Feodor Chaliapin - Feodor Chaliapin

Feodor Ivanovič Chaliapin

Feodor Ivanovič Chaliapin (rusky: Фёдор Иванович Шаля́пин , tr. Fjodor Ivanovič Shalyapin , IPA:  [ˈfʲɵdər ɪˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn] ; 13. února [ OS 1. února] 1873 - 12. dubna 1938) byl ruský operní zpěvák. S hlubokým a výrazným basovým hlasem se těšil významné mezinárodní kariéře ve velkých operních domech a často se mu připisuje založení tradice naturalistického herectví ve zvolené umělecké formě.

Během první fáze své kariéry snášel Chaliapin přímou konkurenci tří dalších velkých basů: mocného Lva Sibiriakova  [ ru ; uk ; pl ; ca ] (1869-1942), tím více lyrický Vladimír Kastorsky  [ wikidata ] (1871-1948), a Dmitri Buchtoyarov (1866-1918), jehož hlas byl mezi vlastnostmi Sibiriakov a Kastorsky. Skutečnost, že Chaliapin je široko daleko nejlépe zapamatovatelným z tohoto velkolepého kvarteta konkurenčních basů, je důkazem síly jeho osobnosti, ostrosti jeho hudebních interpretací a živosti jeho výkonů.

Pravopisná poznámka

Sám napsal své příjmení ve francouzském stylu Chaliapine na Západě a jeho jméno se dokonce objevilo na počátku HMV 78 jako Theodore Chaliapine . V anglických textech je jeho křestní jméno nejčastěji vykreslováno jako Feodor nebo Fjodor a jeho příjmení je nejčastěji vnímáno jako Chaliapin . Nicméně v ruské výslovnosti se počáteční souhláska Ш vyslovuje jako sh v obchodě , nikoli jako ch v kotletě , a v referenčních knihách se příjmení někdy uvádí přísná romanizace jako Shalyapin . Toto hláskování také lépe odráží skutečnost, že jméno je vyslovováno třemi slabikami (Shal-YA-pin), nikoli čtyřmi.

Raný život

Feodor Chaliapin se narodil do rolnické rodiny 1. února (OS), 1873 v Kazani , v křídle domu obchodníka Lisitzina na ulici Rybnoryadskaya (nyní Puškinova ulice ) 10. Toto křídlo již neexistuje, ale dům s dvorem, kde byl křídlo bylo umístěno, stále tam je. Další den, Candlemas (Setkání našeho Pána), byl pokřtěn v kostele Epiphany ( Bogoyavlenskaya ) v ulici Bolshaya Prolomnaya (nyní Bauman Street ). Jeho kmotry mu byli sousedé: obuvník Nikolay Tonkov a Ludmila Kharitonova, dvanáctiletá dívka. Bydlení bylo drahé pro jeho otce Ivana Jakovleviče, který sloužil jako úředník v Zemskaya Uprava (okresní rada Zemstva), a v roce 1878 se rodina Chaliapin přestěhovala do vesnice Ametyevo (také Ometyevo nebo osetyevské osady, nyní osada) v Kazani) za oblastí Sukonnaya Sloboda a usadil se v malém domku.

Ranná kariéra

Jeho vokálním učitelem byl Dmitrij Usatov (1847-1913). Chaliapin zahájil svou kariéru v Tbilisi a v Císařské opeře v Petrohradu v roce 1894. Poté byl pozván zpívat do soukromé opery Mamontov (1896–1899); tam se poprvé objevil jako Mefistofeles v Gounodově Faustovi , v jehož roli dosáhl značného úspěchu.

U Mamontova se Chaliapin setkal se Sergejem Rachmaninovem (1873-1943), který tam sloužil jako pomocný dirigent a se kterým zůstali přáteli na celý život. Rachmaninoff ho naučil mnoho o muzikantství, včetně toho, jak analyzovat hudební skóre, a trval na tom, aby se Chaliapin naučil nejen své vlastní role, ale také všechny ostatní role v operách, ve kterých se měl objevit. S Rachmaninovem se naučil titulní roli Musorgského Borise Godunova , který se stal jeho podpisovou postavou. Chaliapin laskavost oplatil tím, že ukázal Rachmaninovovi, jak postavil každou svoji interpretaci kolem vrcholného okamžiku neboli „bodu“. Bez ohledu na to, kde ten bod byl nebo v jaké dynamice v tom díle, umělec musel vědět, jak k němu přistupovat s absolutní vypočítavostí a přesností; jinak by se celá konstrukce dílu mohla rozpadnout a kus by se mohl rozpojit. Rachmaninov tento způsob výrazně využil, když se po první světové válce stal koncertním pianistou na plný úvazek .

Na základě svých vystoupení v Mamontově angažovalo Velké divadlo v Moskvě Chaliapina a pravidelně se tam objevoval od roku 1899 do roku 1914. Během první světové války v letech 1914-1918 se Chaliapin pravidelně objevoval také v Ziminské soukromé opeře v Moskvě. Kromě toho od roku 1901 začal Chaliapin cestovat po Západě a toho roku senzačně debutoval v La Scale jako ďábel v inscenaci Boitova Mefistofele pod taktovkou jednoho z nejdynamičtějších operních dirigentů 20. století Artura Toscaniniho . Na konci své kariéry Toscanini poznamenal, že ruská basa je největší operní talent, se kterým kdy pracoval. Zpěváka Metropolitan Opera debut v sezóně 1907 bylo zklamáním vzhledem k bezprecedentní otevřeností jeho jevištní herectví; ale vrátil se do Met v roce 1921 a zpíval tam s obrovským úspěchem po dobu osmi sezón, newyorské publikum se od roku 1907 rozrostlo do širšího spektra. V roce 1913 představil Chaliapin do Londýna a Paříže skvělý podnikatel Sergej Diaghilev (1872-1929) V tu chvíli začal dávat dobře přijímané sólové recitály, ve kterých zpíval tradiční ruské lidové písně i vážnější jízdné. Mezi takové lidové písně patřila skladba „Podél Petrohrady“ (kterou nahrál s britským ruským orchestrem lidových nástrojů) a píseň, kterou proslavil po celém světě: „ Píseň volžských lodníků “. V roce 1925, když vystupoval v New Yorku, byl jeho klavírním doprovodem mladý Harry Lubin (1906-1977), později se stal skladatelem hudby pro televizní seriál The Outer Limits .

Pozdější život

Chaliapin vytvořil svůj autoportrét v roce 1912
Chaliapin a Tornaghi

Chaliapin cestoval po Austrálii v roce 1926, přičemž řadu bodů odůvodnění, které byly velmi uznávané. Soukromě se Chaliapinovy ​​osobní záležitosti nacházely v chaosu v důsledku ruské revoluce v roce 1917 . Zpočátku byl považován za uctívaného umělce nově vzniklého sovětského Ruska . Drsná realita každodenního života v rámci nového režimu a nestabilní klima, které následovalo v důsledku následující občanské války , v kombinaci s údajně zásahem komunistického úřadu do jeho některého majetku způsobily, že zůstal trvale mimo Rusko. po roce 1921. Stále však tvrdil, že není protisovětský. Chaliapin se původně přestěhoval do Finska a později žil ve Francii. Kosmopolitní Paříž se svou významnou ruskou emigrantskou populací se stala jeho základnou a nakonec i městem jeho smrti. Během tohoto období byl proslulý svým velkým životem, ale nikdy neobětoval svou oddanost svému umění.

Chaliapinovo připoutání k Paříži mu nezabránilo v mezinárodní operní a koncertní kariéře v Anglii, Spojených státech i mimo ni. V květnu 1931 se objevil v ruské sezóně v režii sira Thomase Beechama v londýnském Lyceum Theatre . Jeho nejslavnější částí byla titulní role Borise Godunova (úryvky z nich zaznamenal v letech 1929–31 a dříve). On je připomínán také jeho výklady Ivana Hrozného v Rimského-Korsakova 's Služka Pskov a Salieriho v Mozarta a Salieriho , Mefistofeles v Gounod je Faust , Don Quijote v Massenet je Don Quichotte , a krále Filipa ve Verdiho " s Don Carlos .

Z velké části díky jeho obhajobu, ruské opery, jako Musorgského Boris Godunov a Khovanshchina , Glinka je Ivan Susanin , Borodin je Kníže Igor a Rimského-Korsakova Carská nevěsta a Sadko , stal se dobře známý na Západě.

Chaliapin natočil jeden zvukový film pro režiséra GW Pabsta , Dona Quijota z roku 1933 . Film byl natočen ve třech různých verzích - francouzské, anglické a německé, jak bylo někdy převládajícím zvykem. Chaliapin hrál ve všech třech verzích, z nichž každá používala stejný scénář, sady a kostýmy, ale různé podpůrné obsazení. Anglická a francouzská verze jsou nejčastěji k vidění a obě byly vydány v květnu 2006 na DVD. Pabstův film nebyl verzí opery Massenet, ale dramatickou adaptací románu Miguela de Cervantese s hudbou a písněmi Jacquese Iberta .

V roce 1932 vydal Chaliapin monografii Člověk a maska: Čtyřicet let v životě zpěváka . Při turné po Japonsku v roce 1936 trpěl bolestmi zubů a hotelový kuchař vymyslel způsob, jak uvařit steak, aby pro něj byl něžný. Toto jídlo je v Japonsku dodnes známé jako Chaliapin steak  [ ja ] .

Chaliapinovo poslední jevištní představení se odehrálo v opeře Monte Carlo v roce 1937 jako Boris. Zemřel následující rok na leukémii ve věku 65 let v Paříži, kde byl pohřben. V roce 1984 byly jeho ostatky v komplikovaném obřadu přeneseny z Paříže do Moskvy. Byli znovu pohřbeni na hřbitově Novodevichy .

Osobní život

Chaliapin byla dvakrát vdaná. V Nižním Novgorodu potkal svoji první manželku, italskou baletku Iolu Tornaghi (1873–1965). V roce 1898 se vzali v Rusku a měli šest dětí: Igor, Boris (1904–1979), Irina, Lidia a dvojčata Feodor mladší (1905–1992) a Taniya. Igor zemřel ve věku čtyř let. Feodor Jr. byl charakterní herec vystupující v západních filmech včetně Moonstruck a The Name of the Rose naproti Seanovi Connerymu . Boris byl známý grafik, který v letech 1942 až 1970 namaloval portréty použité na 414 obálkách časopisu Time .

Zatímco byla vdaná za Tornaghiho, žila Chaliapin s Marinou Petsoldovou (1882–1964), vdovou, která již měla z prvního manželství dvě děti. S Chaliapinem měla tři dcery: Marfa (1910–2003), Marina  [ ru ] (1912–2009) a Dasya (1921–1977). Chaliapinovy ​​dvě rodiny žily odděleně, jedna v Moskvě a druhá v Petrohradě, a nekomunikovaly. Chaliapin si vzal Petsold v roce 1927 v Paříži.

Galerie

Vyznamenání a ocenění

Chaliapinova hvězda na hollywoodském chodníku slávy
Chaliapin (uprostřed) s ostatními členy moskevské Sredy v roce 1902

Autobiografická díla

Chaliapinova autobiografická spolupráce s Maximem Gorkým nastala v roce 1917. Svou autobiografii začal psát už dávno předtím, na Krymu . V roce 1917, když byl na jihu Francie, byl nucen napsat takové dílo francouzským novinářem, který doufal, že ho napíše duchem. Gorkij, který byl jeho důvěrným přítelem a žil v Capri , přesvědčil Chaliapina, aby tam s ním zůstal, a s pomocí sekretářky bylo sňato velké množství informací, které Gorkij vytvořil do dlouhého rukopisu, vydaného v Rusku v roce 1917 jako série článků v časopise Letopis . Mezitím se Chaliapin pokusil prodat americkému vydavateli, který jej odmítl, když se dozvěděl, že byl publikován v ruštině. S Gorkym došlo k roztržce a Chaliapin spolupracoval s jiným editorem na vytvoření „nové“ verze svého původního textu. Nová kniha, vydaná v Americe jako Pages of My Life (Harper and Brothers, New York 1927), pojala příběh pouze do roku 1905 a postrádala hloubku, styl a život Gorkého verze. Poté, v roce 1932, Chaliapin vydal Man and Mask (Alfred A. Knopf, New York) na oslavu čtyřicátého výročí svého prvního jevištního vystoupení. Původní rukopis verze Gorkého byl poprvé přeložen a publikován v angličtině v roce 1967 od Niny Frouda a Jamese Hanleyho jako Chaliapin: Autobiografie podle vyprávění Maxima Gorkého (Stein and Day, New York) a obsahovala přílohu původní korespondence včetně části týkající se Gorkého.

Nahrávky

Chaliapin měl vysoko položený basový hlas s nezaměnitelným zabarvením, které jasně zaznamenávalo. Vystřihl plodný počet disků pro Hlas svého pána , počínaje Ruskem s akustickými nahrávkami pocházejícími na úsvitu 20. století a pokračujícím ranou elektrickou (mikrofonní) érou. Některá jeho představení v londýnské Královské opeře v Covent Garden byla nahrána živě ve 20. letech minulého století, včetně strašidelné verze „Smrti Borise“ od Borise Godunova . Jeho poslední disk, vyrobený v Tokiu v roce 1936, byl ze slavné Píseň volžských lodníků . Mnoho z jeho nahrávek vydalo ve Spojených státech RCA Victor . Jeho odkaz nahrávek je k dispozici na CD vydaných společnostmi EMI , Preiser, Naxos a dalšími obchodními značkami. V roce 2018 byly jeho kompletní nahrávky vydány Marston Records na 13 CD . Skládají se z písní a řady árií z italské, francouzské a ruské opery.

Portrétní fotografie Fjodora Chaliapina, 1922

Názory na jeho umění

  • Komentátor opery/historik Michael Scott tvrdí, že: „Chaliapin se řadí mezi Caruse a Marii Callasových jako jednoho ze tří největších zpěváků a nejmocnějších a nejvlivnějších umělců dvacátého století.“
  • „V Met zpíval roli Basilia v Rossiniho Lazebníkovi sevillském jako vulgární, nenápadný, mastný kněz, neustále se chytal za nos a otíral si prsty o sutanu. Publikum bylo zděšeno. Chraň se bránil, Chaliapin v rozhovoru řekl, že Basilio 'je španělský kněz. Je to typ, který dobře znám. Není to moderní americký kněz, čistý a upravený; je špinavý a neudržovaný, je bestie, a to je to, co z něj dělám, komiks bestie.' “( Harold C. Schonberg )
  • Někteří obvinili Chaliapina z rvačky v zákulisí. Rachmaninov souhlasil. „Feodor je rváč. Všichni se bojí jeho samotného ducha. Náhle vykřikne nebo někoho dokonce udeří! A Feodorova pěst je silná ... Dokáže se o sebe postarat. A jak jinak by se měl člověk chovat? V zákulisí našeho vlastního divadla je to jako v salónu. Křičí, pijí a nadávají sprostým jazykem. " V dopise z listopadu 1910 redaktorovi Utro Rossii, publikaci, která údajně citovala výše uvedené poznámky a která je připisuje Rachmaninovovi, skladatel citát kategoricky odmítá a napsal: „Článek publikuje bez mého vědomí slova o Velkém divadle a Chaliapin ... Řekl jsem, že v zákulisí Velkého divadla máme často politováníhodné zmatky ... Také jsem řekl, že jsem slyšel zvěsti, že od doby, kdy byl Chaliapin jmenován régisseurem těch oper, ve kterých zpívá, je v zákulisí klidnější. To je vše, co jsem řekl ... S. Rachmaninov “.
  • Setkala se s divou Geraldine Farrarovou, řekla, že Chaliapin měl hlas jako „melodický hrom“, ale varoval před svými neohlášenými výstřelky, aby provázel pozornost na scéně. „Chaliapin byl úžasný operní partner, ale člověk musel dávat pozor na náhlé odchylky od plánu zkoušky a doteky originality příznivé pouze pro zvětšení Chaliapinu.“
  • Dale Carnegie , odkazující na příběh impresária Sol Huroka , říká, že Chaliapin byl často temperamentní, dokonce se choval jako „rozmazlené dítě“. Když Hurok vyslechl stížnost koncertního basa, že má syrové hrdlo a že nebude moci zpívat na plánovaném představení v Metropolitní opeře , okamžitě souhlasil se zrušením zasnoubení a řekl: „Bude vás to stát jen pár tisíc dolarů , ale to není nic ve srovnání s vaší pověstí. “ Chaliapin nechal otevřenou možnost, že by přesto mohl vystoupit, kdyby se později cítil lépe, a Hurok ho před koncertem poslušně dvakrát zkontroloval. Nakonec souhlasil s vystoupením za předpokladu, že Hurok divákům oznámí, že Chaliapin „měl velmi silnou rýmu a neměl dobrý hlas“. Carnegie souhlasně komentuje: „Pane Hurok by lhal a řekl, že to udělá, protože věděl, že to je jediný způsob, jak dostat basa na pódium. “

Reference

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy