Portréty mumie Fayum - Fayum mummy portraits

Mumie portrét mladé ženy, 3. století, Louvre , Paříž .
Tento silně pozlacený portrét našel v zimě 1905/06 francouzský archeolog Alfred Gayet a v roce 1907 jej prodal egyptskému muzeu v Berlíně .

Portréty mumií nebo portréty mumií Fayum jsou typem naturalistického malovaného portrétu na dřevěných deskách připevněného k mumiím vyšší třídy z římského Egypta . Patří k tradici deskové malby , jedné z nejuznávanějších forem umění v klasickém světě . Fayumské portréty jsou jediným velkým uměleckým dílem z této tradice, který přežil. Dříve se jim, a nesprávně, říkalo koptské portréty.

Mumie portréty byly nalezeny přes Egypt, ale jsou nejčastější v Faiyum pánvi , a to zejména od Hawara v Fayum pánve a Hadrianic Roman městských Antinoopolis . „Faiyum portraits“ se obecně používá jako stylistický, nikoli geografický popis. Zatímco případy malovaných kartonových mumií pocházejí z dob faraonů, portréty mumií Fajjúm byly inovací datující se do doby římské nadvlády v Egyptě . Portréty pocházejí z doby římské říše , od konce 1. století před naším letopočtem nebo od počátku 1. století našeho letopočtu. Kdy jejich výroba skončila, není jasné, ale nedávný výzkum naznačuje polovinu 3. století. Patří mezi největší skupiny mezi několika málo přeživšími tradicí deskové malby v klasickém světě, která pokračovala do byzantských a západních tradic v post-klasickém světě, včetně místní tradice koptské ikonografie v Egyptě.

Portréty zakrývaly tváře těl, která byla mumifikována k pohřbu. Z dochovaných příkladů vyplývá, že byly namontovány do pásů látky, které byly použity k zabalení těl. Téměř všichni byli nyní odděleni od mumií. Obvykle zobrazují jednu osobu, zobrazující hlavu nebo hlavu a horní část hrudníku při pohledu zepředu. Pokud jde o uměleckou tradici, obrazy zjevně pocházejí více z řecko-římských uměleckých tradic než z egyptských . Podle techniky lze rozlišit dvě skupiny portrétů: jedna z enkaustických (voskových) obrazů, druhá v temperách . Ty první mají obvykle vyšší kvalitu.

V současné době je známo asi 900 portrétů mumií. Většina byla nalezena v nekropoli ve Fajjúmu. Vzhledem k horkému suchému egyptskému podnebí jsou obrazy často velmi dobře zachovány a často si zachovávají své brilantní barvy, které se zdají být časem vybledlé.

Historie výzkumu

Pre-19. století

Objev mumií Pietro Della Valle

Italský průzkumník Pietro della Valle , na návštěvě Sakkáry - Memphisu v roce 1615, byl prvním Evropanem, který objevil a popsal portréty mumií. Do Evropy převezl některé mumie s portréty, které jsou nyní v Albertinu ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ).

Sběratelé 19. století

Přestože se zájem o starověký Egypt po tomto období neustále zvyšoval, další nálezy portrétů mumií nebyly známy dříve než na počátku 19. století. Původ těchto prvních nových nálezů je nejasný; mohou pocházet také ze Sakkáry , nebo možná z Théb . V roce 1820 získal baron z Minotuli několik portrétů mumií pro německého sběratele, ale stali se součástí celé lodi egyptských artefaktů ztracených v Severním moři . V roce 1827 přivedl Léon de Laborde do Evropy dva portréty, údajně nalezené v Memphisu, z nichž jeden je dnes k vidění v Louvru , druhý v Britském muzeu . Ippolito Rosellini , člen expedice Jean-Françoise Champolliona do Egypta 1828/29, přinesl další portrét zpět do Florencie . Je tak podobný de Labordeovým vzorkům, že se předpokládá, že je ze stejného zdroje. Během dvacátých let 19. století poslal britský generální konzul do Egypta Henry Salt několik dalších portrétů do Paříže a Londýna. Někteří z nich byli dlouho považováni za portréty rodiny thébského Archona Polliose Sotera, historické postavy známé z písemných pramenů, ale ukázalo se, že to není správné.

Opět uplynula dlouhá doba, než vyšly najevo další portréty mumií. V roce 1887 Daniel Marie Fouquet slyšel o objevu mnoha portrétních mumií v jeskyni. Vydal se je zkontrolovat o několik dní později, ale dorazil příliš pozdě, protože nálezci použili natřené plakety na palivové dříví během tří předchozích chladných pouštních nocí. Fouquet získal zbývající dva z původně padesáti portrétů. Přesná poloha tohoto nálezu je nejasná, ale pravděpodobný zdroj pochází z er-Rubayat. Na tom místě, nedlouho po Fouquetově návštěvě, našel vídeňský obchodník s uměním Theodor Graf několik dalších obrázků, které se pokusil prodat co nejziskověji. Na zveřejnění svých nálezů najal slavného egyptologa Georga Ebersa . Produkoval prezentační složky, které propagovaly jeho jednotlivé nálezy po celé Evropě. Ačkoli bylo málo známo o jejich kontextech archeologických nálezů, Graf šel tak daleko, že připisoval portréty známým ptolemaiovským faraonům analogicky s jinými uměleckými díly, hlavně portréty mincí. Žádná z těchto asociací nebyla nijak zvlášť dobře argumentovaná nebo přesvědčivá, ale získala si u něj velkou pozornost, v neposlední řadě proto, že získal podporu známých učenců, jako byl Rudolf Virchow . V důsledku toho se portréty mumií staly středem velké pozornosti. Na konci 19. století se díky jejich velmi specifické estetice staly vyhledávanými sbírkovými díly distribuovanými světovým obchodem s uměním.

Archeologická studie: Flinders Petrie

Detail portrétu v obalech mumie, Metropolitní muzeum umění , objevené Flindersem Petrie v roce 1911.

Souběžně s tím začaly další vědecké aktivity s portréty. V roce 1887 zahájil britský archeolog Flinders Petrie vykopávky v Hawara . Objevil římskou nekropoli, která v prvním roce vykopávky přinesla 81 portrétních mumií. Na výstavě v Londýně přilákaly tyto portréty velké davy. V následujícím roce Petrie pokračoval ve vykopávkách na stejném místě, ale nyní trpěl konkurencí německého a egyptského obchodníka s uměním. Petrie se vrátil v zimě 1910/11 a vykopal dalších 70 portrétních mumií, z nichž některé byly velmi špatně zachovány. Petrieho studie až na několik výjimek stále poskytují jediné příklady portrétů mumií, které byly dosud nalezeny v důsledku systematického vykopávání a řádně publikovány. Přestože publikované studie zcela neodpovídají moderním standardům, zůstávají nejdůležitějším zdrojem pro nálezové kontexty portrétních mumií.

Sběratelé pozdního 19. a počátku 20. století

V roce 1892 objevil německý archeolog von Kaufmann takzvaný „ Alinův hrob “, který obsahoval tři portréty mumií; mezi nejslavnější dnes. Dalšími významnými zdroji těchto nálezů jsou Antinoöpolis a Akhmim . Francouzský archeolog Albert Gayet pracoval v Antinoöpolis a našel mnoho relevantního materiálu, ale jeho práce, stejně jako u mnoha jeho současníků, nevyhovuje moderním standardům. Jeho dokumentace je neúplná, mnoho jeho nálezů zůstává bez kontextu.

Muzea

Dnes jsou portréty mumií zastoupeny ve všech významných archeologických muzeích světa. Mnoho z nich má vystavené jemné příklady, zejména Britské muzeum , Národní muzeum Skotska , Metropolitní muzeum umění v New Yorku a Louvre v Paříži. Protože byly většinou získány nevhodnými a neprofesionálními prostředky, prakticky všechny jsou bez archeologického kontextu, což je skutečnost, která důsledně snižuje kvalitu poskytovaných archeologických a kulturně-historických informací. Výsledkem je, že jejich celkový význam a specifické interpretace zůstávají kontroverzní.

Materiály a techniky

Většina obrázků ukazuje formální portrét jedné postavy, tváří v tvář a dívající se směrem k divákovi, z úhlu, který je obvykle mírně otočen od celé tváře. Postavy jsou prezentovány jako busty na monochromatickém pozadí, které je v některých případech zdobeno. Jedinci jsou muži i ženy a pohybují se od dětství do stáří.

Malovaný povrch

  • Mumie portrét muže z Fayum. Enkaustika na lípu, 80–100 n. L. britské muzeum

  • Mumie portrét ženy z Fayum, Hawara, současný Egypt. Enkaustika na dřevě, 300–325 n. L. britské muzeum

Většina zachovaných portrétů mumií byla namalována na desky nebo panely vyrobené z různých dovážených tvrdých dřevin, včetně dubu , vápna , platanu , cedru , cypřiše , fíku a citrusů . Dřevo bylo nařezáno na tenké obdélníkové panely a uhlazeno. Hotové panely byly vloženy do vrstev obalu, které obklopovaly tělo, a byly obklopeny pásy látky, což působilo jako okenní otvor, přes který byla vidět tvář zesnulého. Portréty byly někdy namalovány přímo na plátno nebo hadry mumie ( kartonážní malba).

Malířské techniky

Dřevěný povrch byl někdy opatřen základním nátěrem pro nátěr vrstvou omítky. V některých případech základní vrstva odhalí přípravný výkres. Byly použity dvě malířské techniky: enkaustická (vosková) malba a temperové lepidlo na zvířata . Enkaustické obrazy jsou pozoruhodné díky kontrastu mezi živými a bohatými barvami a poměrně velkým tahům štětce, což vytváří „ impresionistický “ efekt. Temperové obrazy mají jemnější gradaci tónů a křídovějších barev, čímž působí zdrženlivěji. V některých případech byl k zobrazení šperků a věnců použit zlatý list . Existují také příklady hybridních technik nebo odchylek od hlavních technik.

Portréty Fayum odhalují širokou škálu malířských znalostí a dovedností při prezentaci realistického vzhledu. Přirozenost portrétů se často odhaluje ve znalostech anatomické struktury a v kvalifikovaném modelování formy pomocí světla a stínu, což většině postav dává zdání trojrozměrnosti. Odstupňované tóny masa jsou vylepšeny o stíny a zvýraznění svědčící o směrovém osvětlení.

Předměty a sociální kontext obrazů

Lidé z Fayumu

Pod řecko-římskou nadvládou Egypt hostil několik řeckých osad, většinou soustředěných v Alexandrii , ale také v několika dalších městech, kde žili řečtí osadníci po boku nějakých sedmi až deseti milionů původních Egypťanů , případně celkem tři až pět milionů pro všechna etnika , podle nižších odhadů. Nejčasnějšími řeckými obyvateli Fajjúmu byli vojáci-veteráni a klerukové (elitní vojenští úředníci), kteří byli osídleni ptolemaiovskými králi na kultivovaných pozemcích. Domorodí Egypťané se také přišli usadit ve Fajjúmu z celé země, zejména z delty Nilu , Horního Egypta , Oxyrhynchusu a Memphisu , aby vykonali práci zapojenou do procesu meliorace, což dokládají osobní jména, místní kulty a obnovené papyry . Odhaduje se, že až 30 procent populace Fajjúmu bylo v období Ptolemaiovců Řeků , přičemž zbytek tvořili domorodí Egypťané. V římské době byla velká část „řecké“ populace Fajjúmu tvořena buď helenizovanými Egypťany, nebo lidmi smíšeného egyptsko-řeckého původu. Později, v římské době, mnoho veteránů římské armády, kteří zpočátku alespoň nebyli Egypťané, ale lidé z odlišného kulturního prostředí, se po skončení služby usadili v této oblasti a vytvořili sociální vztahy a sňatky s místním obyvatelstvem .

Ačkoli se obecně věří, že představuje řecké osadníky v Egyptě, portréty Fajjúmu místo toho odrážejí komplexní syntézu převládající egyptské kultury a elitní řecké menšiny ve městě. Podle Walkera se první ptolemaiovští řečtí kolonisté provdali za místní ženy a přijali egyptské náboženské přesvědčení a v římských dobách byli jejich potomci římskými vládci vnímáni jako Egypťané, a to navzdory svému vlastnímu vnímání toho, že jsou Řekové. Zubní morfologie mumií Faiyum z římského období byla také srovnávána s morfologií dřívějších egyptských populací a bylo zjištěno, že je „mnohem více podobná“ starověkým Egypťanům než Řekům nebo jiným evropským populacím.

Portréty představují jak Řeky, tak domorodé Egypťany, z nichž mnozí přijali řecká nebo latinská jména, tehdy považovaná za „stavové symboly“. Studie DNA ukazuje genetickou kontinuitu mezi populací Egypta před Ptolemaiovci, Ptolemaiovci a Římany, což naznačuje, že cizí vláda ovlivnila populaci Egypta na genetické úrovni jen velmi omezeně.

Věkový profil zobrazených

Většina portrétů zobrazuje zesnulého v relativně mladém věku a mnoho ukazuje děti. Podle Susan Walkerové CAT skeny odhalují shodu věku a pohlaví mezi mumií a obrazem. Dochází k závěru, že věkové rozložení odráží nízkou délku života v té době. Často se věřilo, že voskové portréty byly dokončeny během života jednotlivce a vystaveny v jejich domě, což je zvyk, který patřil k tradicím řeckého umění , ale tento pohled již není rozšířen vzhledem k důkazům navrženým skenováním CAT mumie Fajjúm a také návrat římského sčítání lidu. Některé portréty byly navíc namalovány přímo na rakev; například na rubáši nebo jiné části.

Sociální status

Patroni portrétů patrně patřili k bohaté vyšší vrstvě vojenského personálu, státních zaměstnanců a náboženských hodnostářů. Ne každý si mohl dovolit portrét mumie; mnoho mumií bylo nalezeno bez jedné. Flinders Petrie uvádí, že pouze jedno nebo dvě procenta mumií, které vykopal, byly ozdobeny portréty. Ceny portrétů mumií nepřežily, ale lze předpokládat, že materiál způsoboval vyšší náklady než práce, protože ve starověku byli malíři oceňováni spíše jako řemeslníci než jako umělci. Zajímavá je v tomto ohledu situace z „ hrobky Aline “. Obsahovalo čtyři mumie: Aline, dvou dětí a jejího manžela. Na rozdíl od své manželky a dětí nebyl ten druhý vybaven portrétem, ale pozlacenou trojrozměrnou maskou. Možná byly upřednostňovány sádrové masky, pokud si to mohly dovolit.

Trojrozměrné pohřební masky malované omítky z Faiyum (1. století), Montrealské muzeum výtvarných umění .

Na základě literárních, archeologických a genetických studií se zdá, že vyobrazení byli domorodí Egypťané, kteří přijali dominantní řecko-římskou kulturu. Jméno některých portrétovaných je známo z nápisů; jsou převážně Řekové.

Účesy a oblečení jsou vždy ovlivněny římskou módou. Ženy a děti jsou často zobrazovány na sobě cenné ozdoby a jemné oděvy, muži často na sobě konkrétní a propracované oblečení. Řecké nápisy jmen jsou poměrně běžné, někdy zahrnují profese. Není známo, zda takové nápisy vždy odrážejí realitu, nebo zda mohou uvádět spíše ideální podmínky nebo aspirace než skutečné podmínky. Je známo, že jeden jediný nápis rozhodně označuje povolání zesnulého (majitele lodi) správně. Mumie ženy jménem Hermiona také obsahovala termín grammatike (γραμματική). Po dlouhou dobu se předpokládalo, že to naznačuje, že je učitelkou z povolání (z tohoto důvodu Flinders Petrie daroval portrét Girton College , Cambridge , první obytné škole pro ženy v Británii), ale dnes se předpokládá že termín označuje její úroveň vzdělání. Některé portréty mužů ukazují pásy mečů nebo dokonce pommels, což naznačuje, že byli členy římské armády.

Kulturně-historický kontext

Změny v pohřebních návycích

Miniaturní portrét ženy ze zlatého skla , pravděpodobně 3. století. Jeden z malé skupiny takových portrétů, některé pravděpodobně vytvořené v Alexandrii

Pohřební návyky ptolemaických Egypťanů většinou navazovaly na starodávné tradice. Těla příslušníků vyšších tříd byla mumifikovaná , vybavená ozdobenou rakví a maskou mumie na zakrytí hlavy. Řekové, kteří v té době vstoupili do Egypta, většinou dodržovali své vlastní zvyky. Existují důkazy z Alexandrie a dalších míst, které naznačují, že praktikovali řeckou tradici kremace . To široce odráží obecnou situaci v helénistickém Egyptě, jehož vládci se prohlašovali za faraony, ale jinak žili ve zcela helénistickém světě, který obsahoval jen velmi málo místních prvků. Naopak, Egypťané jen pomalu rozvíjeli zájem o řecko-helénskou kulturu, která dominovala ve východním Středomoří od dobytí Alexandra . Tato situace se podstatně změnila s příchodem Římanů. Během několika generací zmizely všechny egyptské prvky z každodenního života. Města jako Karanis nebo Oxyrhynchus jsou z velké části řecko-římská místa. Existují jasné důkazy o tom, že to bylo důsledkem míchání různých etnik ve vládnoucích třídách římského Egypta.

Náboženská kontinuita

Pouze v oblasti náboženství existují důkazy o pokračování egyptských tradic. Egyptské chrámy byly postaveny až ve 2. století. Pokud jde o pohřební návyky, nyní se mísí egyptské a helénistické prvky. Rakve se staly stále více nepopulárními a do 2. století se zcela vyřadily. Naproti tomu se zdá, že mumifikaci praktikovala velká část populace. Maska mumie, původně egyptský koncept, rostla stále více ve stylu řecko-římského stylu, egyptské motivy byly stále vzácnější. Přijetí římské portrétní malby do egyptského kultu pohřbu patří do tohoto obecného kontextu.

Spojení s římskými pohřebními maskami

Někteří autoři naznačují, že myšlenka takových portrétů může souviset se zvykem mezi římskou šlechtou zobrazovat v atriu svého domu představy , obrazy svých předků . Při pohřebních procesích nosili tyto voskové masky profesionální truchlící, aby zdůraznili kontinuitu proslulé rodinné linie, ale původně snad představovali hlubší evokaci přítomnosti mrtvých. Římské slavnosti , jako je Parentalia , stejně jako každodenní domácí rituály kultivovaly duchy předků (viz také uctívání mrtvých ). Rozvoj portrétování mumií může představovat kombinaci egyptské a římské pohřební tradice , protože se objevuje až poté, co byl Egypt založen jako římská provincie .

Salonní obrazy

Obrázky zachycují hlavy nebo poprsí mužů, žen a dětí. Pocházejí pravděpodobně z C. 30 př. N. L. Do 3. století. Modernímu oku portréty připadají vysoce individualistické. Proto se již delší dobu předpokládá, že byly vyrobeny během života jejich předmětů a zobrazeny jako „salonní obrazy“ v jejich domech, které mají být přidány do jejich mumie po jejich smrti. Novější výzkumy spíše naznačují, že byly namalovány až po smrti, což je myšlenka možná v rozporu s více obrazy u některých vzorků a (navrhovanou) změnou konkrétních detailů u jiných. Individualismus zobrazovaných byl ve skutečnosti vytvořen variacemi v některých konkrétních detailech, v rámci do značné míry neměnného obecného schématu. Zvyk zobrazovat zesnulého nebyl nový, ale malované obrázky postupně nahradily dřívější egyptské masky, ačkoli ty se nějakou dobu používaly, často se vyskytovaly přímo v sousedství portrétních mumií, někdy dokonce ve stejných hrobech.

  • Fayum mumie portrét muže, 1. století n. L., Oriental Institute, Chicago

  • Fayumův portrét muže, polovina 2. století, Myers Collection, Eton College .

  • Fayum portrét ženy, 4. století, Museo archeologico nazionale, Florencie

  • Fayumův portrét ženy, 2. století, Manchester Museum, University of Manchester

Styl

Kombinace naturalistického řeckého portrétu zesnulého s božstvy, symboly a rámem v egyptské podobě byla především fenoménem pohřebního umění z chory neboli venkova v římském Egyptě. Kombinace egyptských a řeckých obrazových forem nebo motivů se však neomezovala pouze na pohřební umění: veřejné a dobře viditelné portréty ptolemaiovských dynastií a římských císařů roubované ikonografie vyvinuté pro řecké nebo římské obrazy panovníka na egyptské sochy v šatech a držení egyptských králů a královny. Možné kombinace řeckých a egyptských prvků lze objasnit zavedením (poněkud umělého) rozlišení mezi formou a obsahem, kde je „forma“ chápána jako systém zobrazení a „obsah“ jako zobrazovaný symbol, koncept nebo postava .

Soužití s ​​jinými pohřebními návyky

Náboženský význam portrétů mumií nebyl dosud zcela vysvětlen, ani nebyly spojeny hrobové obřady. Existují určité náznaky, že se vyvinul ze skutečných egyptských pohřebních obřadů, upravených multikulturní vládnoucí třídou. Tradice portrétů mumií se vyskytovala od Delty po Núbii , ale je pozoruhodné, že na všech místech kromě těch ve Fajjúmu (a tam zejména na Hawaře a Achmimu) a Antinoopolisu převládaly nad portrétními mumiemi jiné pohřební návyky. Na většině míst koexistovaly různé formy pohřbívání. Volba typu hrobu mohla být do značné míry určena finančními prostředky a stavem zemřelého, upraveným místními zvyklostmi. Portrétní mumie byly nalezeny jak ve skalních hrobech, tak v volně stojících hrobových komplexech, ale také v mělkých jámách. Je zarážející, že je prakticky nikdy neprovázejí žádné hrobové oběti, s výjimkou příležitostných květináčů nebo postřiků květin.

Konec tradice portrétu mumie

  • Fayum mumie portrét muže jménem Herakleides, 50–100 n. L. , Getty Villa

  • Portrét ženy jménem Isidora z Ankyronpolis , 100–110 n. L. , Getty Villa

  • Fayumův portrét ženy z Hawary , 75–100 n. L., Getty Villa

  • Mumie portrét ženy, tempera na dřevě, 170–200 n. L., Getty Center

Dlouho se předpokládalo, že nejnovější portréty spadají do konce 4. století, ale nedávný výzkum tento pohled značně upravil, což naznačuje, že poslední dřevěné portréty patří do středu, poslední přímo malované obaly mumií do druhého polovina 3. století. Je všeobecně uznáváno, že výroba se od počátku 3. století značně snížila. Bylo navrženo několik důvodů pro pokles portrétu mumie; žádný jediný důvod by pravděpodobně neměl být izolován, spíše by na ně mělo být pohlíženo jako na společné operace.

  • Ve 3. století prošla římská říše vážnou hospodářskou krizí, která výrazně omezila finanční schopnosti vyšších vrstev. Ačkoli i nadále bohatě utráceli peníze za reprezentaci, upřednostňovali veřejná vystoupení, jako hry a festivaly, před produkcí portrétů. Jiné prvky sepulkrální reprezentace, jako sarkofágy , však pokračovaly.
  • Současně existují důkazy o náboženské krizi. To nemusí být tak úzce spojeno s nástupem křesťanství, jak se dříve předpokládalo. (Dřívější návrh portrétu na konec 4. století by se kryl s rozšířeným rozšířením křesťanství v Egyptě. Křesťanství také nikdy nezakázalo mumifikaci.) Během římského císařského období je patrné rostoucí zanedbávání egyptských chrámů, což vede k obecnému úpadku v zájmu všech starověkých náboženství.
  • Constitutio Antoniniana , tedy udělení římského občanství ke všem volným subjektů změnila sociální struktury Egypta. Jednotlivá města poprvé získala určitý stupeň samosprávy. Současně se provinční vyšší třídy měnily jak ve složení, tak ve vzájemných vztazích.

Zdá se tedy, že kombinace několika faktorů vedla ke změnám módy a rituálu. Nelze uplatnit žádnou jasnou příčinnou souvislost.

Vzhledem k omezené povaze současného chápání portrétních mumií zůstává zjevně možné, že budoucí výzkum výrazně změní zde prezentovaný obraz. Někteří vědci například mají podezření, že centrum produkce takových nálezů, a tedy centrum výrazné pohřební tradice, kterou představují, mohlo být umístěno v Alexandrii. Nové nálezy z Marina el-Alamein takový pohled silně podporují. Vzhledem k téměř úplné ztrátě řeckých a římských obrazů jsou dnes portréty mumií považovány za jedny z velmi vzácných příkladů starověkého umění, u nichž lze spatřit „velké obrazy“ a zejména římskou portrétní malbu.

Mumie portréty jako zdroje o provinční římské módě

Provinční móda

Portréty mumií zobrazují různé účesy. Jsou jednou z hlavních pomůcek při datování obrazů. Většina zesnulých byla tehdy vyobrazena s účesy. Často jsou podobné těm, které jsou zobrazeny v sochařství . V rámci římské propagandy byly takové sochy, zejména ty, které zobrazovaly císařskou rodinu, často vystavovány po celé říši. Měli tedy přímý vliv na vývoj módy. Přesto portréty mumií, stejně jako další nálezy, naznačují, že móda v provinciích vydržela déle než na císařském dvoře, nebo alespoň že by mohly koexistovat různé styly.

Účesy

  • Vyobrazení ženy s kudrnatými vlasy, na sobě fialový chiton a maskování a přívěskové náušnice. britské muzeum

  • Pletený účes této elitní ženy umožňuje datovat tento obraz do doby vlády Trajana (98 - 117 n. L.). Muzeum umění Walters

  • Vyobrazení ženy s prstenovým účesem, oranžovým chitonem s černými pásky a náušnicovými náušnicemi. Skotské muzeum

Římští muži obvykle nosí krátce ostříhané vlasy. I když by se pánský styl vousů dal použít k seznamování, ženské účesy jsou zjevnějším zdrojem důkazů o změnách módy v průběhu času. Ženské portréty naznačují hrubé chronologické schéma: Na jednoduché účesy s centrálním rozchodem v období Tiberia navazují na konci 1. století složitější prstencové účesy, vnořené pletence a kudrnaté toupé přes čelo. Doba Antonínova upřednostňuje malé oválné vnořené pletence. Ve druhém století jsou běžné účesy s centrálním rozloučením s uzlem na krku. Doba Septimiuse Severuse se vyznačovala nadýchanými i tupými, stejně jako přísnými, rovnými styly, po nichž následovaly smyčkové pletence na temeni hlavy, styl přítomný na několika obalech mumií.

Oblečení

Muži i ženy mají tendenci nosit tenký chiton jako spodní prádlo s pláštěm přes něj, položené přes ramena nebo navinuté kolem trupu jako roucho. Stejně jako účesy, oblečení také následuje obecné módy římské říše, a to je obyčejné mít ozdobnou linii, clavi, na oděvu subjektu. Většina dekorativních čar je tmavě zbarvená, zatímco některé vypadají jasně červené nebo dokonce zlaté. Zatímco portréty malovaných mumií nesou tradiční římské dekorativní linie, nebyl rozhodně ukázán ani jeden portrét, který by zobrazoval tógu, klíčový symbol římského občanství. Je však třeba mít na paměti, že řecké pláště a tógy jsou na vyobrazeních 1. a počátku 2. století přehozeny velmi podobně. Na konci 2. a 3. století by toga měly být rozlišitelné, ale neměly by se vyskytovat.

Šperky

Viz také: Koruna ospravedlnění

Kromě zlatých věnců, které nosí mnoho mužů, až na velmi malé výjimky jsou na špercích vyobrazeny pouze ženy. To obecně odpovídá běžným druhům šperků řecko-římského východu. Zejména portréty Antinoopolis zobrazují jednoduché zlaté řetězy a masivní zlaté prsteny. Jsou zde také vyobrazeny drahé nebo polodrahokamy jako smaragd , karneol , granát , achát nebo ametyst , zřídka také perly . Kameny se normálně mlely na válcové nebo sférické korálky. Některé portréty zobrazují komplikované sběrače se drahými kameny zasazenými do zlata.

Zlatý věnec byl zjevně jen zřídka, pokud vůbec, nošen v životě, ale řada jich byla nalezena v hrobech z mnohem dřívějších dob. Na základě rostlinných věnců udělených jako ceny v soutěžích se zřejmě jednalo o oslavu úspěchů zesnulého v životě.

Existují tři základní tvary ušních ozdob: Zvláště běžné v 1. století jsou kruhové nebo kapkovité přívěsky. Archeologické nálezy naznačují, že tyto byly plně nebo polokulovité. Později chutnalo přednost háčkům ze zlatého drátu ve tvaru písmene S, na které bylo možné navléknout až pět korálků různých barev a materiálů. Třetím tvarem jsou propracované přívěsky s vodorovnou lištou, ze které jsou zavěšeny dva nebo tři, ojediněle čtyři svislé tyče, obvykle každý dole zdobený bílým korálkem nebo perlou. Mezi další běžné ozdoby patří zlaté sponky do vlasů, často zdobené perlami, jemnými diadémy , a zejména v Antinoopolis zlaté síťky do vlasů . Mnoho portrétů také zobrazuje amulety a přívěsky , snad s magickými funkcemi.

Uměleckohistorický význam

Tondo s obrazy Septimiuse Severuse a jeho rodiny. Antikensammlung Berlin .

Portréty mumií mají nesmírný uměleckohistorický význam. Starověké prameny uvádějí, že si velmi vážila desková malba (spíše než nástěnná malba ), tj. Malba na dřevo nebo jiné mobilní povrchy. Ale velmi málo starověkých deskových obrazů přežilo. Jedním z mála příkladů kromě portrétů mumií je Severan Tondo , rovněž z Egypta (kolem 200), který, podobně jako portréty mumií, je považován za provinční verzi současného stylu. Některé aspekty portrétů mumií, zejména jejich čelní perspektiva a soustředění na klíčové rysy obličeje, silně připomínají pozdější malbu ikon . Bylo navrženo přímé spojení, ale je třeba mít na paměti, že portréty mumií představují pouze malou část mnohem širší řecko-římské tradice, z nichž celá později měla vliv na pozdní antiku a byzantské umění . Dvojice panelových „ikon“ Serapise a Isis srovnatelného data (3. století) a stylu je v Getty Museum v Malibu ; stejně jako u kultu Mithras , dřívějšími příklady kultovních obrazů byly sochy nebo keramické figurky, ale od 3. století se nacházejí reliéfy a poté malované obrazy.

Viz také

Bibliografie

(časová posloupnost)

  • WM Flinders Petrie (1911). Římské portréty a Memphis (IV) . Londýn. Archivováno z originálu dne 27. prosince 2007 - prostřednictvím ETANA (Electronic Tools and Ancient Near Eastern Archives).
  • Klaus Parlasca: Mumienporträts und verwandte Denkmäler , Wiesbaden 1966
  • Klaus Parlasca: Ritratti di mummie, Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano Vol. B, 1-4, Řím 1969-2003 (korpus většiny známých portrétů mumií)
  • Henning Wrede (1982). „Mumienporträts“. Lexikon der Ägyptologie . IV . Wiesbaden. s. 218–222.
  • Euphrosyne Doxiadis : Tajemné portréty Fayum . Temže a Hudson, 1995
  • Barbara Borg : Mumienporträts. Chronologie und kultureller Kontext , Mainz 1996, ISBN  3-8053-1742-5
  • Susan Walker; Morris Bierbrier (1997). Starověké tváře, portréty mumií z římského Egypta . Londýn. ISBN 0-7141-0989-4.
  • Barbara Borg (1998). „Der zierlichste Anblick der Welt ...“. Ägyptische Porträtmumien . Zaberns Bildbände zur Archäologie/ Sonderhefte der Antiken Welt. Mainz am Rhein: Von Zabern. ISBN  3-8053-2264-X ; ISBN  3-8053-2263-1
  • Wilfried Seipel (ed.): Bilder aus dem Wüstensand. Mumienportraits aus dem Ägyptischen Museum Kairo; eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien , Milan/Wien/Ostfildern 1998; ISBN  88-8118-459-1 ;
  • Klaus Parlasca; Hellmut Seemann (Hrsg.): Augenblicke. Mumienporträts und ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit [zur Ausstellung Augenblicke - Mumienporträts und Ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit, v der Schirn-Kunsthalle Frankfurt (30. Januar bis 11. dubna 1999)] , Mnichov 1999, ISBN  3-7814-0423-4
  • Nicola Hoesch (2000). „Mumienporträts“. Der Neue Pauly . 8 . s. 464f.
  • Susan Walker, ed. (2000). Starověké tváře. Portréty mumií z římského Egypta . New York. ISBN 0-415-92744-7.
  • Paula Modersohn-Becker und die ägyptischen Mumienportraits ... Katalogbuch zur Ausstellung in Bremen, Kunstsammlung Böttcherstraße, 14.10.2007-24.2.2008 , München 2007, ISBN  978-3-7774-3735-4
  • Jan Picton, Stephen Quirke, Paul C. Roberts (ed): Living Images, Egyptian Funerary Portraits in the Petrie Museum , Walnut Creek CA 2007 ISBN  978-1-59874-251-0

Reference

externí odkazy