Ferdinand Hodler - Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler
Ferdinand hodler.jpg
Autoportrét, 1912
narozený ( 1853-03-14 )14. března 1853
Zemřel 19. května 1918 (1918-05-19)(ve věku 65)
Ženeva , Švýcarsko
Státní příslušnost švýcarský
Známý jako malování
Hnutí Symbolismus

Ferdinand Hodler (14. března 1853 - 19. května 1918) byl jedním z nejznámějších švýcarských malířů devatenáctého století. Jeho raná díla byla portréty, krajiny a žánrové malby v realistickém stylu. Později přijal osobní formu symboliky, kterou nazval „paralelismus“.

Časný život

Hodler se narodil v Bernu , nejstarší ze šesti dětí. Jeho otec Jean Hodler se živil jako tesař; jeho matka, Marguerite ( rozená Neukomm), byla z rolnické rodiny. V době, kdy bylo Hodlerovi osm let, ztratil kvůli tuberkulóze svého otce a dva mladší bratry . Jeho matka se znovu vdala za dekorativního malíře jménem Gottlieb Schüpach, který měl z předchozího manželství pět dětí. Narození dalších dětí přineslo velikosti Hodlerovy rodiny třináct.

Finanční prostředky rodiny byly špatné a devítiletý Hodler byl uveden do práce a pomáhal svému nevlastnímu otci malovat cedule a jiné komerční projekty. Po smrti své matky na tuberkulózu v roce 1867 byl Hodler poslán do Thunu k učni u místního malíře Ferdinanda Sommera. Od Sommera se Hodler naučil řemeslu malování konvenčních alpských krajin, typicky kopírovaných z tisků, které prodával v obchodech a turistům.

Kariéra

V roce 1871, ve věku 18 let, Hodler cestoval pěšky do Ženevy, aby zahájil svou kariéru jako malíř. Navštěvoval vědecké přednášky na Collège de Genève a v muzeu tam kopíroval obrazy Alexandra Calame . V roce 1873 se stal studentem Barthélemyho Menna a prozkoumal Dürerovy spisy o proporcích.

V roce 1875 podnikl výlet do Basileje , kde studoval malby Hanse Holbeina - zejména Mrtvého Krista v hrobce , což ovlivnilo Hodlerovo mnoho způsobů zpracování tématu smrti. Odcestoval do Madridu v roce 1878, kde pobýval několik měsíců a studoval díla mistrů jako Tizian , Poussin a Velázquez v Museo del Prado .

V letech 1880–1881 Hodler namaloval Autoportrét (Rozzlobený) , ve kterém jeho výraz projevoval podrážděnost nad jeho pokračující chudobou a nedostatkem uznání. Při vystavení v Ženevě bylo zesměšňováno, což vedlo Hodlerovu poznámku k příteli, že Švýcaři „mi nebudou rozumět, dokud neuvidí, že mi bylo rozuměno jinde“. Obraz předložil pařížskému salonu , kde byl jeho prvním přijatým dílem, i když ho kritici ignorovali.

Díla Hodlerovy rané zralosti sestávala z krajin, figurálních kompozic a portrétů, zpracovaných s energickým realismem . V roce 1884 se Hodler setkal s Augustinem Dupinem (1852–1909), který se stal jeho společníkem a vzorem pro příštích několik let. Jejich syn Hector Hodler - kdo by v roce 1908 založil Světovou esperantskou asociaci - se narodil v roce 1887.

Hodler byl dvakrát ženatý. Od roku 1889 až do rozvodu v roce 1891 se Hodler oženil s Berthou Stucki, která je vyobrazena v jeho malbě Poezie (1897, Museum für Gestaltung , Curych). V roce 1898 se Hodler oženil s Berthe Jacquesovou (1868–1957), s níž se seznámil v roce 1894.

Rovnoběžnost

Noc , 1889–1890, Bern, Kunstmuseum

V posledním desetiletí devatenáctého století se jeho dílo vyvinulo tak, aby kombinovalo vlivy z několika žánrů včetně symboliky a secese . V roce 1890 dokončil Night , dílo, které poznamenalo Hodlerův obrat směrem k symbolistickým obrazům. Zobrazuje několik ležících postav, všechny uvolněné ve spánku, s výjimkou rozrušeného muže, kterého ohrožuje postava zahalená v černé barvě, což Hodler zamýšlel jako symbol smrti. Když Hodler v únoru 1891 předložil obraz na výstavu Beaux-Arts v Ženevě, propletené nahé postavy vytvořily skandál; starosta považoval práci za obscénní a byla z výstavy stažena. O několik měsíců později Hodler vystavoval Noc v Paříži v salonu, kde přitahoval příznivou pozornost a prosazovali ho Puvis de Chavannes a Rodin .

Hodler vytvořil styl, který nazval „paralelismus“ a který zdůrazňoval symetrii a rytmus, o kterém věřil, že tvoří základ lidské společnosti. V obrazech jako Vyvolený (1893) jsou seskupení postav symetricky uspořádána v pózách připomínajících rituál nebo tanec. Hodler pojal ženu jako ztělesnění touhy po harmonii s přírodou, zatímco dítě nebo mládež představovaly nevinnost a vitalitu. V Eurythmy (1895) představuje téma smrti řada pěti mužů ve slavnostním rouchu kráčících v uspořádaném průvodu po cestě poseté spadaným listím.

Hodler namaloval řadu rozsáhlých historických obrazů, často s vlasteneckými motivy. V roce 1897 přijal zakázku na malování řady velkých fresek pro Zbrojovnu Schweizerisches Landesmuseum v Curychu. Skladby, které navrhoval, včetně Bitvy o Marignan, která zobrazovala bitvu, kterou Švýcaři prohráli, byly kontroverzní pro jejich snímky a styl a Hodlerovi nebylo dovoleno popravovat fresky až do roku 1900.

Švýcarská bankovka 50 franků z druhé série z roku 1911, Der Holzfäller od Hodlera

V roce 1900 Hodler vystavoval tři hlavní díla - Night , Eurythmy a Day (1900) - na Exposition Universelle v Paříži, kde získal ocenění. Byl pozván, aby se připojil ke skupinám berlínské secese a vídeňské secese . V roce 1904 předvedl ve Vídni 31 děl, což mu přineslo větší uznání a prodejní úspěch, který nakonec zmírnil jeho chudobu. Hodlerova práce po roce 1900 získala expresionistický aspekt se silně barevnými a geometrickými postavami. Krajiny byly zredukovány na to podstatné, někdy se skládaly ze zubatého klínku země mezi vodou a oblohou. Historik umění Sepp Kern říká, že v Ženevském jezeře (kolem roku 1911) „byly vytvořeny pásy tvořené břehem, horami a jejich odrazem na hladině vody, společně s třídílným rytmickým vlysem mraků. aby vytvořil kosmologický celek. “

V listopadu 1900 vyhlásil spolkový radní Zemp, prezident poštovního a železničního oddělení, návrhovou soutěž na novou švýcarskou poštovní známku. Hodler anonymně poslal návrh ukazující pastýře z Freiburgu, který byl použit o 35 let později ve švýcarském Pro Patria-Block z roku 1936.

Valentine Godé-Darel na jejím nemocném lůžku , 1914, olej na plátně

V roce 1908 se Hodler setkal s Valentine Godé-Darel, která se stala jeho milenkou, i když nadále žil se svou druhou manželkou. V roce 1913 byla Godé-Darel diagnostikována gynekologická rakovina a mnoho hodin, které Hodler strávila u jejího lůžka, vyústilo v pozoruhodnou sérii obrazů dokumentujících její úpadek z nemoci. V lednu 1914, tři měsíce po narození jejich dcery Pauline, byla Godé-Darel podrobena operaci pro rakovinu. V červnu 1914 podstoupila druhou operaci. Její smrt v lednu 1915 Hodlera velmi ovlivnila. Zaměstnával se prací na sérii asi 20 introspektivních autoportrétů z roku 1916.

V roce 1914 odsoudil německá zvěrstva prováděná pomocí dělostřelectva v Rheimu . Na oplátku za to německé muzea umění vyloučily Hodlerovu práci.

V roce 1917 se jeho zdraví zhoršovalo. V listopadu téhož roku onemocněl plicním otokem a řekl svému synovi, že uvažuje o sebevraždě. I když byl převážně upoután na lůžko, namaloval řadu pohledů na Ženevu ze svého balkonu v měsících před svou smrtí 19. května 1918.

Dědictví

Hodlerův hrob na Cimetière de Saint Georges v Ženevě

V jeho době byly obzvláště obdivovány Hodlerovy nástěnné malby vlasteneckých témat. Podle Seppa Kerna Hodler „pomohl oživit umění monumentální nástěnné malby a jeho dílo je považováno za ztělesnění švýcarské federální identity“.

Mnoho z Hodlerových nejznámějších obrazů jsou scény, ve kterých se postavy zabývají každodenními činnostmi, například slavný dřevorubec ( Der Holzfäller , 1910, Musée d'Orsay , Paříž). V roce 1908 pověřila Švýcarská národní banka Hodlera vytvořením dvou návrhů pro novou papírovou měnu. Jeho návrhy byly kontroverzní: spíše než portréty slavných mužů se Hodler rozhodl zobrazit dřevorubce (pro bankovku 50 švýcarských franků ) a sekačku (pro bankovku 100 franků). Oba se objevili ve druhé sérii poznámek z roku 1911.

Hodně z Hodlerovy práce je ve veřejných sbírkách ve Švýcarsku. Mezi další sbírky významných děl patří Musée d'Orsay v Paříži, Metropolitní muzeum umění v New Yorku a Institut umění v Chicagu .

Spory týkající se rabování nacistů a restitučních nároků

Mnoho Hodlerových sběratelů byli němečtí Židé, kteří byli pronásledováni nacisty v letech 1933 až 1945. V důsledku toho byly vyjádřeny obavy, když se po druhé světové válce objevila umělecká díla Hodlera s mezerami v historii vlastnictví. Když se ve sbírce švýcarského politika Christopha Blochera objevil obraz „Lied aus der Ferne“, který byl v roce 1938 nucen prodat německo-židovský průmyslník a sběratel umění polského původu Max Meirowsky, zahájil debatu o nacistickém drancovaném umění ve Švýcarsku .

Hodlerovu „Thunersee with Stockhornkette“, která je součástí Nadace Simona a Charlotte Frickových, získala rodina židovského sběratelství umění Maxe Silberberga, který byl zavražděn v Osvětimi.

Galerie

Poznámky

Reference

  • Fehlmann, Marc. Recenze Oskara Bätschmanna a vydavatelů Paula Müllera, Ferdinand Hodler. Katalog Raisonné der Gemälde, Die Landschaften, Curych 2008: http://www.19thc-artworldwide.org/index.php/autumn09/ferdinand-hodler-catalogue-raisonne
  • Fischer, Matthias (2009). Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872-1897 , Wädenswil: Nimbus. ISBN  978-3-907142-30-1 .
  • Hauptman, William a Hodler, Ferdinand (2007). Hodler . Milán: 5 kontinentů. ISBN  978-88-7439-362-6 .
  • Hodler, Ferdinand, Franz Zelger, Lukas Gloor, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft., & Seedamm Kulturzentrum . (1981). Der frühe Hodler: Das Werk 1870-1890 . Bern: Benteli. ISBN  3716503657 .
  • Hodler, Ferdinand (1983). Ferdinand Hodler, 1853-1918: Paříž, Musée du Petit Palais, 11 mai-24 juillet 1983: Berlín, 2 mars-24 avril 1983: Zürich, 19 août-23 octobre 1983 . Paris: Association française d'action artistique. ISBN  2865450201 .
  • Hodler, Ferdinand, Jill Lloyd, Ulf Küster a Oskar Bätschmann (2012). Ferdinand Hodler: pohled do nekonečna . Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-3380-9 .
  • Kern, Sepp. „Hodler, Ferdinand“. Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Web.
  • Ferdinand Hodler. Katalog raisonné der Gemälde. Landschaften. Pásmo 1. Hrsg. vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft Zürich. Scheidegger & Spiess, Zürich 2008, ISBN  978-3-85881-244-5 . (Pásmo 1 enthält Teilband 1 [Kat. 1–300] und Teilband 2 [Kat. 301–626, D1 – D52 (fragliche Zuschreibungen), R1 – R70 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen).]
  • Ferdinand Hodler. Katalog raisonné der Gemälde. Bildnisse. Pásmo 2. Hrsg. vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft Zürich. Scheidegger & Spiess, Zürich 2012, ISBN  978-3-85881-255-1 . ([Kat. 627–1055, Kat. D53 – D68 (fragliche Zuschreibungen), Kat. R71 – R105 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen).]

externí odkazy