkům druhé světové války. Spojené státy a Evropa se od sebe rychle rozešly. To, co dříve bylo sounáležitost a inspirovaný pracovní vztah, se rozcházelo s okupovanou Paříží a obléhaným Londýnem . Paříž, hlavní módní velmoc té doby, se rychle izolovala od USA - zvláště když se Vogue Paris na krátkou přestávku v roce 1940 vypnula. S těmito změnami získala fotografie pocházející z USA výraznou americkou atmosféru - modely často pózoval s vlajkami, vozy americké značky a obecně jen plnil americký ideál. Na druhou stranu to, co zbylo z francouzské a britské módní fotografie, často obsahovalo válečné překrytí. „Móda je nezničitelná“ od Cecila Beatona z roku 1941 ukazuje dobře oblečenou ženu, která si prohlíží suť, která kdysi bývala Middle Temple v Londýně. Podobně začal Lee Miller fotografovat ženy v Paříži a Londýně, modelovat nejnovější návrhy plynových masek a jezdit na kole s natáčkami na vlasy, protože neměli elektřinu, kterou by si vlasy vlnili. Obrazy, jako jsou tyto, zůstávají zjizvené do tváře tehdejší módní fotografie a vykazují společný cit mezi módním světem a veřejností. Dokonce i módní fotografové pracovali na dokumentaci okolních problémů a usilovali o dokumentaci doby - i když v rámci módy. Tyto fotografie jsou obzvláště dobrým náznakem módních emocí té doby. Mnozí měli pocit, že módní fotografie, zvláště v době války, byla lehkovážná a zbytečná. Přesto těch několik, kteří pracovali na zachování průmyslu, tak činilo po celou dobu války novými a vynalézavými způsoby.

V poválečném Londýně byl John French průkopníkem nové formy módní fotografie vhodné pro reprodukci v novinovém papíru, zahrnující přirozené světlo a nízký kontrast.

V posledních letech si módní fotografie získala ještě větší oblibu díky rozmachu internetu a elektronického obchodování . Fotografie čistých produktů, knolling a figurína duchů se staly běžnou praxí v módním průmyslu. Po druhé světové válce prošel styl dramatickými změnami a v průběhu 50. a 60. let vznikali různí noví plánovači.

Současná módní fotografie

Po smrti Richarda Avedona, Helmuta Newtona , Francesca Scavulla , Herb Ritts , Gleba Derujinského a Petera Lindbergha patří mezi nejznámější módní fotografy současnosti Patrick Demarchelier , Steven Meisel , Mario Testino a Annie Leibovitz . V roce 1983 Vanity Fair najal Annie Leibovitz jako svého prvního hlavního fotografa, aby pokračoval v Steichenově odkazu v moderní fotografii prostřednictvím portrétů celebrit.

Galerie

Viz také

Reference