Klavírní hudba Gabriela Faurého - Piano music of Gabriel Fauré

záběr hlavy a ramen staršího muže s bílými vlasy a nádherným bílým knírem
Fauré v roce 1907

Francouzský skladatel Gabriel Fauré (1845–1924) psal v mnoha žánrech, včetně písní, komorní hudby, orchestrálních skladeb a sborových děl. Jeho skladby pro klavír, napsané v letech 1860 až 1920, zahrnují některá z jeho nejznámějších děl.

Faurého hlavní soubory klavírních děl jsou třináct nocturnes , třináct barcarolů , šest impromptus a čtyři valses-caprices. Tyto sady byly složeny během několika desetiletí jeho dlouhé kariéry a zobrazovaly změnu jeho stylu od nekomplikovaného mladistvého kouzla ke konečné záhadné, ale někdy i ohnivé introspekci prostřednictvím turbulentního období v jeho středních letech. Jeho další pozoruhodné klavírní kusy, včetně kratších prací, nebo sbírky složené nebo zveřejněných jako sada, jsou románkách sans paroles , Ballade v F hlavní, Mazurka v B hlavní, motiv et variace v C moll a Huit kusy Breves . Pro klavírní duet složil Fauré Dolly Suite a společně se svým přítelem a bývalým žákem André Messagerem bujnou parodii na Wagnera v krátkém apartmá Souvenirs de Bayreuth .

Velká část Faurého klavírní hudby se obtížně hraje, ale stylově je jen málokdy virtuózní. Skladateli se nelíbil okázalý projev a převládající charakteristikou jeho klavírní hudby je klasická zdrženlivost a podhodnocení.

Úvod

Ačkoli se velkou část své kariéry živil jako kostelní varhaník, Fauré velmi preferoval klavír. Nikdy nepodceňoval výzvy při skládání pro nástroj; napsal: „V klavírní hudbě není prostor pro vycpávky - člověk musí platit hotovost a být o to trvale zajímavý. Je to snad nejtěžší žánr ze všech.“ Ačkoli jeho vydavatelé trvali na popisných titulech, Fauré řekl, že by sám upřednostňoval utilitární etikety, jako je „Klavírní skladba č. X“. Jeho díla pro klavír se vyznačují klasickou francouzskou jasností; nedělalo na něj dojem pianistické zobrazování, komentáře virtuosů na klávesnici, „čím jsou větší, tím hůře na mě hrají“. I takový virtuos, jakým byl Franz Liszt, řekl, že se mu Faurého hudba těžko hraje: na první pokus řekl Faurému: „Došly mi prsty“. Faurého léta jako varhaníka ovlivnila způsob, jakým rozložil svá klávesová díla, často používající arpeggiované figury, s tématy rozloženými mezi oběma rukama, vyžadující prstování přirozenější pro varhaníky než pro klavíristy. Tato tendence mohla být ještě silnější, protože Fauré byl oboustranný a nebyl vždy nakloněn dodržování konvence, že melodie je v pravé ruce a doprovod v levé. Jeho starý přítel a bývalý učitel Camille Saint-Saëns mu v roce 1917 napsal: „Ach! Existuje-li bůh pro levou ruku, rád bych ho znal a nabídl mu oběť, když jsem připraven hrát vaši hudbu. ; 2. Valse-Caprice je v tomto ohledu hrozný; podařilo se mi však dosáhnout úplného odhodlání na jeho konec. "

Jako muž měl Fauré údajně „ten tajemný dar, který nikdo jiný nenahradí ani nepřekoná: kouzlo“, a šarm je nápadným rysem mnoha jeho raných skladeb. Jeho raná klavírní díla jsou Chopinem stylově ovlivněna a během svého života skládal klavírní díla s podobnými názvy jako Chopin, zejména nocturnes a barcarolles . Ještě větší vliv měl Schumann , jehož klavírní hudbu Fauré miloval více než kteroukoli jinou. Autoři knihy The Record Guide (1955) napsali, že Fauré se od Mozarta naučil zdrženlivosti a kráse povrchu , tonální svobody a dlouhých melodických linek od Chopina, „a od Schumanna, náhlých felicit, kterými oplývají jeho vývojové sekce, a kodů, ve kterých celé pohyby jsou krátce, ale magicky osvětlené. " Když byl Fauré studentem École Niedermeyer, jeho vychovatel ho seznámil s novými pojmy harmonie, přičemž již určité akordy nepočítal jako „ disonantní “. Pomocí nevyřešených mírných svárů a koloristických efektů Fauré očekával techniky impresionistických skladatelů.

V pozdějších letech byla Faurého hudba psána ve stínu rostoucí skladatelovy hluchoty, postupně se stávala méně půvabnou a strohou, poznamenanou tím, co skladatel Aaron Copland nazýval „intenzitou na pozadí klidu“. Kritik Bryce Morrison poznamenal, že klavíristé často dávají přednost hraní přístupných dřívějších klavírních děl, než pozdější hudbě, která vyjadřuje „takovou soukromou vášeň a izolaci, střídavý hněv a rezignaci“, že posluchači jsou zneklidněni. Učenec Fauré Jean-Michel Nectoux píše:

Faurého stylistický vývoj lze ... pozorovat v jeho dílech pro klavír. Elegantní a podmanivé první kusy, které skladatele proslavily, ukazují vliv Chopina, Saint-Saënse a Liszta. Lyričnost a složitost jeho stylu v devadesátých letech 19. století jsou patrné v Nocturnes č. 6 a 7, Barcarolle č. 5 a variace Thème et. Nakonec svlečený styl posledního období informuje o posledních nočních hodinách (č. 10–13), sérii velkých barcarolů (č. 8–11) a o úžasném Impromptu č. 5.

Nocturnes

záběr hlavy a ramen mladého muže se středně dlouhými vlasy a výrazným knírem
Gabriel Fauré v roce 1875

The nocturnes, spolu s barcarolles, jsou obecně považovány za největší skladatelova klavírní díla. Fauré hudbu Chopina velmi obdivoval a rád skládal ve formách a vzorcích stanovených dřívějším skladatelem. Morrison poznamenává, že Fauréovy nokturny následují Chopinův model, kontrastující klidné vnější části se živějšími nebo turbulentnějšími centrálními epizodami. Syn skladatele Philippe poznamenal, že nocturnes "nejsou nutně založeny na réveries nebo emocích inspirovaných nocí. Jsou to lyrické, obecně vášnivé kousky, někdy úzkostné nebo zcela elegické."

Nocturne No. 1 v E Eb moll, op. 33/1 (c. 1875)

Nectoux hodnotí první nokturno jako jedno z nejlepších skladatelových raných děl. Je věnována, stejně jako Faurého píseň „Après un rêve“ , jeho příteli a rané patronce Marguerite Baugnies  [ fr ] . Morrison nazývá tento kus „klášterním a elegickým“. Ačkoli publikoval jako skladatelova op. 33/1 v roce 1883, to bylo napsáno podstatně dříve. Otevírá se pomalou, zádumčivou melodií, následuje rozrušenější druhé téma a další melodie C dur a končí návratem úvodního tématu. Pianistka a akademička Sally Pinkasová píše, že dílo obsahuje mnoho charakteristických znaků Faurého stylu, včetně „zvlněných rytmů, synkopace doprovodu proti melodii a vrstvené textury jsou již v důkazu“.

Nokturno č. 2 B dur, op. 33/2 (c. 1880)

Druhé nokturno začíná zvonkovitou pasáží andantino espressivo , připomínající-ačkoli Fauré říkal, že je v bezvědomí-zvuk vzdálených zvonů, které často slýchával, když byl chlapec. Nectoux vyčleňuje „lehkou stopu ve střídání pětin a šestin“ a její extrémně delikátní pasáž a poukazuje na vliv Faurého bývalého učitele Saint-Saënse v sekci allegro ma non troppo toccata . Sám Saint-Saëns prohlásil dílo za „naprosto úchvatné“.

Nocturne No. 3 v A Eb dur, op. 33/3 (c. 1882)

Ve třetím večeru Morrison poznamenává, že skladatelova záliba v synkopii je nejjemnější, „nostalgie osvětlená vášní“. Stejně jako jeho předchůdci je v tripartitní podobě. Rozsáhlá melodie se synkopovaným doprovodem levé ruky vede do střední části, ve které se téma dolcissima proměňuje v záchvaty vášně. Návrat úvodní části uzavírá jemná coda, která zavádí nové harmonické jemnosti.

Nokturno č. 4 Es dur, op. 36 (asi 1884)

Čtvrtý nocturne, věnovaná Comtesse de Mercy-Argenteau, v kontrastu lyrické úvodní části a epizodu E Eb moll s pochmurné téma připomínající mýtného zvonu. První téma se vrací a následuje krátká coda. Klavírista Alfred Cortot , obecně velký Faurého obdivovatel, shledal skladbu „příliš spokojenou se svou malátností“.

Nocturne No. 5 v B Eb dur, op. 37 (asi 1884)

Na rozdíl od svého předchůdce je pátý nokturno živější, s neočekávanými posuny do vzdálených klíčů. Nectoux píše o jeho zvlněném obrysu a „téměř improvizačním, tázavém charakteru“ vernisáže.

Portrét muže středního věku, v polopravém profilu
Fauré od Johna Singera Sargenta , 1896
Nocturne No. 6 D Eb dur, op. 63 (1894)

Šestý nokturno, věnované Eugène d'Eichthal, je obecně považován za jeden z nejlepších ze série. Cortot řekl: „Existuje jen málo stránek ve stejné hudbě, které jsou srovnatelné s těmito.“ Morrison to nazývá „mezi nejbohatšími a nejvýmluvnějšími ze všech Faurého klavírních děl“. Pianistka a spisovatelka Nancy Bricardová to nazývá „jedním z nejvášnivějších a nejpohyblivějších děl klavírní literatury“. Fauré ji napsal po šestileté přestávce od skládání pro klavír. Dílo začíná emocionální, výlevnou frází a ozvěnami Faurého písňového cyklu La bonne šanson . Druhé téma, zpočátku zdánlivě klidné, má to, co skladatel Charles Koechlin nazývá vytrvalým vyšetřováním, zdůrazněným synkopovaným doprovodem. Počáteční téma se vrací a následuje podstatný rozvoj jemné, kontemplativní melodie. Rekapitulace hlavního tématu vede dílo k závěru. Copland napsal, že právě s tímto dílem se Fauré poprvé plně vynořil ze stínu Chopina, a řekl o díle: „Dech a důstojnost úvodní melodie, neklidné C ostré drobné sekce, která následuje (se zvláštními synkopovanými harmoniemi Fauré tak často a tak dobře využíván), půvabná plynulost třetí myšlenky: všechny tyto prvky jsou v sekci krátkého vývoje dovedeny k bouřlivému vyvrcholení; poté, po odmlce, přichází návrat uklidňující první stránky. “

Nokturno č. 7 c moll, op. 74 (1898)

Sedmé nokturno vychází z A – B – A formy Faurého dřívějších nokturnů; Pinkasův pohled je postaven spíše jako balada než nokturno. Otevírá se pomalým ( molto lento ) tématem harmonické nejednoznačnosti, následovaným druhým tématem, stejně nejednoznačným v klíči, byť nominálně D dur. Centrální část je v F dur a znovuobjevením prvního tématu se dílo dostává k závěru. Morrison v tomto díle nachází pocit bezútěšnosti a skladatelova boje proti zoufalství. Pinkas však považuje práci za „kontrast mezi nejednoznačností a radostí, končící ujištěním“. Někdy je známá jako „anglická“ nokturna, která byla složena, když Fauré pobýval ve Velké Británii, a věnuje se anglické klavíristce Adele Maddison .

Nocturne No. 8 D Eb dur, op. 84/8 (1902)

Fauré nezamýšlel, aby se pod tímto označením objevila osmá noc. Jeho vydavatel shromáždil osm krátkých klavírních skladeb a vydal je jako 8 pièces brèves , přičemž každému z nich přidělil skladatel neautorizovaný titul. Nokturno, poslední skladba z osmi, je kratší a méně složitá než jeho bezprostřední předchůdce a skládá se z hlavního tématu podobného písni s jemným doprovodem v levé ruce.

titulní strana notového záznamu
Titulní strana devátého nokturna, 1908
Nokturno č. 9 h moll, op. 97 (1908)

Deváté nokturno, věnované Cortotově manželce Clotilde Bréal, je první ze tří, které mají přímočarost a střídmost v kontrastu s propracovanějšími strukturami a texturami jejich předchůdců. Levostranný doprovod k melodické linii je jednoduchý a obecně neměnný a harmonie se těší na pozdější skladatele 20. století s využitím celé tónové škály . Většina díla je zaměřena dovnitř a je zamyšlená a předznamenává styl závěrečných prací Fauré, i když optimisticky končí zásadním klíčem.

Nokturno č. 10 e moll, op. 99 (1908)

Stejně jako jeho bezprostřední předchůdce, desátý nokturno je v menším měřítku než ve středním období Faurého. Na rozdíl od devátého je však desátý temnější a naštvanější. Skladatel aplikuje formu A – B – A méně důsledně než v dřívějších nočních hodinách a otevírací pruhy díla se v průběhu celého období přerušovaně opakují, až nakonec dosáhnou prudkého vrcholu, který Morrison popsal jako „pomalé centrální stoupání ... které obývá svět noční můry. " Dílo končí klidnou codou. Je zasvěcena Madame Brunet-Lecomte.

Nokturno č. 11 f moll, op. 104/1 (1913)

Jedenácté nokturno bylo napsáno na památku Noémi Lalo; její vdovec, Pierre Lalo , byl hudební kritik a přítel a podporovatel Fauré. Morrison naznačuje, že jeho pohřební účinek mýtných zvonů může také odrážet skladatelovu vlastní úzkost, přičemž zasahovala hluchota. Melodická linka je jednoduchá a zdrženlivá a kromě vášnivé části na konci je obecně tichá a elegická.

Nokturno č. 12 e moll, op. 107 (1915)

S dvanáctým večerem se Fauré vrátil k rozsahu a komplexnosti svých středověkých děl, ale jak melodicky, tak harmonicky je mnohem těžší jej pochopit. Existují záměrné disonance a harmonické nejasnosti, které Pinkas popisuje jako „brát tonalitu na hranici svých možností a přitom zachovat jediný klíč“. Morrison píše, že „extatická píseň č. 6 je transformována v centrální části, kde je lyričnost zakořeněná disonancí, která byla jakoby držena ve zkreslujícím zrcadle“. Dílo je ve Fauréově obvyklé nokturné formě, A – B – A, ale s opakováním materiálu druhého úseku, harmonicky transformovaného, ​​následovaného kodou, která čerpá materiál z úvodního úseku.

Nokturno č. 13 h moll, op. 119 (1921)

Fauré učenci se obecně shodují, že poslední nokturno - což bylo poslední dílo, které napsal pro klavír - patří mezi největší ze souboru. Nectoux píše, že spolu s šestkou je „nesporně nejpohyblivější a nejinspirativnější ze série“. Bricard tomu říká „nejinspirativnější a nejkrásnější v sérii“. Pro Pinkase dílo „dosahuje dokonalé rovnováhy mezi jednoduchostí pozdního stylu a vášnivým výrazem s plnou texturou“. Dílo se otevírá v „čisté, téměř vzácné atmosféře“ (Nectoux), s „tónem vznešené, jemné prosby ... impozantní gravitace a ... bohaté expresivní čtyřdílné psaní“. Následuje Allegro , „skutečná střední část virtuózním způsobem končící třeskem“ (Pinkas). Opakováním úvodní části je práce dokončena.

Barcarolles

Viktoriánská fotografie benátského paláce se skupinou lidí na hlavním balkonu
Dlouhý záběr Fauré s Winnarettou Singer a dalšími na balkoně Palazzo Volkoff, Benátky, 1891

Barcarolles byly původně lidové písně zpívané benátskými gondoliéry . V Morrisonově frázi bylo Faurého použití termínu pohodlnější než přesné. Fauré nebyl přitahován fantazijními názvy hudebních skladeb a tvrdil, že pokud jeho vydavatelé nebudou trvat, nepoužije ani takové generické názvy jako „barcarolle“. Jeho syn Philippe vzpomínal: „Daleko raději by dal svým Nocturnům, Impromptusům a dokonce i jeho Barcarollům prostý název Piano Piece no. Tak a tak“. Nicméně, po vzoru Chopina a nejnápadnějšího Mendelssohna, Fauré hojně využíval barcarolle, v čem jeho životopisec Jessica Duchen nazývá „evokace rytmického houpání a lapování vody kolem vhodně lyrických melodií“.

Faurého ambidexterita se odráží v rozvržení mnoha jeho klavírních děl, zejména v barcaroles, kde je hlavní melodická linka často ve středním rejstříku, s doprovodem ve vysokých výškách klaviatury i basů. Duchen přirovnává účinek tohoto v barcaroles k odrazu, který září ve vodě.

Stejně jako noční večery, barcarolles pokrývají téměř celou Faurého skladatelskou kariéru a podobně ukazují vývoj jeho stylu od nekomplikovaného kouzla raných skladeb až po uzavřenou a záhadnou kvalitu pozdních děl. Všechny jsou psány se složenými časovými podpisy (6/8, 9/8 nebo 6/4).

Barcarolle č. 1 a moll, op. 26 (1880)

První barcarolle byl věnován klavíristce Caroline de Serres (paní Caroline Montigny-Rémaury ) a premiéru měl Saint-Saëns na koncertě Société Nationale de Musique v roce 1882. Dílo začíná nekomplikovanou melodií v tradičním lilujícím benátském stylu za 6/8 času . Vyvíjí se do propracovanější podoby před uvedením druhého tématu, ve kterém je melodická linka uvedena ve středním registru s jemnými arpeggiovanými doprovody ve výškách a basech. Morrison poznamenává, že i v této rané práci je konvenční sladkost oživena jemnou disonancí.

Barcarolle č. 2 G dur, op. 41 (1885)

Druhý barcarolle, věnovaný klavíristce Marii Poitevin, je delší a ambicióznější dílo než první, s tím, co Morrison nazývá italským množstvím detailů. Duchen píše o díle jako o komplexním a pátravém, harmonicky i melodicky, a poukazuje na vliv Saint-Saënse, Liszta a dokonce, neobvykle pro Faurého, Wagnera . Dílo se otevírá 6/8krát jako první, ale Fauré mění časový podpis na neočekávaných 9/8 uprostřed dílu.

Barcarolle č.3 G Eb dur, op. 42 (1885)

Třetí barcarolle je věnován Henriette Roger-Jourdainové, manželce Faurého přítele, malíře Rogera-Josepha Jourdaina  [ fr ] . Otevírá se jednoduchou frází, která je rychle zpracována do trylek připomínajících Chopina. Prostřední část, jako ta první, drží melodii ve středním rejstříku s jemnými arpeggiovanými ozdobami nahoře i dole. Pianistka Marguerite Long uvedla, že tyto ozdoby „korunují téma jako mořská pěna“.

Barcarolle No. 4 v Eb dur, op. 44 (1886)

Čtvrtý barcarolle, jeden z nejznámějších ze sady, je „ladný, docela krátký, možná přímější než ostatní“. (Koechlin).

muž středního věku v šatech 19. století při pohledu na fotoaparát;  má prošedivělé vlasy a velký knír
Fauré v polovině 90. let 19. století
Barcarolle č. 5 f moll, op. 66 (1894)

Pátá barcarolle, věnovaná paní la Baronne V. d'Indy , byla napsána po pětiletém období, kdy Fauré neskládal nic pro klavír. Orledge tomu říká mocný, rozrušený a mužný. Je to první z Faurého klavírních děl, ve kterých nejsou žádné identifikovatelné sekce; jeho změny jsou v metrech, ne v tempu.

Barcarolle č. 6 Es dur, op. 70 (1896)

Koechlin kombinuje šestý a sedmý soubor jako kontrastní pár. Oba kusy ukazují „ekonomiku psaní“, šesté „umírněnější a klidnější ve výrazu“. Faurský učenec Roy Howat píše o „smyslné bezstarostnosti“ se skrytou virtuozitou a vtipem pod „klamně nonšalantním povrchem“.

Barcarolle č. 7 d moll, op. 90 (1905)

Sedmý barcarolle kontrastuje se svým předchůdcem tím, že je neklidnější a pochmurnější, a připomíná Faurého „Crépuscule“ ze svého písňového cyklu La šanson d'Eve .

Barcarolle No. 8 D Eb dur, op. 96 (1906)

Osmý barcarolle věnovaný Suzanne Alfred-Bruneau se otevírá veselým tématem, které brzy ustoupí melancholii. Druhá epizoda, v C moll, označená cantabile , je následována náhlým zakončením akordu fortissimo .

Barcarolle č. 9 a moll, op. 101 (1909)

Devátý barcarolle, podle Koechlina, „připomíná, jako v mlhavé odlehlosti, štěstí minulosti“. Nectoux píše, že se skládá ze „řady harmonických nebo polyfonních variací na podivné, temné, synkopované téma, jehož monotónnost připomíná píseň nějakého námořníka“.

hudební rukopis
Rukopis otevření jedenácté barcarolle
Barcarolle č. 10 a moll, op. 104/2 (1913)

Desátý barcarolle, věnovaný madame Léon Blumové, zůstává těsněji v konvenční tonalitě než jeho předchůdce, „s určitou klidnou gravitací ... monotónností vhodnou pro šedý večer“ (Koechlin). Melancholické téma připomíná Mendelssohnova benátská témata z Písní beze slov , ale je rozvíjeno způsobem charakteristickým pro Fauré se „stále animovanějšími rytmy a v určitých bodech příliš složitými texturami“ (Nectoux).

Barcarolle č. 11 g moll, op. 105 (1913)

Věnováno Lauře, dceři skladatele Isaaca Albéniza . Na jedenáctou a dvanáctou sadu lze pohlížet jako na další kontrastní dvojici. Jedenáctý má vážnou náladu a rytmus, což odráží převládající strohost Faurého pozdějšího stylu.

Barcarolle č. 12 Es dur, op. 106bis (1915)

Věnováno Louisi Diémerovi , dvanáctý barcarolle je allegretto giocoso . Otevírá se v tom, co bylo pro Faurého v současné době vzácným nekomplikovaným tématem, tradičním benátským způsobem, ale je rozvíjeno v jemnějších rytmech. Navzdory narůstající složitosti polyfonních linií si Fauré udržuje melodii na výsluní a skladba s ní končí proměněna v „téma téměř triumfálního charakteru“ (Nectoux).

Barcarolle č. 13 C dur, op. 116 (1921)

Poslední ze sady je věnován Magdě Gumaelius. Koechlin o tom píše: „holý, povrchně téměř suchý, ale v jádru nejvýraznější s tou hlubokou nostalgií po zmizelých jasných obzorech: pocity, které skladatel navrhuje spíše pomíjivě, než aby je komentoval v prostořeké nebo divadelní řeči; zdálo se, že touží zachovat uklidňující a iluzorní vyrovnanost přeludu “.

Impromptus

Impromptu č. 1 Es dur, op. 25 (1881)

Cortot přirovnal prvního improvizovaného k rychlému barcarollu, který byl „rudou vodou“ a kombinoval „stylizovanou koketistiku a lítost“.

Impromptu č. 2 f moll, op. 31 (1883)

Druhá improvizace věnovaná Mlle Sacha de Rebina udržuje vzdušný rytmus tarantelly . Je bodován méně bohatě než první ze sady, což mu dodává lehkost textury.

Improvizovaná No. 3 v A Eb dur, op. 34 (1883)

Třetí improvizovaný je nejoblíbenější ze sady. Morrison to nazývá „mezi nej idylickějšími výtvory Faurého, jehož hlavní myšlenkou je ponořit se a stoupat nad rotující doprovod moto perpetuo“. Je poznamenána kombinací pomlčky a jemnosti.

Improvizovaná č.4 D Eb dur, op. 91 (1906)

Věnováno „Madame de Marliave“ (Marguerite Long), čtvrtou improvizací byl Faurého návrat k žánru v jeho středním období. Na rozdíl od velké části jeho dobové hudby se vyhýbá temné náladě, ale Fauré již přešel od nekomplikovaného kouzla prvních tří setů. Jeho zralý styl je zobrazen v centrální části, kontemplativní andante , po níž následuje agitovanější část, která dílo uzavírá.

Impromptu č. 5 f moll, op. 102 (1909)

Nectoux popisuje tuto improvizaci jako „kus čiré virtuozity oslavující, nikoli bez humoru, krásy celotónové škály“. Morrison ale píše, že dílo „kyne neklidem“.

Impromptu D Eb dur, op. 86 bis (Přepis Impromptu na harfu, op. 86, 1904)

Poslední práce v publikované sadě byla napsána před čísly čtyři a pět. Původně to byla harfa, složená pro soutěž na pařížské konzervatoři v roce 1904. Cortot vytvořil přepis pro klavír, vydaný v roce 1913 jako Faurého op. 86 bis . Vnější části jsou lehké a brilantní, s jemnější střední částí s názvem meno mosso .

Valses-caprices

Čtyři valses-caprices nejsou cyklus, ale spíše dvě sady dvou, první z Faurého raného období a druhý z jeho středního období. Morrison všechny čtyři nazývá „více‚ rozmarem ‘než‚ valčíkem “ a komentuje, že kombinují a rozvíjejí scintilační styl valčíků Chopina a Saint-Saënse. Ukazují Faurého v jeho nejhravějším podání a přinášejí variace, než téma zazní, a vrhají se dovnitř a ven z nečekaných klíčů. Aaron Copland, ačkoliv je obecně nadšeným obdivovatelem Fauréovy hudby, napsal: „Několik Valses-Capricesových, navzdory svým obdivuhodným vlastnostem, mi Faureův esprit připadá v podstatě cizí . Jeho mysl je příliš spořádaná, příliš logická, než aby byla opravdu rozmarná . " Cortot naopak souhlasně hovořil o jejich „smyslné milosti ... dokonalém rozlišení ... vášnivé něžnosti“.

Valse-caprice č. 1 A dur, op. 30 (1882); a
Valse-rozmar č.2 D Eb dur, op. 38 (1884):

Chopinův vliv je poznamenán v prvních dvou dílech. Orledge poznamenává, že pravostranná figurace na konci č. 1 je nápadně podobná té na konci Chopinova valčíku e moll . V č. 2 Nectoux detekuje další vliv Liszta ( zdroj Au bord d'une ) v úvodních taktech . V závěrečných taktech č. 2 najde Orledge podobnost s koncem Chopinova Grande Valse Brillante , op, 18.

Valse-rozmar č.3 G Eb dur, op. 59 (1887–93); a
Valse-rozmar No. 4 v Eb dur, op. 62 (1893-1894):

Orledge píše, že druhé dva valses-caprices jsou jemnější a lépe integrované než první dva; obsahují „více okamžiků tichého rozjímání a tematičtějšího vývoje než dříve“. Stále zde zůstávají doteky virtuozity a stopy Liszta a tyto dvě valses-caprices jsou podle Orledgeových slov jedinými sólovými skladbami ve středním období, které končí hlasitě a efektně. Č. 3 je věnováno paní. Philippe Dieterlen, č. 4 paní. Max Lyon.

Další sólová klavírní díla

Románky bez čestných slov, op. 17

mladý muž ve školní uniformě 19. století
Fauré jako student v roce 1864

Fauré napsal tyto tři „písně beze slov“ ještě jako student École Niedermeyer, asi v roce 1863. Byly vydány až v roce 1880, ale poté se staly některými z jeho nejoblíbenějších děl. Copland je považoval za nezralé kousky, které „by měly být odsunuty k nerozvážnosti, které se dopouští každý mladý skladatel“. Pozdější kritici zaujali méně přísný názor; Morrison popisuje románky jako „láskyplné a velmi galské pocty Mendelssohnově urbanitě, agitaci a lehkosti“. Komentátor Keith Anderson píše, že ačkoli byli oblíbeným francouzským protějškem Mendelssohnovy Písně beze slov , Faurého vlastní hlas je již rozpoznatelný. Místo toho, aby Fauré umístil doprostřed setu nejpomalejší skladbu a skončil živou skladbou A minor, přepne očekávané pořadí na soupravu, která již má své vlastní hudební názory, a sada končí pianissimem , mizí k ničemu.

Andante quasi allegretto

První romance A dur má jako úvodní téma nekomplikovanou melodii s mendelssohnskými synkopacemi. Téma je představeno nejprve ve vyšším a poté ve středním registru, než rovnoměrně přechází k jeho závěru.

Allegro molto

Druhá romantika, a moll, bujará skladba, má silnou poloviční postavu podporující téma a běží vysoko do výšek a nízko do basů. To se později stalo jednou z nejznámějších charakteristik Faurého. Po živém zobrazení kus končí potichu.

Andante moderato

Poslední kus sady, A dur, je klidný andante s plynoucí melodií v mendelssohnském stylu. Po jemné variaci stejně jemně vybledne a na konci ztichne.

Ballade v F dur, op. 19

Ballade, věnovaný Camille Saint-Saëns , pochází z roku 1877 a je považován za jedno ze tří mistrovských děl jeho mládí, spolu s první houslovou sonátou a prvním klavírním kvartetem . Je to jedno z Faurého nejvýznamnějších děl pro sólový klavír, ale je známější ve verzi pro klavír a orchestr, kterou vyrobil v roce 1881 na Lisztův návrh. Hraje se něco málo přes 14 minut a je druhým co do délky pouze po variacích Thème et. Fauré nejprve pojal hudbu jako soubor jednotlivých skladeb, ale poté se rozhodl z nich udělat jediné dílo tím, že hlavní téma každé sekce přenesl do následující sekce jako vedlejší téma. Práce začíná F hlavní téma, což je andante kantabilní , za kterým následuje rychlejší sekci označené allegro Moderato v e Eb minor. Třetí část je andante představující třetí téma. V poslední části, allegro, návrat druhého tématu přináší práci k závěru, ve kterém Nectoux komentuje, výšky zpívají se zvláštní jemností.

Marcel Proust znal Fauré a Ballade je považován za inspiraci pro sonátu Proustovy postavy Vinteuila, která straší Swanna v Hledání ztraceného času . Debussy , recenzující rané představení Ballade, porovnala hudbu s atraktivní sólistkou a během představení si narovnala ramenní popruhy: „Nevím proč, ale kouzlo těchto gest jsem nějak spojila s hudbou samotného Faurého "Hru letmých křivek, která je její podstatou, lze přirovnat k pohybům krásné ženy, aniž by trpěla přirovnáním." Morrison popisuje Ballade jako „připomínku halcyonu, polopamátných letních dnů a lesů obývaných ptáky“.

Mazurka v B Eb dur, op. 32

Mazurka byl složen v polovině 1870, ale ne publikoval dokud ne 1883. Je to pocta Chopin, a obsahuje ozvuky hudby časnějším skladatele. Chopin však složil více než 60 mazurek a Fauré napsal pouze toto. Morrison to považuje za experiment ze strany Faurého. Dílo dluží málo polským lidovým tanečním rytmům a mohlo mít ruský vliv díky Faurého přátelství se Sergejem Tanejevem v době kolem jeho složení.

Pavane , op. 50

Pavane (1887) byl pochopen a původně napsán jako orchestrální kus. Fauré vydal verzi pro klavír v roce 1889. Ve formě starodávného tance bylo dílo napsáno tak, aby se hrálo svižněji, než jak se obecně začalo hrát v jeho známém orchestrálním hávu. Dirigent Sir Adrian Boult několikrát slyšel Faurého hrát na klavírní verzi a poznamenal, že to vzal tempem, které nebylo pomalejší než háčkování = 100 . Boult poznamenal, že skladatelovo svižné tempo zdůrazňovalo, že Pavane není dílem německého romantismu.

Theme a variace na C moll, op. 73

Napsáno v roce 1895, když mu bylo 50, patří mezi Faurého nejrozšířenější skladby pro klavír s dobou představení zhruba 15 minut. Ačkoli má mnoho pasáží, které odrážejí vliv Schumannových symfonických studií , podle slov Jessicy Duchenové „její harmonie a pianistické idiomy“ jsou nepochybně Faurého. Stejně jako v dřívějších románech bez podmínek , op. 17, Fauré nedodržuje konvenční průběh končící nejhlasitější a nejvíce extrovertní variací; variace nejblíže k tomuto popisu je umístěna předposlední a následuje jemný závěr „typicky faurský podhodnocený konec“. Copland napsal o díle:

Určitě je to jedno z Faureových nejpřístupnějších děl. I na první poslech to zanechá nesmazatelný dojem. Samotné „Téma“ má stejný osudový, pochodový běhoun, stejnou atmosféru tragédie a hrdinství, jakou najdeme v úvodu Brahmsovy První symfonie . A rozmanitost a spontánnost následujících jedenácti variací nepřipomíná nic menšího než Symfonické etudy . Kolik klavíristů, divím se, nelitovalo toho, že skladatel pohrdl snadným triumfem uzavření brilantní, temperamentní desáté variace. Ne, ubohé duše, musí obrátit stránku a hrát tu poslední, tajemnou (a nejkrásnější), která, jak se zdá, zanechává v publiku tak malou touhu tleskat.

Předehra do Pénélope

Faurého opera založená na legendě o Ulyssesovi a Penelope byla poprvé uvedena v roce 1913, poté skladatel vydal verzi předehry přepsanou na klavír. Dílo g moll staví do kontrastu vážně vznešené andante moderato téma představující Penelope s otevřeným tématem pro Ulysses. Polyfonní psaní se efektivně přenáší z orchestrálního originálu na klavír.

8 Pièces brèves , op. 84

starší muž, nadhazovaný a bujně knírovaný v městské zahradě
Fauré v zahradách konzervatoře, 1918

Fauré neměl v úmyslu tyto kusy vydat jako soubor; byly složeny jako jednotlivá díla v letech 1869 až 1902. Když Hamelle , jeho vydavatelé, v roce 1902 trvala na jejich vydání společně jako „Osm krátkých skladeb“, skladatel úspěšně požadoval, aby nikomu z osmi z nich nemusel být přidělen vlastní název. Když přešel k jinému vydavateli, Hamelle ignoroval jeho dřívější pokyny a vydal další vydání s názvy pro každý kus. Nectoux poznamenává, že označení osmého dílu jako „Nocturne č. 8“ je obzvláště diskutabilní (viz Nocturne [č. 8] níže). V prvním desetiletí 21. století vydavatel Peters vydal nové kritické vydání Osmi kusů s odstraněním falešných titulů. Těchto osm kusů trvá necelé tři minuty.

Capriccio Es dur: Věnováno madame Jean Leonard Koechlin. Morrison tomu říká „vskutku rozmarný“ a na konci poznamenává harmonický zvrat „jak nonšalantní, tak akrobatický“. Původně byl napsán jako test zraku pro studenty na pařížské konzervatoři , jejíž Fauré byl od roku 1896 profesorem kompozice a v letech 1905 až 1920 ředitelem.

Fantazie A dur: Koechlin tomuto dílu říká příjemné feuillet d'album .

Fuga a moll: Toto, stejně jako druhá fuga v sadě, je revidovanou verzí fugy Fauré složené na začátku jeho kariéry, když byl církevním varhaníkem v Rennes . Oba jsou v Koechlinově pohledu „příjemným a správným stylem, očividně méně bohatí než ti v Dobře temperovaném klavíru a opatrnější, ale jejichž rezerva skrývá nesporné mistrovství“.

Adagietto e moll: An andante moderato , "seriózní, hrob, najednou pevný a poddajný, dosažení skutečné kráse" (Koechlin).

Improvizace v C moll: Orledge nazývá toto dílo středověkou „písní beze slov“. Byl složen jako test čtení zraku pro konzervatoř.

Fuga e moll: Viz Fuga a moll výše.

Allégresse C dur:Bublající perpetuum mobile, jehož narůstající romantické pocity jsou jen omezovány“ (Orledge). „Píseň, čistá a gay, povznesená na sluncem osvětlenou oblohu, mladistvý výlev, plný štěstí.“ (Koechlin).

Nokturno [č. 8] D dur: Jak již bylo uvedeno výše, tato skladba se odlišuje od prací většího rozsahu, kterým dal Fauré název „nokturno“. Nebylo by to mezi nimi uvedeno, pokud by v tomto případě vydavatel neoprávněně nepoužil název. Je to nejdelší z osmi kusů op. 84, ale je mnohem kratší a jednodušší než ostatních 12 nocturnů, skládajících se z hlavního tématu podobného písni s jemným semiquaver doprovodem v levé ruce.

9 předehry, op. 103

starší muž opřený o klavír
Fauré, vedle klavíru ve svém bytě v bulváru Malesherbes, Paříž, 1905

Devět prelúdií patří mezi nejméně známé z hlavních Faurých klavírních skladeb. Byly napsány, zatímco skladatel se snažil vyrovnat s nástupem hluchoty v polovině šedesátých let. Podle Faurého standardů to byla doba neobvykle plodného výstupu. Předehry byly složeny v letech 1909 a 1910, uprostřed období, ve kterém napsal operu Pénélope , barcarolles č. 8–11 a nocturnes č. 9–11.

Podle Koechlina je „kromě Chopinových prelúdií těžké vymyslet sbírku podobných kousků, které jsou tak důležité“. Kritik Michael Oliver napsal: „Faurého předmluvy patří mezi nejjemnější a nejnepochopitelnější klavírní skladby, které existují; vyjadřují hluboké, ale smíšené emoce, někdy s intenzivní přímočarostí ... častěji s maximální hospodárností a zdrženlivostí a s tajemně složitou jednoduchostí.“ Jessica Duchen jim říká „neobvyklé prameny magické invence“. Hraní celé sady trvá 20 až 25 minut. Nejkratší ze sady, č. 8, trvá sotva více než minutu; nejdelší, č. 3, trvá čtyři až pět minut.

Prélude No. 1 v D hlavní

Andante molto moderato . První předehra je na způsob nokturna. Morrison odkazuje na chladnou vyrovnanost, s níž se otevírá, v kontrastu s „pomalým a bolestivým lezením“ střední části.

Předehra č. 2 c moll

Allegro. Moto Perpetuo druhého Prélude je technicky obtížné pro klavíristy; i nejslavnější tlumočník Fauré se tím může protáhnout. Koechlin tomu říká „horečnaté víření dervišů, končící v jakési extázi, evokující nějaký pohádkový palác“.

Předehra č. 3 g moll

Andante. Copland to považoval za nejpřístupnější ze sady. „Zpočátku to, co tě nejvíce přitáhne, bude třetí g-mol, zvláštní směs romantiky a klasiky.“ Muzikolog Vladimir Jankélévitch napsal: „Mohlo by jít o barcarolle, které podivně narušuje téma velmi moderní stylistické kontury“.

Předehra č. 4 F dur

Allegretto moderato. Čtvrté předehra patří mezi nejjemnější ze sady. Kritik Alain Cochard píše, že „kouzlí na ucho jemností harmonie s nádechem modality a její melodické svěžesti“. Koechlin tomu říká „bezelstný pastorale, flexibilní, se stručnou a propracovanou modulací“.

Předehra č. 5 d moll

Allegro. Cochard cituje předchozího spisovatele Louise Aguettanta, jak popsal toto prelúdium jako „Tento jemný výbuch hněvu ( Ce bel accès de colère )“. Nálada je turbulentní a úzkostlivá; díl končí tichou rezignací připomínající „Libera me“ z Requiem .

Prélude č.6 v E Eb moll

Andante. Fauré je v této předmluvě nejklasičtější ve formě kánonu . Copland napsal, že „může být umístěn vedle sebe s tím nejúžasnějším z Prelúdií dobře temperovaného klavichordu “.

Předehra č. 7 A dur

Andante moderato. Morrison píše, že toto předehra se svým „koktáním a zastavováním pokroku“ přináší neutišitelný žal. Po zahájení andante moderato se postupně stává asertivnější a ustupuje k závěru v tlumené náladě otevření. Rytmus jedné z nejznámějších Faurých písní „N'est-ce-pas?“ z La bonne šansonu , prochází kusem.

Předehra č. 8 c moll

Allegro. Podle názoru Coplanda je to u třetího nejprístupnější z Préludes, „s jeho suchou, štiplavou brilancí (ve Faure se vyskytuje jen zřídka)“. Morrison to popisuje jako „scherzo s opakovanou notou“, které jde „odnikud nikam“.

Předehra č. 9 e moll

Adagio. Copland popsal toto předehru jako „tak jednoduché - tak jednoduché, že nikdy nemůžeme doufat, že pochopíme, jak může obsahovat tak velkou emoční sílu“. Předehra je v náladě stažena; Jankélévitch napsal, že „patří od začátku do konce do jiného světa“. Koechlin v celém díle zaznamenává ozvěny „Nabídka“ Requiem .

Pro dva klavíristy

kresba tužkou plešatého, knírovaného muže v levém profilu
Karikatura Faurého od jeho přítele a spoluzakladatele Souvenirs de Bayreuth , André Messagera
Suvenýry de Bayreuth

S podtitulem Fantasie ve formě čtveřice sur les thèmes favoris de l'Anneau de Nibelung („Fantasy v podobě čtyřspřeží na oblíbená témata z Der Ring des Nibelungen “). Fauré obdivoval Wagnerovu hudbu a znal i ty nejmenší detaily jeho partitur, ale byl jedním z mála skladatelů své generace, který se nedostal pod Wagnerův hudební vliv. Od roku 1878 podnikli Fauré a jeho přítel a bývalý žák André Messager cesty do zahraničí za Wagnerovými operami. Viděli Das Rheingold a Valkýře na kolínské opeře ; kompletní Ringův cyklus v Mnichově a Londýně; a Die Meistersinger v Mnichově a v Bayreuthu , kde také viděli Parsifala . Často vystupovali jako party, jejich společná skladba, neuctivý Souvenirs de Bayreuth , napsaná kolem roku 1888. Tato krátká, skličující klavírní práce pro čtyři ruce posílá témata z Prstenu . Skládá se z pěti krátkých sekcí, ve kterých jsou Wagnerova témata transformována do tanečních rytmů. Rukopis (v Bibliothèque nationale , Paříž) je v Messagerově ruce.

Suite d'orchestre, op. 20

Mezi lety 1867 a 1873 napsal Fauré symfonické dílo pro celý orchestr. Dílo bylo poprvé slyšet v roce 1873, kdy ho Fauré a Saint-Saëns uvedli ve verzi pro dva klavíry, ale tento přepis se nedochoval. Léon Boëllmann provedl nový přepis první věty v roce 1893.

Dolly Suite, op. 56
mladá dívka a starší muž duetují na klavír
Fauré hraje sekunda s Mlle Lombardem, rodinným přítelem

Dolly Suite je šest úsek práce pro duet klavíru . Inspirovala ji Hélène, přezdívaná „Dolly“, dcera zpěvačky Emmy Bardac, se kterou byl Fauré v 90. letech 19. století úzce spojen. Úvodním dílem byl dárek k Dollyiným prvním narozeninám a Fauré přidala dalších pět kousků k označení jejích následných narozenin a dalších rodinných příležitostí. Neobvykle pro Fauré, který obecně upřednostňoval přísně funkční tituly, pohyby sady mají náladové názvy spojené s Dolly a její rodinou.

Jeho šest pohybů trvá zhruba patnáct minut. První je Berceuse neboli kolébka. „Mi-a-ou“, navzdory názvu, který naznačuje kočku, ve skutečnosti představuje pokusy kojence Dolly vyslovit jméno jejího bratra Raoula; poté, co „Le jardin de Dolly“, „Kitty Valse“, opět zaměňuje svůj kočičí název, jako skica rodinného mazlíčka. Po něžné „Tendresse“ je suita zakončena živou evokací Španělska, které, jak poznamenává Orledge, je jedním z mála čistě extrovertních kousků Fauré.

Masques et bergamasques, op. 112

Z orchestrální suity čerpané z jeho hudby pro jevištní prezentaci Masques et bergamasques vytvořil Fauré přepis klavírního duetu, který vyšel v roce 1919. Stejně jako orchestrální suita se skládá ze čtyř vět s názvem „Ouverture“, „Menuet“, „Gavotte“ a „Pastorale“.

Nahrávky

Fauré vyrobil v letech 1905 až 1913 klavírní rohlíky své hudby pro několik společností. Rolky, které přežily, jsou „Romance sans paroles“ č. 3, Barcarolle č. 1, Preludium č. 3, Nocturne č. 3, Théme et variace , Valses-caprices č. 1, 3 a 4 a klavírní verze Pavane a „Sicilienne“ z Fauréovy hudby pro Pelléase a Mélisande . Některé z těchto rolí byly přeneseny na CD. Nahrávek na disku bylo do čtyřicátých let málo. Průzkum Johna Culshawa v prosinci 1945 vybral nahrávky klavírních děl Kathleen Long , včetně Nocturne č. 6, Barcarolle č. 2, Thème et Variace, op. 73 a Ballade op. 19 v orchestrální verzi. Faurého hudba se začala objevovat častěji ve vydáních nahrávacích společností v 50. letech minulého století.

V éře LP a zejména CD vytvořily nahrávací společnosti značný katalog Faurého klavírní hudby v podání francouzských i nefrancouzských hudebníků. Klavírní díla byla poprvé z velké části dokončena v polovině padesátých let Germaine Thyssens-Valentinem , pozdější sady pořídili Grant Johannesen (1961), Jean Doyen (1966–1969), Jean-Philippe Collard (1974), Paul Crossley ( 1984–85), Jean Hubeau (1988–89) a Kathryn Stott (1995). Recitální výběry hlavních klavírních děl zaznamenala řada klavíristů včetně Vlada Perlemutera (1989), Pascala Rogého (1990) a Kun-Woo Paika (2002).

Poznámky a reference

Poznámky

Reference

Prameny